HISTORIA DE LA ARQUITECTURA I

31 ago 2021

IMPERIO BIZANTINO (clase 3)

En el año 324 el emperador Constantino I “El grande” traslada la capital del imperio romano a Bizancio, sector
más oriental (luego llamada Constantinopla).
Fue el primer emperador en permitir el cristianismo en el imperio a través del edicto de Milán de 313.

Lego el emperador Teodosio I el grande reparte el imperio para sus dos hijos:

-Imperio romano de occidente – Honorio.

- Imperio romano de oriente- Arcadio.

Antes, Teodosio declara el cristianismo como religión oficial del imperio. Teodosio muere en el año 395-
Imperio queda definitivamente separado, aun es un imperio, pero con administraciones diferentes.

Mapa de la división, occidental rojo, oriental morado.

Administrado de manera distinta pero aun considerándose un solo imperio.

En el año 476 el emperador Rómulo augusto, último emperador de occidente, renuncia a su corona ante
Odoacro rey visigodo de los barbaros como le dicen, jefe de la tribu germánica de los berulos.

Roma ya había sido saqueada y atacada, tenía un montón de invasiones, el imperio ya en decadencia.
Con eso el imperio romano occidental cae definitivamente, con eso se dice que cae el imperio romano en
general,

Sin embargo, el lado oriental va a seguir a tomar importancia va a permanecer y va a llegar a

conquistar buena parte de la parte occidental, bajo el mandato de Justiniano I en el año 550.

Imagen se ve ese imperio romano oriental o bizantino que se le comienza a llamar, que ya a
recuperado en el fondo parte que era lado occidental, y ahora vuelve a tomar ese territorio
perdido.

El emperador romano de oriente, Heraclio I (610-641)

 Reformas gubernamentales pusieron freno a la corrupción.

 Cambio el latín por el griego como idioma oficial, (romanos valoraban la cultura griega).
 Reformar militares para proteger Constantinopla y fortalecer ejército.
  Crear un imperio marcadamente diferente del antiguo imperio romano: según historiadores, con el comienza el imperio
bizantino (sin embargo, los bizantinos se identificaban como romanos). (el idioma igual evidenciaba que las cosas querían ser
diferentes al antiguo imperio romano), la arquitectura bizantina va a
tomar inspiración en la arquitectura griega mucho mas fuerte.

La cultura bizantina se va a caracterizar por esta inspiración de la cultura griega,

mezclado por este cristianismo que ahora es la religión oficial y por una cierta
relación con las culturas mas orientales, con los pueblos asiáticos, africanos.

De la parte griega van a tomar sobre todo esta parte mas marginal de la
civilización griega donde todo un poco más gramático, donde la relación con el paisaje, donde como se viven los monumentos van a
ser mucho mas fuerte, (los griegos tenían la acrópolis y generaban todo un recorrido para llegar a ella y tenían todo estudiando de
como seria la vista, el templo de tal manera, había un afán de manejar la vivencia de la persona, de cómo se vivía la arquitectura de
cierta manera y eso es lo que va a tomar también como inspiración la arquitectura bizantina.

Ilustración de como hubiera sido Constantinopla, esa capital del imperio romano de oriente o de Bizancio.

INFLUENCIAS DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA: ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA.

ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA: nos referimos aquella arquitectura de los primeros cristianos, cuando ellos aun eran
perseguidos, cuando aún no tenían los recursos para hacer grandes construcciones, entonces esas primeras iglesias, esos primeros
templos, van a ser una influencia para la arquitectura bizantina.

Y dentro de esta arquitectura paleocristiana, se va a encontrar la utilización de bóvedas, de

arcos, de ladrillo más piedra y uso de pinturas y representaciones de cenos religiosos, era algo
mas novedoso de alguna manera,

LOS FRESCOS, las representaciones de santos, seguidores, mas que los dioses griegos que se
representaban antes o romanos, ahora se veían a los santos de manera mas celestial,

Y en la basílica de san juan de letran, es una reconstrucción de la planta, se va a observar esa planta de
las basílicas de origen romano y que luego los cristianos comienzan a convertir en edificios religiosos y
se va a encontrar la utilización del ladrillo como sistema constructivo predominante ya no la piedra.

La utilización de estos edificios romanos antiguos, las basílicas que eran edificios administrativos de
justicia, a veces con comercio, que ahora se consagran al punto religioso.

Acá vamos a poder distinguir ciertas partes del edificio: ese atrio o nártex, como hall de entrada, donde
se genera un espacio amplio antes de entrar de lleno al edificio, ese espacio de transición ese umbral.
Luego las naves, central y lateral. El presbiterio que es donde se coloca el cura y el ábside/ cúpula es esa semicircunferencia donde es
el remate del edificio.

Entonces las basílicas funcionan de alguna manera con este eje posicional donde se dirige la mirada en un punto, donde vamos a tener
nuestra tensión puesta, donde vamos a tener estas ideas de introspección de culto religioso, cristiano, por eso los edificios son mas
cerrados, no como los griegos, con columnas para ver el paisaje, si no que, con muros para encerrarnos y mirarnos hacia adentro y con
ese eje que tensiona de alguna manera el edificio.
 La antigua basílica de san pedro va a tener también una configuración similar con un cuerpo central
de una mayor altura, donde se va a dividir en 3 o 5 naves, la nave central va a ser la mas ancha y la
mas alta.

Y para tener mayor iluminación, lo que se hace es generar estos CLARISTORIO, donde se dejan
ciertas ventanas para entradas de luz, que van a permitir la iluminación de la iglesia.

Son estructuras adinteladas aun las vemos, ADINTELADAS, es decir, de pilar y viga o de columna y
viga, no están utilizando arcos, ni bóvedas, con cubiertas con cerchas (se observan las cerchas) y con un ábside en el remate y sobre
ella una cúpula de ¼ de esfera, se utilizan columnas que permiten la conexión entre las distintas naves también.

Vemos que esta arquitectura paleocristiana es bien simple, no son esas grandes iglesias cristianas llenas de lujo, sino que son bastante
simples en este primer momento.

Por fuera, estructuras muy duras, muy cerradas, muy robustas, con exteriores lisos, sobrios,
donde se distinguen partes del edificio como el claristorio donde se permite la entrada de la luz,
se distinguen las naves, los ábsides, no tenemos ninguna cubierta lujosa, con super cupulas,
sino que un ábside que tiene una cúpula baja que parece sombrero chino, muy sencillas.

En el interior se mantiene esa sobriedad, se utilizan esas columnas con base, fuste y capiteles,
pero que ya no siguen un orden determinado, sino que mas bien mezclan los órdenes, del
dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto, inventan nuevas maneras de utilizar las
columnas.

Se forman estas iglesias, con centros, con recorridos, con un remate con un punto focal, con
estas ventanas laterales, altas que no permiten ver el interior solo la entrada de la luz, porque
estamos en un lugar que el rito solo hace mirar hacia adentro, en el interior además se nota el
comienzo de la desmaterialización del muro, es decir, por fuera es muy dura, muy cerrada, no
tiene esta relación con el exterior, sin embargo no es un muro que divide el interior sino que
son las columnas que dividen las naves, utilizando las columnas al igual que las utilizaban los
griegos, para generar esta división, que no divide si no que hace una cosa mas visual, entonces el
muro se comienza a desintegrar poco a poco.

¿Por qué a los cristianos le gustaría la basílica, por qué les acomodaría ese tipo de edificio para sus
ritos religiosos? Justamente por ese recorrido que propicia, hay unos autores que van a hablar de que
el recorrido de la iglesia, desde que uno entra hasta que uno llega al altar donde está el cura, los
asientos, se va a homologar la idea del recorrido de la vida, ese camino de redención y por esto mismo
es la separación un poco entre el adentro y el afuera, donde el exterior, es exterior mundano, es la vida
civil, la vida laica y adentro es ese interior celestial.

Se van incorporando estas imágenes, estos frescos, que van a ornamentar la iglesia.

La arquitectura bizantina va a tomar ciertas influencias de todo esto y mucho mas por el lado oriental y va a darle énfasis a este
espacio espiritualizado, vamos viendo ejemplos de arquitectura bizantina, particularmente de iglesias bizantinas.
 Iglesia de San Sergio y san Baco, Estambul, Turquía

Constantinopla es lo actualmente es justamente Estambul.

Una iglesia mandada a construir por justiniano I un emperador que siempre va a preferir una planta
centralizada y con cúpula, mas que la idea de la basílica con el recorrido.

Iglesia de san Sergio y san Baco, vamos a tener ese exterior hermético, pesado,
duro, sobrio, sin lujos sin ornamentos hacia afuera.

Sin embargo en el interior vamos a ver como se va desmaterializando mucho

mas ese muro, en el interior son espacios que se relacionan uno con otros y
donde el trabajo de la luz va a ser sumamente importante, el trabajo de la luz
en la arquitectura bizantina va a ser uno de sus puntos mas fuertes, va a ser uno de los focos donde pongan
mayor atención pues van a entender que los espacios dependen y se cualifican con la iluminación que
recibe, en la iglesia van a utilizar ornamentos como mosaicos, que vana provenir mucho mas del lado
oriental y frescos, así como los frescos cristianos.

Ese ornamento que vemos, esas letras que se observan, es porque esta iglesia, así como muchas otras
iglesias del sector del imperio bizantino, lego pasaron a ser mezquitas,
entonces el ornamento que se ve acá, en la imagen, no es el original.

Y la planta centralizada se explica también del lado oriental, el rito religioso la liturgia también se va a
diferenciar, se va a llevar a cabo de manera distinta, de como la conocemos acá incluso, y por eso
entonces esta idea del recorrido, del altar al fondo, de pronto no le va a acomodar tanto sino que el rito va
a preferir una planta centralizada, y aquí se ve esta cúpula, que cubre esa planta centralizada igual como lo
veíamos en el panteón que decíamos bueno, una planta circular, naturalmente necesita una cúpula para
cubrirse, porque es como circulo y circulo, como algo muy sencillo, acá también vamos a ver comienzan a aparecer las cupulas y
vamos a ver ciertas variaciones que se van a hacer.

distintos ornamentos, donde se utiliza muchas formas vegetales, darle una textura,
con tema, un entramado con formas vegetales.

basílica santa Sofia, Estambul, Turquía 537, construida por Isidoro de Mileto y antemio
de tralles.

Sin embargo, la iglesia como bizantina, por excelencia va a ser la basílica de santa
Sofia, es una combinación de planta basilical, es decir, alargada, donde hay un
recorrido, tienen un ábside donde rematan pero al mismo tiempo podemos ver que es
una mezcla de planta basilical y una planta centralizada con una cúpula al centro,
entonces mezcla estos dos tipos de plantas, la desmaterialización de muro cada vez
mayor,
 El trabajo de la luz que se va a direccional, cada vez más, también se va a ir
perfeccionando.

Corte donde se observan distintas partes, se ve la entrada donde aparece ese atrio,
ese umbral que decíamos, lego aparecen medias cupulas, cúpula central con
ventanas, realizan las pechinas, pilares, columnas que separan las distintas naves
de la iglesia, otra media cúpula que separa la altura y el ábside donde remata.

PECHINAS, decíamos el pateon tiene plantas circulares, entonces es obvio que

su techo tiene que ser una cúpula, porque la planta de la cúpula también es
circular, pero que pasa si tenemos una planta que es cuadrada. Tenemos una
planta cuadrada, circular, que se inscribe dentro de un cuadrado donde en las
esquinas van los pilares que sostienen ese cuadrado y luego queremos poner una
cúpula, ¿cómo unimos una planta cuadrada con
una cúpula circular? E inventan las PECHINAS,
que son estas especies de triángulos curvados,
que van a salvar esa diferencia, es lo que salva esa diferencia entre el circulo y el cuadrado, donde se
inscribe.

La decoración el ornamento, los frescos, van a ser muy detallistas, van a utilizar los elementos dorados,
amarillos, celestes y la iluminación va a ser el resto,

Esquema de la iglesia.

La iluminación, que ya no es difusa, sigue entrando desde arriba

porque se mantiene esta idea de no concentrarnos en el exterior, también porque es la idea de la
luz divina, que la luz llega desde el cielo, de dios, llega una
luz direccionada que de ciertos horarios ilumina en la parte del
ábside en otro horario la imagen de algún santo, es una iluminación muy trabajada, y no es difusa
, sino que son rallos que entran, rayos direccionados por dios, esa es la idea que querían dar, las
ornamentaciones que se ven acá son de su periodo de cuando fue mezquita de los musulmanes,
actualmente esta iglesia funciona como museo.

Escala gigantesca también, nada que ver con la arquitectura paleocristiana que era bastante
humilde, sobria, acá ya vemos el esplendor de este imperio bizantino, el poder que tiene que
quiere representar, la importancia que le daba ese cristianismo, ese cristianismo que primer se persigue los mismos romanos pero que
ahora ya adoptaron como religión oficial.

Iluminación direccionada, trabajada y que tiene mucho que ver con esta idea de la espiritualidad,

Los motivos del ornamento, des motivos ornamentales como un papel mural, que tiene
motivos vegetales, tiene hojas ramas, la ornamentación acá va a preferir estos motivos
vegetales, ya no son los capiteles con hojas de acantio, ni con volutas, sino que las
columnas han cambiado y los órdenes se han distorsionados,, se han transformado a ornees
distintos de maneras de hacer columnas e incorporan estos motivos vegetales y colores mucha utilización del amarillo y el dorado,
harta utilización del color,

Se ve la iglesia en Estambul, llena de ampliaciones, esas torres no existían originalmente.

Ese era el lugar de la iglesia en la cuidad.

basílica de San Marcos, Venecia, original de 830 y restaurada/ reconstruida en 1063.

Ya no tan en el oriente, no en Estambul, en donde el imperio se fue como anexando, pero muy
perteneciente a la arquitectura bizantina.

Podemos ver como tiene una planta de cruz griega, como el signo más, es decir con sus dos rayitas
del mismo tamaño, con las líneas verticales mas largas que las horizontales, vemos la entrada con
ese atrio, donde se entra a la iglesia misma, donde hay un ábside, con cupulas en su techumbre, y
cupulas menores.

Van a aparecer espacios en la cruz griega como el

CRUCERO: es ese espacio de encuentro entre las dos naves que se

interceptan.

Corte de la basílica, las cupulas mas grande no son originales, si no que las mas pequeñas, mas en negro,
las otras se le incorporaron en la época más medieval.

