REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR

UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
PROGRAMA DE FORMACION DE GRADO
COMUNICACIÓN SOCIAL
TRAMO Nro.06
GUANARE-PORTUGUESA

DISEÑO Y
DIAGRAMACIÓN

Integrantes:
Andrus Bastidas C.I: 30745335
Yulianny Hernández C.I: 25102940
Omar Peña C.I. 12647168
Prof: Lcdo. Deivis Godoy

Guanare, Marzo de 2024

Introducción
 La impresión digital nace a raíz de la introducción de las nuevas tecnologías
en la vida cotidiana. La llegada del ordenador ha revolucionado la vida en multitud
de aspectos, también ha entrado con fuerza en el mundo de las diferentes
técnicas de impresión.

Puede contener tanto texto como gráficos, y puede ser creada por multitud
de paquetes de software disponibles en el mercado con retoque fotográfico,
procesadores de textos, programas de diseño gráfico, programas de dibujo
artístico, etc.

UNIDAD I
DEFINICIONES DE DISEÑO Y DIAGRAMACION.

La diagramación se la define como la figura gráfica que explica un

fenómeno determinado o también el arte de distribuir la composición en una
página. Por tanto se la entiende como la organización de un conjunto de
elementos ubicados por su valor o importancia, basada en un sistema de
desarrollo armónico de la técnica visual, que permite la descodificación del
mensaje.

La diferencia entre los conceptos de diseño y diagramación involucra el

problema de la composición. Radica en la función que se cumple en la edición
periódica, ya que el diseñador establece las pautas de la diagramación en relación
con el formato y la delimitación de cada uno de los criterios compositivos, y los
elementos que definen la imagen corporativa del producto final. El diagramador,
por su parte, aplica los contenidos de forma mecanizada en cada una de las
ediciones posteriores, resolviendo la organización de las páginas dentro de un
proceso de normas establecidas en el manual de diseño.

ELEMENTOS COMPOSITIVOS EN MEDIOS IMPRESOS Y ELECTRONICOS.

Estos principios incluyen la unidad, la proporción, la jerarquía, la simetría, el

contraste, la armonía, la repetición y la continuidad. Todos estos principios son
importantes porque ayudan a crear diseños que sean fáciles de entender y usar, y
que sean visualmente atractivos.

IMÁGENES, ESTRUCTURA, TIPOGRAFIA, MARGENES, COLUMNAS,

COLORES, AUDIO, VIDEO.
Imagen: Se entiende por imagen la representación visual de algo o alguien, es
decir, una figura o ilustración que se asemeja a algo, que refleja la apariencia de
algo, ya sea real o imaginario, concreto o abstracto.

Estructura: Es la estructura o esqueleto de la letra lo que nos permite entender y

comprender la letra como tal. La vestimenta“ o morfología externa que recubre la
estructura básica, genera una apariencia que permite reconocer en la letra un
estilo.

Márgenes: son los que marcan el espacio en blanco que tiene que haber a cada
lado de la página así como en su parte superior e inferior.

Columnas: es una sucesión ordenada de líneas, comenzando por arriba y

terminando por abajo.

Colores: La teoría del color está formada por una serie de reglas básicas
pautadas para la elección de colores, aspirando lograr un efecto de combinación
deseado, ya que combinando varios colores escogidos dentro de este mismo
círculo podemos conseguir resultados muy diferentes.

Audio: Consiste en la creación de todo el ambiente sonoro para un medio

audiovisual, ya sea cine, TV, Streaming y radio.

Vídeo: Es una pieza de diseño gráfico y de comunicación que suele ser corto,
pero muy directo.

RETICULA, CABECERA, MANUAL DE ESTILO Y REDACCION.

Retícula: La retícula es la subdivisión de una superficie bidimensional o
tridimensional en campos o espacios más reducidos a modo de reja. Una retícula
adecuada posibilita la disposición sistemática y lógica de texto e ilustraciones de
un modo compacto y con ritmo propio.

