Composición coreográfica y taller coreográfico en danza-

teatro III - Cátedra Prado

UNA – 2022

GUÍA DE ANÁLISIS

“ESPACIO”
Obra: Enter achilles (fragmento bar) y The Cost of
Living (fragmento serie piso colina)

Coreógrafo: Lloyd Newson, Dv8 Physical Theatre

Estudiante: Lara Fiore

1. Observar en las obras propuestas cómo se construyen las relaciones
espaciales en términos de direcciones, volumen, focos, niveles, planos,
trayectorias, distancias, etc.

En el fragmento de piso en The Cost of Living, puedo observar en

cuanto a las relaciones espaciales, direcciones espaciales hacia
adelante, ya que los cuerpos comienzan ubicados atrás en el
centro, y desde allí se desplazan, avanzando, dando sensación
de profundidad. En cuanto a niveles, observo un nivel bajo/medio,
con movimientos en ejes transversales que construyen un plano
horizontal. Sobre ese plano, de balancean con movimientos hacia
los lados, de izquierda a derecha o derecha a izquierda,
construyendo una dimensión de anchura pero a la vez re
profundidad por su desplazamiento hacia adelante. Allí el foco se
construye por ese desplazamiento hacia los laterales. Además,
puede verse en el seguimiento de la cámara hacia esa dirección,
ya que no se queda quieta, sino que acompaña al movimiento. La
distancia de los cuerpos con el público comienza lejana, pero se
va haciendo cercana, y concluye lejana con la desaparición de los
cuerpos por el fondo.
En el fragmento de base de Enter Achiles, puedo observar
diferentes direcciones, hacia adelante, atrás, laterales,
diagonales. Los cuerpos atraviesan el espacio en nivel alto con
agarres y saltos, nivel medio de intercambios de peso, y niveles
bajos utilizando el piso para caídas y recuperaciones. Van
variando de planos mientras se desplazan. Los focos también
varían, por ej: en el comienzo ingresa una persona al bar y en el
mismo plano se pone foco a otra persona que está sentada, ese
cuerpo se ve más próximo al público, más cercano, mientras la
persona que interactúa con otros cuerpos en la diagonal al fondo
comienza a recorrer el espacio. En otro momento, el foco se
dirigía hacia un dúo que se desplazaban por el espacio, pero al
dirigirse hacia el fondo, a la profundidad del espacio, aparece otro
dúo que interactúa en una cercanía con el público, adelante,
ganando así el foco central.

2. Compararlas entre sí teniendo en cuenta la relación espacial entre los cuerpos

y la relación con el espacio arquitectónico: centralidad, des centralidad,
cercanía, lejanía del público, punto de vista de la cámara,  tipo de espacio,
direcciones, niveles, puntos de vista y desplazamientos. Distinguiendo el
ámbito cerrado / abierto y sus características propias (línea de fuga, límites,
proximidad,etc)
 The Cost of Living transita sobre un ámbito abierto, mientras que
en Enter Achiles el cerrado. En el primero los cuerpos parten
desde una línea de fuga, y salen por el mismo punto de ese
espacio arquitectónico que se encuentra en el fondo, en la
profundidad, por una cavidad del piso. Los cuerpos en relación al
espacio se mueven desplazándose. Cuando ese desplazamiento
se da por un balanceo del centro, de caderas que se mueven
como un péndulo, sobre apoyo de manos y o pies, se da un
origen central del movimiento, que nace desde el interior y por
impulsos fluyen al exterior, dando una sensación directa con el
espacio arquitectónico. Por el contrario, en Enter Achiles los
movimientos ocupan más espacio, se desplazan por distintas
direcciones, niveles bajos, medios y altos, dando volumen a todo
el espacio. Abarcan cada parte del espacio, juegan con esos
límites del espacio cerrado del bar. El punto de vista de la cámara
varía todo el tiempo en diferentes planos, acercamientos y
alojamientos, como también de niveles, a diferencia del otro
fragmento donde todo se realiza en el suelo y mismos niveles.

3. ¿Cómo vincular el trabajo de peso con el de suspensión The Cost of Living

(escena de piso) en relación a la fuerza gravitatoria? ¿y qué elementos de los
enumerados podrían dialogar con el Contact Improvisation en Enter Achiles
(escena del bar)?

El trabajo de peso con el de suspensión en The Cost of Living se

vincula por las posibilidades del uso del piso que exploran los
cuerpos y en cuanto a sus propias posibilidades físicas. Éstas se
relacionan con la fuerza de gravedad ya que juegan con ella,
usando el peso del cuerpo para crear diferentes dinámicas de
movimiento, niveles y puntos de equilibrio. En esas posibilidades
encuentran diferentes posiciones por distintos puntos de apoyos,
o los usan para suspender.
Estos elementos también pueden verse dialogar en el trabajo de
Contact Improvisation en Enter Achiles (escena bar) ya que a
partir del contacto de distintas zonas del cuerpo, surge un juego
de intercambio, donde los cuerpos son afectados por fuerzas
físicas como la gravedad y los intercambios de peso parciales o
totales.

4. Agregar al glosario definiciones de conceptos significativos que se infieren de

esta propuesta.
 DISTANCIA: Longitud del segmento de la recta que une dos
puntos representados en el espacio euclídeo. Como tal, se
expresa numéricamente. Fuente: Matemáticas.
DESPLAZAMIENTO: Se entiende por desplazamiento la longitud
y dirección que recorre un cuerpo para desplazarse desde un
punto inicial hasta un punto final. Fuente: Física.
VOLUMEN: refiere a la intensidad con la que una persona capta
el sonido. Esto significa que depende no solamente de
la llamada sonoridad, de la cualidad física del mismo, sino
también de la captación que subjetivamente se tiene de éste.
Obviamente, a mayor sonoridad, mayor será el volumen de un
determinado sonido. Fuente: Música.

5. Investigar antecedentes de la compañía.

DV8 Physical Theater nace en 1986, dirigida por el bailarín

Lloyd Newson, a partir de la frustración de la danza que los
rodeaba en esa época y sus convencionalidades. Su trabajo
se caracteriza por asumir riesgos al cuestionar actitudes y
creencias tanto en la danza como en lo social. Comenzaron
una búsqueda para derribar las barreras que separan las
formas de arte, incorporando así elementos de teatro, danza,
cine , texto, etc. Su deseo partía por comunicar ideas y
sentimientos desde la cotidianidad. Es por esto que abordan
temas sociales como libertad de expresión, multiculturalismo,
tolerancia/intolerancia, roles de género, identidad sexual, y
también cuestiones personales. Además, es reconocida por
haber incorporado bailarines con discapacidad a sus
representaciones, como se puede ver en el trabajo The Cost of
Living.
Esta compañía, reconocida por su carácter desafiante consta
con una amplia lista de trabajos, los cuales a llevado varias
veces a grabar en pantalla, posterior a ser presentados en
escena.