Introducción de cámaras

de video
 El objetivo del taller: Que los participantes puedan adquirir conocimientos para
operar cualquier camara de video.

Contenido:

• Breve reseña histórica.

• Los elementos más importantes de la cámara:
• La óptica.
• Viufander.
• Sensor de imagen.
• Iris y diafragma.
• Temperatura del color.
• Los colores primarios de la televisión y el cine.
• La escala de los planos.
• La ley de los tercios.
• Los Angulos
• Concepto del lenguaje audiovisual.
• Los planos y sus Movimientos.
• El menú de la cámara.
 El comienzo

Eventos historicos sujieren que existen testimonios de la observación de los fenómenos y efectos de la
luz producidos por la cámara oscura en algunos textos de filósofos chinos en el siglo V a.c.
 El comienzo

Desde la Grecia clásica, Aristóteles

y Euclides ya sabían que los rayos
luminosos y la referencia sobre la
camara oscura, en el siglo IV a.C.
(384-322 A.C)

Ilustración donde aparece

Aristóteles con su pupilo Alejandro
Magno
 Alhacén
El comienzo

El nombre cámara oscura fue acuñado por

Johannes Kepler en 1604, pero el concepto
de cámara en óptica lo introdujo el físico y
matemático musulmán Alhacén a finales
del siglo X (965-1038)

Alhacén fue el primero en explicar que los rayos luminosos

van de los objetos al ojo y no al revés, y en describir el
principio de la cámara oscura

la cámara oscura ha tenido diversos usos y aplicaciones, como

el estudio de la luz y la visión, la observación astronómica, el
entretenimiento y el arte
 Dato curioso: el astrónomo, físico,
ingeniero, filósofo y matemático
italiano Galileo Galilei investigo
sobre la proyección de imágenes,
un telescopio (inventado en 1608).

Galileo

Diseño su propio telescopio en El se dio cuenta de la

1609, consistía en dos lentes simples importancia de la calidad
(una plana convexa y otra de las lentes y de cómo
bicóncava) colocadas en los éstas se pulían,
extremos de un tubo de esforzándose en obtener
plomo consiguiendo una ampliación mejores lentes.
de la imagen de (3) tres aumentos.
 Popular en el Renacimiento, donde los pintores la utilizaban para calcar lo natural de
cualquier objeto o escena.

Fue Leonardo Da Vinci quien impulsó el

desarrollo de la cámara oscura la describe en
1490, utilizándola para profundizar en el
funcionamiento de la visión, el comportamiento
de la luz y las leyes de la perspectiva geométrica,
todo ello relacionado con las prácticas de la
pintura.

El primero en añadir una lente al orificio por

donde entra la luz, con el fin de obtener imágenes
La cámara oscura y el ojo humano
más nítidas.
(da Vinci)
Johannes Kepler, fue un famoso astrónomo
que utilizó una cámara oscura y la describe La
como un instrumento óptico que permite
obtener una proyección plana de una imagen
externa sobre la zona interior de su superficie,
en 1620 usa una cámara oscura portátil en para
trabajos de topografía
 Nicéphore Niepce

Fue el inventor de la fotografía, había comprado una cámara oscura con

lente de menisco en la óptica en Paris en 1826.

Para realizar esta fotografía utilizo una plancha de peltre recubierto de

betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen
invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles
o solubles, dependiendo de la luz recibida.

Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite

esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las
partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo
apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las
sombras por la superficie de la placa plateada.
Niepce fue el primero en conseguir “fijar una imagen”
1827 - Punto de vista desde la ventana de Gras,
Cámara oscura cacera
Variedades de cámaras
 Todas las cámaras, dejando de momento el sistema de grabación y la
complejidad electrónica, constan de tres partes principales: visor,
objetivo y dispositivo de imagen.

VISOR

OBJETO DISPOSITIVO DE IMAGEN

 VISOR
OBJETO
OBJETIVO

PRISMA
CCD O CMOS
DISPOSITIVO DE IMAGEN
El Dispositivo de imagen / image device: es la parte más importante de la cámara, convierte
la imagen óptica en señales eléctricas.

