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Fred Astaire
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Fred Astaire
Astaire, Fred - Never Get Rich.jpg
Fred Astaire en 1941
Informaci�n personal
Nombre de nacimiento Frederick Austerlitz Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 10 de mayo de 1899 Ver y modificar los datos en Wikidata
Omaha (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 22 de junio de 1987 Ver y modificar los datos en Wikidata (88
a�os)
Los �ngeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Neumon�a Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Oakwood Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Keyport Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Ingl�s Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Fritz Austerlitz Ver y modificar los datos en Wikidata
Ann Astaire Ver y modificar los datos en Wikidata
C�nyuge
Phyllis Livingston Potter (1933-1954)
Robyn Smith (1980-1987) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Fred Astaire Jr. (1936)
Ava Astaire-McKenzie (1942)
Informaci�n profesional
Ocupaci�n Actor de cine, core�grafo, cantante, bailar�n, productor de cine,
m�sico, guionista, actor de teatro, actor de voz, presentador de televisi�n, actor
de televisi�n y artista discogr�fico Ver y modificar los datos en Wikidata
A�os activo 1904-1981
Seud�nimo Fred Astaire Ver y modificar los datos en Wikidata
G�nero M�sica pop tradicional Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Discogr�fica MGM Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido pol�tico Partido Republicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios art�sticos
Premios �scar �scar Honor�fico
1950 Premio a la Trayectoria Profesional
Globos de Oro Mejor actor - Comedia o musical
1951 Three Little Words
Premio Cecil B. DeMille
1961 Premio a la Trayectoria Profesional
Mejor actor de reparto
1975 The Towering Inferno
Premios BAFTA Mejor actor de reparto
1974 The Towering Inferno
Distinciones
Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
Premio Primetime Emmy a la mejor guion para serie de variedades (1959)
Primetime Emmy al mejor actor - Miniserie o telefilme (1959 y 1978) y a la mejor
performance individual en un programa musical o de variedades (1961)
Premio Cecil B. DeMille (1960)
Premio Kennedy Center Honors (1978)
Brunelleschi Lifetime Achievement Award (1981)
Capezio Dance Award (1987)
Premio Grammy a la carrera art�stica (1988 y 1989) y al sal�n de la fama (1997,
1998, 1999, 2003, 2004 y 2007) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Frederick Austerlitz,1? m�s conocido como Fred Astaire (Omaha, Nebraska; 10 de mayo
de 1899-Los �ngeles, California; 22 de junio de 1987), fue un actor, cantante,
core�grafo, bailar�n de teatro y cine, y presentador de televisi�n estadounidense.
Es ampliamente considerado como el mejor bailar�n del siglo XX, y est� generalmente
reconocido como uno de los bailarines m�s influyentes en la historia de los
musicales de cine y televisi�n. Fue nombrado la quinta �mejor estrella masculina de
todos los tiempos� por el American Film Institute.2? Balanchine y Nureyev le
consideraron el mejor bailar�n de la historia.2?

Su carrera teatral y su posterior carrera cinematogr�fica abarc� un total de

setenta y seis a�os, en los que intervino en 31 pel�culas musicales. Form� una de
las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien
rod� diez pel�culas que revolucionaron el g�nero.

�ndice
1 Primeros a�os y carrera
2 Fred y Ginger
3 Destreza en canto y baile
4 Otras parejas
5 Declive y retiro
6 Vida personal
7 Fallecimiento
8 Filmograf�a
9 Premios y distinciones
10 Notas y referencias
11 Enlaces externos
Primeros a�os y carrera
Su padre era Frederic "Fritz" Austerlitz, un inmigrante cat�lico austr�aco, su
madre naci� en EE. UU. de padres alemanes luteranos.1?3?4? Astaire se convirti�,
junto a su hermana, a la confesi�n de la Iglesia episcopal en Estados Unidos en
1912.5?

Fred Astaire con su hermana Adele en 1921.

Fred y su hermana Adele tomaron el apellido Astaire para su actuaci�n en un
vodevil, en 1905. Una leyenda familiar lo atribuye a un t�o apellidado
"L'Astaire".6? La carrera de la pareja en el mundo del espect�culo continu�, con
una mezcla de �xitos y algunas interrupciones para evitar problemas con las leyes
de trabajo infantil de la �poca. En 1917 se presentaron en Broadway con Over The
Top, algunas fuentes afirman que los hermanos Astaire aparecieron en una pel�cula
de 1915 titulada Fanchon, the Cricket, protagonizada por Mary Pickford, pero esto
no est� corroborado. Fred Astaire conoci� a George Gershwin, que estaba trabajando
como song plugger en la editora musical de Jerome H. Remick, y en 1916 empezaron
una amistad que iba a afectar profundamente las carreras de ambos artistas.7?

