Resúmenes

1 primer video: Como Entender LA TEORIA DEL COLOR En

Fotografía
Propiedades del color: Son aquellos elementos que hacen único un determinado
color. Esos elementos son la matiz, la saturación y la luminancia.
Matiz o tono: Es la calidad que nos permite distinguir un color de otro sin añadirle
blanco o negro.
Valor o luminancia: Es un término que se utiliza para describir que tan claro u
oscuro es un color.
Saturación o brillo: Es la viveza o palidez de un color. Los colores puros son
totalmente saturados, a medida que se les añade gris va perdiendo la saturación del
color.
Armonía acromática: es una armonía en la cual no hay color y se desplaza en las
diferentes gamas del blanco al negro.
Armonía monocromática: Son las cuales partimos de un color saturado, le
agregamos blanco o negro, y hacemos una gama de diferentes colores.
Armonía complementarios: Se encuentran simétricos en la rueda a una distancia
de 180°
Armonía adyacente: Se utiliza un color base y dos colores equidistantes de éste.
Armonía análoga: Es cuando utilizamos 3 colores los cuales tienen una variación
tonal pequeña.
Triadas: Se utilizan 3 colores equidistantes entre ellos formando ángulos de 120°
1 segundo video: HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Desde hace siglos se conocía a la cámara oscura, en la cual la imagen reflejada era
dibujada. La forma de retratar la imagen sin copiarla la descubrió el alemán Suls
en 1727 utilizando derivados de la plata por sus propiedades fotosensibles. Un
siglo después Niépce logró las primeras imágenes fijas sobre papel y, asociándose
con Louis Daguerre inventan el Daguerrotipo en 1838.
Con el calotipo de Fox Talbot, progresivamente la calidad de la imagen fue
mejorando y reduciendo los tiempos de exposición. Eastman, en 1888 lanzó al
mercado la primera cámara Kodak, y el año siguiente presentó el celuloide. Mas
tarde los hermanos Lumière trabajaron con el autocromo, sistema que reproducía
colores similares a cuadros puntillistas.
2 primer video: CONFIGURAR la CÁMARA en MANUAL para hacer un
RETRATO
Para que nuestra fotografía se vea bien debemos pedir al sujeto que se aleje una
cierta distancia y situamos el zoom alrededor de unos 80mm. Colocamos el
número más pequeño de diafragma que nuestra cámara permita; de esta forma
minimizamos la profundidad de campo. Con respecto al ISO, lo colocamos donde
nuestra cámara tenga más comodidad. Por último, el tiempo de exposición
sugerible es por encima de 125 ya que necesitamos una velocidad relativamente
rápida. Cualquier variación de estos parámetros implicará un cambio en la
exposición.
2 segundo video: TIPOS DE ÁNGULOS DE CÁMARA
Los cinco principales ángulos que existen son: el alguno normal, el picado, el
contrapicado, el nadir y el cenital.
A diferencia del ángulo nadir, el ángulo cenital consiste en colocar la cámara
encima del sujeto verticalmente.
En el ángulo picado, se coloca a cámara por encima del rostro y da la sensación de
inferioridad.
En ángulo normal, se toma la fotografía a la altura de los ojos para dar estabilidad
y/o tranquilidad.
El ángulo contrapicado se sitúa por debajo de nuestro rostro y sirve para crear la
sensación de superioridad.
Para el ángulo nadir, la cámara se coloca verticalmente por debajo del cuerpo del
sujeto.
3 único video: COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La regla de los tres tercios viene de la proporción áurea The Golden Ratio, que
quiere decir que hay cierta proporción entre distancias que siempre es la misma
(1.61803398875) y se encuentra en cualquier y muchos lugares, es decir, es la
simplificación de esta proporción áurea que divide la imagen en tres tercios
vertical y horizontal mente generando los 4 puntos de interés; estas líneas y puntos
sirven para guiarnos para saber donde colocar los horizontes y demás, dando
protagonismo a ciertos componentes de nuestra imagen.