UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE

NUEVO LEÓN
FACULTAD DE ARQUITECTURA

ESTILO BARRCO COLONIAL DEL OBISPADO

MATERIA: TALLER DE PROYECTO CON AC. EN RECICLAJE
ARQUITECTÓNICO
DOCENTE: ARQ. VENANCIA TRISTAN BERNAL

ALUMNO:
CÉSAR RODRIGO SALAZAR CRUZ/1986034
7MO SEMESTRE
PERÍODO: ENE-JUN 2022
FECHA: 16/03/2022
SAN NICOLÁS DE LOS GARZA
 ARTE COLONIAL
Se denomina arte colonial o arte americano de la
colonia a la producción artística desarrollada
durante el período de las colonias españolas y
portuguesas en américa latina, entre los siglos
XVI y XIX.
En cada pieza escultórica, catedral y pintura, los
motivos religiosos son los gobernantes, así
como los parámetros de representación
europeos.
El arte colonial encuentra su fin con los inicios
de la Independencia, donde la producción de
imágenes deja el ámbito religioso para abocarse
a consolidar los caracteres nacionales
diferenciados de Europa y a los poderes
autonómicos.
 BARROCO COLONIAL
El barroco fue la manifestación plástica de los
poderes establecidos: el papado, la monarquía
absoluta y la burguesía mercantil. Cada uno de
ellos se sirvió de la arquitectura, la pintura y la
escultura para expresar sus ideas y destacar su
papel en la sociedad.
Inicialmente utilizada para expresar el triunfo de la
iglesia católica romana sobre la reforma
protestante, el estilo arquitectónico más tarde
también se usó como una demostración visual del
régimen absolutista en forma de palacios
magníficos.
Los edificios barrocos se construían para
glorificar ese poderío absoluto de los primeros
reyes católicos de la historia.
 BARROCO COLONIAL
En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve
escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El
hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar
del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral.
Aun así, la arquitectura barroca en México fue una simple continuación del europeo, esto porque
debido a la influencia indígena, este estilo adquirió motivos y formas que no se podrían haber
desarrollado en otros lugares.
En la arquitectura barroca mexicana se multiplican y realzan las formas de los arcos, los frontones
son abundantes y las molduras se realzan. La columna es exuberantemente ornamentada y se
decoran todos los entrepaños. Las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se
convierten en elementos decorativos.
 El Barroco en México tuvo su máxima expresión en la
arquitectura. Hasta la mitad del siglo XVII, tanto los edificios
religiosos como los cívicos se construían con una mezcla del
románico, del gótico y del estilo renacentista. Posteriormente,
el estilo barroco se impuso, aunque añadiendo las
particularidades propias de Latinoamérica. La principal
diferencia con el Barroco europeo era la mayor simplificación.
En Europa se prestaba más atención a la manipulación del
espacio, mientras que en Nueva España se centraron en el
modelado de superficies, más dramático y complejo.

Características comunes de la arquitectura barroca

•Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
•Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de
soporte como en la antigua Grecia y Roma.
•Abundan las líneas curvas más que las rectas.
•Detalles de decoración altamente ornamentados.
•Sensación de movimiento en las formas.
•Torres y cúpulas o domos.
•Abundancia de ventanas.
•Edificios estructurados en amplias naves
•Ilusiones ópticas
•Integración de la arquitectura y la pintura
•Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos
y muros.
 MEZCLA DE ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DEL BARROCO