Durante los a�os 20, Fred y Adele actuaron en Broadway y en distintos teatros de
Londres en espect�culos como Lady Be Good, Funny Face y The Band Wagon, gan�ndose
la aclamaci�n del p�blico a ambos lados del Atl�ntico. Hicieron varias grabaciones
en equipo. La pareja se disolvi� en 1932, cuando Adele contrajo matrimonio con
Charles Cavendish, hijo del duque de Devonshire. Fred continu� trabajando con gran
�xito en Broadway y en Londres con The Gay Divorcee (La alegre divorciada),
mientras sopesaba algunas ofertas de Hollywood.

Seg�n la leyenda de Hollywood, en un informe de una prueba cinematogr�fica de

Astaire con RKO Pictures, se dec�a: �No sabe cantar. No sabe actuar. Con entradas.
Sabe bailar un poco�. El productor de pel�culas de Astaire-Rogers Pandro S. Berman
afirm� que �l nunca lo hab�a dicho en los a�os 1930 y que s�lo sali� a la luz a�os
m�s tarde. Astaire, en una entrevista de 1980 en el programa 20/20 de ABC con
Barbara Walters, insisti� en que en el informe pon�a realmente: �No sabe actuar.
Ligeramente calvo. Tambi�n baila�. No obstante, la prueba fue claramente
decepcionante y en una libreta del estudio de 1933 David O. Selznick, que hab�a
contratado a Astaire en RKO y se hab�a encargado de la prueba, la describi� como
"espantosa". En cualquier caso, el informe de la prueba no afect� a los planes de
la RKO para Astaire, primero cedi�ndolo durante unos d�as a MGM en 1933 para su
debut en Hollywood, donde apareci� como �l mismo, bailando con Joan Crawford en la
exitosa pel�cula musical Dancing Lady (Alma de bailarina).

Fred y Ginger

La dupla Rogers y Astaire bailando Top-Hat

En su retorno a RKO Pictures, Astaire encabez� en 1933 el reparto de la pel�cula
Flying Down to Rio (Volando a R�o) junto a Ginger Rogers y las dos grandes
estrellas de la RKO en aquel momento: la mexicana Dolores del R�o y el brasile�o
Raul Roulien y en la que el papel de la pareja Astaire-Rogers era secundario. Una
cr�tica de la revista Variety atribuy� el enorme �xito de esta cinta a la presencia
de Astaire: �El principal punto de Flying Down to Rio es la promesa de la pantalla
Fred Astaire... Es una apuesta segura despu�s de esta pel�cula, porque la pantalla
lo quiere claramente, el micro es amable con su voz y como bailar�n pertenece a una
clase para s� solo. La �ltima observaci�n no ser� noticia para la profesi�n, que ha
admitido desde hace tiempo que Astaire comienza a bailar donde los otros no
llegan�. Aunque Astaire era inicialmente muy reacio a formar parte de otras parejas
de baile, qued� convencido por las s�plicas obvias del p�blico, que se olvid�
completamente de del R�o y Roulien, las te�ricas estrellas de la pel�cula y que
s�lo tuvo ojos para la pareja formada por Astaire-Rogers, por lo que RKO apost� por
sus nuevos valores; Astaire y Ginger Roger formaron pareja en un total de diez
pel�culas musicales.

La conjunci�n con Rogers y las coreograf�as de Astaire y Hermes Pan, contribuyeron

a hacer del baile un elemento importante de las pel�culas musicales de Hollywood.
La serie de Astaire-Rogers est� entre las mejores pel�culas de los a�os 1930.
Incluyen The Gay Divorcee (La alegre divorciada) (1934), Roberta (1935), Top Hat
(Sombrero de copa) (1935), Follow the Fleet (Sigamos la flota) (1936), Swing Time
(En alas de la danza) (1936), Shall We Dance (Ritmo loco) (1937), y Carefree
(Amanda) (1938). Su trabajo en com�n les elev� al estrellato; como Katharine
Hepburn dijo, ��l le daba clase y ella le daba sensualidad�. (Nota del autor: La
frase exacta de Katharine era: �He gave her class. She gave him sex� ���l le daba
clase. Ella le daba sexo��. El sentido de la frase ten�a una clara intenci�n
despectiva expresamente hacia Rogers y era conocida por entonces la poca simpat�a
que hab�a entre ambas).8?