Vemos un lugar central, el crucero, donde tiene una mayor altura, una cúpula mayor y al lado cupulas de
menores dimensiones y altura menor, y vemos como se esta desmaterializando el muro dentro de la iglesia,
cuando aparecen las columnas como separadores entre naves en los espacios y no los muros.

basílica de san marco, se observan los sombreros que les colocaron, y se

ve una arquitectura grandiosa compleja.

En el interior volvemos a ver estos ornamentos, estos frescos, estas imágenes que se pintan,
importante recordar que en la arquitectura bizantina mas que poner estatuas o esculturas, van a
predominar la importancia de la pintura, con el color dorado o amarillo, como el predominante, con el que se pintan los muros en
general, con iluminación desde arriba, las pechinas como sistema constructivo, que aparece en el periodo bizantino, que va a venir a
salvar esa diferencia de la planta circular y la cúpula de la planta cuadrada que termina en pilares o
columnas y vemos eso como característica de la arquitectura bizantina, iluminación trabajada y
direccionada que busca a ser eco de esta espiritualidad de luz divina.

La utilización de mosaicos, como influencia de la parte mas oriental del mundo, con estos motivos,
donde no son formas claras, sino que son motivos,
 El imperio bizantino alrededor de 1400 también comenzó a decaer por ciertos problemas internos,
invasiones, saqueos.

Para 1400 esos lugares en amarillo era lo que les quedaba, lo que mantenían bajo su mandato, fue
perdiendo territorio.

Para el año 1453- caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos a partir de este momento, gran parte de las iglesias
bizantinas pasan a ser mezquitas, a partir de este momento gran parte de las iglesias bizantinas van a pasar a ser mezquitas hay es
cuando se deja de poder ir a ver esos lugares, mucho tiempo no podía ir a la zona de griega y romana, es por el tiempo que estuvieron
los turcos no dejaban ingresar y la arquitectura se perdió por mucho tiempo y luego se volvió a reencontrar.

29.09.21

DERIVA: paseo que se deja llevar por las condiciones ambientales o físicas, todo se encuentra relacionado. Ir conectando esas
relaciones que aparecen,

RESUMEN ARQUITECTURA ROMANA

 CASTROS ROMANOS: tiene dos calles que las interceptan y son las principales, en el centro aparecen el foro romano que
es como un espacio publico abierto, donde aparece el comercio, el mercado. Amurallado, era como una ocasión mas militar
en caso de ataque, comenzó a aparecer las líneas rectas, como armando vías de escapes y persecución.
 Ciudad de crecimiento espontáneo, con un emplazamiento original dsp viene otra expansión con una muralla que va con
teniendo a roma y luego con otra expansión, con un centro significativo que es donde se va a ubicar el foro romano.
 FORO ROMANO: cada uno de los emperadores se hacia su propio foro y cada uno tiene esos espacios públicos, tiene como
todos esos recorridos con pequeños recintos, patios, y a todo ese conjunto uno le termina llamando foro, por un lado, tenemos
los distintos foros y por otro lado llamamos foro a todo el lugar, entonces aparece como una especie de recorrido donde están
las basílicas, distintos edificios que van conformando este espacio, se entiende como que es el lugar de la vida social, publica.
 BASILICAS: originalmente eran como tribunales de justicias y parte dedicada al comercio, tenían esta forma habitual donde
aparecen esta semi circunferencia con columnatas, con algunas características griegas, pero con más solides, muralla opaca,
los cristianos se tomaron muchas basílicas como iglesias.
 MONUMENTOS CONMEMORATIVOS DE LOS ROMANOS: arco del triunfo- cuando ganaban batallas o eventos para
conmemorar donde marcaban la entrada de un lugar o monumento, columnas o obeliscos, tenían grabados bajo relieve donde
se iban contando las historias de aquellos triunfos, dicho pan y circo, buenos para el carrete, coliseo romano, anfiteatro
romano, griegos aprovechaban el paisaje colocaban en la ladera, romano gigante con grandes gradas hacia arriba, todo
construido con grandes arcos, griegos estructuras adinteladas, se realizaban espectáculos.
 ORDENES: dórico, jónico, corintio: ordenes griegos, los romanos agregaron dos toscano y compuesto, toscano sin estrías y
más robusto, más chato, más grueso, compuesto como una mezcla entre el jónico y el corintio con volutas y motivos
generales.
 ARCOS ROMANOS: adinteladas griegos, pilares y vigas. Romanos arcos y el arco de medio punto en particular que es el
que tiene la semicircunferencia perfecta,
 CIRCOS: carreras y representación de batallas navales
 TERMAS: culto al cuerpo, al goce, al placer, tenían su spa, la más característica las demás de caracalla complejo gigante,
donde hay jardín, serie de salas, con aguas templadas, sauna, aguas con rosas, ornamentaciones en el piso en su estructura y
configuración.
 TEMPLOS: que características tenían los templos griegos en relación con los templos romanos- aparece mucho mas el muro,
se vuelve opaco, columnas adosadas a los muros, también aparecen los templos con plantas circular y arcos, mucho mas
vuelo a la curva. La complejidad de un templo de planta circular es la cubierta, sin parecer natural, ejemplo el pateon de
agripa, con una gran cúpula de 42 metros de diámetro, con un óculo que deja la entrada de luz al mismo tiempo la lluvia, pero
como era el templo de los dioses no importaba si la gente se mojara.
 VIVIENDA ROMANA: sus características eran que también tenían un patio central, incorporan estanques para guardar agua
de lluvia y comienza a aparecer la idea de jardín mucho mas controlado, un espacio que da a la calle mucho más público.
 Primer patio dedicado a la entrada de las visitas y el segundo patio mucho más privado dedicado a la familia. Mantiene como
esa configuración de la arquitectura griega ´pero modificando algunas cosas,
 INFRAESTRUCTURA: los romanos hicieron grandes puentes y acueductos con arcos como su forma predominante y
estructurado esto, mucho impulso como de carácter militar, buscaban como llegar a mas lugares con buen sistema de defensa.

RESUMEN ARQUITECTURA BIZANTINA

Una vez que se separa el imperio romano y lo que queda es el imperio de Bizancio, viene de la arquitectura paleocristiana, su
primera arquitectura. Un grupo con construcciones básicas reciclando basílicas romanas para poder convertirlas en templos y es
donde vamos a ver esas primeras pinturas llamadas FRESCOS, dedicados a los santos, apóstoles, a las figuras del cristianismo.

 Comenzamos a ver esas basílicas como la de san juan de Letrán la cual tiene configuración de basílica romana pero es una
iglesia dedicada al culto al dio cristiano católico, iglesia humilde austera sencillas con estas estructuras donde aparece el
ábside, crucero, diferencia de naves, con central laterales, apareceré el claristorio para dejar entrar la luz, muy austero aun sin
grandes ornamentos con estructura con cupulas con cubiertas de palos sin complejidad, usando columnas que ya son una
deformación quizá no se puedan caracterizar en un orden griego acá se distorsiono, sin embargo ocupando el lenguaje y como
van apareciendo los arcos, las columnas, las cupulas, las semi cupulas, las circunferencias, la curva, se van mezclando las
formas para llegar a lo que es la arquitectura bizantina.
 Un buen ejemplo es la iglesia de santa Sofía, se distingue un centro y es una mezcla entre planta céntrica y basilical, ya que
mantiene la forma de la basílica, con una nave central y laterales, se entiende el recorrido que tenían y al mismo tiempo se
mezcla con una planta centralizada y vemos las cupulas, medias cupulas y el ábside, el atrio, interiores arcos.
 Pechinas, triangulo curvado para poder hacer ese traspasó de la cúpula y un apoyo cuadrado necesitábamos una forma que
apoye de forma estructural y planearon las pechinas de soporte.
 Iglesia san Sergio y san marco tiene un centro y todo el edificio se configura en torno a ese centro
 Mas controladores de cerrar mas los espacios de controlar la naturaleza, muros opacos sólidos, cerrados, mas controladores
del entorno, bizantino mezclar estos lenguajes y con el cristianismo comienzan a generar estos templos sus iglesias con
iluminación dirigida que va a hablar de la luz divina, hablar de esta representación sus colores mas orientales con mucho
dorado, frescos, pinturas, representaciones de santos de la religión que van ayudando a este lenguaje y representación.
 Plantas con cruz griega, como una T, aparece el crucero donde se interceptan los dos brazos de la cruz, también el transepto
que es esa nave lateral transversal que cruza la cruz, se sigue utilizando el arco.
 Iluminación color representaciones va a ser lo que caracterice a la arquitectura bizantina y las cupulas y las pechinas que van
a hacer uno de sus aportes.
 Mosaicos, ornamento en mosaicos en muros se había visto un poco en la arquitectura paleocristiana pero acá va a tomar
fuerza.
 ARQUITECTURA ROMANICA

El imperio bizantino quedamos donde habían caído en 1453 en manos de los turcos y a partir de este
momento las iglesias bizantinas pasan a ser mezquitas y por el lado mas occidental desde la caída del
imperio romano de occidente que había sido en 476 se nombra en la historia como que es el periodo de la edad media, algunos dicen
que es hasta que termina justo cuando cae el imperio bizantino, o hasta el descubrimiento de América según otros
autores, y aproximadamente en invención de la imprenta, es como el periodo cuando termina la edad media, sin
embargo en el lado occidental va a estar Carlo Mago el imperio CAROLINGIA.

Carlomagno rey de los francos, “forma” el imperio Carolingio que va a abarcar grandes partes de Italia, Francia,
Alemania, etc., que transcurre entre el siglo VIII Y IX, busca “renacer” de la arquitectura romana, esa
restauración del imperio romano de occidente que había caído va a buscar un poco ese centrar de vuelta los
clásicos y entendiendo lo clásico
principalmente lo romano como lo griego.

Ese va a hacer su motivación, va a tener ciertas

influencias en la arquitectura del periodo, de la
arquitectura bizantina,

Carlomagno va a tener su palacio, palacio de

Aquisgrán esto va a ser previo a la arquitectura
románica, es para entender de donde salió la
arquitectura románica, románico tiene que ver que
toma estos elementos romanos, donde Carlomagno
juega un papel decisivo en el palacio, incorpora
elementos de la arquitectura romana, por ejemplo, las
termas.

En la arquitectura carolingia se toman elementos bizantinos, las proporciones se cambian se acentúa la estructura y al peso tal como
los romanos lo hacían en contra posicionan los griegos con estructuras mucho mas esbeltas, mucho mas permeables, los romanos
mucho mas de mostrar el muro el material y acá se va a acentuar con mucha rigidez la estructura destruyendo esa agilidad de las
articulaciones y se busca ostentar esto con el juego del claro oscuro, ósea, se va a ostentar la masa en lo tosco de alguna manera,
trabajando también la iluminación de grandes contrastes que van a hacer distintos de esta luz dirigida bizantina por ejemplo o de las
estructuras griegas donde había una relación muy fuerte entre el afuera y el adentro acá en cambio se buscan contrastes lumínicos muy
fuertes que también pongan en relevancia el peso la materialidad y la estructura.

Con el cristianismo además se comienza a entender como parte de este sistema creado por dios, por lo que si se modifica una parte,
cambia todo el sistema y en ese sentido la estructura también va a dar cuenta de ello, y en este mismo ámbito si los griegos tenían
estos ordenes dórico, jónico y corintio y los romanos incorporan otros 2, pero los romanos comienzan a bajar y a variarlos,
distorsionarlos, cambiar las proporciones acá en este periodo no hay ningún orden o regla proporcional porque en el fondo se entiende
que cada pieza es única pero parte de este gran sistema entonces lo que hacen es siempre estar buscando la solución al problema
particular, por lo tanto no se trabaja por una regla determinada si no que va mucho mas al caso a caso. No hay ordenes no hay ningún
tipo de norma si no que es mas mucho mas caso a caso, que si una cosa cambia, cambia todo, además en este momento todo empieza a
estar mucho más hecho para servir al ser humano si bien estamos con un cristianismo muy fuerte y no es que las iglesias dejen de ser
gigantescas pero si hay una idea búsqueda porque las proporciones, las medidas, todo sea mucho mas a escala humana y ahora esta
esta idea del gigantesco templo el Partenón porque era para los dioses entonces eran enormes, si se comienza a tener mucho mas en
cuenta la utilidad y la forma del ser humano lo va a utilizar.

En este momento no hay consideración patrimonial, se destruyen edificios, se modifican edificios y a nadie le importa, no está la
preocupación de conservar los edificios, el patrimonio no es tema.

El palacio dearquisgran, tiene una configuración

parecida a lo que es un castro romano con un foro,
tribunal y guarnición, con distintos edificios de
distintas indoles alrededor, incorporan elementos
muy propios de los romanos como las termas, las
asambleas, los archivos, galerías, una
configuración muy romana, incluso con estas
termas que se ubican afuera de la ciudad tal como
por ejemplo algunos lugares de esparcimiento, va
tomando ciertos elementos de esas configuraciones
y las lleva a su propio palacio.

Capilla palatina: donde también se van a ver ciertas características como la planta circular, centralizada, especie de panteón donde
tiene su entrada, umbral de vestíbulo, lego esta la planta circular, donde tiene otra altura, otro uso de condiciones otros arcos la cúpula,
va tomando ciertos elementos, y vamos a ir viendo como se van deformando.

Interior, configuración arco de medio punto, la idea de la iluminación no viene de arriba si no que se empieza a dejar estas otras
maneras de iluminar que tiene que ver mucho con el cristianismo también que tiene que ver mucho con los bizantinos, los vidrios con
colores e imágenes, representando esas figuras o imágenes propias del cristianismo. También se conserva el uso del dorado, amarillo,
como elemento importante que también se considera con la arquitectura bizantina, aparecen columnas con tradición clásica que
bizantina.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA tiene que ver con ese renacer de la arquitectura romana o clásica, pero principalmente mirando a
los romanos.

Y el quiebre esta en alguna manera donde Carlomagno partió con esto en su imperio con esta idea de renacer, de restaurar el imperio
romano de occidente, llega un momento donde se comienza a convertir en un estilo, y es lo que llamamos arquitectura románica.

