República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Eje Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre
Universidad Bolivariana de Venezuela
Sede regional Nueva Esparta

PFG: Comunicación Social

UC: DISCURSO AUDIOVISUAL I
PERÍODO: I-2022

Trabajo N°1
Los Medios Audiovisuales: El Cine, historia
y características generales. Funciones de
los directores.

Profesora: Marcia Bonilla.

Estudiantes:
Julio C. Ramírez B. C.I.5963265
Sebastián A. Ramírez F. C.I.23770984

Marzo de 2022.
1. Introducción.

La vocación cinematográfica del hombre viene de muy antiguo; ya las primitivas

pinturas prehistóricas buscaban la captación fugaz de la imagen, asir el
movimiento y reproducir su entorno con la mayor fidelidad posible.

La aspiración milenaria del hombre que anunciaba las pinturas rupestres no

podía hacerse realidad hasta que un soporte científico permitiera dar el salto
entre el mito y el invento. Tal proceso se inició a comienzos del siglo XIX de la
mano de la fotografía.

Es por ello, que la cinematografía o cine, se conoce como el arte y técnica de

representar el movimiento por medio de la fotografía; cuenta con una serie de
elementos técnicos, artísticos y humanos necesarios para la realización de un
film o película.

Este trabajo se enfocará en introducir al lector en aspectos relacionados con la

historia del cine y sus creadores, conocer acerca de algunos de los elementos
artísticos como: la Escaleta, el guión técnico y su diferencia con el guión
literario. Por último, identificar las funciones del equipo humano que tiene el rol
de dirección de las áreas más relevantes en la producción de una película.

2. Desarrollo
2.1. ¿Qué es una idea en cine?

Todo producto audiovisual, ya sea programa, película, cortometraje,

documental… pasa por el papel escrito, parte de una idea volcada en el papel.
Es por ello que en cine, una idea es el comienzo de todo proyecto basado en la
palabra escrita. Si se quiere contar algo en imágenes, primero tenemos que
aprender a exponerla por escrito. Por otra parte, el guion, la idea en el papel,
no es una obra literaria, es una herramienta. No es una obra dirigida a un
lector, sino una historia para ser convertida en imágenes. Además, sin un buen
guión no puede haber una buena historia audiovisual, no puede haber un buen
resultado.

2.2. ¿Cuándo nace el cine?

En 1832 el belga Plateau y el austríaco Stamperd descubrieron la integración
del movimiento mediante el sucesivo paso de imágenes fijas. Pero los
movimientos así logrados eran elementales.
En el paso de la fotografía al cine fue decisiva la investigación del médico
británico Peter Mark Roget acerca de la persistencia retiraría, una cualidad (o
quizás defecto) de la visión que permite que las imágenes proyectadas durante
una fracción de segundo en la pantalla no se borren instantáneamente el retina,
de tal modo que el espectador perciba en una sucesión de sus fotos inmóviles
la ilusión del dinamismo.

Hacia 1872 en inglés Muybridge obtuvo las primeras tomas de vistas (24
fotografías sucesivas del galope de un caballo tomadas con igual número de
cámaras).

Antes de 1880 se descubrió el método de gelatina-bromuro para el fijamiento

instantáneo de la imagen; el vidrio de los clisés fue reemplazado poco después
por las películas de celuloide. En 1888, los rollos de celuloide Kodak fueron
adaptados para la proyección sucesiva y Marey invento la primera cámara de
toma de vistas; sus trabajos fueron continuados por T.A. Edison, quien creó la
película perforada de 35 mm (que desde 1909 se tiene como el estándar de la
industria cinematográfica) que facilitaban su arrastre por un mecanismo de
avance intermitente.

En 1894 Edison puso en venta el kinetoscopio, caja donde la película era vista
mediante un lente de aumento. En 1895, utilizándola y mejorándola, lograron
las primeras exhibiciones públicas de películas Acmé Le Roy, Dickson Latham,
Armat y Jenkis en Estados Unidos, Anschütz y Skladonoski en Alemania y los
hermanos Lumiere en Francia.

2.3. ¿Quiénes lo crearon?