A Astaire se le reconocen dos importantes innovaciones en las pel�culas musicales;

primero, su insistencia en que la c�mara (casi estacionaria) filmara una rutina de
baile en una �nica toma, si era posible, mientras manten�a a los bailarines en todo
el encuadre durante todo el tiempo �una pol�tica que Astaire mantuvo desde The Gay
Divorcee (1934), hasta que fue invalidado por Francis Ford Coppola� que tambi�n
despidi� a Hermes Pan - cuando dirig�a Finian's Rainbow (El valle del arco iris)
(1968). En segundo lugar, fue firme en que todas las canciones y rutinas de baile
estuvieran integradas suavemente en el argumento de la pel�cula, ayudando as� a que
la historia avanzase. Habitualmente, una pel�cula de Astaire inclu�a una
interpretaci�n individual para Astaire, una rutina de baile de comedia en pareja y
una rutina de baile rom�ntico en pareja.

Los cr�ticos de baile Arlene Croce y John Mueller consideran que Rogers ha sido la
mejor pareja de baile de Astaire,9? mientras reconocen que algunas de sus �ltimas
parejas mostraron una destreza de t�cnica de baile superior, un punto de vista
compartido10? por Hermes Pan y Stanley Donen.11? La cr�tico de cine Pauline Kael
adopta una posici�n m�s neutral,12? mientras el cr�tico de cine Richard Schickel,
de la revista Time, escribe �La nostalgia alrededor de Rogers-Astaire tiende a
descolorar a otras parejas�.13?

Mueller resume las capacidades de Rogers como sigue: �Rogers sobresal�a entre las
parejas de Astaire no porque fuera superior a otras como bailarina sino porque,
como una actriz intuitiva y h�bil, ella era suficientemente cautelosa para darse
cuenta de que la interpretaci�n no acababa cuando el baile comenzaba... la raz�n
por la que muchas mujeres han fantaseado con bailar con Fred Astaire es que Ginger
Rogers transmit�a la impresi�n de que bailar con �l es la experiencia m�s
emocionante imaginable�. Seg�n Astaire,14? �Ginger nunca hab�a bailado con una
pareja anteriormente. Ella lo fingi� much�simo. No sab�a hacer claqu� y no sab�a
hacer esto y aquello... pero Ginger ten�a estilo y talento y lo mejor� mientras le
acompa�aba. Lo entendi� tanto que despu�s de un tiempo cualquiera que bailaba
conmigo me parec�a mal�.

Sin embargo, Astaire segu�a poco dispuesto a tener su carrera atada exclusivamente
a una pareja, habiendo sido antes vinculado a su hermana Adele en el teatro.
Incluso negoci� con RKO para emprender el camino en solitario con "A Damsel in
Distress" en 1937, que result� una pel�cula sin �xito. Volvi� para hacer dos
pel�culas m�s con Rogers, Carefree y The Story of Vernon and Irene Castle y, cuando
las dos perdieron dinero, Astaire dej� RKO, mientras Rogers permaneci� y se
convirti� en la propiedad m�s fuerte del estudio a principios de los a�os 1940. Se
reunieron en 1949 para su d�cima y �ltima aparici�n en The Barkleys of Broadway.

Destreza en canto y baile

Fred Astaire y Ginger Rogers en el tr�iler de Flying Down to Rio (1933).

Astaire fue un bailar�n virtuoso, capaz de transmitir riesgos despreocupadamente o
emociones profundas cuando se exig�a. Su control t�cnico, equilibrio y sentido del
ritmo fueron asombrosos; seg�n una an�cdota, era capaz, cuando era llamado de nuevo
al estudio, de rehacer un n�mero de baile que hab�a filmado hac�a varias semanas
para un n�mero de efectos especiales, de reproducir la rutina con exactitud hasta
el �ltimo gesto. La ejecuci�n de una rutina de baile de Astaire era de primera por
su elegancia, gracia, originalidad y precisi�n. �l tir� de una variedad de
influencias, incluyendo claqu� y otros ritmos afroamericanos, baile cl�sico y el
estilo elevado de Vernon e Irene Castle, para crear un estilo de baile �nico y
reconocible que influy� ampliamente el estilo American Smooth del baile de sal�n, y
fij� los est�ndares con los que los posteriores musicales en cine ser�an juzgados.
Coreografi� todas sus propias rutinas, normalmente con la ayuda de otros
core�grafos, principalmente Hermes Pan.

