“Morfología II”

Unidad 2
Lectura 2
Morfología

Contenido
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 2
CONTRASTE Y ARMONÍA ..................................................................................................................... 3
CONTRASTES DE COLOR. ................................................................................................................ 3
GRAFICO 1: CONTRASTE DE COLORES SATURADOS. ................................................................................. 5
GRÁFICO 2: CONTRASTE DE COLORES CLAROS Y OSCUROS. ................................................................. 5
GRÁFICO 3.CONTRASTE DE COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS ........................................................................ 6
GRÁFICO 4: DE CONTRASTE DE COLORES COMPLEMENTARIOS. ................................................................. 7
GRAFICO 5: DE CONTRASTE DE SIMULTANEIDAD................................................................................... 7
GRAFICO 6:EJEMPLO DE CONTRASTE CUALITATIVO ............................................................................... 8
GRÁFICO 7:EJEMPLO DE CONTRASTE CUANTITATIVO. ............................................................................ 9
ARMONIAS CROMATICAS. .............................................................................................................. 10
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ......................................................................................................... 12

Material Básico pág. 1

Morfología

Introducción
Este material presenta de manera ordenada los elementos esenciales de los
principios del color relacionados con los elementos de fundamentos del diseño. • El
propósito es poner en práctica los principios, para posteriormente desarrollar un
proyecto de diseño.

Material Básico pág. 2

Morfología

Contraste y Armonía

Contrastes de color.
Los siete contrastes de color de Johannes Itten
Si te gusta el diseño sin duda habrás estudiado y puesto en práctica distintas teorías
sobre el color para utilizarlo con criterio. Hoy os queremos hablar del estudio
realizado por Johannes Itten sobre los contrastes de color.
Los siete contrastes de color de Johannes Itten es un estudio sobre los
comportamientos de nuestra percepción de los colores al combinarse con otros. Si
los conocemos, pueden sernos muy útiles a la hora de crear nuestras
composiciones.

Material Básico pág. 3

Morfología

¿Quién fue Johannes Itten?

Johannes Itten (1888-1967) fue un pintor suizo. Estudió matemáticas, ciencias
naturales, dibujo y pintura. En 1919 Walter Gropius le llama para formar parte del
claustro de la mítica escuela alemana Bauhaus.

En esta escuela fue el responsable de preparar el curso preliminar. Un curso donde

se enseñaba a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales,
la composición y el color. Su método pedagógico se basaba en los pares opuestos:
intuición y método, vivencia subjetiva y reconocimiento objetivo, etc. Su teoría de los
contrastes de color también se basa en este principio.
Profundamente respetado por sus alumnos, solía vestirse con un traje “Bauhaus”
que él mismo había diseñado y era partidario de la enseñanza Mazdaznan (muy
extendida en Alemania y que propugnaba una alimentación vegetariana, ejercicios
respiratorios y ayunos, entre otras cosas. Se rodeó en la escuela de un grupo de
fieles seguidores con los que ponía en práctica su ideario.
Sus teorías están recogidas en su obra “El arte del color”, incluyendo los siete
contrastes de color.
¿Qué es el contraste y por qué es importante para diseñar?
Entendemos por contraste al comportamiento de dos o más colores de una
composición visual que afectan a la interpretación del espectador. El contraste en el
color supone una característica dinámica, opuesta a la armonía, que implica una
tensión mucho menor.
A la hora de combinar colores, conocer sus relaciones entre sí y los
comportamientos que nuestro ojo tiene al percibirlos nos permitirá llegar a un
resultado más cercano a nuestro objetivo. Podremos hacer combinaciones más
estridentes que llamen la atención del espectador o podremos buscar
combinaciones más armónicas para traer al espectador a la calma y la tranquilidad.
Los siete contrastes de Johannes Itten
Itten plantea que existen siete tipos diferentes de contrastes de color con sus
características particulares. Son considerados un buen medio de trabajo para la
estructuración de gamas cromáticas en el trabajo de diseño.

Material Básico pág. 4

Morfología

Contraste de colores puros

Es la combinación de colores saturados. El grado máximo de tensión lo
protagonizan los colores primarios (amarillo, magenta y cian). Estos colores son los
más puros y por ello son los que mayor contraste producen al combinarlos.

