Alumna: Guadalupe Salvatierra.

Curso: 1A, turno tarde.

Materia: Teoría de la comunicación.
Trabajo práctico Nº9

CONSIGNAS:

1) ¿Qué diferencia hay entre los colores a nivel de la luz y los colores a nivel de los
pigmentos?
2) ¿Qué importancia tiene la oposición y el contraste de colores para su percepción?
3) ¿En qué consiste la armonía de los colores para el autor? ¿Qué importancia tiene el
círculo cromático?
4) ¿Qué es el contraste de colores?
5) ¿En qué consiste el contraste del color en sí mismo?
6) ¿En qué consiste el contraste claro-oscuro?
7) ¿En qué consiste el contraste caliente-frío?
8) ¿En qué consiste el contraste de los complementarios?
9) ¿En qué consiste el contraste simultáneo?
10) ¿En qué consiste el contraste cualitativo?
11) ¿En qué consiste el contraste cuantitativo?
RESPUESTAS:

1_La principal diferencia entre los colores a nivel de la luz y los colores a nivel de los
pigmentos es cómo interactúan con la luz y cómo los percibo.

En el caso de los colores a nivel de la luz, se basan en el modelo aditivo, que se utiliza en
dispositivos como las pantallas de computadoras y los televisores. En este modelo, los
colores se crean mezclando diferentes longitudes de onda de luz en diversas proporciones.
Los colores primarios en este modelo son el rojo, el verde y el azul (RGB). Cuando estos
colores se combinan en igual intensidad, generan luz blanca, y al variar la intensidad de uno
o más colores, se obtienen diferentes colores visibles en la pantalla.

Por otro lado, los colores a nivel de los pigmentos se basan en el modelo sustractivo, que es
típico de objetos impresos como pinturas y tintas. En este caso, los colores se crean
absorbiendo selectivamente ciertas longitudes de onda de la luz blanca y reflejando otras.
Los colores primarios en este modelo son el cian, el magenta y el amarillo (CMY). Cuando
se mezclan en igual intensidad, tienden a producir un tono oscuro cercano al negro. La
variación en las proporciones de pigmentos resulta en diferentes colores, ya que reflejan
diferentes longitudes de onda de luz.

2_Destacar y llamar la atención: El contraste de colores se utiliza para resaltar elementos

en una composición visual. Cuando dos colores opuestos en el círculo cromático se colocan
uno al lado del otro, generan un contraste fuerte que atrae la atención del observador. Esto
es especialmente útil en diseño gráfico, publicidad y señalización para destacar información
importante o captar la atención del espectador.

Claridad y legibilidad: En diseño de interfaces y diseño de información, el contraste de

colores se utiliza para mejorar la legibilidad del texto y la visibilidad de los elementos. Los
colores de fondo y texto con suficiente contraste son más fáciles de leer, lo que es esencial
para garantizar una comunicación efectiva.
Emoción y significado: Los colores y sus contrastes tienen asociaciones emocionales y
culturales. Por ejemplo, el rojo puede evocar emociones de pasión o urgencia, mientras que
el azul se asocia con la calma y la confianza. El uso adecuado de contrastes de colores
puede reforzar el significado y la intención detrás de una composición visual.

Composición artística: En la pintura, la fotografía y otras formas de arte visual, el

contraste de colores desempeña un papel crucial en la composición y la expresión artística.

Percepción visual: El contraste de colores también afecta la forma en que percibimos los
colores circundantes. El contraste simultáneo, por ejemplo, puede hacer que un color
parezca más intenso o cambiar su tono cuando se ve junto a otro color.

Accesibilidad: En diseño web y de aplicaciones, así como en entornos accesibles, el

contraste de colores es esencial para garantizar que las personas con discapacidades
visuales puedan interactuar y comprender el contenido de manera efectiva.

3_ La armonía de los colores es un concepto crucial en la percepción visual y la creación

artística. Se trata de la capacidad de lograr una combinación de colores que resulte
agradable y equilibrada a los ojos de quien lo vea. Esta armonía se basa en diversos
principios y consideraciones que afectan la forma en que los colores interactúan y se
perciben.

Una de las diferencias clave que el autor menciona es la distinción entre los colores a nivel
de la luz y los colores a nivel de los pigmentos. Los colores de la luz, como los que se ven
en un arco iris o en una pantalla de computadora, se crean mediante la mezcla aditiva de
colores primarios, como el rojo, el verde y el azul. Por otro lado, los colores a nivel de los
pigmentos, como los que se encuentran en la pintura y las tintas, se obtienen mediante la
mezcla sustractiva de colores primarios, como el amarillo, el magenta y el cian. Esta
diferencia en la forma en que se crean los colores afecta cómo se combinan y se perciben
en diversas situaciones.

El contraste es un concepto fundamental en la percepción de los colores. El autor explora

dos tipos principales de contrastes: el contraste simultáneo y el contraste sucesivo. El
contraste simultáneo se refiere al fenómeno en el cual la vista humana, cuando se expone a
un color, demanda simultáneamente el color complementario, y si este no se proporciona, el
ojo lo crea. Esto puede dar lugar a efectos visuales interesantes, como hacer que un
cuadrado negro parezca verde cuando se coloca sobre un fondo rojo.