Se le llama estilo porque tiene esa motivación detrás que es traer de vuelta estos elementos romanos, pero es un estilo mas ambiguo,
ya que no hay ordenes normativas, proporciones, no hay algo que se repita tal cual,
son edificios que van buscando el caso a caso
que entienden que una parte se modifica, se
modifica todo, porque tiene esta concepción
del sistema, no hay algo tan rígido para ser
un estilo más estructurado, que habíamos
visto un ates, pero si hay una búsqueda antes
que lo hace considerar estas edificaciones
como parte de un mismo estilo.

Los ordenes clásicos, son olvidados si bien se

usan columnas con los elementos propios de las columnas con tamaños que quieran, se
va a ver plasmada en iglesias, monasterios y palacios,

IGLESIA DE SAN MARTIN DE TOURS, EN FROMISTA, ESPAÑA XI.

Se comienzan a ver estas características que se van a ir repitiendo como la masa, la

construcción, va a mostrara fuertemente la masa el peso del material, va a ser bastante
cerrada, muy sobria, van a aparecer ciertos ornamentos bastante sobrio y bien cerrado,
poca relación con el exterior y mostrando, haciendo despliegue del peso y la masa
principalmente.
 Grabado del s. XIX

Había tenido una torre mas alta y necesita esta estructura de soporte y esa torre va a comenzar a ser una característica(aparecen las
torres, como elementos que se van a incorporar en las fachadas de la iglesia, pero además antes de esa torre va a aparecer el cimborrio,
es una especie de torre que sobresale desde
el crucero de la iglesia, donde se juntan de
manera perpendicular en las iglesias,
donde a veces aparece una cúpula aparece
este cimborrio, una torre mas alta que la
mayoría de las veces termina en cupulas y
que por cierto es octogonal y en ese
sentido es importante decir que la curva
como que se limita un poco más y vamos a
ver cupulas octogonales y otro tipo de
estructura como curvas que se han
geometrizado de alguna manera,

Aún hay ápsides se puede distinguir la

nave que atraviesa perpendicularmente las naves principales, se ve una diferencia de altura entre la nave principal que es la que llega
al cimborrio y al frente una nave lateral.

aparecen ciertos elementos mas ornamentales, en los arcos de las ventanas y las entradas a las iglesias y aparecen las
ARQUIVOLTAS por cada uno de los distintos como niveles de arcos que tenían columnas, son como si fuera un bajo relieve,
TIMPANO, también había tímpano en los
frontones en la friega, es ese espacio que queda
adentro del frontón, en este caso es de una forma
semicircular.

PARTELUZ, porque parte la luz por la mitad.

JAMBAS, son los elementos verticales de los

vanos, siempre sabemos que las ventanas tienen un
dintel y un alfeizar abajo y no ponemos atención a las jambas que son los dos elementos verticales de los costados, son las que van a
los costados 3 por lados.

Se incorporan columnas mucho más ornamentales.

aparecen también estos otros elementos ornamentales, como tipo gárgolas, figuras
que van a aparecer bajo los capiteles con forma de vegetales humanoides, amorfas,
que van a estar representando un resguardo interior o que ahuyentan cosas malas de
afuera. Ornamentos útiles donde sirve de bajada de agua,

crucero, donde se encuentra la nave principal, con la nave que atraviesa de forma
perpendicular. Donde surge el cimborrio hacia arriba y se empieza a ver ya marcado una
forma octogonal, aparece el ábside principal los laterales, las otras dos naves laterales
también, se puede ver como las columnas comienzan a tener una forma distinta, son
pilares compuestos medios cruciformes, pero a su vez como que también tienen ábsides
son otro tipo de estructura que comienzan a surgir. Planta basilical con 3 naves, 1
principal y dos laterales, pero justamente por este otro elemento que si bien no sobresale,
pero que se configura con una nave perpendicular a las naves principales uno dice que es
una mezcla de planta basilical con planta de cruz latina, como T

imagen del cimborrio desde abajo, como remata en esta cúpula, es una cúpula que surge a partir de una geometría octogonal, los
bizantinos tenían cupulas de planta circular y esa cúpula necesitaba apoyarse en una planta cuadrada, lo hacían con las pechinas
elementos triangulares curvados, planta octogonal con una cúpula.
Ellos no ocupan las pechinas si no que ocupan las trompas como figuras octogonales, esa
manera de conectar las dos plantas octagonales con la cuadrada por medio de esta especie de
recorte que se le hace son las trompas.

imagen del interior de la nave principal donde se ve un poco mas la idea del claro y oscuro
que se trabaja en el momento, donde la iluminación puede ser muy fuerte en ciertos lugares y
mucho mas oscura en otros para generar estos grandes contrastes y darle énfasis a la masa al
peso del material.

Detalles con formas vegetales, humanoides, de animales, que se comienzan a incorporar en

los capiteles y los distintos tipos de ornamentos que van apareciendo

IGLESIA DE SANTA MARIA, EN PIASCA (CANTABRIA, ESPAÑA) SXII

Aparecen algunos otros elementos, uno puede reconocer que le dan mucho énfasis en el
material, el templo, a la masa, donde aparece este edificio muy cerrado,
muy sólido, muy duro, con muy poca relación con el exterior, se pueden
reconocer altiro las arquivoltas, se utilizan en la entrada para remarcar la
entrada principal, también aparece el uso de imágenes, de estatuas de
santos, personajes relevantes del cristianismo.

Material como bruto ladrillo, con piedra, en la época, en la gótica solo

piedra y el ladrillo queda como de lado, sin embargo, esa idea del material en bruto, visto,
sin ornamento por fuera, no llega una ornamentación en general en bruto.

Aparecen los elementos que son los contrafuertes, es lo que sostiene por fuera la iglesia,
justo lo que hacen los contras fuertes, muros o murones muy anchos que se incorporan por
fuera de los edificios, justamente para sostenerla por fuera, para que el muro no caiga hacia
afuera.

La idea del campanario en la entrada de la iglesia.

Planta, construcción no perfecta, con desproporción, muros no rectos, planta que

mezcla lo basilical con la de cruz latina, entrada principal con mornamiento y entrada
secundaria en el costado.

Ábside principal y una de las naves, interesante de los ábsides, es circular por fuera
pero por dentro se encuentra geometrizada, la curva se comienza a geometrizar mucho
más.
Entrada principal y lateral, se puede ver bien cual es cual, cantidad de detalle,
austeridad, las iglesias.

esos detalles del ornamento, donde la figura humana se va

trabajando cada vez mas y se va perfeccionando cada vez más, van
apareciendo imágenes de santos cada vez mas cercanos a la realidad,
va un trabajo asociado a esa artesanía del ornamento de las imágenes
de la representación asociada a la arquitectura.

Estos elementos que van por debajo del alero, como especie de gárgolas que luego
ocupara la arquitectura gótica, que también va a ir utilizando estas distintas imágenes
humanas, antropomorfas, de rostros animales, la arquitectura cristiana cada vez va a ir
incorporando la imagen el símbolo del icono.

IGLESIA DE SAN SATURNINO DE TOLOUSE, FRANCIA, S. XII

Otra escala, mucho más grande la religión cristiana va ganando mucho mas aun se ve
el material, bastante austero, por fuera se ve el material, muy pesado, muy cerrado y es
un poquito menos, poque aparecen otras tonalidades que están marcadas y marcando
un papel estructural, un poquito menos ya que aparecen vanos al interior entonces si
bien se mantiene mucho peso, resalta es el
peso la, masa, el color, el material, se están
abriendo un poco, aparece un rosetón y una torre mucho más grande que no es de esa época
eso sí .

Edificio mucho más permeable, distintos materiales, canalidades, van haciendo un poco de
esa idea del ornamento ya no es tan austero, ya no
es simplemente el ladrillo, la piedra, tiene su
gracia por fuera, se comienza a entender trabajo de más artesanía pura que no se repita y no
se ocupe como norma, cuando se hacía de caso a caso no como los griegos con sus órdenes,
van haciendo un poco el ornamento.

Ornamentos bajo los aleros de las distintas cubiertas, capiteles deformados absolutamente,
ya no son volutas, ni hojas de acanto si no que una mezcla media vegetal y super
geometrizado, una columna sin estrías, sin nada, vamos distorsionando cualquier orden y
proporción que se había conocido. El uso del ladrillo todavía es el material principal, vamos a ver que se cambia a la pierda en la
arquitectura gótica,

Arquivoltas cada vez más la representación de santos apóstoles o personajes religiosos, ya sean estatuas o bajo relieve, pero ya no
tanto en pinturas como en la arquitectura bizantina.
 Planta en cruz latina, se entiende
altiro la cruz y entiende altiro que
tiene una nave principal y 2
laterales en sus lados planta con
120mt de largo aprox. Va a terminar con un ábside principal del cual van a aparecer
estos absidibelos ábsides menores, con se centró y transepto.

Por dentro permite ver el claro y oscuro en el juego de luz, adentro bastante sobrio y austero, incluso mas austero mas adentro que
afuera, grandes contrastes lumínicos y permiten acentuar la masa el peso van a hacer una de las características mas grandes de este
estilo románico.

Vista con iluminación artificial, vemos la bóveda de cañón que atraviesa toda la nave central, y esas
bóvedas de aristas en las naves laterales, donde aparecen las aristas.

Escala nueva, muestra como la iglesia va ganando adeptos y aceptación y va convirtiéndose en lo que va a
llegar a hacer, esas imágenes son cada vez mas realistas, mas cercanas a la realidad.

BOVEDA DE ARISTAS: es cuando dos arcos o bóvedas de cañón se encuentran y aparecen esas aristas por el interior.

Mucha masa, bastante austero, el tema de la iluminación por contraste con el juego del claro oscuro para acentuar estas condiciones
materiales, trabajar caso a caso no con ordenes ni con normativas, más artesanal, las imágenes de santos, apóstoles, que van siendo
más realistas, imágenes estatúas o bajo relieves, utilización de vitrales, contrafuerte, a medida que la iglesia va ganando poder las
iglesia va haciéndose más grande, más imágenes, se comienza con mas cuidado exterior,
 ARQUITECTURA GÓTICA

Arquitectura gótica edad medieval. Como en esta

ciudad medieval es amuralla y un poco como laberinto.
Pero esta muralla si bien cumple el rol de protección de
la fortaleza, representa también que dentro de es muralla esta la ciudad, está la civilización, donde esta el orden y las leyes, dentro de
la cuidad va a estar el ser humano que se rige por un orden, una cierta ley y fuera de ella va a estar como un mundo más salvaje.

Calles laberintos, estrechas, calles simosas que se van generando un poco orgánicamente, sin embargo, muchas de ellas se pueden
distinguir como una vía principal, quizá no perfectamente recta, que adquieren una mayor importancia que el resto, el resto de las
calles son pequeñas estrechas tortuosas, no rectas si no que, como curvas, formando laberintos donde no se puede ver a donde van.

Adentro de la ciudad o el centro de la ciudad va a aparecer la catedral, como esa iglesia principal de la ciudad, también se ubica el
mercado y el ayuntamiento, que viene a ser como el contra peso de la iglesia, la cristiandad ya está con todo su poder y el
ayuntamiento hace el peso a este poder religioso, a este poder civil, publico, laico.

Características similares, a veces divididas en barrios especializados, por ejemplos donde trabajan los artesanos, el hierro, etc.

Nos encontramos con la arquitectura románica con ese antecedente directo, (románica, donde la iglesia el catolicismo había venido
ganando peso, donde se ve la masa, el material, por dentro trabaja la luz y se ve esa penumbra como manteniendo el juego de los
contrastes de la luz, con estas plantas basilicales, en cruz latina principalmente. Y ahora el catolicismo y la cristiandad ganaron todo el
peso que podían ganar, llega el estilo gótico, donde va a ser como la marca registrada del catolicismo, de alguna manera la iglesia con
este estilo va a hacer catedrales, va a encontrar perfecto que con esto se podrán diferenciar en todas las ciudades, es un estilo que se
hará propio del catolicismo y que por lo tanto se va a repetir en las distintas ciudades occidentales de ese momento.

Se encuentran alejadas las ciudades con distancias distintas, general son recorribles en una jornada a caballo, con lo cual mantienen
relaciones comerciales, sobre todo en verano, una vez que el día se ponía malo, quedaban aisladas las ciudades debido a su conexión
ser ponía difícil.

Ciudades autónomas, cada ciudad tenia sus propias reglas, su propio orden, sistema y
producción para funcionar. Comerciaban unas con otras, pero en el fondo ninguna
dependía de otra y por eso son ciudades autónomas.

CATEDRAL DE AMIENSA, FRANCIA, 1220-1269; LONGITUD EXTERIOR DE

145M/ ANCHO 32M. (NAVE CENTRAL + DOS LATERALES).

Estilo gótico partió en la zona de Italia, donde se extendió a Francia, Alemania

(características más propias), se extendió casi por toda la zona occidental de Europa.

Lleno de cruces, donde se entiende que hay columnas, compuestas y complejas, otros
van a ser pilares, pero esas crucen que aparecen entre ellos que son? Van a ser
envernaduras de los arcos, las bóvedas. Contrafuertes toman un nuevo giro una nueva
manera de enfocarse, donde soportan la iglesia por fuer.

Tenemos una nave central, un crucero que la intercepta, un ábside y un absidiolo en la punta.

La nave central, general, se acorta, el crucero antes estaba mas al final y ahora cambia el crucero casi a la mitad de la nave, la idea del
perinage el recorrido, que tenía que hacer para llegar a dios se ha cortado porque dios ya está aquí, no necesitamos ese perinage eterno,
porque dios esta en todo y por eso se acorta de alguna manera el recorrido.

El crucero se vuelve menos evidente, no sobresale tanto, entonces esa cruz como que no se ve tanto y esa es una característica de la
catedral gótica. Pero quizá lo más característico, va a ser que no hay muros como en la iglesia románica, todos son con columnas,
pilares contrafuerte, pero casi todo aparece transparente, y esa va a ser la característica mas importante de las catedrales góticas y es la
desmaterialización de muros, los muros perimetrales se desvanecen y se generan una relación mucho mayor entre la catedral y la
ciudad, entendiendo también así como ahora la Cristiandad entiende todo como un sistema, esa es una característica en este momento,
en que la cristiandad va a creer que todo esta en un sistema, que dios a hecho un sistema perfecto, como las plantas generan oxígeno,
donde todo servimos a todo, entonces funcionamos como un sistema. Entonces la catedral se abre a un exterior, donde la estructura es
mucho mas liviana, mucho más permeable, si bien se va a cubrir de vidrios, vitrales, pero va a generar que esa división sea menos
evidente.