ARQUITECTURA ROMÁNICA ARQUITECTURA GÓTICA ARQUITECTURA RENACENTISTA

 MUSEOGRAFÍA
La museografía da carácter e identidad a la exposición y permite la comunicación hombre / objeto; es
decir, propicia el contacto entre la pieza y el visitante de manera visual e íntima, utilizando herramientas
arquitectónicas y museográficas y de diseño gráfico e industrial para lograr que éste tenga lugar.
Se trata de la puesta en escena de una historia que se desea contar por medio de una colección de
objetos disponibles. Tiene como fin exhibir el testimonio histórico del ser humano y de su medio
ambiente para fines de estudio y/o deleite del público visitante.
Debido a que la exhibición de la colecciones aumenta el riesgo de deterioro de las mismas, la
museografía también debe garantizar su adecuada conservación y preservación. Por este motivo es
muy importante diseñar montajes que permitan proteger los objetos y así asegurar su permanencia
para las futuras generaciones.
 TIPOS DE EXPOSICIONES
EXPOSICIÓN PERMANENTE: Exhibición diaria de las piezas propias de un museo que permanece abierta
al público por tiempo indefinido. El recinto que alberga esta exposición, por lo general se adapta en
forma exclusiva para cumplir sus funciones a muy largo plazo, por lo tanto, su diseño debe ser muy
riguroso porque implica inversiones considerables que garanticen su duración en el tiempo. Un montaje
permanente se está revisando y actualizando constantemente de acuerdo con las investigaciones
realizadas por la curaduría, los resultados de evaluaciones y estudios de público, la adquisición de
piezas y los programas de rotación con fines de conservación.
EXPOSICIÓN TEMPORAL: se realizan para ser exhibidas durante un período de tiempo corto, entre dos
semanas y tres meses; su duración depende de la trascendencia de la exposición y del nivel de
asistencia de público. Por lo general se realizan en recintos que deben adaptarse fácilmente, o en poco
tiempo, a las necesidades particulares de montaje de cada muestra.
EXPOSICIÓN ITINERANTE: permiten descentralizar un museo, ya que a través de éstas se hace llegar
parte de su colección a lugares distantes y a segmentos de público que de otra manera difícilmente
podrían tener contacto con estas piezas.
 TIPOS DE ILUMINACIÓN
El ámbito de tareas va mucho más allá de la sala de
exposición clásica. Empieza en el exterior con el acceso,
las fachadas y objetos expuestos, pasa por el vestíbulo y
abarca hasta la cafetería y la tienda como remate de la
visita al museo.
Los proyectores y bañadores de pared son herramientas
de iluminación flexibles y eficientes que permiten
escenificar el arte de forma expresiva. En este contexto, la
calidad de la luminotecnia es determinante, no solo para
lograr una distribución luminosa precisa, sino también
para la rentabilidad de la iluminación a largo plazo.
FRÍA: se considera luz fría aquella que no produce
deterioro por descargas de calor (bombillos
fluorescentes). Si bien no causa problemas por
temperatura si lo hace por la emisión de radiación
ultravioleta, la cual se minimiza mediante el uso de filtros y
películas UV. Es de bajo costo pero produce una
iluminación plana, por lo tanto se recomienda combinarla
con acentos de luz halógena.
 CÁLIDA: este tipo de luz produce descargas de calor, por lo
tanto es recomendable que el área en la que se utilice esté
provista de un escape de calor.
SEGURIDAD: En este aspecto se debe considerar que el
público no tenga acceso a los objetos para protegerlos contra
deterioro, robo y vandalismo. Esto se logra con la instalación
de barreras físicas, sensores o alarmas.
HERMETICIDAD: Este aspecto implica el control total de la
humedad, la temperatura, contaminantes y oxígeno en el
interior de la vitrina. Según el material de las piezas
expuestas, se pueden construir cuatro tipos básicos de
vitrinas que permiten manejar la hermeticidad.
CONTROL CLIMÁTICO: El estado de conservación de las piezas
exhibidas y la sensibilidad de sus materiales al deterioro,
determinan el porcentaje de humedad relativa, de
temperatura y de luz que se pueden tener en una vitrina. Por
lo general se trabaja con temperatura promedio de 11 grados
C y humedad relativa de 60% en el interior de la vitrina.
MATERIALES: Los más usados para vitrinas son metales,
resina sintética, vidrio y madera seca, inmunizada y sellada.
Es importante evitar el uso de aglomerados de madera como
tríplex o madeflex porque despiden gases fenólicos que
afectan los pigmentos en los objetos. Actualmente el uso de la
resina poliéster garantiza un acabado bueno, estable y de
fácil mantenimiento.
 ESQUEMAS DE RECORRIDOS
El tipo de circulaciones internas también influye sobre la
forma y las dimensiones de las salas expositivas. El flujo
dentro de las mismas puede ser en forma arterial, de
peine, de cadena, de bloque o de abanico, este último al
permitir mayor flexibilidad de variar la forma de circular
es la más utilizada en los últimos años.
BIBLIOGRAFÍA
■ https://www.monografias.com/docs/Arte-colonial-y-barroco-F3MT8JVFJDG2Z
■ http://www.portaldearte.cl/terminos/artecolonial.htm
■ https://www.lamudi.com.mx/journal/la-arquitectura-barroca-en-mexico/
■ https://www.arkiplus.com/arquitectura-barroca-en-mexico/
■ https://www.erco.com/es/planificacion-de-iluminacion/culture/culture-
6493/?gclid=CjwKCAjwlcaRBhBYEiwAK341jY6wzWbrd3adI58AFmhgqXc51cGETx5G
6ZL72YiLxnUFoIqw2pH4QBoCPEkQAvD_BwE
■ http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1815-
58982013000200006
■ Dever Restrepo P., Carriosa Amparo, Manual Básico de Montaje Museográfico,
División de Museografía, Museo Nacional de Colombia.
(http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaci
ones/documents/manual_museografia.pdf)