Land art

El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin
trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y
la acción del artista. El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la
desmaterialización del objeto niegan el papel preponderante de los museos y galerías de arte y
que desvían la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición. Este movimiento que utiliza
el propio espacio natural como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales
de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y
transformaciones sobre el paisaje. Generalmente adquiere grandísimas dimensiones y su
presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o
textos. El land art interviene sobre el territorio (medición, orientación, señalización). Dentro de este
tipo de arte hay una corriente centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis
Oppenheim, Walter de Maria o Christo) y otra más intimista como son los casos de Richard Long o
Hamish Fulton.

Miguel Moliné Escalona

Land Art es un término americano ( arte de la tierra) que eligió Walter de Maria para describir sus
primeras intervenciones en el paisaje de la década de los sesenta.
Estas obras están conectadas a la acción y ala performance, por otra parte son obras que
precisan de un proyecto y un equipo instrumental y que por su monumentalidad han sido
calificadas de megalómanas.

ARTISTAS:
§ WALTER DE MARIA
§ MICHAEL HEIZER
§ ROBERT MORRIS
§ NANCY HOLT
§ CHARLES ROSS
§ OPPENHEIM
§ CHRISTO
§ ANA MENDIETA
§ RICHARD LONG
§ ROBERT SMITHSON

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

§ A A V.V: Arte del Siglo XX, Diccionario Akal, Akal, Madrid, 1997
§ Rambla,W: Principales itinerarios artísticos del siglo XX, Una aproximación a la teoría del arte
contemporáneo, Universitat Jaume I, Castellón, 2000
§ Ramírez, J.A: Historia del Arte. El mundo contemporáneo, Vol4, Alianza ,Madrid, 1997.
§ Albrecht, H.J: La escultura en el siglo XX, Blume, Barcelona, 1981
§ Dorfles, G: Últimas tendencias del arte de hoy, Labor, Barcelona, 1973.
§ Honnef, K: Arte Contemporáneo, Taschen, Alemania, 1993
§ Guasch, A: El arte último del siglo XX, Del posminimalismo a lo multicultural, Alianza, Madrid,
2000
§ Requejo, T: El Land Art, Nerea, Madrid, 1998
§ Taylor, B: Arte Hoy, Akal/ Arte en Contexto, Madrid, 2000.
DADAISMO

DADAÍSMO

INTRODUCCIÓN:

§ Contexto social y político: 1ª Guerra Mundial, Zurich.

§ Definición del movimiento Dadá( 1916-1923)
§ Manifiesto Dadá 1918

CENTROS DADA:

§ Zurich: Cabaret Voltaire. Arte experimental.

Artistas:
o TRISTAN TZARA: Promotor del movimiento Dadá, escritor.
o HUGO BALL: Fundador del Cabaret Voltaire, Poeta fonético.
o MARCEL JANCO :Dibujante y pintor.
o HANS RITCHER : Pintor y cineasta experimental.
o HANS ARP: Pintor

§ Berlín: Arte político y utilitario: fotomontaje y collage.

Artistas:

o RICHARD HUELSENBECK: Máximo exponente del Dadá Berlinés, escritor.

o RAOUL HAUSMANN: Pintor, fotomontador, poeta fonético y fotógrafo.
o GEORGE GROSZ: Caricaturista, pintor y fotomontador.
o JONH HEARTFIED: Fotomontador y diseñador gráfico.
o JOHANNES BAADER: Poeta y artista plástico.
o HANNA HÖCH: Fotomontadora, única mujer Dadá.
o KURT SCHWITTERS: Pintor, Poeta fonético, dibujante, escultor y creador del replanteamiento
Dadá : MERZ

Nueva York: 1916, suprimen los viejos valores del arte y desprecian los medios plásticos
tradicionales.

Artistas:
o MAN RAY: Experimentador en el campo de la fotografía. Obras fotográficas: Rayografías.
o FRANCIS PICABIA: Pintor, el tema de la máquina dominará toda su producción.
o MARCEL DUCHAMP: Sustituye la pintura retiniana, por la pintura idea.
q Obras: - Desnudo bajando la escalera.
- Arte óptico.
- Ready- made.
- El Gran Vidrio.
- El ensamblaje.

§ París: 1920, año Dadá, contacto con los Surrealistas, 1923 disolución del movimiento. Teatro
Michel.
Artista:
o ARTHUR CRAVAN: Fundador de la revista Maitenant, Escritor.

http://www.umh.es/asignaturas/fichasignatura.asp?asi=4506&ARE=0270

ORIGENES
Dennis Oppenheim (Electric City, estado de Washington, EE. UU., 1938) se dio a conocer a
finales de la década de los años 60 por sus intervenciones sobre espacios naturales dentro de la
tendencia del Land Art. En torno a la reflexión sobre la cuestión del site o lugar, un grupo de
artistas se lanzaron a la conquista del territorio por medio de manifestaciones artísticas cuyo
sentido emergiera esencialmente del contacto con la tierra. La práctica del Land Art se alejaba de
la ciudad proponiendo una reflexión inédita sobre el territorio, que en los años 60 era objeto de
amplias reflexiones. Así pues, el Land Art marcó una ruptura con la noción de escultura al
expandir su campo de actuación de la sala de exposiciones y la galería al ámbito abierto de la
naturaleza, al tiempo que la materia que daba cuerpo a la obra, era la de la naturaleza misma. Se
creaban insólitas relaciones entre el espectador, la obra, el espacio y el tiempo.

La muestra se abre, de hecho, con maquetas de algunos de sus primeros proyectos de Land Art,
como Dead Furrow o Variations on a Excavated Structure, ambas de 1967, así como de material
documental –dibujos, fotografías-. Era común que Oppenheim, de forma similar a como hicieran
sus contemporáneos Smithson o Heizer, realizara dibujos en la nieve o en campos de cultivo con
grandes máquinas, obras que fotografiaba como documentación. De hecho, en gran parte de los
casos, la documentación es lo único que pervive, ya que las piezas, enclavadas en entornos
naturales, desaparecieron ya hace muchos años.

A principios de la década siguiente, Oppenheim se sirve de su propio cuerpo como materia y lugar
artístico realizando performances solo o con miembros de su familia (sus hijos, su hija, su padre).
En un primer momento, entrecruza su interés por realizar obras de arte en la naturaleza con el
Body Art. Piezas presentes en esta muestra como Wound, en la que compara una cicatriz que se
hizo de niño con una grieta en la tierra, inician toda una serie de trabajos que tienen como soporte
la performance, la fotografía, o las películas. Entre éstas, la exposición muestra A Feed-Back
Situation, una performance sobre el sistema sensorial filmada en 1971 en la que Dennis
Oppenheim dibuja en la espalda de su hijo Erik, mientras el niño intenta trasladar un dibujo
idéntico a la espalda de su padre.

http://w3art.es/murciacultural/archivo/000303.php

EDITORES:

JUAN SEBASTIAN AMAYA

FABIAN MAURCIO NIETO