La catedral comienza a funcionar como un sistema, y va a ser una manera de decir que la catedral esta ahí, en el centro de la ciudad,
funciona con la ciudad, genera una relación con la ciudad y no es algo cerrado en si mismo, el muro va desapareciendo, se va
volviendo diáfano y esto también va teniendo que ver con la luz (veíamos como la luz era importante en la arquitectura bizantina, la
trabajan de una forma muy intencionada, en la arquitectura románica, se jugaba más con el contraste, la penumbra), pero acá la luz
toma una nueva interpretación y lo que busca es iluminar todo, porque dios esta en todo, la luz divina ya llego a todos lados, entonces
para eso necesitamos generar muchas mas aperturas, por donde entren luz, por eso va desapareciendo el muro, para permitir mayor
entradas de luz, la luz mucho más continua, mucho más homogénea y mayor con luz mas pareja y mas iluminado.

CORTE DE LA CATEDRAL DE AMIENS.

Se ve una persona dibujada para poder entender la escala, a la derecha es el interior de la catedral,
desde ese pilar con aperturas hacia la izquierda es parte exterior.

Vemos los CONTRAFUERTES toda la parte izquierda, sin embargo, todo trabajado en piedra,
hazañas en piedra, con dimensiones mayores e instando eliminar el muro. Inventan unos
contrafuertes que se vean livianos, y para eso el contrafuerte lo separan de la estructura misma de la
iglesia, y la unen a ella atreves de ARBOTANTES, que son las se ven cruzadas, van a direccionar las
cargas de la iglesia hacia el contrafuerte, sin la necesidad de que el contrafuerte este pegado al lado
de la iglesia, así mismo aparece el PINACULO, ese tipo de aguja como torres o chapitel, que coronan
el contrafuerte, también con una función estructural que tiran un peso de forma vertical hacia el suelo, para contrarrestar las fuerzas
verticales. GARGOLAS, tienen por un lado esa función de eliminar las aguas lluvias y además esta formas como animalescas
demoniacas, con simbolismos propios de la religión, estas nuevas maneras responde a las necesidades de estas nuevas iglesias
poderosas que se han formado, por ejemplo necesitaba luz, mas grande, que mostrara mas poder, meterse en la ciudad, en el centro de
la ciudad invitara a al agente a entrar, donde el perinage no fuer grande porque
dios ya estaba ahí, para todas esas necesidades aparece esta estructura que de
cuenta esas creencias y necesidades.

En el mismo sentido, trabajando con piedra y la necesidad de construir mayor

altura y mayores dimensiones, aparece un nuevo tipo de arco, que es el ARCO
OJIBAL, JIVAL O ARCO APUNTADO, no es un arco de medio punto como
usaban los romanos, si no que termina en un ángulo, permite conseguir mayores
alturas, la función estructural hace que la forma, el peso, la dirección, se
direccione de mejor manera que en el arco de medio punto, eso logra que el arco
pueda subir mucho más, por eso se implementa este arco, también relacionado
con acercarse a dios.

Se apoya en PILARES O CULUMNAS, dependiendo, se ve el CONTRAFUERTE Y ARBOTRANTE, BOVEDA DE CRUCERIA,

va a ser aquella que resulte en la intersección de dos arcos ojivales que se interceptan en dirección contraria.

 BOVEDA DE CAÑON, el arco de medio punto que se traslada en una dirección.

 BOVEDA DE CUARDO DE ESFERA, que es donde cubrían los ábsides.
 BOVEDA DE ARISTA, era cuando las dos bóvedas de cañón se interceptan en estos
sentidos contrarios.
 BOVEDA DE CRUCERÍA O DE OJIVA, bóveda que aparece de los arcos ojivales que se
interceptan.

CATEDRAL DE AMIENS

Muestra todos estos elementos, las entradas con naves principal y

laterales, pináculos y todos esos detalles de estatuas que aparecen mucho
mas fuertes, donde tiene que ver con ese acercamiento de la iglesia hacia la población, toda esta estructura, es una muestra gigante de
honestidad en arquitectura, se refiere a que el material se vea tal cual es o que la estructura no se oculte, que no haya elementos que los
adornen o ocultando los materiales y estructura. La iglesia misma es un sistema, compuesta por todas esas partes que funcionan en si
misma, y eso se muestra a la comunidad, se relaciona con la ciudad, nueva idea de como la iglesia se relaciona con la ciudad, la iglesia
va a buscar ser bien honesta en su estructura.

Ornamentos y estatuas de santos va a buscara generar relaciones con la ciudad y

ciudadanos en el sentido que se entienda también que para entender el mundo y el sistema
gigante donde estamos metidos hay que acercarse a dios, de alguna manera la religión te dice
si no te acercas a dios no lograras la comprensión de las cosas.

La comunidad y la gente casi todos analfabetos para que tengan un acercamiento y la gente
entienda de lo que hablamos,

GARGOLAS, evacuar aguas lluvias y simbolismo de protección de

la misma iglesia

CATEDRAL DE AMIENS, altura enorme gracias a los arcos mojivales, y a la boveda, iluminacion
mas pareja y mayor en general, ya no hay penunmbra, mucho mas parejo, se ven los nervios de las
bovedad arriba,

Altura de la nave principal 42m.

Se incorporan paños vidreados en el lugar como el

absideo cupula, o en las mismas bovedad, donde se
pudiera abrir la piedra, para dejar ese paso de luz, y dejar
esa materializacion de muros.

Las lineas que van marcando y unionendo, dirijiendo las

fuerzas producto de los arcos mojivales, donde nacen
estas bovedas.

el crucero de la nave, que se intercepta en el sentido contrario, donde se va a mantener esa

misma altura, y vemos como todo es mucho mas trasnparente y permite una iluminacion
mayor, donde los vitrales van a jugar con la luz y los colores, contando y simbolizando la
creencia cristiana.

Aparecen elementos donde el piso también va a adquirir cierta notoriedad, atreves de estos
mosaicos, ornamentos de diseños en el suelo, formas como laberinto, porque la iglesia, la
catedral misma, es una representación de la ciudad completa, la ciudad puede ser como una
analogía del mundo, entonces como todo es un sistema, una manera de interpretar esto seria en
el centro esta la iglesia y después la ciudad en laberinto, ,más tortuosa, pero con esas dos vías
principales que suelen aparecer en las ciudades medievales, y dsp mas de crecimiento organizo.
General motivos geométricos en el piso, donde se le da una importancia mayor al diseño del suelo.

VITRALES, historiados, que van contando una historia que puede ser de cristo o santos, pero que,
con esta simbología, tanto de vitrales, estatuas tratan de acercar la religión al pueblo a través de
imágenes y métodos Asequibles a todos entendiendo que en ese momento la
gente va.

la necesidad de la iglesia por conseguir este acercamiento con la gente, por

posicionarse en el centro de la ciudad y la vida en general, como quiere
decir que la cristiandad y dios ya están acá buscan eliminar de forma mucho
mas mayor y pareja esa distancia con la gente, y si esas son las necesidades la arquitectura responde, con
desmaterialización de muros y evitar esa masa de la arquitectura románica y generaba un perímetro que no se
podía acceder, acá más abierto para mejor recibimiento.

Entender que responde a la necesidad de esta iglesia que se a formado con todo su poder que se posiciona en
el centro de la ciudad y busca generar esta relación y mostrarse buena onda, para mantener esa posición y
esta concepción del mundo como un sistema o como un organismo donde podemos diferenciar todas las
partes y entendemos que todas las partes funcionan en relación con otras y sirven con unas y otras y se entiende el universo como ese
sistema y la ciudad con la iglesia en sí misma y por eso la estructura puede diferenciar sus partes esenciales uno solo no funciona, es
un sistema entre todo, pese a la piedra.
nolbert shull libro.
ARQUITECTURA RENACENTISTA

DE VUELTA A LOS VALORES CLASICOS: de esta edad media, de la arquitectura gótica se va a buscar a los valores clásicos,
entendiéndolos como aquellos de la antigüedad, antigua Grecia y antiguo romano, en ese sentido esta pintura de Rafael “la escuela de
Atenas” va a hablarnos de eso, de como entonces en esta época del renacimiento se mira con idolatría esta época, desde Atenas,
Grecia, donde se ponen en grande a los pensadores, filósofos intelectuales griegos, representados en ella,

Pero Rafael cometió un error donde dibujo un arco, arcos romanos no griegos.

Momento en el que se a redescubierto el libro de Vitruvio, donde el habla de la arquitectura clásica, como si fueran una misma cosa,
pero refiriéndose a la arquitectura romana y por otro lado muchas de las partes de Grecia, ocupadas por los turcos, no es de fácil
acceso, aun no redescubiertas las ruinas griegas, entonces las ideas, principalmente del libro de Vitruvio, describiendo principalmente
la arquitectura romana.

Nos muestra esta imagen, esa idolatría, esa vuelta a los valores clásicos que esta también fundada en el humanismo
del momento, en como el ser humano se pone en el centro de todas las cosas. En el antropocentrismo y que eso
también se representa en el hombre de Vitruvio que dibuja a leonardo da vinci en esta época, nos muestra como esta
midiendo el ser humano, midiendo que porciones tiene, lo esta poniendo en el centro del mundo y tomando sus
medidas como base para otras cosas. Una época donde aparecen los protestantes, en la reforma y contra reforma, no
solo está la iglesia católica sino que aparece las iglesias protestantes que se van a distinguir un poco y contribuir un
poco científico, intelectual del momento, de alguna manera los católicos se habían contentado mucho en decir, esta
lloviendo es obra de dios y tomaban un poco como la ciencia y el estudio de la naturaleza, eran casi una ofensa a dios, los protestantes
tienen otro punto de vista, decían que él los había puesto hay para entender un poco a dios, tenemos que estudiar donde estamos,
propiciar una serie de avance científicos. La riqueza de los católicos provenía de la tierra, aparece una nueva clase social que tiene que
ver con los protestantes, ellos son los que dicen que el trabajo dignifica, van a comenzar a hacer sus riquezas a partir del trabajo, de
nuevos estudios, por eso estaban haciendo siempre estudios y conocimientos, el protestismo ayuda al avance
científico y tecnológico que se comienza a desarrollar lentamente, pero comienza por aquí.

APARECE LA IMPRENTA DE GOTENBERG, donde se consigue que haya una mayor difusión de ideas
junto con la aparición de elementos tecnológicos, que la información llegue de mayor forma democrática a la
población y ya no va a estar resguardada por una clase social, donde ellos libros se crean de una mayor
cantidad llegando a mas personas.

El DIBUJO LA PERSPECTIVA, se va a ir trabajando mucho más, donde se van a pasar de ilustración como esta, de frente a, se va a
ir detallando, refinando, gracias también al estudio de las matemáticas, geometrías, donde se va a ir avanzando en una representación
cada vez mayor de los espacios y de la forma, los lugares con mas profundidad, aparece el punto de fuga, generando nuevo
conocimiento, el que llega a la arquitectura.
 MECENAZGO, aparecen estas familias poderosas que se van a construir en influyentes y van a ser quienes den el
trabajo a los arquitectos y a los artistas, donde el campo laboral se abre.

DE EUROPA A AMERICA, marca esta época el descubrimiento de América donde se

abre un nuevo marco de posibilidades, un terreno libre, donde desde Europa se comienza a imaginar todas
las posibilidades que estas tierras puedan dar, tanto en comercio, como en fundar ciudades ideales, como en
fundar lugares utópicos.

Todos van a hacer antecedentes para este momento que llega, el RENACIMIENTO, son aquellos que dan el nombre, los
historiadores se refieren como la época moderna, en arquitectura se refiere como la época nueva de ver el mundo, de hacer
arquitectura.

Avanzan hacia una mayor calidad en la representación con temas que ya no son solo biológicos de dios, sino que
están basados en el ser humano, David de Donatello, es ese personaje bíblico que aparece representado como un
héroe de la antigüedad clásica, sumamente humanizado, con los rasgos propios de un ser humanos, y con estos
rasgos de héroe de la antigüedad clásica, como medio soldado, no como un personaje bíblico.

Botticelli, con el nacimiento de venus, va a comenzar a representarse el cuerpo humano con mucho
mas detalle, con mayor realismo, que se pone al centro.

En la literatura comienza a pasar algo similar, Miguel de Cervantes con el quijote, hace esta novela donde ya no son
temas religiosos, sino que muestra las aventuras de hombres, personas comunes y corrientes, en tonos burlescos en el
fondo se punta mas a un mundo mas mundano.

Teoría heliocéntrica de Copérnico, donde dice que la tierra no es el centro del universo, sino que es el
sol, cambiando la perspectiva completamente, donde ya no son el centro de dios, dando vuelta de otra
mayor, la ciencia y la astronomía, van a estar avanzando mucho más, después de Copérnico, Kepler,
galileo Galilei que van a avanzar sobre los estudios astronómicos.
 en matemáticas también van a haber avances, se desarrollan se trabajan las fracciones, la trigonometría.

estudios de anatomía, donde se comienza a estudiar el cuerpo humano, en mucho mas detalle, se abren
cadáveres, se estudian las partes, se comienzan a dibujar a entender como un sistema, serie de filósofos y
pensadores, donde comienzan a poner la razón por sobre todas las cosas, vana considerar a la naturaleza
como esta creación perfecta, que hay que estudiar, entender como funciona todo, en base a lo racional, ya
no se explica con milagro, con lo que uno ve y puede entender.

Florencia, con el centro fundacional con un

mercado y un castro romano, y estas extensiones,
Florencia se va a caracterizar como la nueva
roma, como la cuna del renacimiento, donde van a
surgir los principales artistas, principales obras
arquitectónicas.

En Florencia va a estar el inicio del renacimiento en la arquitectura,

con la obra de la catedral de santa maría del fiore con su cúpula,
ejecutada por Filippo brunelechi. La iglesia, ya estaba en
construcción cuya planta estuvo en cambios, más negrito es lo que se
construyó, pero finalmente se decidió ampliarla, llegando a
tener150mts,

En esta época, sucede la peste negra, con grande baja de personas, donde los que eran ricos, pasan
a ser más ricos y los que eran pobres pasan a ser más pobres, esto genera que se pare la
construcción por un momento, donde comienza un debate de como debiese seguir la construcción,
donde va a ver un grupo que diga que la iglesia tome algunos tintes más góticos y otros en contra
de eso, ya que la iglesia no es todo ahora. Esa forma intentara volver a los valores clásicos.