CCD o CMOS
Visor / viewfinder: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y
el campo visual que abarca la fotografía. Todas las cámaras portátiles, precisan de algún tipo
de visor que permita encuadrar y componer una imagen.
El Objetivo / objective: enfoca un campo de visión concreto,
produciendo una imagen óptica de él.
 Exposición • El Iris es una parte esencial de la cámara que controla la cantidad
de la cámara. de luz que entra al sensor.

• Está formado por un mecanismo llamado diafragma, que es un

conjunto de láminas o rejillas que se abren y cierran para regular
el diámetro de apertura efectiva.

• Este diámetro se mide en números f, que representan la relación

entre la distancia focal y el diámetro de apertura del iris
expresada en milímetros (mm).

• Hay tres formas distintas de ajustar el iris: automática, manual y

de ajuste instantáneo.

• Cada una tiene sus ventajas y desventajas, y la elección depende

de las condiciones de luz y del resultado que se busque.
 La profundidad de campo: es el área o distancia dentro del cual los motivos permanecen
enfocados, La profundidad de campo depende de tres factores: la longitud focal del
objetivo, el diafragma utilizado y la distancia del objetivo – sujeto u objeto.

• Distancia focal: Cuanto mayor es la distancia focal del objetivo menos es la

profundidad de campo.

• Diafragma: Cuanto más cerrado esta el diafragma mayor es la profundidad de

campo.

• Distancia del objetivo - sujeto u objeto: cuanto más lejos se halle el sujeto
enfocado, mayor será la profundidad de campo.
La profundidad de campo
La profundidad de campo
Nivel de Luz Minima / Light Level
Temperatura de Color / Color Temperature

Aunque la luz puede ser de cualquier color entre infra-rojo y ultra-violeta, existen 2 estándares
de color básicos para cine y TV: 3.200°K (grados Kelvin) para las lámparas incandescentes de
estudio y 5.500°K para la luz de día
La luz del sol contiene una severa mezcla de todos los colores de luz por igual.

El color de la luz se mide en grados Kelvin (K). Sobre la escala de Kelvin la más baja
temperatura de color es la luz ROJA, y la más alta, es el color AZUL.
La primera fotografía está a 9100K, la segunda a 6300K, la tercera a 4300K y
la última a 3200K. Se balancea a blanco para nivelar el blanco de cada color
 Los filtros comunes de conversión son:

El Filtro de 5600k° = 85B,

cto - converge la temperatura de 5600k° a 3200k°

El Filtro de 3200k° = 80B,

ctb - converge temperatura de 3200k° a 5600k°

Estos filtros estan incorporados en la cámara

 Colores:

El NEGRO es la AUSENCIA de color El BLANCO es la SUMA de todos los colores o de

o de longitudes de onda perceptibles. todas las longitudes de onda perceptibles por el ojo
humano.
VECTOR SCOPE
 Barras de colores / Color bars

Grabar barras: las cámaras tienen un

conmutador o botón que genera unas
barras de color y un tono.

sirve pare calibrar el monitor o el visor y para que a la hora de editar se

pueda ajustar la colorimetría de la grabación, los monitores de edición y
0db en la mesa de sonido.

Con la cinta y grabación continua se suele grabar 1' de barras. en

caso de grabaciones con clips con uno de 20'' o de 30'' es suficiente.
 Encuadre y planos / Framing and shots

El plano es el encuadre o dimensión que se le da a los objetos o personas en

una imagen, según unos intereses particulares.

En la televisión y en el cine se mezclan varios planos generando una ilusión

de continuidad de las
imágenes.
Escala de planos
Plano General / Long Shot

Muestra un gran escenario, donde

la figura sólo es un elemento
más, así que no sólo se describe
la acción de los personajes, en su
entorno.
Plano Maestro / Master Shot

Secuencia que se rueda en un

solo plano para presentar la
continuidad de una acción y que
será enriquecida con insertos.
El plano entero / Full Shot

Retrata las personas enteras. La

figura humana aparece de arriba
abajo en el encuadre. Es el plano
ideal para describir las acciones
físicas.
Plano Conjunto

En el plano de conjunto la figura

aparece dentro de un escenario, en el
que podían caber otras cinco o seis
personas más.