La culminación de todos estos de experimentos fue el cinematógrafo, un

aparato inventado por los hermanos Lumiere en 1895, que conjugaba
satisfactoriamente las dos funciones del cine: analizar el movimiento y
proyectar las películas. Su innovación con respecto a los artefactos que le
precedieron consistía en hacer avanzar intermitentemente la cinta por medio de
un sistema de uñas (sistema universalmente utilizado en la actualidad). La
conquista de los Lumiere cerraba un capítulo en la historia de la cultura (el
intentar atrapar la realidad) y abría todo un mundo sin fin para esa fábrica de
sueños. Su éxito suscitó la creación de un sinnúmero de aparatos que entraron
en competencia.
La primera función del cinematógrafo Lumiere fue el 28 de diciembre de 1895,
en los sótanos del Gran café del Boulevard de los Capuchinos, en París, y
señaló el triunfal comienzo de un arte nuevo. La primera película rodada fue “la
salida de los obreros de la fábrica Lumiere”, que inauguraba el género de la
publicidad cinematográfica; no obstante, la película que recibió la mejor
acogida del público fue “La llegada del tren”, cuyo realismo – reforzado por la
profundidad del foco- sembraba el pánico en la sala, pues daba la impresión de
que la locomotora se venia encima.

A continuación introducirían el elemento cómico para mayor diversión de los

espectadores. Así, en “el regador regado”, los Lumiere presentan al jardinero
de su casa que se pone perdido de agua con la manguera. Luego, practicaron
el trucaje, como la toma que en “la charcutería mecánica” muestra a un cerdo
que al pasar por una máquina salía convertido en salchicha. Más tarde, las
exigencias de renovación del material les obligaron a ensanchar sus
horizontes; fue la época del noticiario o reportaje de actualidades, que trajo
consigo el montaje de los trozos de la película impresionada.

Los Lumiere perfeccionaron el aparato de Edison, pero el secreto de su éxito

inmediato y mundial, fue el argumento de sus películas, que eran siempre
“escenas de la vida real”. Pronto instalaron sus operadores y cámaras en las
principales ciudades del mundo. La fábrica Lumiere produjo en menos de 5
años 1000 películas de 17 m, que por su variedad contienen las primeras
muestras de muchos en los géneros cinematográficos: el reportaje, el
documental, las actualidades, etc.

A fines de 1896 el cine había echado las bases de su industria gracias a: los
Lumiere, Méliès, Pathé y Gaumont en Francia; Edison y a la Biograph en E.U.;
y William Paul en Gran Bretaña.

2.4. ¿Qué es una Escaleta?

Es la relación de la secuencias ordenadas narrativamente, donde se fijan los

momentos de mayor interés. Así podemos observar globalmente todo el
discurso y proceder a los ajustes necesarios para conseguir un guión
equilibrado, permitiendo evaluar el ritmo del relato. Se eligen así los puntos
donde cimentar la narración, su distribución, lo que vamos a contar y lo que
vamos a eliminar para potenciar lo que contamos. En resumen, la escaleta es
un pre-guión importantísimo, para que todo el equipo empiece a trabajar:
gracias a ella se pueden: elaborar presupuestos, realizar localizaciones,
establecer contactos previos, selección de actores, necesidades técnicas y plan
de rodaje.

La escaleta proporciona:
 Fragmentación del argumento en secuencias o escenas.
 Disposición de las escenas en el audiovisual (la trama).
 El tiempo y el lugar donde transcurre la acción.
 Características de las localizaciones.
 No se incluyen los diálogos.

2.5. ¿Qué diferencia(s) tiene un guión literario de un guión técnico?

Existen dos tipos de guion en cine: el guion literario y el guion técnico. El guion
con el que se inicia la creación de lo que en un futuro se convertirá en una
película se denomina guion literario o argumento. En el momento en el que
empieza la producción, este guión literario sirve de base para desarrollar el
guion técnico o simplemente guión. Este último cuenta con información nueva
sobre detalles más específicos de la producción y habitualmente está
elaborado por el director que a su vez es asistido por el director de fotografía o
el asistente de dirección.