Su perfeccionismo fue legendario as� como lo fue su modestia y consideraci�n hacia

sus artistas pr�jimos; sin embargo, su implacable insistencia en ensayos y nuevas
tomas fue una carga para algunos. Aunque se ve�a a s� mismo principalmente como un
artista, su consumado arte del baile de estilo garboso y aristocr�tico le supuso la
admiraci�n y reconocimiento de algunas leyendas del baile del siglo XX como Michael
Jackson, George Balanchine, los hermanos Nicholas, Mikhail Baryshnikov, Margot
Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Gene Kelly, Rudolf Nur�yev y Bill Robinson.

Extremadamente modesto sobre sus capacidades de canto �frecuentemente afirmaba que

no sab�a cantar�15? Astaire present� algunas de las canciones m�s c�lebres del
Great American Songbook, en particular, �Night and Day� de Cole Porter en Gay
Divorce (1932); �Isn't it a Lovely Day� de Irving Berlin, �Cheek to Cheek� y �Top
Hat, White Tie and Tails� en Top Hat (1935), �Let's Face the Music and Dance� en
Follow the Fleet (1936) y �Change Partners� en Carefree (1938). Present� "The Way
You Look Tonight" de Jerome Kern en Swing Time (1936); "They Can't Take That Away
From Me" de the Gershwins' en Shall We Dance (1937), "A Foggy Day" y "Nice Work if
You Can Get it" en A Damsel in Distress (1937) y present� "One for My Baby" de
Johnny Mercer en The Sky's the Limit (1943) y "Something's Gotta Give" en Daddy
Long Legs (1955) junto con Harry Warren y "This Heart of Mine" de Arthur Freed en
Ziegfeld Follies (1946).

Astaire en 1955 (Fotograma publicitario de la cinta Daddy Long Legs.)

Astaire tambi�n copresent� un n�mero de canciones cl�sicas a trav�s de duetos
musicales con sus parejas. Por ejemplo, con su hermana Adele, copresent� �I'll
Build a Stairway to Paradise� de los Gershwin en Stop Flirting (1923), "Fascinating
Rhythm" en Lady, Be Good (1924), "Funny Face" y "'S Wonderful" en Funny Face
(1927); y, en duetos con Ginger Rogers, �l present� "I'm Putting All My Eggs In One
Basket" de Irving Berlin en Follow the Fleet (1936), "Pick Yourself Up" de Jerome
Kern y "A Fine Romance" en Swing Time (1936), junto con "Let's Call The Whole Thing
Off" de The Gershwins' en Shall We Dance (1937). Con Judy Garland cant� "A Couple
of Swells" de Irving Berlin en Easter Parade (1948); y, con Jack Buchanan, Oscar
Levant y Nanette Fabray cant� "That's Entertainment" de Betty Comden y Adolph Green
en The Band Wagon (1953).

Aunque pose�a una voz suave de horizonte limitado, era admirado por su lirismo,
dicci�n y construcci�n16? - la gracia y la elegancia tan apreciada en su baile
parec�a tener su reflejo en su canto, una capacidad de s�ntesis que llev� a Burton
Lane a describirle como "El mejor int�rprete musical del mundo".17? Irving Berlin
consider� a Astaire igual que cualquier int�rprete masculino de sus canciones ��tan
bueno como Jolson, Crosby o Sinatra, no necesariamente por su voz, sino por su idea
de proyectar una canci�n��. Jerome Kern le consider� el int�rprete masculino
supremo de sus canciones17? y Cole Porter y Johnny Mercer tambi�n admiraron su
tratamiento �nico de su trabajo. Y mientras George Gershwin era algo cr�tico18? con
las capacidades de canto de Astaire, escribi� muchas de sus canciones m�s
memorables para �l.

Otras parejas

Fred Astaire y Paulette Goddard en Second Chorus.

En 1939, Astaire dej� RKO para hacerse aut�nomo y buscar nuevas oportunidades
cinematogr�ficas. Se uni� con otras estrellas, notablemente con Bing Crosby en
Holiday Inn (1942) y m�s tarde Blue Skies (1946). Fue casi superado en Broadway
Melody of 1940 (1940) por una de sus primeras parejas de baile post-Rogers, Eleanor
Powell. Otras parejas durante este per�odo incluyen a Paulette Goddard en Second
Chorus (1940), Rita Hayworth en Bailando nace el amor You'll Never Get Rich (1941)
y You Were Never Lovelier (1942), Joan Leslie en The Sky's the Limit (1943), y
Lucille Bremer en Yolanda and the Thief (1945) y Ziegfeld Follies (1946). Ziegfeld
Follies tambi�n contiene una pareja memorable de Astaire con Gene Kelly.