En ese debate que se da, gana la forma más clásica, donde la cúpula es de estilo clásico, sin embargos,
al haber ampliado la cúpula tiene 45mts y alcanza una altura de 115mts, para poder unirla se convirtió
en un problema donde se consultó a expertos, donde esta Filippo bruneleschi, dando su consejo de
cómo hacerlo, era relojero, sabia de mecanismos y es por su influencia que el tambor de la cúpula
aumenta 3mts. Para soportar esta cúpula,
 él ya tenía planificado y estudiado como hacerla, viaja a ver el pateon para ver las cupulas de
roma, pensando en cómo solucionarlo. en el año 1418 se llamó a un concurso para propuestas de
la cúpula, de cómo construirla. Donde gana bruneleschi, porque tenía mecanismo de cómo
construirla, donde se le ponía como condición trabajar con batista y otro, los cuales no sabían
nada. Donde queda bruneleschi a cargo.

1. La cúpula está hecha de dos cascarones de plata octagonal. Un cascaron interno, con perfil de arco
apuntado de un quinto, con siete pies de espesor en la base y cinco en la cúspide.
2. Un cascaron externo “protege al primero de la intemperie y le da una forma más magnifica y área;
tiene 2 1/2 pies en la base y 1 ¼ en la cúspide.
3. Entre ambos, un espacio vacío de 4 pies contiene las escaleras de acceso.
4. Una armadura hecha de costillas situadas en planos verticales; una en cada arista, más dos por cara
del octágono, de una anchura de 14 y 8 pies respectivamente.

Había que idear una manera en que a medida que se ponían los ladrillos, no se callera si no tenía apoyo.
Donde la tenía mucho detalle de cómo hacerlo, con dibujos muy detallados para hacer entender.

La manera de poner los ladrillos, se llama ladrillos en forma de pez,

donde se van como corriendo en hileras, según se daba mayor
resistencia con una estética distinta, donde también inventa una serie
de máquinas y mecanismos para subir las cargas y materiales e
forma viable, efectiva y no costoso.

Él tenía esta especie de competidor ghibert, donde ya habían

competidos juntos para un concurso para de escultura para la
puerta de la iglesia, donde gano Ghibert, más poético. La acuchillada en segundo
plano. Acto por sobre la poesía. De una vieja tradición donde el saber hace saber
hacer.

Ambos en sintonía, donde había que buscar las raíces de la arquitectura clásica, sin
embargo, se nota la diferencia de cómo trabajan, Ghiberti hace y rehace su escultura
una y otra vez, donde él decía que la construcción de una obra y la ejecución son
inseparables, mientras que Brunelleschi planeaba lo que iba hacer y luego lo ejecutaba
de una vez. Plasmado de la lógica y el rasocioneo, acuchillada acto central.

Aprender haciendo, es como de esta época, del oficio, de la artesanía de la tradición, donde bruneleschi no opina lo mismo, él lo hace
en papel primero y después lo ejecuta, dejando atrás el antiguo pensamiento.

Salvo por la cúpula que era el tema, la iglesia se mantiene bastante, no altera su forma, solo dice como se tiene que hacer la cúpula.

Estamos en este periodo de la razón y en debate aun de quienes quieren continuar con la arquitectura gótica, pero para entender, la
arquitectura gótica en general era super estructural, funcional, no era realmente ornamento por ornamento, sino que cada parte tenía su
razón de ser pero en el último tiempo se había vuelto como muy decorativa, donde se estaban colocando cosas que ya no eran
estructurales que simplemente estaban ahí por la imagen, es por eso que la arquitectura clásica, va a volver a llamar la atención
nuevamente por su racionalidad, por sus proporciones, con los órdenes griegos y romanos, como manejaban los arcos, las cupulas, las
estructuras, las fuerzas, atrás había toda una lógica, eso va a ser lo que vuelve a llamar la atención en 1500, sobre la arquitectura
antigua.

En el fondo se está diciendo que debemos entender lo que se hace, el momento el nacimiento de la
arquitectura renacentista.
 se habla de la perspectiva, eso va a ser muy importante para la arquitectura, donde
Francesca escribe este primer tratado sobre perspectivas, porque su estudio y utilización
va a venir muy bien para esto de hacerlo en papel primero y después ejecutarlo, porque la
perspectiva dibujar en punto de fuga o isométrica o en cualquiera de estos sistemas
tridimensionales, permiten ver cómo va a queda una obra, habían plantas, elevaciones,
pero eso no muestra el espacio, no entiende muy bien el espacio, entonces dibujar, ayuda
mucho mejor como va a quedar la obra realmente, y como va a ser el espacio, siempre
que proyectemos tenemos que dibujar en planta corte y en isométrica, esto viene muy
bien para la figura del arquitecto, primero como el proyectista, después como jefe de obra
donde explica,

Brunelleschi, iglesia de san lorenzo en Florencia 1422- 1470

Donde las 8 familias mas poderosas de la ciudad concuerdan

hacer una iglesia en que hay una capilla para cada una.

Familia medichi encarga su capilla a Brunelleschi, pero la

familia se quede con toda la iglesia donde los demás se dieron
cuenta que era muy caro, entonces esa familia costea la iglesia.

Se ve que mantiene una forma clásica, con arcos, con planta basilical, con cupulas, con ábsides, pudiendo ser griego o romano
fácilmente, con arcos de medio punto,

La geometría y la matemática va a jugar un papel central donde el

suelo tensiona a la perspectiva e invita a mirar al altar mayor, aparece
la esfera como estos cuerpos simples y se vuelve a una simpleza
mayor, la esfera, el cubo, no hacían cosas extrañas.

Como se tensiona la vista al altar a partir de la geometría y la matemática de la perspectiva del manejo de la forma, todo que fluya en
ese punto.

Vieja iglesia de san lorenzo, Brunelleschi, que es la construcción que se considera la primera
planta centralizada del renacimiento, en el renacimiento se ocupaban las plantas basilicales, acá se
incluye la planta centralizada.

En esta cúpula hay 12 óvulos, que corresponde a los 12 apóstoles, y un óculo mayor que
representa a dios.

Una mezcla de basilical con centralizada un poco a los temas clásicos.

“no fue un hombre culto, pero poseía una memoria extraordinaria y sus razonamientos
eran el resultado de una gran experiencia”. Vasari siglo XV

Brunelleschi era en definitiva ese arquitecto maestro que hacía modelos continuamente
para hacerse entender, los dibujaba, representaba las obras, para que lo pudieran
entender.
“No se colocaba allí una sola piedra ni un solo ladrillo sin su consentimiento y controlaba si eran buenas o si estaban bien conocidas y
limpios, diligencia que nunca se llevó a cabo; hoy no se cuida sino aquello que se estima ahorro, y se emplean guijarros de rio y
ladrillos crudos y se comenten toda clase de ligerezas. La atención que ponía para hacer la argamasa era digna de admiración: acudía a
los hornos para vigilarlos personalmente; en cuanto a la piedra y a la cocción de ladrillos, parecía maestro en todo, incluso en las
mezclas de arena con cal y en las demás cosas necesarias” (Manetti).

Con Brunelleschi viene la normalización de la forma, de los materiales, utilización de los ritmos y los elementos constructivos, como
este arquitecto proyectista, explica cómo se hacen las cosas, se hace entender, pero ya no es
el maestro, director de obra y proyectista

Leon battista Alberti, 1404- 1472

“el funcionario ideológico de las clases en el poder” (Tafuri).

Joven cercano a la curia, que va más allá que Brunelleschi, intelectual que no debe perder su
dignidad en la obra,

Alberti no quiere ni ir a la obra, mostrarse como un intelectual, hace que el arquitecto tenga mejor llegada con los poderosos y
proporcionar ideas para la ciudad y los monumentos.

estuvo exiliado y llego a Florencia de vuelta en 1464.

Soberano ilustrado que reinaba en ferrara otra ciudad, solicita un comentario de los 10 libros de Vitruvio,
tratado de arquitectura griega y romana.

Le pide a Alberti que le comente sobre este libro, donde Alberti le explica.

Donde estaban las FIRMITAS, firmeza.

UTILITAS, utilidad.

VENUSTAS, belleza.

Vitruvio decía que eran los 3 elementos de la arquitectura y sobre eso Alberti va a escribir su
propio tratado, el de edificatoria donde propone un triada distinta por un lado la utilidad se
cambia por la necesidad, donde se van a encontrar esos fundamentos para encontrar eso edificios sanos y adecuados a las necesidades
humanas, se incorpora la comodidad que se refiere al edificio que debe ser adecuado a la función para la que ha sido hecho y las
voluptas a la belleza referida como placer, esa belleza que da placer, no como una estética que
no produce nada, se refiere a la ornamentación, placer estético.

Dice que Vitruvio hizo ese tratado donde enseña la arquitectura griega y romana, donde
también realizo el de él, componiéndose de otras cosas.

Su belleza estaba en la proporción en el ritmo y no se distancia mucho de la arquitectura

clásica, cuando decía que la proporción era la base de todas las cosas de que todos sus órdenes
eran proporcionados eran bien particulares, Alberti agrega elementos más, dice que la euritmia,
también es parte de esa belleza, se refiere a la combinación armónica de las proporciones, en el
fondo en cómo se combinan los elementos y que también va a estar la simetría, el orden, el canon, elementos que van a otorgar que
exista belleza en un edificio.

Alberti incorpora el ornamento para subrayar esa belleza de las proporciones.

Alberti templo malatestiano, original una iglesia gótica, mandada hacer por un filosofo historiador
de la época, que encarga esta iglesia franciscana y un templo dedicado a su amante muerta.
 posibles plantas originales, una iglesia que no se termino de construir por lo cual no se sabe
bien como se esperaba que fuera, pero cuya fachada es un arco

del triunfo, las fachadas laterales son estas arcadas y la rotonda, el centro es esa cúpula muy
similar al panteón romano, todas citas textuales y objetivas, primer problema, no puede dar
unidad al conjunto, la cúpula no se construyó por problemas económicos.

león de batista, iglesia de san sebastian, Mantua. 1460

textual la arquitectura romana, como el fronton, los arcos, el ritmo,

simetría, no todos iguales, un arco con escalera un vano cuadrado
menor, donde se repite con simetría, ritmo y una auritmia, de
donde proviene la belleza.

Iglesia con dos niveles, planta oscura es la baja, parte baja es una sala de postila familiar privada y la planta alta es una iglesia más
bien para fechas importantes, de planta centralizada,

La geometría va a estar en descubierto en la arquitectura de Alberti, forma parte de un todo.

Iglesia de san andres en manthua, con este campanario preexistente que bueno
queda un poco fuera de tono, que hace cita textual a la arquitectura romana, a los
arcos, con la bóveda y la planta va hacer mixta donde mezcla una planta basilical y
centralizada en cruz latina.

Interior, mucho a arquitectura romana oon referencia al panteón, los materiales, el

color, a esa arquitectura clásica propia de roma.

Alberti, escribe dos tratados el de pictura y el de statua aparte del de edificatoria con lo cual
va a ser un teórico, super importante y que va
a llevar esa imagen de intelectual, de ese
arquitecto que no se ensucia las manos en la
obra.
 TRANSFORMACIONES URBANAS: que se desarrollan y va a dar cuenta de una ciudad
renacentista o de un urbanismo renacentista.

Plano de Florencia con estas obras de Brunelleschi insertadas en ella y ya entonces presenta
preocupaciones por la posición en las obras en la ciudad, en la forma de la ciudad, y como queden
los edificios en la ciudad,

No paso más allá de solo preocuparse.

alberti en su tratado habla de cómo

debe ser la ciudad, dice que el arte de
construir depende de 6 cosas

 Lugar
 El solar
 La distribución
 Muros.
 Cubiertas
 Vanos.

Que sea a,plio en todas las

direcciones.

Demostraba interés en el espacio del

lugar, y como un edificio se relaciona
con la ciudad y sus muros.

Considera la ciudad como objetos

complejos a diferencia de los edificios singulares que están condicionados continuamente.

La ciudad no puede ser pensada como un objeto de planeamiento, debe haber un plan para toda la ciudad, pero que puede ser el marco
de muchos planeamientos consecutivos, planes, planos

alberti, distingue algunos tipos de calles, calles principales, secundarias y

calles que son como plazas, porque cumple aquellas funciones públicas,
que conducen al templo a los caballos, y lugares que administra la
justicia.

Calles que funcionan como plazas.

Dice: en las ciudades grandes las calles principales tienen que ser
anchas, y rectas.

Ciudades pequeñas, las calles principales deben ser tortuosas, con calles secundarias que den a calles principales formando líneas
diagonales.

Serie de normas en como debían ser las calles, dependiendo del tamaño de la ciudad, con un interés particular del urbanismo y de
como hacer ciudad.

El ornamento sirve para hacer mas legible las bellezas de los edificios, cuando se refiere a la ciudad a los nuevos
edificios son los ornamentos de ellas, con esto busca una mediación de los antiguos edificios y de los nuevos con
ornamentos, con ciudades ya creadas que se le incorporan y funcionan como ornamento.

Sentido de relación de lo viejo y lo nuevo.

En 1465 otro tratado de arquitectura de filarete,

Surge porque entre 1450 y 1466 se inagura un periodo de paz y desarrollo económico, con un gran numero de obras publicas y cultural
de milan, donde van a llegar muchos artistas de Florencia y llega filarete, donde tiene una formación de esculto y adaptarse a las
tradiciones a los lugares que trabajaba y así es como bajo el mesenasgo de francisco esfolga publica este tratado. Y es el primer tratado
de escrito en italiano, considerado una lengua vulgar y por eso se difunde harto y ejerce una influencia muy fuerte pero también como
expresión gráfica, proyectos e ideas eran irrealizables en la ciudad sin embargo en el espacio
victorico en el papel se permitía un desenvolvimiento coherente y fuerte de los nuevos modelos
arquitectónicos.

lo que más llamó la atención fue esta especie de modelo de ciudad, SFORZINDA, FILARETE,
1465. Una ciudad ideal, se plantea como debía ser la ciudad renacentista, donde se habla de un
nuevo mundo con nuevas tierras, lo que hace es proponer el lugar elegido que es un valle
atravesado por un rio y defendido por todos los vientos, tema que también trataba Vitruvio, que
también decía como era el lugar ideal para una ciudad. Parte trazando una planta la cual resulta la
intersección de 4 partes y lo circunscribe en una circunferencia donde todo va a ser amurallado con
fosos por tema de seguridad, las puntas, van a a estar orientados en los puntos cardinales, con ocho
torres en los vértices. Y puertas que van a dar comunicación en los lugares del interior y exterior.

