UNA MUESTRA DEL PAROXISMO GLOBAL

DE THE BEATLES

Axel Cendales Márquez

C.c: 1010001183

El grupo musical británico de pop y rock entre otros géneros similares, conocido como Los
Beatles o en ingles The Beatles conformado por John Lenon, Paul McCartney, George
Harrison y Ringo Starr, fue uno de los grupos mas reconocidos en la década de los sesenta
y uno de los mas influyentes en la historia de la música moderna y contemporánea.
Posicionándose con sus canciones dentro de las listas de éxito rápidamente en países como
Estados Unidos e Inglaterra. Simultáneamente se inician desde el año 1964 el rodaje de dos
producciones cinematográficas que proponen un medio promocional para la banda, dando
un protagonismo eficaz a cada uno de los cuatro integrantes, además de reflejar el
fenómeno que producía la banda a nivel mundial con sus discos y canciones.

La “beatlemanía” según la Real Academia de la Lengua Española se define como la afición

acusada por la música y la estética de los Beatles, este interés por la banda surgió
mayormente en los jóvenes, después de varias apariciones en televisión donde muchos
espectadores tuvieron la posibilidad de conocer a más detalle elementos significativos que
hacían parte de la banda y de sus integrantes. Su música generaba para ese entonces
sensaciones en los consumidores que los llevaron al éxito, alcanzando con numerosos
temas el top-10 estadounidense. Varios negociantes de la época estaban al tanto de este
fenómeno, por lo que decidieron llevar a la banda a su primera participación en el séptimo
arte, el cine. Este debut actoral se hace posible gracias a Brian Epstein, quien era el
representante del grupo. Al iniciar las propuestas para este primer trabajo cinematográfico,
Alun Owen decide convivir con el grupo musical por un tiempo para conocer más de cerca
las personalidades y costumbres de cada uno de los músicos, para luego armar el guion de
la historia que iba a transmitir la película con base en una realidad aproximada de su vida
diaria, por lo que el concepto principal se enmarcó en conseguir una mirada de sus vidas
con un tinte cómico. El nombre de esta película (A hard day’s night) surge a partir de una
expresión utilizada por Ringo Starr la cual utilizaba para referirse a la noche de un día
difícil. En general esta representación cinematográfica carecía de trama y de presupuesto,
por lo que los derechos de las canciones que aparecían durante toda la película eran cien
porciento de la banda, que posteriormente fueron lanzadas como nuevo álbum con el
mismo nombre.

Al querer representar la vida de estas estrellas musicales, durante la película se muestran

diferentes locaciones que hicieron parte de la cotidianidad de la época, además de lugares
emblemáticos en el Reino Unido como: Boston Street, los estudios Twickenham, el teatro
Scala, el Pub de Turks head, el rio Támesis, entre otros. Eventualmente durante el rodaje se
genera una naturalidad única, pues cada escenario y situación se asemejaba mucho a la
realidad por lo que no hubo mucho trabajo de edición por parte post producción. Por otra
parte al ser una película que buscaba resaltar la trayectoria musical del grupo se realizaron
tomas donde se utilizaron planos americanos, primer plano e incluso primerísimo primer
plano, a ciertos elementos clave como las cuerdas de la guitarra, sus rostros, las manos,
entre otros. Este efecto resultó en una propuesta innovadora para la industria
cinematográfica, pues permitía darle protagonismo a estas escenas musicales.