Grá fic o 1 : C ont r as t e de col o r es s at ur ad os . Elaboración Propia. 2021

El contraste de color también depende de la distancia entre ellos. Dos bandas

azules del mismo tamaño parecerán del mismo tono aunque les añadamos verde en
una y morado en otra, si mantienen un distancia suficiente.
Esto nos puede servir al componer con tonalidades monocromas. Cuanto más
separados estén los tonos distintos, más similares parecerán a nuestro ojo. Del
mismo modo, si los juntamos, nuestro ojo empezará a notar la diferencia tonal.
Contraste de claro y oscuro
La tensión máxima de este contraste se da entre el blanco y el negro. Entre ellos
están toda la gama de grises y los diferentes grados de los colores. La gama de
grises ayuda a suavizar tonos de contraste intenso. Por tanto, mediante el uso de
grises podemos suavizar combinaciones de tonos muy estridentes.

Gráfico 2: Contraste de colores claros y oscuros . Elaboración propia, 2021

Material Básico pág. 5

Morfología

Contraste cálido y frío

Los colores refuerzan su valor de cálido o frío al estar rodeados de colores
contrarios. Del mismo modo, los tonos se hacen más cálidos al añadirles amarillos o
rojos o más fríos al añadirle azules o blancos a la mezcla.

Gráfico 3.Contraste de colores fríos y cálidos. Elaboración propia, 2021

Contraste de complementarios
Este es el efecto de contraste más utilizado. Dos colores complementarios son los
que están enfrentados en el círculo cromático. Su combinación nos permite percibir
el color de la forma más precisa, pero puede resultar algo violenta al ojo.
Para armonizar esta combinación se aconseja que uno de los colores lo
mantengamos puro mientras que el otro lo regulemos añadiendo blanco o negro. El
tono puro no debe ocupar mucho espacio porque debe ser inversamente
proporcional a su intensidad.
Podéis notar la diferencia en la siguiente imagen. La fila de arriba son todo tonos
puros, mientras que la segunda fila son tonos puros rodeados de complementarios
regulados con blanco.

Material Básico pág. 6

Morfología

Gráfico 4: de contraste de colores complementarios . Elaboración propia, 2021

Contraste de simultaneidad
Del modo en que funciona nuestro ojo, cada color implica a su complementario.
Podemos ver esta propiedad del color cuando ponemos un tono gris rodeado de un
color puro. El gris tenderá al complementario del color que le rodea. Por poner un
ejemplo, al poner un tono gris sobre amarillo, el gris tenderá a violáceo.

Grafico 5: De contraste de simultaneidad . Elaboración propia, 2021

Material Básico pág. 7

Morfología

Contraste cualitativo
El mayor contraste se da al combinar un color puro saturado con uno neutro (gris).
Los tonos saturados los percibimos más vivos y los desaturados más apagados.

Podremos utilizar este contraste cuando necesitemos destacar más un logotipo de

tonos vivos al ponerlo sobre un fondo gris.

Grafico 6:ejemplo de contraste cualitativo. Elaboración propia, 2021

Contraste de cantidad o cuantitativo

Los colores tienen valores dimensionales. El amarillo tiende a parecer mayor (dilata)
y el azul menor (contrae). Combinando colores en proporciones que se ajusten a
sus capacidades dimensionales podemos armonizarlas.

Por ejemplo, en una composición gráfica, siendo el amarillo más luminoso, debería
ocupar una extensión más pequeña que su complementario violeta. Así podemos
comprobar que la luminosidad y la extensión están estrechamente ligadas entre sí.

Material Básico pág. 8

Morfología

Gráfico 7:ejemplo de contraste cuantitativo . Elaboración propia, 2021

Y estos son los contrastes de color de Johannes Itten. Puede parecer algo
complicado, pero dominar cómo se comportan los colores en combinación con otros
nos abre muchas posibilidades a la hora de crear.

Nos permiten aprovecharnos de la naturaleza del ojo humano para destacar

elementos de maneras sutiles o armonizar gamas de colores añadiendo luminosidad
u oscuridad a una parte de los colores de la gama para hacerla más cómoda
visualmente. Nos ayudan a diseñar teniendo en cuenta la percepción del usuario,
que es al fin y al cabo, lo que hacemos los profesionales.