El escenario y la acción del

personaje en él cobran fuerza.
Plano medio largo / Medium-long Shot

El plano medio largo muestra la

figura casi al completa, pero
oculta el suelo, cortando la figura
por las rodillas.
Es frecuente en televisión.
Plano Medio / Medium Shot

El plano medio muestra la

figura humana cortada por la
cintura. O bien a la altura del
pecho.
Primer plano / close-up

El primer plano toma el

rostro completo de la figura
humana o corta ésta a la
altura de los hombros.
Big Close Up

El primerísimo primer plano o el

plano detalle se obtiene con la
cámara muy cerca del personaje o de
los elementos clave en la acción. Es
un plano muy expresivo y que puede
fácilmente generar tensión o misterio.
 Plano Close Up (Acercamiento)

Es la toma que se inicia desde

los hombros hacia la cabeza
Plano Inclinado / inclined shot

El plano inclinado es una

superficie plana que forma un
ángulo agudo con el suelo y se
utiliza para elevar cuerpos a
cierta altura
Gran Plano General

Muestra un paisaje o un gran

decorado donde las figuras humanas
y los objetos no tienen prácticamente
ningún relieve.
 Plano Secuencia

Un plano secuencia es donde los personajes se mueven durante cierto tiempo y la cámara les
sigue de un lado a otro, equivale a un párrafo en el lenguaje escrito... A este plano párrafo se le
llama en el lenguaje del cine plano-secuencia .
 Plano Subjetivo

Plano que emula el punto de vista

de la persona que escucha, pero
incluyéndola también como parte de
la escena.
La regla de los tercios / Rule of Thirds

La regla de los tercios es una forma

de composición para ordenar objetos
dentro de la imagen. Esta regla
divide una imagen en nueve partes
iguales, utilizando dos líneas
imaginarias paralelas de forma
horizontal y dos más de las mismas
de forma vertical.
Ángulo

Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.
La cámara y sus movimientos
 Travelling

Se trata de movimiento realizados por la cámara describiendo una trayectoria en relación

con la acción que se toma. La cámara se monta sobre una plataforma que se desplaza sobre
rieles o guías.
 Dolly

Un movimiento Dolly es un
movimiento tan suave que el
espectador casi no lo nota. Mientras
el actor se dirige hacia la cámara, esta
lo acompaña con un movimiento.
 Zoom

El zoom consigue algo parecido al efecto del dolly

pero sin mover la cámara.
Barrido

Paso de un plano a otro por medio

de una imagen intermedia casi
difusa, que resulta de un
movimiento rapidísimo y seco de la
cámara, de tipo panorámico.
Campo
Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla
y según el ángulo de encuadre.
 Contracampo

Espacio visual simétrico al

campo, es decir el campo
contrario, al revés.
Picado y Contrapicado

Ángulo que se obtiene cuando la

cámara filma desde abajo hacia arriba, y
se agranda el objeto o la figura humana
que toma.
Plano cenital

Es el plano en el que la cámara

se coloca, mediante una grúa u
otro sistema técnico,
exactamente en la vertical
enfocada hacia abajo sobre la
acción.
Plano de referencia

Se denomina al plano que se

utiliza para ofrecer al espectador
una referencia que le permita
orientarse y situarse
espacialmente en con la acción
que se le está mostrando.
Plano/Contraplano

Planos que se intercalan según

intervenga una u otra personaje en el
diálogo. También podría ser un
plano, en ciertos momentos, de la
persona que escucha.
 Salto de eje

Si en una conversación entre dos personajes colocamos una cámara a un lado del eje que une a los
conversadores y otra cámara al otro, en el montaje se verá que ambos personajes, en lugar de mirarse uno al
otro, miran ambos en la misma dirección, error que se conoce como “salto de eje”.
¡¡Gracias por su
participación!!