Al poco tiempo se inicia una propuesta para realizar una segunda entrega con los
integrantes del grupo musical, donde se denotan ciertas diferencias, sin embargo esta nueva
producción fue dirigida nuevamente por Richard Lester. Dados los avances tecnológicos
que se venían incorporando a la industria, fue posible percibir una imagen a color.
Inicialmente se quería buscar una historia que mostrara ciertas facetas del grupo además de
su nueva música, es allí cuando se inicia la búsqueda de una trama completamente diferente
en comparación a A hard day’s night, por lo que se piensa en una historia ficticia pero
siguiendo esta línea de comedia, en donde los personajes tuvieran que luchar por el amor de
una mujer en Texas, finalmente optan por realizar una producción muy semejante a algunas
películas de espionaje que se realizaban en la época, que giraban en torno a una
característica mística que poseía un anillo, es allí cuando se ven algunas escenas donde se
involucran personajes y situaciones irreales y futuristas, además de esto se le da
protagonismo a muchas locaciones icónicas en diferentes países como Los Alpes y las
Bahamas, de esta manera se crea una trama que si bien muestra la personalidad de todos los
miembros del cuarteto de Liverpool también se crea un escenario completamente ajeno a la
realidad pero que demostró una faceta completamente diferente a la anterior. Al igual que
la película grabada antes, se realiza un lanzamiento de un álbum homónimo (Help!) en
donde también se resaltan muchas de las cualidades de su música, y se destaca la manera en
la que ellos se desempeñan en las presentaciones. Se puede apreciar que para esta entrega
hubo un presupuesto más alto, pues existen más ventajas y elementos cinematográficos
como los dobles de acción, escenas donde se realizan explosiones y ficción en general.

Por todo lo anterior es posible destacar diversas diferencias y similitudes entre estas dos
producciones, en Help! Se tiene una historia de ciencia ficción, mientras que en la primera
muestra se crea una historia realista basada en su trayectoria artística, se centran
argumentos que conllevan a la búsqueda representativa a la forma en la que se grababa su
música, mientras que en la segunda entrega (1965) existen intervenciones musicales en
medio de la historia, pero la trama suscita escenarios y problemáticas completamente
ajenas. En las dos películas los personajes relacionados a la banda, como el representante,
familiares, etc, son actores profesionales reconocidos en la época, mientras que ellos cuatro
interpretaban papeles de su propia vida, por lo que se le conoce como actores naturales.

En conclusión estas dos entregas dejan entrever la manera en la que se desempeñaba cada
uno de los miembros de la banda, y proporciona cierto protagonismo para cada uno de
ellos, mostrando de manera análoga ciertas facetas que el público no conocía del todo.
Estas películas resultan ser una estrategia de mercadeo en donde se utiliza el gran éxito que
tenían durante la década para atraer a más publico y proporcionarle a sus fanáticos más
contenido artístico. Sin duda, la banda, el director y todo el equipo querían destacar la
música y esencia que caracterizaban a cada uno de los cuatro artistas, es por esto que se
observa una icónica interpretación de los cuatro reunidos en muchas ocasiones tocando sus
instrumentos y desempeñándose musicalmente como lo hacían en realidad en cada una de
sus presentaciones y en los estudios en los que grababan todas sus canciones, buscando
siempre un producto con un sonido mayormente diegético en dichas escenas, pues cada uno
de los sonidos impartidos asumen características acústicas del medio y los personajes son
conscientes de ello. Aunque en ciertas ocasiones estos productos musicales eran
pregrabados se realizaba un minucioso recorrido por ciertos elementos que determinarían el
estilo musical que presentaban. Aunque en la primera película no se tiene un presupuesto
considerable y se maneja una métrica cinematográfica completamente diferente a Help!,
siempre se maneja un tinte cómico que le daba ese toque especifico y particular de los
Beatles. El resultado que desemboca el realizar el rodaje de estas dos películas marca un
antes y un después para los cuatro, pues se generan gustos y enfoques diferentes para cada
uno de ellos, que durante los próximos años van a desarrollar dentro de la música y ahora
también dentro del séptimo arte.

Referencias y webgrafia:

Davies, H. (2009). The Beatles: la biografía autorizada . Casa al azar.

Everett, W. (1999). Los Beatles como músicos: Revolver a través de la antología . Oxford

University Press, Estados Unidos.

Davies, H. (1996). Los Beatles . WW Norton & Company.