Despu�s de anunciar su retiro con Blue Skies en 1946, Astaire pronto volvi� a la
gran pantalla para reemplazar al herido Gene Kelly en Easter Parade (1948) junto
con Judy Garland y Ann Miller, y para una reuni�n final con Rogers, The Barkleys of
Broadway (1949). �l entonces sigui� haciendo m�s musicales durante los a�os 1950:
Let's Dance (1950) con Betty Hutton, Royal Wedding (1951) con Jane Powell, Three
Little Words (1950) y The Belle of New York (1952) con Vera Ellen, The Band Wagon
(1953) y Silk Stockings (1957) con Cyd Charisse, Daddy Long Legs (1955) con Leslie
Caron, y Funny Face (1957) con Audrey Hepburn. Su legado en este punto eran treinta
pel�culas de musicales en un per�odo de veinticinco a�os. M�s tarde, Astaire
anunci� que se retiraba de bailar en el cine para concentrarse en el teatro
dram�tico, obteniendo cr�ticas muy favorables por el drama sobre la guerra nuclear
On the Beach (1959).
Declive y retiro
Fred Astaire tuvo un lent�simo retiro del mundo del g�nero musical y se despidi� en
1968 con �El valle del Arco Iris�, su �ltima participaci�n fue en 1974 en el filme
Coloso en llamas donde aparece en un momento bailando una canci�n moderna. 75 a�os
de espect�culo estaban en sus espaldas. Gene Kelly lo apuntal� en muchos episodios;
sin embargo, no tuvo reconocimientos salvo un premio de reconocimiento en 1949 y
una candidatura al �scar de la Academia en 1975. En 1981, recibi� un �scar
honor�fico por su trayectoria.

Vida personal
Astaire estuvo casado con Phyllis Potter, quien le dio dos hijos, su matrimonio fue
desde 1933 hasta la fecha del fallecimiento de ella en 1954 donde enviud� y mucho
m�s tarde se cas� en secreto con la joven equitadora Robyn Smith, quien era 45 a�os
m�s joven y quien le acompa�� hasta su muerte.

Fallecimiento
Muri� el 22 de junio de 1987 a los 88 a�os, debido a una neumon�a. Fue sepultado en
el Cementerio Oakwood Memorial Park en Chatsworth (California). Poco antes de su
muerte en 1987, dijo a los medios:

