Diagramación de medios impresos

Realizar el diseño de un impreso resulta ser un tanto complejo, ya hemos

mencionado que es un trabajo que requiere fases y una planeación con mucha
organización.

La palabra diagramación muchas otras veces podemos encontrarla como

«maquetación, es un concepto editorial que se refiere a la tarea de organizar en el
espacio contenidos textuales y visuales, en ocasiones también audiovisuales, es un
concepto que abarca medios impresos y también medios digitales.

La diagramación parece ser una fase sencilla dentro del proceso editorial, es la
organización de los elementos del mensaje en columnas, jerarquizando imágenes
y textos y así como cualquier otro elemento que se integre a la composición, busca
una estética. Depende de la diagramación que se pueda hacer una lectura
agradable, que las imágenes sean comprensibles y concuerden en unión con el
texto.

La persona encargada de elaborar este trabajo se nombra maquetista o

diagramador, conociendo de manera previa el diseño del impreso deberá darles
distribución a los elementos en una página, elementos que incluyen jerarquía visual
para generar legibilidad y una integración balanceada, prácticamente es el
arquitecto de la estructura base del impreso, y por impreso nos referimos un poco
más a aquellos que se componen de varias páginas.

El concepto «jerarquización», describe la asignación de valor que se le da a cada

uno de los elementos visuales, mismos que enfatizan de acuerdo con la necesidad
de los distintos elementos, dentro de estos elementos siempre hay uno que se pude
denominar líder, al cual se le destacan diferentes atributos como: tamaño, color,
orientación y opacidad.
El diseñador es un apoyo fundamental para el diagramador, pues este último
resuelve la organización de las páginas de acuerdo con lo que establece el
diseñador. Es posible que ambas tareas se vean desempeñadas por la misma
persona, se pretende proyectar que son actividades y responsabilidades diferentes.
Un buen diagramador deberá tener la capacidad creativa, para ofrecer diferentes
posibilidades de presentación bajo una norma establecida.

Para hacer una maquetación debemos de conocer a fondo el contenido y tener una
buena comunicación con el escritor, esto con el objeto de aclarar cuál es el enfoque
gráfico que se quiere proyectar, para darle una esencia y personalidad al proyecto
es indispensable saber qué se quiere destacar más de cada artículo o cuál es el
estilo gráfico que se espera, sin descartar el público al que va dirigido; no es lo
mismo hacer un diseño para niños, en dónde el contenido debe de ser llamativo e
innovador, que para adultos mayores que requieren persuasiones rígidas. Ambos
colaboradores en su misión deben cumplir el objetivo de comunicar, lograr un
resultado integral y eficaz.

El diseño forma presencia en toda esta estructura, iniciando con la portada. Piensa,
qué tan importante y fundamental es saber elaborar una portada ¿has pensado en
la influencia que tiene en los lectores? Las portadas funcionan como una puerta de
entrada al contenido, es el primer paso que tiene un lector hacia el contenido
editorial, es fundamental para el mensaje que quiere transmitir la marca, funciona
como el inicio del Branding, que se refiere a la gestión y análisis de cómo se percibe
la marca en el mercado, generando vínculos con acciones y opiniones positivas.

El branding concibe la idea de una identidad; entre tanta competencia las marcas
se tienen que identificar en determinado segmento de la población. Mediante ella
se transmiten e interpretan sensaciones y emociones. En este proceso, por
supuesto que está presente el diseñador, en donde a través de los elementos del
diseño gráfico como: tipografía, paleta de colores, ilustraciones están sujetos a
determinadas normas que conforman un estilo formando en conjunto una identidad
visual.

En cada edición publicada, la identidad visual se deberá someter a una revisión para
garantizar la presencia de frescura y dinamismo, manteniendo los valores y
personalidad de la marca, evitando caer en lo predecible y sistemático. Para lograr
destacar es fundamental lograr que el estilo de la marca sea reconocible, que no se
vea similar al resto, cuidando que todas las ediciones tengan su particularidad, ¿lo
ves simple? ¿lo percibes simple pero complicado?, es por ello por lo que al área
editorial es un tanto compleja, pero bien reconocida.

La portada carga una gran responsabilidad en la publicación impresa, es la principal

generadora de ventas. El avance tecnológico permite el conocimiento de diferentes
tipos de portadas; de periódicos, de revistas, digitales, autoeditadas y microzines
(un fanzine de poca tirada). En sus diferentes funciones cargan sus manifestantes
características, por ejemplo, los periódicos recurren a imágenes de gran impacto y
titulares atractivos por su gran tamaño. Por otro lado, los microzines, variantes en
su identidad por su reproducción un tanto clandestina, pertenecen a publicaciones
autoeditadas y su tiraje es mínimo.

El diseño y diagramación de páginas interiores cubre más conceptos ligados al

contenido interno de la publicación, si bien el diseño es libre y creativo, existen
diversas consideraciones que condicionan el diseño de una publicación editorial, un
conjunto de reglas que lo guían.

Una recomendación para tomar en cuenta en el diseño es no aturdir con demasiado

texto, se tiene que considerar el texto esencial, ni muy poco, ni mucho, esto es por
la premura que invade al consumidor actual, no contamos con mucho tiempo, ni
siquiera para comprar un buen libro.
La contraportada, en algunos casos, cuenta con una pequeña extensión
denominada solapa, una prolongación de la cubierta, en donde de manera regular
se expone información del autor o algunos otros títulos conocidos del mismo. La
solapa puede utilizarse como señalador o separador.