El guion literario se centra en el plano narrativo, pero teniendo en cuenta que

se trata del paso previo a la realización de una película y no de una obra
literaria en sí misma, de ahí que se incluyan, además de los diálogos,
descripciones de los gestos y acciones de los personajes así como las
diferentes localizaciones de la acción. Este guion tiene que ser muy claro para
que el equipo técnico no tenga dificultades en visualizarlo y llevar a cabo un
buen desarrollo. Los guiones de este tipo suelen tener un formato estándar que
facilita su comprensión.

El guion técnico es el siguiente paso para que ese texto inicial se convierta en
cine. Consiste en aportar soluciones técnicas a lo descrito por el guion literario.
Así, se añaden aspectos de iluminación, sonido, características de los planos,
movimientos de cámara, indicaciones sobre el decorado o las localizaciones,
edición, etc. El guion técnico suele ir acompañado de lo que se conoce como
storyboard, que está compuesto por una serie de dibujos que permiten
visualizar con mayor claridad el resultado que se busca. Esto último no es
utilizado por todos los directores, pero es algo que ayuda bastante al proceso
de producción. No hay que olvidar que la coordinación entre guionista, director
y director de fotografía es esencial para realizar un buen trabajo.

2.6. Funciones de:

2.6.1. Un Director de Cine

Cuando se define un puesto o cargo como la dirección en el cine, lo primero

que hay que tener en cuenta, es que se trata de un terreno tan amplio y dispar
como número de directores puede haber. El cine no es una ciencia, no son
matemáticas, por lo que no hay ninguna forma exacta de definir qué tiene que
hacer y cómo debe ser un director. Aunque si que se pueden poner multitud de
ejemplos y ver qué terrenos pueden abarcar y cómo poder enfrentarse a ello.

Sin duda es la figura principal en la composición de una película, tratándolo

como el primer autor en el cine actual. Al atribuirle el término autor,
automáticamente se dan claras señales de que se trata de alguien con
nociones artísticas, por lo que un director no solo debe saber dar órdenes, sino
que ante todo es un creador.

El director se encuentra muy presente en las tres fases de elaboración de una

película: preproducción, rodaje, y postproducción; y en cada una tiene que
saber llevar unas funciones y dar su sentido técnico y artístico.

En cada una de las fases, debe comunicar lo que tiene en su cabeza y cómo
quiere que eso quede materializado en las imágenes. Así que por encima de
todo el director es un comunicador. Tiene que saber expresar lo que quiere al
resto del equipo y saber narrarlo en forma de imágenes para que el espectador
comprenda lo que visualiza.

2.6.2. Director de Producción

El Director de Producción responde directamente al Director o Realizador y es

el responsable de la organización del recurso humano y técnico necesario para
el rodaje. Maneja la parte financiera y da los lineamientos para la publicidad de
la producción, así como para los sistemas de distribución del producto ya
terminado. Trabaja de la mano del Director, que es el creativo de la producción
y mantiene contacto permanente con los inversionistas del proyecto.

2.6.3. Director Ejecutivo.

Un Director o Productor Ejecutivo suele ser el jefe de una producción, y él o ella

tiene una descripción de trabajo muy fluida. Las descripciones de trabajo de
Director Ejecutivo varían ampliamente y pueden incluir finanzas, gestión de
personal, trabajo creativo o una combinación de los tres. Los Directores o
Productores Ejecutivos pueden ser empleados de un estudio, poseer su propio
estudio o trabajar de forma independiente o en cooperación con otros
productores.

Los trabajos de Director o Productor Ejecutivo en la industria del cine

generalmente, pero no siempre, se centran en el lado comercial de hacer una
película. Los productores ejecutivos de películas a menudo supervisan todos
los aspectos corporativos de la producción de una película, desde el concepto
hasta la noche de estreno. Pueden manejar los aspectos legales y financieros
de la realización de películas, incluida la obtención de capital para financiar la
película y administrar el presupuesto. Otros deberes laborales de un productor
ejecutivo de cine pueden incluir la contratación de otros productores; asegurar
escritores, directores y otros puestos creativos de alto nivel; y dirigiendo la
producción como un negocio.