En el interior se encuentran 16 plazas en las mitades de las calles, y va a ver una plaza mayor en el
centro de la ciudad.

Filarete crea edificios también, Sforzinda, 1465,

Y dice donde deberían ir los edificios públicos en la ciudad y en la plaza central, habla de cuento
tiempo debería demorar en construir la ciudad y costos,

estos estudios después van a hacer bases para técnicas militares, y propuestas de
ciudades ideales, siempre con murallas, utópicas, algunas se construyen en reducido
número, se estudia la forma mas racional.

PIENZA

Mas allá de estas propuestas teóricas, van a ver cambios reales que se van a llevar a
cabo y eso es como en la ciudad de pienza,

Papa pio II y bernardo rossellino, van a trabajar juntos porque el papa en 1459
visita su ciudad natal y decide reconstruir una residencia ideal y para este trabajo
contrata al arquitecto bernardo que era un discípulo de Alberti ayudado por su
sobrino, rosselino es en ese momento uno de los artistas más famosos de Florencia
que había trabajado con los medichi y había estado metido en la iglesia de santa maría, donde Brunelleschi se encargó de la cúpula.

Construir desde sus cimientos una iglesia de magnifica estructura, enriquecer este
lugar con un digno palacio que ocupe el antiguo solar de la casa paterna y añadir
otros edificios, bula papal de 13 de agosto de 1462

Esa es la idea del papa pio,

Acá vemos la plaza, Con bordes en negro y lo que se planea justamente en la

plaza de pienza que va a ser una nueva aplicación de esta manera de hacer
 arquitectura, todos los edificios y la plaza misma se van a coincidir en un conjunto, si bien son
distintos edificios y distintos elementos se planean conjuntamente y van a estar conjugados con
una única perspectiva.

catedral de pieza, donde se va a ver una fuerte influencia albertiana, de la fachada ya nos habla de
la iglesia de Alberti, con citas textuales de la arquitectura romana, muy racional, donde hay una
simetría un ritmo.

Bula papal de 13 de agosto de 1462: en este templo no debe ser sepultado ningún muerto,
exceptuando las tumbas destinadas a los obispos y los sacerdotes; nadie debe atreverse a profanarla
cándida pureza de las paredes y las columnas; nadie debe añadir otra capillas y otros altares; nadie debe modificar la forma del templo,
ni el vano superior ni el inferior, si alguien contraviene estas disposiciones, será excomulgado y solamente absuelto por la autoridad
del romano pontifice, salvo en caso de muerte.

Papa pio dejo todo bien resguardado.

plano plaza, donde se ve un trabajo en la perspectiva, donde se disponen los edificios para
modificar los puntos de fuga, para que al mirar aparezcan aisladas.

Atrás la veo como mas separada y no apretada entre ellos.

Los pavimentos también pensados en ese sentido.

Palacio piccolomini, dentro de estos edificios que

rodean la plaza, con 3 pisos, patio interior con ordenes
super puestos. Primer nivel de servicios, tienen un
ordenen dorico mas tosco, segundo nivel planta noble
con los salones, habitación del príncipe del palacio,
con orden jonico, tercer nivel con orden corintio, y otra
habitación de personas.

Parte posterior con jardín.

Conjunto urbano, ligado con un espacio verde y trabajo

paisajístico, primera vez que se ve esto a una escala urbana.

Palacio rucellai, Alberti, inspiración de rosellino. También con patio interior.

palacio público, al frente de la catedral, aun se ve el pavimento de la catedral,

tipo municipalidad.
 Palacio episcopal, donde viven algunos
cardenales, al otro lado de la catedral,
edificio mas sobrio, donde vivieron los
Borgia,

vista área, donde se entiende el trabajo

de la perspectiva, esta es la primera vez
que un proyectista a podido controlar todos los edificios que conforman una plaza y proporcionarlos en función de este espacio
público, intermedio, un arquitecto que diseño todo esto, primer trabajo de escala urbana que se realiza, donde la plaza aparece como el
centro de la configuración urbana, no se parte diseñando la catedral, o la vivienda, la plaza es lo que configura todo.

URBINO

Federico de montefeltro, mercenario al servicio de las ciudades italianas, donde asume como duque
tomando el poder de la ciudad, luego de que su medio urbano fue nombrado duque y lo asesinaron
altiro, donde federico asume como duque.

Piero de la Francesca, la flagelación 1444-1469,

representa la muerte del hermano de
federico, donde se puede ver que
maneja la perspectiva, manejo acabado
de la figura humana, conocimiento y
avance pictóricos.

Palacio ducal de urbino, se puede ver rasgos

característicos que se repite, como un patio central,
la vista de la ciudad se cierra hacia el mar adriatico y
obliga mirar hacia el interior y hacia roma, de alguna
manera se dice que este palacio es el modelo de
ciudad mismo, y que ese modelo va a contaminar al
resto de la ciudad. En el interior muy romano, con
los arcos, los bordes, las proporciones, las bóvedas.

Se juega con la simetría y la asimetría, donde aparecen ciertas diferencias de un lado y del otro, por un lado, el palacio corrige las
irregularidades del templo y en otro las características principales del paisaje, del urbanismo urbano que aparece en su suelo, la
jerarquía entre los edificios, intervención mucho mayor que la de pienza monumentales y las otras arquitecturas, es más cualitativas
que cuantitativas.

Planta de la ciudad.
El palacio, mira principalmente a roma, que se posiciona como ese lugar de referencia el cual secamos las ideas de la arquitectura que
estamos haciendo.

Franceso di giogio, tratado de arquitectura civil y militar 1486. Donde incluye trasados
de dameros con muralla poligonal, circular, y vemos los trasados en estas distintas
plantas.

Una ciudad que cuyas transformaciones principalmente el palacio ducal y como ese
edificio va a conformar la ciudad completa, como la incorporación de ese edificio va
a hacer que la ciudad cambie se transforme, hace que la vista y la relación con el
paisaje cambie que la ciudad comienza a mirar a roma y no al mar,

Distintas formas de cambiar una ciudad a partir de una plaza o palacio que se van a
llevar a cabo en la arquitectura renacentista.

CLASE 2- ARQ RENACENTISTA

LEONARDO DA VINCI: hombre renacentista por excelencia, aunque no se le reconoce como arquitecto, se desenvuelve en distintas
áreas.

Da Vinci es florentino, de Florencia su ciudad natal, y estudia en su juventud en el taller de Verrochio, pasa un año haciendo las tareas
propias de un aprendiz, después comienza a enseñarle ciencia hasta arte cuando se da cuenta que da vinci tiene mucho potencial.

Va a comenzar a ayudar a verrocchino en ciertas obras, ejemplo el bautismo de cristo autor es verrocchino. Da vinci pinta los ángeles
del lado izquierdo, comienza de apoco entrando al mundo del arte de la mano de su maestro.
La anunciación va a ser su primer cuadro solo, y va a mostrar un manejo muy importante de la fibra humana, de la perspectiva de
cómo manejar la profundidad, la sombra y va a ir mejorando cada vez más técnica,

La virgen del clavel su primer encargo personal, donde se ve que supero a su maestro y deja a
verrocchino, para comenzar un camino independiente.

El duque de Milán, Ludovico sforza, va a invitar a da vinci a trabajar con ellos. Donde en
Milán comienza a estudiar los caballos, donde recibe un encargo de hacer una estatua ecuestre
un caballo dedicado a francisco sforza, que iba a ocupar 70 toneladas de bronce, donde
comienza su estudio anatómico del caballo, donde lo dibuja en distintas posiciones, estudiarlo
para entender como va a ser su escultura, encargo más importante que recibió en Milán, realizo
modelos de arcilla, planifico como hacerlo en bronce, pero no se llego a construir en bronce.

Da vinci en Milán, no se llega a realizar el monumento, se comienza a colaborar con otros

artistas.

En la divina proportione de luca Pacioli va a demostrar sus conocimientos físicos matemáticos,

va a hacer capaz de dibujar estas formas geométricas a la perfección al ilustrar una cabeza
humana con todas estas formas geométricas,

A da vinci le interesaba mucho la anatomía, se pueden ver observaciones muy precisas con
evidencia, precisión, maneras detalladas.

La última cena una de sus obras más conocidas, las poses de los distintos personajes, la
perspectiva misma del edificio va a mostrar parte del manejo pictórico que tenía.

él también va a desarrollar una serie de maquinas de distintos usos, donde hace

proyecto dibuja las partes, las planifica, algunas de ellas se han construidos y puesto a
prueba.

Muestra ese ideal de ser humano renacentista que es capaz de crear, inventar,
reproducir, entender, interpretar todas las partes de un todo al mismo tiempo.

Estudia plantas centralizadas, de distintas iglesias de como se

configuran las distintas partes que pueden tener y como estas
partes funcionan entre las otras, da vinci es el ejemplo del valor
renacentista que se independiza en este momento, pero no se le
reconocen obras de arquitectura que pueden ser retribuirles a él,
pero su aporte teórico fue muy importante, al igual que el
 anatómico, lo que hace es analizar los elementos de un repertorio y explorar sus posibilidades sus
variantes, como esas partes contribuyen con el resto.

ARQUITECTOS

DE DONATO BRAMANTE A GIULIO ROMANO:

 LUDOVICO SFORZA (1452- 1508): va a trabajar con bramante y bramante se va a trasladar

a Milán aproximadamente en el año 1480, donde va a trabajar con da vinci, conoció a da vinci
y sforza, colaborante con la corte de los sforza en Milán.
 DONATO BRAMANTE (1444- 1514): Parte del programa del gobierno de los sforza era
renovar todo el arte, sirviéndose de artistas de toda Italia y así es como va a desarrollar la
iglesia de San Satiro. Donde utiliza la perspectiva para crear un falso cubo ya que no había el
espacio para crearlovemos esa perspectiva y ese cono que se extiende y sin embargo es una
pintura que nos hace creer que la iglesia es mucho mas larga de lo que es, manejo de la
perspectiva muy curioso, de como en la pintura y el majeo de la geometría podemos crear
espacio que no existen, sirve para saber como hacer un edificio y en este caso sirve para
engañar a la vista y hacer creer que
hay mas espacios de los que hay.
En milan Bramante trabaja en algunas otras obras sobre todo en
remodelaciones y ampliaciones.

Papa Julio II, también está en la idea de que quiere el renacimiento romano, quiere que la ciudad de roma vuelva a tener ese
poder que tenía unificar Italia y dejar la santa cede del vaticano, para eso contrata a bramante que había llegado de Milán,
donde no había personas que realizara los cambios y el propone planeamientos integrales.

Así es como surge el clautro de la iglesia santa maría de la paz, donde

encontramos un primer piso con pilar cajonicas, segundo piso con pilastras
seudo corintias, corintias modificadas y donde siguiendo los puntalos cambia
las columnas por pilares, que son muros cortados como arcos, esto genera mayor
espacialidas, columnas con mas peso, y de esa manera hace una
reinterpretación de la arquitectura clásica entendiéndola de una manera nueva.

Utiliza las bóvedas de cruz, en planta utiliza las proporciones y los nódulos que
se van repitiendo y con ello configurando el edificio completo.
 templete de san pedro en montorio 1503, Encargo que recibe de los reyes
católicos españoles, trabaja en un diámetro de 5 metros en un edificio
bien reducido, pero que se va a terminar configurando como el nuevo
manifiste de este clasicismo, como el edificio tiene todos los elementos
de la época del renacimiento, se supone que en este lugar había sido
crucificado san pedro y en el subterráneo del tempo estaría enterrado,
primer edificio del renacimiento de planta circular donde la chela está
rodeada por columnas al estilo clásico, lo que hace acá es expirementar con las distintas escalas, con una
pequeña con una más grande, y con eso vamos poniendo las ordenes, las proporciones, llegando a la
conclusión de que es importante la proporción visual, que haya una armonía, una proporción que funcione.

Este templete es el ensayo de una forma el

configurado más pequeño, y se configura como la
obra más característica del periodo clasicista.

Por otro lado, serlio, escribe un nuevo tratado, con

esta idea del ser humano intelectual, escribe un
tratado de arquitectura con un enfoque teórico,
practico, los siete libros de la arquitectura, y es el
primer tratado donde se codifican los 5 órdenes, con
sus distintas proporciones, distintas medidas, y en este tratado difunde la arquitectura de bramanteque ganan cierta fama, coloca
dibujos de cómo se compone la vista,etc.

patio del Belvedere, el papa tenía esta idea del

vaticano de hacer nuevamente fuerte a la ciudad,
entonces encarga una especie de acrópolis en las
afuera de la ciudad del vaticano, pero unida a ella y
finalmente, este patio del belvedere es una cita de
la arquitectura de la antigüedad y contiene partes
romanas, con elementos característico de las
ciudades romanas, cuenta con 3 terrazas a distintos
niveles,

una perspectiva de 300 metros es un experimento de una

gran escala, enlace el patio con una villa de veraneo, tiene relación
con los distintos lugares, se configura como uno de los grandes
edificios renacentistas donde se cita gran parte de arquitectura
romana y de antigüedad.

Se configura como un patio romano con termanas, terrazas, trabajo de suelo y paisaje.

Corte y planta.

Antigua basílica de san pedro, san pedro fue

crucificado en el 64, y en el año 330 el
emperador Constantino I, quien fue el que
legalizo la religión cristiana, ordeno una
construcción de una basílica donde
supuestamente había sido enterrado san pedro,
de esta manera la antigua basílica, se fue
convirtiendo en la iglesia más importante,
coronaciones papales, celebraciones importantes.
Además, llena de obrad de arte como la donación de roma, del taller de Rafael, contine como en el fondo tesoros.

En el siglo XV Alberti y rosselino, encargados de mejorar la basílica o restaurando el ábside, sin embargo, este edificio a manos de
bramante adquiere una planta centralizada que en ese momento se entiende como la planta perfecta en el rigor del renacimiento, y pasa
a ser la planta mas utilizada en las iglesias, en el centro estaría la tumba de san pedro y sobre ella el museo del papa julio II, quien la
manda a construir y no se sabe si era un edificio aislado.