Cabecera: Hace referencia en términos periodísticos al título dominante en la

portada de una publicación, así como los de sus diferentes secciones destacadas.
Existen, por tanto, diferentes tipos de cabecera, como la cabecera título o las
distintas cabeceras de sección.

Manual de Estilo: Es una guía compuesta por un conjunto de criterios

preceptuados, por normas para el diseño y la redacción de documentos, ya sea
para el uso general, o para ser utilizados por los redactores de periódicos u otras
organizaciones que también publican textos.

Redacción: Es aquella escritura que expresa ideas y pensamientos de manera

creativa.

DIAGRAMACION DE LIBROS, REVISTAS, PERIODICOS Y DESPLEGABLES.

La diagramación o maquetación, es parte fundamental del proceso de

publicación de un libro. El proceso se podría definir básicamente como la
distribución de los elementos gráficos y escritos en un espacio determinado de la
página.

El contenido de un libro es quizá la parte más importante del mismo, sin

embargo, también se debe considerar como se estructura, organiza y presenta
dicho contenido.

El proceso debe tomar en consideración un sinnúmero de factores tales

como tamaño de tu libro, los márgenes, fuente y tamaño de letra, la distribución de
los párrafos y de las imágenes, el encabezado y numerado de páginas, por
mencionar algunos, son estos los que crean la identidad visual del producto final.

La correcta diagramación es una parte importante en la creación de un

medio de comunicación escrito como un libro, revista, manuales etc. ya que
impactara directamente en la experiencia del lector. Es por eso que la
diagramación debe realizarse de manera que sea funcional y estéticamente
agradable para el lector. Esto es aún más importante en el caso de libros
científicos, manuales o medios de consulta escrita, ya que debe facilitar el acceso
a la información necesaria de una forma eficaz y eficiente.

Revistas: Este tipo de ediciones son comúnmente basadas en las ediciones

publicadas en papel. La tecnología hace que estas revistas puedan tener diseños
más atractivos así como múltiples funciones que ayudan a tener una mayor
interacción con los lectores.

Periódico: La prensa diaria se distingue por la impresión en papel barato, al

contrario del revisto, más ilustrado a color e impreso en mejor papel. Esta última
forma de publicación ha experimentado una gran diversificación que le ha
permitido resistir mejor a la competencia de los medios de comunicación
electrónicos.

Desplegable: Toda pieza gráfica comprende 2 procesos: Diseño e Impresión.

Diseño incluye: diagramación, redacción, retoque de fotos, y envío por mail de
bocetos para revisión y aprobación.

Conclusión
 La comunicación visual en diseño gráfico es lo que se trata cuando se
llegue a la línea de fondo. Aprender a ser un diseñador gráfico, generalmente,
comienza con la capacidad de aprovechar. Este talento natural es, formalmente,
una habilidad para ir a un colegio que ofrece esta educación especial. Existen
normas específicas que deben ser aprendidas, y esto es parte de lo que un
estudiante en este campo va a adquirir.

Asimismo, aprender a diseñar visuales que lleven el mensaje al espectador.

Esto, junto con el ojo de un artista para combinaciones de colores y de impresión,
hará que lo visual se vuelva vivo. El trabajo gráfico está disponible en varias
compañías, y algunos de ellos son menos evidentes que otros.

En agencias de publicidad y empresas de impresión son lugares en que

normalmente se encuentra un artista gráfico en el personal. Las Web de
desarrollo de las empresas también son un negocio que necesita trabajo gráfico
hecho en la construcción de una página web.

El diseño gráfico se encuentra en revistas y periódicos, como los clientes

que necesitan ayuda con sus anuncios. Las pantallas de impresión de las
empresas casi siempre tienen un artista gráfico asociado estrechamente con ellos.
Ellos necesitan esta clase de talento todo el tiempo con el fin de ayudar a sus
clientes con sus proyectos. Este tipo de trabajo puede ser muy creativo y, por
tanto, constantemente estimulante y agradable de hacer.