Las formas del siglo XX

HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II

ANALISIS

Integrantes:
• Camarena Vasquez Abel
• Gomez Correa Liz
• Olivos de la Cruz Rubí
• Valderrama Monteza Shirley

Profesora: Jesus Kandy Llamoca Inga


La Abstracción
Bajo el signo del progreso científico y técnico, la abstracción constituye la
manera y fuerza intelectual más característica, sintética y creativa de
cada una de las artes del siglo XX; es la transformación estética de la fe
en el desarrollo y el futuro, configurando un nuevo espacio ilimitado y
libre, novedosas maneras plásticas y musicales transportadas por la
rapidez. La era es cambiante, instantánea y dinámica, en marcado
contraste con la tradición.
Conceptos abstractos
Ante la arbitrariedad de lo orgánico y la fluctuante necesidad de
expresión, ocasionalmente renace el deseo de abstracción
como averiguación racional de la ley, de la trama inmodificable
y de las maneras absolutas.
Si la pintura clásica se constituía en ventana simbólica y
figurativa que representaba la verdad, el artista nuevo destruyó
con arrogancia esa ilusión y dicho inicio de representación.
Se ha superado la concepción tradicional del arte que,
conforme con la teoría de Winckelmann, concibe la obra como
un objeto estático y destruido. Cada obra puede transformarse
en una obra abierta, objeto de constante análisis y
experimentación.
Simultáneamente, el hallazgo y análisis de maneras de arte a
causa de civilizaciones no occidentales, comúnmente cercanas
a la abstracción sistematizada por Worringer, no es la exclusiva
causa de la crisis cultural coreana, Forestry y Europa, sino
además la causa legítima de un arte abstracto que busca lo
sustancial y lo más sencilla, un denominador común más
mundial que el de las obras de Picasso.
Métodos abstractos en general :
Los experimentos artísticos de MoholyNagy con mecanismos, cintas, técnicas
fotográficas y la manipulación de emulsiones en cintas son una ejemplificación
de la predominación de la relatividad: el valor de la luz, las características del
desplazamiento y la ingravidez en el espacio.

En su serie de pinturas sobre las montañas de Sainte-Victoire (1900-1906), la

visión de la realidad se subdivide en regiones reales de pintura pura. Sin
embargo, frente a la pintura, el espectador aún puede tener la ilusión de que
percibe formas y montañas más lejanas que las casas y los árboles en primer
plano. Cuando el arte abstracto se fusiona, crea sus propias leyes de
composición y sus diversas corrientes: cubismo, neoliberalismo,
constructivismo, supremacía.

La obra de arte y la teoría de Vassily Kandinsky (1866-1944) es símbolo de un

proceso introspectivo que busca encontrar lo esencial y lo oculto a través de la
racionalización y sistematización de imágenes, la conciencia básica emerge
gradualmente después de desatar la creatividad más pura, momentáneamente
el patrón de suspenso .
 Abstracción suprematista y tectónica
constructivista
• El proceso de abstracción en Malevich más violento y destructivo
que en Kandinsky o en Mondrian. En una fase inicial de su obra,
como Vaca y violín (1911), las formas de la naturaleza son
reproducidas.
• El formalismo ruso pasó rápidamente por una serie de etapas.
Primero, el suprematismo de Malevich se desarrolló reduciendo la
complejidad de la realidad a las dos dimensiones del plano.
• Eran proyectos de arquitectura utópica, (su nombre proviene de la
abreviatura en ruso de “proyectos para la afirmación de lo nuevo.
• Las propuestas constructivistas de Vladimir Tatlin (1885-1953)
constituyeron la culminación del paso de la abstracción y el
collage en el plano a la intervención en el espacio de la
relatividad.
• Las formas constructivistas no sólo intentaron aplicarse a la
arquitectura y a la ciudad, sino que se propusieron para distintos
ámbitos de la vida colectiva.
 Las neovanguardias

• Las vanguardias abstractas no tiene fácil continuidad. Por

una parte tal como ocurre en el surrealismo, al basarse en
una radical transformación del arte Por otra parte, la
intransigencia y el intelectualismo vanguardista comportan
el peligro de caer en el exceso de simplicidad,Sin embargo,
a pesar de su desgaste, el espíritu innovador ha ido
renaciendo, a veces promovido por escuelas
neovanguardistas como la Architectural Association de
Londres.
• En este sentido, podemos considerar que la continuidad de
los objetos de las vanguardias abstractas se ha desarrollado
en dos direcciones: los autores conceptuales que han
intentado continuar la vertiente sistemática.
Si el artista quiere ir aún más allá, si quiere asumir las consecuencias estéticas, llegando
hasta la creación de la idea estética con medios exclusivamente estéticos, tiene que llegar a
la reconstrucción del objeto de su experiencia. El artista debe plasmarlos en la pintura con
el color y el plano del espacio plástico, en la escultura con el volumen y el espacio
tridimensional.
Música y literatura abstractas
Según Schönberg había experimentado con la pintura abstracta. En sus piezas musicales
entraban el silencio y el espacio, con notas aisladas, acelerando y deteniéndose, huyendo
de la representación natural y otorgando protagonismo al elemento por encima del conjunto,
destruyendo cualquier asociación emocional tanto en prosa como en poesía.
Arte conceptual: abstracción y procesos
es parte de la herencia de la abstracción, la más sistemática, se manifestó a partir de los
años sesenta en los mecanismos procesuales y repetitivos desarrollados por el arte
conceptual, heredero, a su vez, de las nuevas interpretaciones del estructuralismo y la
semiología, lo que desarrolló Peter Eisenman con su serie inicial de casas, generando las
intersecciones e interpretaciones que surgen al colisionar el orden del cubo con el caos del
laberinto.
En el arte conceptual, como arte del proceso
Se produce el mismo nuevo efecto que exploran los happenings y el arte minimalista: el
espectador se convierte en el protagonista que deberá interpretar cada obra percibiendo las
piezas conceptuales que la conforma y otorgando protagonismo a la propia figura del
artista. Domina la actividad perceptiva e interpretativa, y el espectador debe ordenar y
entender la obra bajo su propia responsabilidad, por encima del objeto final.
La abstracción se presentó desde los años sesenta en
los mecanismos procesuales y repetitivos
desarrollados por el arte conceptual.

Para los autores próximos a esta concepción de las

maneras, la obra por el momento no es un producto
final estéticamente llamativo, su objetivo es reflejar en
esencia el proceso conformativo y conceptual de la
misma, sus intenciones, sus construcciones de
lenguaje.

En el arte conceptual, como arte del proceso, el

espectador se convierte en el prota que tendrá que
interpretar cada obra percibiendo las partes
conceptuales que la conforma Arte conceptual y
minimalismo ya estaban anunciados en la
Procesualidad y el dinamismo del arte de la
abstracción, ejemplificando, en los esquemas de Theo
van Doesburg interpretando la Geometrización de la
verdad realizada por Mondrian arte conceptual, estaba
basado claramente en la ruptura de la Figura del
artista, personaje anónimo en una sociedad abstracta y
colectivizada.