Material Básico pág. 9

Morfología

Armonías cromáticas.

Un conjunto de colores con carácter de totalidad, donde cada uno cumple la función
de resaltar el todo, sin que se produzcan estridencias, se llama armonía
cromática ó gama armónica.

Existen muchos procedimientos para conseguir gamas armónicas, a continuación, te

indico los más importantes.

• Gama monocromática. Consiste en elegir un color y obtener todos los

matices del mismo que queramos, variando su saturación y su valor.

• Gama de análogos. Cogemos dos ó tres colores próximos entre sí en

el círculo cromático, y obtenemos variaciones de los mismos por el
procedimiento anterior.

• Gama de complementarios. Consiste en elegir una pareja

de complementarios y al igual que anteriormente, variar su valor y
su saturación para obtener todos los matices necesarios.

La Armonía cromática: Es el arte de combinar los colores, teniendo en cuenta las

tonalidades del color. La armonía cromática no solo se utiliza en una composición
plástica o en una obra de arte; esta armonía es utilizada en la moda, en el diseño
gráfico, en el hogar al comprar un mueble, en las fiestas familiares para combinar
los colores, hasta en el maquillaje que utilizan las mujeres.

Se conoce tres tipos de Armonía Cromática

La Monocromía: Deriva del griego monos (único) y croma (color). Para que una
composición pictórica resulte monocromática podrá utilizarse todos los juegos de

Material Básico pág. 10

Morfología

relaciones que pueden obtenerse mediante el uso de un color con mezclas que
alteren su valor (Blanco, Negro), la resultante será entonces una armonía
monocromática, donde hay un solo color. El arte monocromo se interpretó como un
radicalismo vanguardista que buscaba los límites de la obra depurada.

Un rasgo hay en común que quiere defender el arte monocromo: El color tiene una
importancia absoluta como materialización de la sensibilidad y a través de él
manifiesta su empeño por expandir la pura percepción visual a un concepto de
percepción sensorial integral. El artista desafía al espectador a sumergirse en el
espacio infinito del color y a experimentar una mayor sensibilidad hacia lo inmaterial.

La Acromatía: significa carencia de color. El blanco, el negro y los grises resultantes

de sus mezclas son los valores acromáticos. El arte acromático es muy popular, y
atrae tanto a los entendidos de la materia como al público general. Para un artista,
componer una obra valiéndose simplemente de blanco, negro y gris puede resultar
un gran desafío desde un punto de vista expresivo, especialmente si desea pintar un
cuadro alegre o una escena en la cual normalmente se apreciaría un gran número
de colores diferentes.

Por otro lado, gracias a la ausencia de color, una pintura acromática puede generar
un impacto mayor en el observador, y allí se encuentra una de las razones por las
cuales este tipo de arte genera una atracción tan particular en el público.

La Policromía: Poli (numeroso) y croma (color). Es la utilización de varios colores

obtenidos por mezclas, ordenados armónicamente. Esta técnica puede llevarse a
cabo en una construcción, un monumento u otro cuerpo.

Existen diversos caminos para lograr que algo sea policromo.

Aunque la manera tradicional consiste en utilizar distintas pinturas, también se

puede policromar a través de azulejos, mármoles y otros objetos. Los desarrollos
policromos están presentes desde la antigüedad. Los egipcios, los caldeos y los
asirios, entre otros pueblos, ya que apelaban a diferentes técnicas para decorar con
distintos colores sus palacios, santuarios e imágenes.

Material Básico pág. 11

Morfología

Referencias Bibliográficas
- Albers, J. (2003). La interacción del color. Madrid: Alianza.
- Collins. J.; Welchman. J.; Chandler. D. y Anfam. D. (1996). Técnicas de los
artistas modernos. Madrid: Blume.
- Costa, J. (2011). Diseñar para los ojos. Barcelona: G. Gili.
- Dantzic, C.M. (1994). Diseño visual: introducción a las artes visuales. México:
Trillas.
- Dondis, D. A. (2010). La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual.
Barcelona: Gustavo Gili.
-http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/70950/secme-
24127_1.pdf?sequence=1
-https://machiina.com/insights/los-siete-contrastes-de-color-de-johannes-itten/

Material Básico pág. 12