Por ejemplo, en películas independientes o en pequeñas compañías de

producción comercial, el Director o Productor Ejecutivo puede actuar como
escritor y como gerente comercial. Además, algunos productores ejecutivos de
películas son actores famosos que prestan su nombre y celebridad a la
producción. En general, los trabajos de Director o Productor Ejecutivo requieren
flexibilidad, habilidades de gestión efectivas y dedicación a la producción.

2.6.4. Director de Escena.

Los directores de escena asisten al director de la obra, al diseñador, al reparto
y al resto del equipo artístico, asegurándose de que los ensayos y
presentaciones tienen lugar sin problemas. También verifican que todos los
demás elementos, tales como la iluminación, el vestuario y la escenografía
están coordinados.
El director de escena trabaja con los actores, tomando nota de todos los
cambios en el guión y controlando los registros de las acciones de los actores.

Esta información se utiliza para que los técnicos de sonido y de iluminación

puedan coordinarse y aplicar los efectos luz y sonido necesarios en cada la
escena. En los estudios grandes, esto puede implicar trabajar en una caja de
control y usar un intercomunicador para comunicarse con los técnicos de
iluminación y sonido.

El director de escena es, en última instancia, responsable de la coordinación

fluida de la actuación. Las obligaciones del director de escena son
esencialmente la gestión de personas. Organizan actores y actrices, transmiten
las peticiones del director y hacen de enlace con los directores de producción.

2.6.5. Director de Fotografía.

El director de fotografía trabaja en conjunto con el director principal, se le
puede denominar como uno de sus principales colaboradores, ya que, juntos
llegan a tomar las decisiones más importantes con respecto a la estética y
producción del film.

Se puede decir que el director de fotografía es artista, técnico y productor;

pues, representa una parte fundamental de la creación artística, ya que tienen
gran influencia en las decisiones relacionadas al resultado final del film.
Además, se considera que también se desempeñan en el área técnica, debido
a que una de sus máximas responsabilidades es dirigir toda la tecnología del
rodaje, lo cual incluye cámaras, focos, grúas, etc. Adicionalmente, un director
de fotografía también se desempeña liderando el área del producción, ya que,
administran de manera directa los recursos técnicos y económicos que
involucra la realización del rodaje.

A pesar de que el director de fotografía se desempeña de manera diversa en

muchas áreas del rodaje, su máximo fin está ligado a lograr la estética
deseada, mantener la calidad de la imagen y coordinar al equipo de fotografía
(eléctricos, grip y cámara).

Funciones:
En la preproducción;
* Realizar un análisis profundo del guion junto al director para poder definir la
estética de la obra audiovisual, lo cual incluye gama de colores, estilo, etc.
* Seleccionar las locaciones para el rodaje junto al director y asegurarse de que
estás cumplan con la estética de la obra,
* Hacer un presupuesto total de los elementos técnicos que serán necesarios
para conseguir la estética deseada.
* Seleccionar un equipo humano de trabajo para desempeñar el ares de
cámara.
* Mantener una constante coordinación con los equipos de dirección, arte,
vestuario y maquillaje, con el fin de lograr la estética deseada en todas las
áreas de la producción.

Durante el rodaje;
* Decidir los encuadres y ajustes de la cámara para conseguir la óptica más
adecuada.
* Coordinar al equipo de cámara y de luces.
* Velar por el cumplimiento del plan de rodaje. Este es el mayor reto, pues el
tiempo suele variar dependiendo de los acontecimientos y la coordinación con
el director principal.
* Realizar las coordinaciones necesarias con el departamento de efectos, en
caso de requiera algún efecto visual para postproducción.

En la postproducción
* Realizar el look final de la película junto al equipo de color.
* Revisar las copias finales y aprobarlas.

2.6.6. Director de Cámara.

El director de cámaras supervisa cada cosa que tiene que ver con la cámara y
las luces. Él es responsable por la iluminación de la escena, y, conjuntamente
con el director, construye la toma. En las grandes producciones el no opera la
cámara el mismo, esto se deja al camarógrafo.
Siguiendo lo pautado en el Guion Técnico para ejecutar cada uno de los planos
requeridos por la producción cinematográfica, es el encargado de que el equipo
de camarógrafos haga bien la toma de cada escena de la película.
El director de cámara está a cargo de decidir cómo van a ser las tomas para
que la filmación se vea bien desde cualquier ángulo. Su trabajo guarda
estrecha relación con el de director de Fotografía.
 2.6.7. Director de Escenografía.