La planta inscrita en un cuadro con 5 cupulas, centro mayor tamaño donde se apoya en 4 grandes pilares, tiene una cúpula de mas de
40 metros de diámetro interior, planta centralizada, centro punto principal, y al mismo tiempo una cruz griega que se inscribe en un
cuadrado, con cupulas central y menores.

Bramante ya con cierta fama, reconocido como un arquitecto muy

importante, jóvenes que quieres aprender de el, y entre ellos esta
Baltasar peruzzi, quien va a estar encargado de hacer la villa
famesina 1505.

Donde vemos esa influencia clásica, romana, la simetría, los arcos,

las pilastras, van a dar cuenta de ello.

Proyecto de peruzzi para la basílica de san pedro.

Pero también va a proponer una propuesta para la basílica de san pedro, proyectar una cúpula mas grande que
la de bramante, y hacer otras modificaciones.

Antonio de sangalio, “el joven” también hace su propio proyecto, un seguidor de bramante, tras la
muerte de bramante, sangalio se queda a cargo de las obras y que las modificara, va a ser una mezcla
entre cruz griega y latina, va a tener coherencias evidentes, queda más oscura, problemas
estructurales difíciles de resolver, proyecto muy criticado y enmendado por otros arquitectos.

Entre ellos va a estar Rafael sanzio, que dice que era el disipulo
favorito de bramante, quedo a cargo de las obras, en 1514 cuando
murió bramante, estuvo a cargo antes de sangalio, pero Rafael murió
en 1520, entonces estuvo poco tiempo y no alcanzo a realizar el
proyecto, donde tuvo 50 alumnos para sus trabajos.

Realiza la obra de pintura la escuela de Atenas, con esos ayudantes

en ese taller, mostrando el espíritu renacentista en el momento.

Propuesta de Rafael, cruz latina, bastante similar a sangalio.

 Estuvo a cargo de varios proyectos y entre ellos la via
madama, encargada por julio de medichi, quien va a estar a
cargo de Rafael, Rafael comienza a introducir la curva, algo
que no se había visto, lo demás es todo simetría, ritmo,
proporción, columnas, pilastras se mantiene lo que hemos
visto de clasicismo.

Rafael se retrata con un amigo julio romano un discípulo de él,

y que julio romano pinto algunos de los frescos que se encuentran en la via madama, a partir de
ellos se dice que se define un estilo de una segunda parte del renacimiento como el manierismo, maniera es la manera de hacer las
cosas a las que habían llegado, en el manierismo comienza en copiar la manera sin una mayor
reflexión, el clasicismo un método novedoso que da paso a una reflexión sino que se vuelve
una técnica, detrás del clasicismo ya hay simplemente un copiar y pegar, Rafael comienza a
mostrar esto, con esa técnica sin demasiada reflexión y vamos a ver mas curvas, y como
cambia la manera de hacer arquitectura.

saqueo de roma de 1527, alemanes y

españoles saqueaban roma en el marco del
conflicto entre el del saco de roma del
imperio romano germanico y alienza del
papado milan Florencia, Francia, el saqueo
saca a la luz un serie romana?__ pone en crisis el humanismo, el cual
se culpa de la reforma protestante, y pone en crisis el aparato
cultural que se había formado en el vaticano, la iglesia vuelve
a tomar las riendas de alguna manera, comienza una revisión
de las artes, todo este humanismo, todo eso que se avanzó, se
comienza a decir que “claro por eso aparecieron los
protestantes, los saqueadores”.

Pensaron que el renacimiento había avanzado mucho y que ya tenia que volver la iglesia,
frente a esto el manerismo va a tomar mas fuerzas, se va a posicionar como
una postura frente a este freno cultural, y con eso el mesenajo romano decae,

Giulio romano en Mantua, trabajo como gobernante de la ciudad, Mantua,

centro del humanismo en 1400, donde Alberti hizo obras ahí, donde fue exiliado de la roma papal por sus
dibujos pornográficos, que realizo para el palacio del té.

Palacio del té, residencia de verano del duque de no sé qué, en los suburbios de la ciudad llamados te.

Planta hace referencia al estilo romano, donde se encuentra un ritmo en las fachadas, se entiende ese ritmo, esa simetría, distinto vanos
por el ritmo constante, con un patio central, donde hace referencia la arquitectura romana. Lugar de placer.

Arquitectura referente a la clásica, el trabajo de la perspectiva, las bóvedas, los arcos, las columnas, el jardín, al fondo se ve como que
esta curvado, ritmo en las fachada sy algunos engaños de que se caen las cosas, pero es un juego constructivo, quiere representar la
firmeza del edificio.
 interior super ornamentado, lleno de frescos y pinturas de todo
tipo, que hace parecer esculturas, el manerismo es esto jugar un
poco con la perspepcion a través de la pintura, la geometría,
engañar un poco.

MIGUEL ÁNGEL:

Retrato de miguel ángel.

Desallorro su trabajo en Florencia, con los medichi. Muestra que es un escolturol magnifico, pintor y arquitecto, realiza este David
estando en roma, donde había sido enviado, el papa julio II, le encarga dirigir la decoración de la capilla sixtina del vaticano, interior
donde va a trabajar los frescos de las bóvedas durante 4 años.

Perspectivas donde engañan al ojo humano, llenas de detalles, se subían a un andamio para
poder pintar acostados el techo.

No lo va a hacer hasta que muerarafael sanzio y bramante, donde va ir consiguiendo mas terreno en roma.

Muere el papa II y lo sucede el papa león X va a ser el mecenas de miguel ángel.

Donde se le va a encargar un proyecto para la fachada de la basílica de san lorenzo, Florencia, donde
se va a considerar el gran primer trabajo de arquitectura de miguel ángel, consigue la fachada como
un retablo

Retablos: esos cuadros que simulan ser casas, en el

fondo es como una escenografía, miguel ángel
comienza a entender la arquitectura como
escenografías, detrás de esta fachada puede que pase otra cosa nada que ver.

No se llega a construir la fachada.

 Pero también se le encarga hacer la nueva sacristia en la
basílica de san lorenzo que también la había hecho
brunelesschi.

La nueva sacristia el numero 2, es donde esta el mauseleo

de los medichi. Lo que es curioso porque la muerte va a
ser un tema recurrente en las obras de miguel ángel, dicen
que era un ser atormentado, solitario, oscuro, etc.

Lleno de esculturas y con la idea del retablo con

escenografías, pero aparte sus grandes esculturas con un
gran realismo de un trabajo muy fino. Piedra como carne.

Papa león x muere y lo sucede el papa clemente VII, quien va a

mantener un vinculo con miguel ángel, y en esta misma iglesia le
encargan hacer la biblioteca numero 6, y esta va a ser una de sus obras
más importantes.

Un vestíbulo que comunica el claustro. Escalas exageradas la persona

deja ver la escala, respecto la puerta, las columnas, las ventanas.

La escalera ocupa 2/3 del espacio y es la

protagonista, muy interesante, con 3 subudas
inicilaes y después se junta en una, escalones con
diferentes medidas. Experimenta y genera nuevas
sensaciones elementos dramáticos y probar las
posibilidades que puedan dar los elementos.

Miguel ángel, porta pia, roma.

Donde va a buscar una manera para que coexistan los elementos, aparecen arcos truncados, frontones
truncados, serie de elementos desproporcionados, que pone a prueba buscando nuevas percepciones
engaños.

Se le encarga también reformar la plaza del capitolio, por las nuevas

reformas, y la hace desde 0 incluso cambiando su orientación original
para que mire a otra iglesia.

Con grandes esculturas que se ubican en la plaza.

 Plaza que también contiene la basílica de san pedro del
proyecto de bramante, el de peruzzi también, el de
sangalio de Rafael.

Proyecto de miguel ángel para la basílica de san pedro,

miguel ángel asume como arquitecto de esta obra cuando muere sangalio, retoma el proyecto de
bramante pero incorporando ciertas modificaciones, por ejemplo introduce el perímetro cuadrado, con
eso abarata costos, hace sobresalir mucho más la cúpula de lo que estaba planeando, entonces vuelve a poner esa escenografía
trabajando las fachadas y las elevaciones con un dramatismo bien fuerte con una producción mas grande de la que estaba prevista
sobresaliendo de la ciudad.

ANDREA PALLADIO: va a ser quien nos lleve al siglo XX,

Arquitecto de la república de Venecia.

Escribe los 4 libros de la arquitectura también un tratado donde resalta la arquitectura

clásica y su simpleza presentándola como guía y de práctica, se va a alejar un poco de
miguel ángel va a buscar un poco la simplificación de la arquitectura.

Reinterpreta la arquitectura clásica, romana.

Miguel ángel comienza a hacer curvas agranda las piezas, modifico mucho palladio va a
dar un paso atrás, y va a tratar de poner en orden las cosas, no mira mucho lo de Miguel
ángel, el resalta la pureza y la simplicidad.

Andrea palladio, basílica palladiana o basílica de Vicenza,

Una basílica que se habi acaido y a palladio se le encargan

sus restauraciones, una basílica que era gótica, y lo que hace
le pone como una camisa, donde se observa que atrás esta la
estructura original, recubre con una fachada exterior, que
tiene elementos clásicos, y propias del renacimiento, oculta
la estructura gótica.

Además de restaurar de apuntalar y verificar que no se caiga

le hace una especie de camisa para tapar los elementos
góticos.

Una escenografía, pero distinta de como lo entendía miguel ángel. Leon battista Alberti, templo maletestiano, rimini 1450.

También era como una funda de un edificio antiguo gótico, recubierta con una fachada clásica.

El gótico no les gusto en la época medieval, enamorados de la época renacentista.

 Andrea Palladio, palacio chiericati,
vicenza1550.

Donde palladio introduce columnas

toscanas, jónicas, simetría,
proporciones grandes, elementos como
nuevos o intervenidos como columnas
siamesas, juntas fusionadas en algunos
puntos.

Serie de modificaciones, palladio más simple, más puro, mantiene la ide a de las cosas grandes.

planta bastante racional, muy modular, simétrico, con medidas iguales escaleras estándares. Lleva a una norma constructiva los
estándares.

encargo estatal público, palacio del capitaniato,

Vicenza 1572.

Donde reside el representante de la republica de

Venecia, donde se encuentra un orden compuesto gigante,
muy desproporcionado, explora esas posibilidades.

Se hace muy famoso al hacer estas villas, de gente

adinerada.

Villa poriana, Vicenza 1549

Hay una villa que fue inspirada en las termas romanas, con esas fachadas
simétricas sencillas, pero con escultas y en la planta configuración como las termas
con distintos recintos,

El interior va a enaltar estas salas abovedadas con

frescos con pinturas, que van hablar de la perspectiva
y del manejo visual que se trabaja.

Villa cornaro, Venecia, 1553, otra villa que habla de

los valores clásicos de la simetría la estandarización,
el modulo, medidas como estándares.

Villa capra (rotonda) Vicenza 1567.

Es su villa mas famosa, porque es la simétrica por todos lados, todas las fachadas son iguales, su planta
es centralizada con eso lleva el mundo profano a las viviendas, lo que se había hecho en iglesias.

No hay fachada principal ni secundaria.

Su cúpula ornamental, llena de frecoscos.

Convirtieron a palladio en un estudioso de los módulos de la estandarización, de las tipologías.

Los principios arquitectónicos en la época del humanismo de witkower.

Donde estudia las plantas de las villas de paladio, donde se dan cuenta que comparte módulos comunes ya sean las escaleras, el centro,
las plantas centralizadas se entiende un poco la tipología que utilizaba palladio.

Esquema de paladdio para una planta de palacio.

Iba trabajando como plantas típicas, con repertorio y probando diferentes soluciones.

30 villas de palladio 24 protegidas como patrimonio de la humanidad. Estamos en una época moderna
donde algunos vuelven la arquitectura clásica reinterpretada y analizan a palladio.

También comienza a hablar de costos en construcción exponiéndolo.

ARQUITECTURA BARROCA

Como al final del renacimiento se había ido transformando también cada vez se había distorsionado
también se habían ido haciendo exploraciones respecto a la escala, las curvas, mucho mas con un
tema escenográfico, la arquitectura barroca va a seguir ese camino y con ciertas trasformaciones más
fuertes.

CARAVAGGIO, EL ENTIERRO DE CRISTO, 1603.

Donde aparecen varios temas que van a introducir a la arquitectura

también, los oscuros, donde solo está la escena, también
lo que tiene que ver con el claro oscuro, además aparece
una obsesión por el mendigo porque es un personaje que
aparece cada vez más en las ciudades debido a los
problemas económicos, climáticos, aparecía gente mas
poderosa, mas rica y eso demanda que cada vez hubieran
mas pobres, mas gente en las calles, la policía se va
haciendo mas fuerte cada vez junto con la economía y el
poder político.

Además, para estas escenas que pintaron utiliza modelos,

gente de la calle que trabaje de modelo, donde aparecen con ropa contemporánea, ya no
están representados como personajes de la antigua Grecia ni de la antigua roma, ni como se
imaginaban como se veía cristo sino que es gente cualquiera personificando una escena.

Por otro lado, en la época la burguesía que había adquirido un poder político cada vez mayor se obstina en abolir el poder absolutista
real, la monarquía, y por ejemplo decapitan a Carlos I de Inglaterra, en 1649, también hay una especie de revolución política en ese
sentido, junto con la burguesía que va adquiriendo poder político.
Al mismo tiempo los artistas (arquitectos, pintores, escultores, etc) cortezano, trabajar para príncipes o reyes que pasan a ser burgueses
con profesiones u oficio y pasan a ser trabajadores independientes, burgueses profesionales.

Se empieza a desarrollar una revolución científica también, principal con estos personajes.

Gallileo Gllilei- física moderna, dio su vida a la teoría heliocéntrica de Copérnico.

Newton, la ley de la gravedad y sus leyes del movimiento de los cuerpos de la mecánica
clásica.

Descartes, filosofía moderna la verdad esta en el mismo atraves de la razón, propone la

duda metódica, duda de todo par aver si puede llegar a un conocimiento verdadero. Pienso
luego existo, cuestiona todo.