El contraste sucesivo, por otro lado, se produce cuando la vista se adapta a un color y luego
ve un color complementario o un color opuesto. Esto puede hacer que los colores parezcan
cambiar o deslucidos después de una exposición prolongada.

3B_El círculo cromático es una herramienta fundamental en la teoría del color y desempeña
un papel crucial en el mundo de la percepción de colores y el diseño.

Organización de colores: El círculo cromático organiza los colores de una manera lógica y
sistemática. Los colores se distribuyen en el círculo de acuerdo con sus relaciones de
tonalidad y sus posiciones relativas. Esto facilita la identificación de colores
complementarios, colores análogos y otras combinaciones armoniosas.

Identificación de colores complementarios: El círculo cromático muestra claramente los

colores complementarios, que son aquellos que se encuentran en lados opuestos del círculo.
La comprensión de estas relaciones es esencial para la creación de contrastes efectivos y
armonías de colores.

Creación de armonías de colores: El círculo cromático es una herramienta valiosa para

seleccionar combinaciones de colores que sean visualmente agradables y equilibradas. Al
elegir colores que están cerca unos de otros en el círculo, se pueden crear armonías de
colores suaves y agradables. Por otro lado, al usar colores opuestos en el círculo, se pueden
lograr contrastes impactantes.

Esas y demás razones son por las que el circulo cromático cumple una función
importante…

4_El contraste de colores se refiere a cómo los colores interactúan entre sí y cómo sus
relaciones pueden influir en su apariencia y efectos visuales. Puede haber varios tipos de
contrastes de colores, como el contraste simultáneo (donde un color hace que su
complementario aparezca en la mente del espectador), el contraste cualitativo (que
involucra la saturación y luminosidad de los colores) y el contraste cuantitativo (que se
refiere a las relaciones de tamaño y proporción entre los colores utilizados). Estos
contrastes son importantes para artistas y diseñadores, ya que pueden utilizarlos de manera
efectiva para lograr ciertos efectos visuales y transmitir emociones a través del uso de
colores en sus obras.

5_El contraste de color en sí mismo se trata de cómo un color individual puede sobresalir o
destacarse de su entorno debido a sus propias cualidades, como su nivel de brillo,
saturación y temperatura de color. Si, por ejemplo, tengo un color muy saturado y luminoso
en un fondo con baja saturación y luminosidad, ese color destacará notablemente debido a
su intensidad y viveza en contraste con el fondo más tenue.

Este tipo de contraste se basa en las propiedades inherentes de cada color y cómo
interactúan cuando están cerca uno del otro o se utilizan en una composición. Puedo lograr
efectos visuales interesantes al jugar con estas características para crear énfasis, equilibrio o
armonía en mi pintura o diseño.

6_El contraste claro-oscuro consiste en la relación y la diferencia entre las áreas de una
composición que son muy luminosas y las que son muy oscuras, lo que puede utilizarse
para crear profundidad y modelado en el arte y el diseño.
7_En mi opinión, los colores cálidos, como el rojo, el naranja y el amarillo, tienden a
evocar sensaciones de calidez, energía y pasión, mientras que los colores fríos, como el
azul, el verde y el violeta, transmiten una sensación de frescura, calma y serenidad. Cuando
aplico este contraste en mi trabajo, puedo crear un equilibrio visual y emocional,
destacando ciertas áreas o elementos con colores cálidos para atraer la atención o transmitir
una sensación de emoción, mientras que utilizo colores fríos para otras partes de la
composición para crear un contraste interesante y equilibrado.

8_El contraste de los complementarios se refiere a la interacción de colores opuestos en el

círculo cromático. Cuando colocas colores complementarios uno al lado del otro, se crea un
contraste muy fuerte y llamativo. Los colores complementarios son aquellos que están
ubicados en lados opuestos del círculo cromático, como el rojo y el verde, el azul y el
naranja, o el amarillo y el violado.

Este contraste de complementarios tiende a hacer que cada color se realce y se intensifique
cuando se mira junto a su complementario.

9_El contraste simultáneo es un fenómeno en el cual nuestro ojo, al percibir un color

determinado, simultáneamente demanda y produce en nuestra percepción el color
complementario de ese color. Este fenómeno puede hacer que los colores parezcan cambiar
o intensificarse cuando se observan en presencia de otros colores.

10_El contraste cualitativo es y se produce cuando se colocan colores intensos y vívidos

junto a colores más apagados y desaturados en una composición. La diferencia en la
saturación y luminosidad de estos colores crea una tensión visual y puede resaltar ciertas
áreas o elementos en una obra de arte o diseño.

11_El contraste cuantitativo se trata de cómo el tamaño relativo de las áreas coloreadas en
una composición afecta la percepción visual. Puede crear énfasis en ciertos colores,
equilibrar una obra o establecer jerarquías visuales según cuánto espacio o tamaño se le dé
a cada color. Es una herramienta importante en el diseño y las artes visuales para controlar
cómo se distribuyen los colores en una obra.