�No quer�a dejar este mundo sin saber qui�n era mi sucesor, gracias Michael�
(refiri�ndose al Rey del Pop Michael Jackson).19?
Filmograf�a
Alma de bailarina Dancing Lady. De Robert Z. Leonard (1933)
Volando a R�o. Flying Down to Rio. De Thornton Freeland (1933)
La alegre divorciada The Gay Divorcee. De Mark Sandrich (1934)
Roberta. Roberta. De William A. Seiter (1935)
Sombrero de copa. Top Hat. De Mark Sandrich (1935)
Swing Time. De George Stevens (1936)
Sigamos la flota. Follow the Fleet. De Mark Sandrich (1936)
Ritmo loco. Shall We Dance?. De Mark Sandrich (1937)
Se�orita en desgracia. A Damsel in Distress. De George Stevens (1937)
Amanda. Carefree. De Mark Sandrich (1938)
La historia de Irene Castle. The Story of Vernon and Irene Castle. De H.C. Potter
(1939)
La nueva melod�a de Broadway. Broadway Melody of 1940. De Norman Taurog (1940)
Al fin solos. Second Chorus. De H. C. Potter (1940)
Desde aquel beso. You�ll Never Get Rich. De Sidney Lanfield (1941)
Bailando nace el amor. You Were Never Lovelier. De William A. Seiter (1942)
Todo es posible. The Sky�s the Limit. De Edward H. Griffith (1943)
Cielo azul. Blue Skies. De Stuart Heisler (1946)
Ziegfeld Follies. (1946)
Desfile de Pascua. Easter Parade. De Charles Walters (1948. En Am�rica latina:
Intermezzo L�rico
Vuelve a m�. The Barkleys of Broadway. De Charles Walters (1949)
Bodas reales. Royal Wedding. De Stanley Donen (1951). En Am�rica latina: Boda real
Melod�as de Broadway 1955. The Band Wagon. De Vincente Minnelli (1953)
Pap� piernas largas. Daddy Long Legs. De Jean Negulesco (1955)
La bella de Mosc�. Silk Stockings. De Rouben Mamoulian (1957)
Funny Face. De Stanley Donen (1957. En Am�rica latina: La Cenicienta en Par�s
La hora final. On the Beach. De Stanley Kramer (1959)
La misteriosa dama de negro The Notorious Landlady. De Richard Quine (1962)
El valle del Arco Iris. Finian�s Rainbow. De Francis Ford Coppola (1968)
Los de la Colina cabalgan de nuevo. The Over-the-Hill Gang Rides Again. De George
McCowan (1970)
�rase una vez en Hollywood. That�s Entertainment!. De Jack Haley Jr. (1974)
El coloso en llamas. The Towering Inferno. De Irwin Allen (1974. En Am�rica latina:
Infierno en la torre
Hollywood, Hollywood.That�s Entertainment, Part II. De Gene Kelly (1976. En Am�rica
latina: Erase otra vez en Hollywood
Los impresionantes Dobermans The Amazing Dobermans. De Byron Chudnow (1976)
Historia macabra. Ghost Story. De John Irvin (1981)}}
Premios y distinciones
�scar
A�o Categor�a Pel�cula Resultado
197520? Mejor Actor de Reparto El coloso en llamas Nominado
Notas y referencias
Billman, Larry (1997). Fred Astaire: A Bio-bibliography. Connecticut: Greenwood
Press. ISBN 0-313-29010-5.
https://web.archive.org/web/20100518170600/http://www.afi.com/tvevents/100years/
stars.aspx
Flippo, Hyde. �Fred Astaire (1899�1987) aka Frederick Austerlitz�. The
German�Hollywood Connection. Archivado desde el original el 2 de enero de 2009.
Consultado el 10 de julio de 2015.
�The Religious Affiliation of Adele Astaire�. Adherents. 20 de septiembre de 2005.
Archivado desde el original el 28 de febrero de 2006. Consultado el 24 de agosto de
2008.
Astaire p. 84.
Thomas p. 17.
Astaire p. 65: "We struck up a friendship at once. He was amused by my piano
playing and often made me play for him."
Corliss, Richard. [1] Archivado el 27 de junio de 2002 en Wayback Machine. Time.
Croce p. 6, Mueller pp.8-9.
Giles, p. 33 Pan: "I do not think Eleanor Powell was Fred's greatest dancing
partner. I think Ginger Rogers was. Not that she was the greatest of dancers. Cyd
Charisse was a much finer technical dancer
ib�dem
Kael: "that's a bit much", in an otherwise laudatory review of Croce's The Fred
Astaire and Ginger Rogers Book, writing in the The New Yorker, 25 de noviembre 1972
�Richard Schickel's obituary of Fred Astaire in Time Magazine�. Archivado desde el
original el 19 de agosto de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2006.
Satchell p. 127.
P. ej. Satchell, p. 144.
Thomas p.118
Mueller p. 21.
Mueller pp. 123, 128.
Eugene, Michelle (2011). Michael Jackson: The Golden Book of Condolence.
Pittsburgh: Rose Dog Books. p. 41. ISBN 978-1-4349-8367-1. Consultado el 12 de mayo
de 2015.
�The 47th Academy Awards. 1975�. oscars.org (en ingl�s). Academia de Artes y
Ciencias Cinematogr�ficas. Consultado el 14 de octubre de 2018.
Enlaces externos
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OL1075365ADiccionarios y enciclopediasBritannica: urlRepositorios
digitalesEuropeana: agent/base/147110Patrimonio hist�ricoFMIS:
LSH/agents/1490CineIMDb: nm0000001
Categor�as: HombresNacidos en 1899Fallecidos en 1987Fallecidos por neumon�aActores
de cine de Estados UnidosActores de NebraskaActores de teatro de Estados
UnidosBailarines de Estados UnidosCore�grafos de Estados UnidosCantantes masculinos
de Estados UnidosCantantes de NebraskaInt�rpretes de VodevilGanadores del Globo de
Oro al mejor actor de comedia o musicalGanadores del Globo de Oro al mejor actor de
reparto (cine)Ganadores del premio BAFTAGanadores del Premio Cecil B.
DeMilleGanadores del Premio KennedyCandidatos al premio �scar al mejor actor de
repartoGanadores del premio �scar honor�ficoPaseo de la Fama de HollywoodM�sicos
anglicanosZurdosNacidos en OmahaFallecidos en Los �ngeles
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