Hay una obsesión con el movimiento en general, como se mueven los cuerpos, en el siglo
XVII hay una actitud científica hacia el mundo, el universo reemplaza la adoración
artística, entran a estudiar el universo, se caen los tabúes, porque se puede cuestionar la naturaleza, imitarla cuando se ha
comprendido, aparece el ingeniero el fabrica ingenios.

El barroco va a dudar de todo y va a tratar de verificar todo, el vocabulario, la

gramática, la tipología, y en ese afán de querer saber todo va a querer decir
todo también.

Cravaggio, la conversación de san pablo, 1601

Uno comienza a ver la inmediates donde no hay causa ni consecuencia, solo se

ve el acto, los personajes en ese momento, no sabemos que paso antes o
después, porque justamente quiere mostrar la esencia del barroco, el instante,
no hay un contexto, solo negro al redor, el espacio de alguna manera a perdido
su unidad y aparece solo el espacio donde ocurre el hecho, solo habla de esa
idea de la escenografía, solo esa escena que nos importa.

Bramante, vignola y otros. Templo de santa maría de la

consolacion, todi (Italia) 1508.

Comenzamos a ver ejemplos, podemos ver un templo

solo, antes los veíamos en la ciudad, rodeados de otros
edificios, acá se prefiere que estén alejados ya que es la
escena sola, también nos sirve para que sea visible de todos lados y se busca generar esa unidad y conjunto con el paisaje, ya no se
necesita un contexto urbano, sino que el edificio se note como una obra sola, como esa obra sola sin contexto sin causa ni
consecuencia.
 Pietro de cartona, iglesia de los santos lucas y martina, roma
Italia 1650

Sin embargo, donde no hay mucho donde construir se prefiere construir

en la ciudad, y en esos casos va a aparecer rodeado de otros edificios, desde su fachada rodeadoda de un
contexto urbano, la iglesia no se puede ver en su totalidad y la fachada empieza a funcionar como ese
telón entre la iglesia y la calle, es de alguna manera una instantánea de la iglesia, la cúpula por ejemplo
solo es visible desde un panaroma global de la ciudad uno no adivina que tiene cúpula, en el barroco no
hay un proyecto conjunto, sino que aparece una especie de competencia por un lado el paisaje de la
ciudad, el mundo de la calle y el interior del edificio, y son como 3 escenarios distintos donde compiten
donde uno no deja ver al otro completamente sino que son diferentes ámbitos.

Gran lorenzo bermini, san´t Andrea al quinale, roma, Italia 1658-1670

Bermini nuevamente va a mostrar esa fachada como telón no se va a dejar ver la iglesia completa, no se ve el interior a partir de las
fachadas, la ciudad se sume, pero la iglesia va a ser hacia adentro, no va a ver un dialogo muy complejo entre la ciudad del edificio,
sino que van a aparecer como dos ámbitos distintos.

En el barroco se van a preferir las plantas ovaladas, que van a hacer que la distancia entre la entrada y el altar se acorte aun cuando el
altar quede separado por columnas, y eso va a marcar una distancia entre el espacio de los asistentes y el espacio sagrado del altar,
pero hay una distancia que se ha ido acortando entre la entrada y el altar de alguna manera entonces, generamos distancias con estos
elementos, hay una contradicción de las distancias.

Se empieza hablar de una deformación de greco clásica que ya venía de miguel ángel y que la arquitectura se hace una muy buena
imagen propagandística, porque a la crisis general y religiosa, donde habían aparecido los protestantes, se había empezado a
cuestionar la iglesia.

El barroco es principalmente una arquitectura religiosa, y una arquitectura que va a trabajar para la iglesia en una contrareforma, ( la
reforma fue lutero separándose de la iglesia, crenado la iglesia protestante y la contrareforma es
lo que hace la iglesia católica demostrando que tiene poder, mucho mas poder. es lo que hacen
los católicos luego de que aparecen los protestantes para no perderlos y mostrarse como bacanes),
el barroco va a trabajar bastante para la contra reforma y a ese sentido es como una imagen
propagandística y como imagen va a ser una arquitectura que muestra pero no muestra, mucha
imagen, mostrar el poder, pero no se demuestra como, se deja de analizar intelectualizar y se pasa
mas bien a probar a sentir en el campo de la experiencias y la mediación entre esas dos cosas es
la representación la puesta en escena.

como ponemos en escena esta contra reforma, como ponemos en escena este nuevo momento, el
arte va a parecer también como una contestación que lo veíamos en carballo, al viejo
pensamiento de sistema y alusión, pero reducido a conocer la crisis y no a entender por qué, el
barroco relacionado a las naciones europeas mas retrogradas, roma Alemania, mientras que otras
mucho menos.
se ve esa distancia que se acorta pero al mismo tiempo una separación formal en estas columnas generan que
estamos cerca pero no tan cerca.

Gian lorenzo Bernini 1598-1680

Papa urbano VIII

Gian va a ser nombrado arquitecto de dio spor el papa

urbano, quien ve la posibilidad de que el realice sus
proyectos arquitectónicos en general en la iglesia, con
capacidad persiaciaba celebrativa atraves de obras
espectaculares.

Tenemos un lado que la iglesia quiere mostrar su grandeza y llaman a un arquitecto de dios.

Gian Lorenzo Bernini, baldaquino de la basílica de san pedro, roma Italia 1634

Tiene como una especie de abitaculo que aparece dentro generado por estructuras tipos columnas, con cubierta.

Las columnas ya extrañas torcidas, llamadas salomónicas

Baldaquino, habían sido estructuras temporales provisorias, que se utilizaban en ciertas épocas
temporales como en las cuaresmas o en fechas importantes, que se hacían con telas o materiales
livianos, pero el papa quería que fuera de bronce, columnas salomónicas, materiales preciosos, mucho
ornamento mucho detalle, va a ser lo que marca el barroco.

Gian lorenzo Bernini, columnata de plaza de san pedro roma Italia.

Lo mismo se le encarga a Bernini, la columnata en san pedro, donde va a buscarse una imagen urbana
de la cúpula arquitectónica, se va a configurar como el atrio de la iglesia, antes estaba adentro del
edificio, ahora pasa a ser parte de la ciudad de esta gran plazoleta donde se puede juntar gente.

El atrio de la iglesia ese espacio cerrado esa entrada esa especie de hall de acceso ahora pasa a estar
hacia afuera, y bermini va a generar este proyecto de plaza, en especialmente esta columnata que
rodea toda esa plaza, y que le da esta monumentalidad, con esas imágenes, escala gigantesca va a ser
lo que se busca acá .

El siente y piensa que la arquitectura se extendia a la ciudad, ahora la arquitectura se desintegra

de alguna manera y pasa a formar parte del espacio publico.

Propuesta para reforma de Louvre, parís Francia, gia lorenzo bermini

El ministro francés convence al papa de que le preste su arquitecto del papa mientras en Francia
estaba el Luis XVI y las relaciones entre roma y Francia era tensas porque en francia estaba
tratando de quitar poder a la iglesia francesa por lo que la española había tomado a fuerza y Bernini
reforma el Louvre.

Trato bien y a lavación por sus fachadas, pero lo critican en la pues tane practica de sus proyectos.
Dice que es mucha fachada mucha imagen, pero parece a ver una carencia de
consideración por el contexto las condiciones climáticas, lo urbano, paisajístico.

Sim embargo de que les había gustado la fachada, pero no lo demás, el final del
proyecto se lo quedo otro (Claude perrault), terminando, haciendo la fachada del
Louvre de parís.

Mucho más clasicista, “conservador”, debido al lugar, el gusto funciona mejor que el de Bernini.

Francesco Borromini, 1599- 1667

Personaje contemporáneo de Bernini y competencia de él, donde va a trabajar en la basílica de san pedro e
incluso de asistente de Bernini al principio y asesoro a Bernini cuando hizo la basílica de san pedro.

Borromini va a ser el encargado de hacer el oratorio de san Felipe Neri 1637- 1667, convento de una orden
comprometida con la propaganda católica de la contrareforma, que se edifica al lado de la iglesia de la
misma orden donde se nota altiro la diferencia de las fachadas.

En una de las fachadas aparece la curva y se aleja bastante de los ordenes clásicos y de hecho en su
proyecto se ve que la curva iba a ser mucho más pronunciada donde también podemos ver como aparece
una contra curva, en la construcción debieron aplacar esas curvas, hacerlas más sutiles, quizá por temas
más constructivos.

Viene como una especie de obsesión con el movimiento, la mecánica una serie de cosas científicas que
vienen a estudiar las leyes del movimiento del objeto, cierta obsesión que deja ver la curva, si uno quiere
dibujar el movimiento, dibuja curvas, se busca hacer cosas mucho más dinámicas que tengan que ver
mucho mas con el movimiento,

Por dentro podemos ver estas fachadas

ovaladas, donde el interior es una escena y
el exterior es otra y no hay demasiado
dialogo entre ellas.

Pietro de cortona, Iglesia santa maría della

pace, Roma, 1657

Al mismo tiempo estaba desarrollando esta

iglesia, donde hace una cita al templete de
san pedro in montorio, donde la iglesia no se aísla tiene un contexto
urbano pero ocupa casi el mismo lugar que el templete,que se note
aislado pero sin estar aislado de alguna manera, centrado y donde
nuevamente es una superficie cóncava que se superpone en una
convexa, escala un poco mas desescalada, y como los edificios se
aíslan.
 Borromini, iglesia de san Ivo allá sapienza, roma 1643-1662

Se va a enfrentar con un problema, donde tiene de idea, planta ovalada,

planta centralizada, (la mayoría son con plantas centralizadas ovaladas,
curvas, donde se ha perdido la idea de la nave donde uno camina y ve el
altar, ahora todas tienen un centro super marcado)

Acá borromini tiene un terreno rectangular, donde hace una entrada curva
también, pero hay un problema ya que quiere hacer una planta con centro,
centralizada, genera esta planta sumamente complicada donde aparece un
centro, donde conierte esta planta en ovalada, circular, donde se superponen
elementos verticales, como las cupulas sobre las cupulas, con curvas super marcadas, el terreno circular,
pero busca la sensación de que uno esta en un edificio ovalado,

Franceso Borromini, iglesia de san cartino, roma 1638- 1641

Aquí va a trabajar la curvatura al máximo, cada vez mas evidente y mas fuerte, las curvas y las contracurvas
que aparece, también una disparidad del piso alto y bajo, en cuanto a tratamiento a escala.

Y en planta se va a mezclar una cruz griega con un rectángulo, y se produce un ovulo donde se reducen los brazos de la cruz para
generar esa ondulación de la entrada, se ve el terreno
cuadrado donde hace ovalos que representan brazos de cruz,
aparecen mas recintos muchos mas funcionales, comienza a
mezclar, esto de decirlo todo a la vez.

En esta época y con barromini especialmente se revaloriza el

trabajo en obra y la idea de la artesanía, habíamos visto
bruneleschi y algunos que los siguieron que decían que ellos
estaban para dibujar o liderar el proyecto, que algunos no se
iban a ensuciar las manos, el arquitecto se había alejado de la
obra y la parte artesanal, sin embargo borromini vuelve a
trabajar en la obra de forma artesanal, parte de como
hacemos los proyectos, por muchos dibujos que hacía era
difícil entenderlo por lo cual estaba en obra explicando y
viendo como quedaba.

Donde el va a comenzar a cuestionar la supremacía del

dibujo, del diseño y justamente va a decir que es por este motivo, ya que deja
afuera las cosas no dibujables, se refiere que la obra se puede reducir solo a
lo que sabes dibujar.

Defiende la idea de que el arquitecto tiene un cliente y que este mejor no

meterse, posicionarse mejor en el mercado, borromini en un nivel
intermedio, mejorar las posibilidades en obras, dirigir todo, tomar un rol mas
fuerte y mas independiente d elo que quisiera el cliente.

Guarino Guarini, iglesia de san lorenzo, turin, 1668 – 1687

Se ve un interior muy austero pero el interior pasa a ser una mezcla entre gótico y barroco, donde aparece las nermaduras en las
cupulas, las influencias son distintas de lo que habíamos visto, era cura, arquitecto.
Escribe el tratado de la arquitectura civil donde demuestra un interés por el gótico que había sido olvidado, en el tratado se plasman
esas columnas salomónicas, y que habían sido utilizadas en la arquitectura barroca.

Bernardo Vittone, santuario de valinotto, 1740

Proyecta este santuario, es el que evita el tratado de Guarini de arquitectura civil,

porque guarini había sido su mentor, entonces una vez que muere guarini, como
había dejado este tratado listp pero no publicado vittone lo redondea y lo publica y
edita.

Va a tener un interés por la arquitectura gótica y va a volver a traerla a la palestra,

donde utiliza nermaduras.

En una parte de Alemania va a estar Balthasar neuman, 1687- 1753

Donde trabaja en la parte que quedo católica en la contra reforma, mucho mas conservadora,
retrograda.

Neuman, va a diseñar la residencia de wurzburgo, 1719- 1780

96 167 mtrs, con 400 salas, donde se va a ver una franquesa y simplicidad,
donde se va alzar el valor mecánico de los ritmos, de la regularidad de las
cosas,

Balthasar Neuman, capilla patina de wurzburgo, 1719- 1780

Una parte del edificio, la vemos con una planta media ovalada, bien cerrada, tiene una planta totalmente
distinta, tiene euna plnata rectangular, pero tiende a ver mas ovalada, le hace una transformación, esa
capilla no tiene nada que ver con el otro lado ya que el edificio es muy simétrico, pero en la fachada es igual, la fachada muy distinta
al interior.

Planta rectangular con óvalos, fachada que esconde la capilla.

Guarino guarini, iglesia de la inmaculada concepción, turin

Se va a ver la decisión de ovalos, que no son tangentes, que no se tocan tienen que aparecer
algo que los una.

Balthasar neuman, basílica de vierzehnheligen 1743- 1753

Va a trabajar con una planta basilical con naves, típicas, generando ovalos interiores para general centros, con cúpula principal, se
configura como un cascaron ovalado, se vuelve un espacio centralizado, y longitudinal.

Barroco aparte de las curvas y generar estas escenas y fachadas, demostrar ese instante, el barroco se caracteriza por la gran cantidad
de detalles de sus obras.

Barroco: para la iglesia católica era que no se note pobreza, la iglesia católica un mal momento, pero haciendo que no se note pobreza,
haciendo que estemos super bien.