La función principal de un escenógrafo es cubrir las necesidades estéticas de

una obra audiovisual o acontecimiento artístico, para ello, junto con el director,
debe analizar el guion y planificar la construcción de los decorados y todos los
elementos necesarios para hacer realidad la historia o el mensaje que se
quiere contar.

En la fase inicial o preproducción de cualquier proyecto el director de

escenografía se documenta, trabaja con referencias visuales, bocetos
ilustrativos, paletas de colores, texturas, maquetas… Además, tiene que tener
una idea precisa de lo que se va a representar, cuales son los actos o partes
en los que se divide la película y las necesidades de espacio y movilidad de los
actores, así como del vestuario o la iluminación. También es el momento de
definir el diseño del mobiliario, los textiles, accesorios, etc.

En la fase de producción el director de escenografía debe coordinar los

diferentes profesionales implicados; como el decorador de escenarios, el
coordinador de construcción y el responsable de iluminación. En este momento
también entran en acción los carpinteros, tramoyistas, escayolistas, pintores,
maquetistas, etc.

2.6.8. Director de Coreografía.

El Director de Coreografía crea composiciones de baile mayormente

destinadas a expresar historias, ideas o sentimientos en películas, piezas
teatrales o producciones televisivas. Estos profesionales pueden especializarse
en diversos tipos de danza, tales como ballet, baile de salón, danza tradicional
o contemporánea, salsa, o jazz.

Funciones:

 Enseñar técnicas de danza y de interpretación artística a principiantes o a

profesionales:
 Explicar las técnicas, el origen cultural y el significado simbólico de cada
danza.
 Tomar nota de movimientos o de su descripción para transmitírselos a los
bailarines.
  Ayudar a los bailarines a perfeccionar los movimientos, técnicas y la
coordinación con la música.
 Participar en audiciones para seleccionar Bailarines o Actores para
musicales o cualquier otro tipo de espectáculo musical.
 Crear coreografías y realizar la puesta en escena de musicales, bajo la
aprobación del Director y atendiendo a su visión:
 Reunirse con el Director para informarse sobre la producción y compartir
ideas.
 Comprender a cabalidad la visión del Director con respecto al la película,
incluyendo el estilo del ritmo deseado.
 Crear una rutina de baile combinando rutinas existentes y hacer que los
Bailarines utilicen sus cuerpos para expresar historias y emociones.
 Lograr que la coreografía sea parte de un todo, es decir, que sustente la
historia, los personajes y el objetivo de la película.
 Realizar la selección, junto con el Director, de la música, el vestuario, la
escenografía y los efectos especiales.
 Hacer las modificaciones necesarias a la rutina de baile.
 Trabajar en conjunto con el Director Musical, Diseñador de Vestuario,
Escenógrafo y Diseñador de Iluminación para cerciorarse que cada
movimiento esté coordinado con el ritmo de la música, el vestuario, el
escenario y la iluminación.
 Programar y supervisar ensayos:
 Hacer seguimiento a las pruebas de vestuario para garantizar la practicidad
de cada atuendo.
 Transmitir su retroalimentación tanto al Director, como a los Bailarines o al
elenco luego de los ensayos y de cada escena que lo amerite.

2.6.9. Director de Sonido.

Un director de sonido, también llamado a veces director de audio, es el

profesional a cargo del sonido en un proyecto de medios. Él o ella pueden
trabajar en televisión, pero generalmente está asociado con el negocio del cine.
En general, se espera que un director de sonido supervise todos los elementos
de audio utilizados en la producción, como los efectos de sonido, el diálogo y la
música.
Este tipo de profesional generalmente es contratado por el productor o gerente
de un proyecto y comienza a trabajar desde la etapa de preproducción, o antes
de que comience la filmación. Una persona en este campo debe trabajar bien
con el director principal para planificar todas las formas en que se utilizará el
sonido. Un director de sonido a menudo considera cuánto del presupuesto
puede gastarse en audio, cuáles son los gastos necesarios y qué recursos
pueden ahorrarse. Él o ella también puede contratar técnicos u operadores de
sonido y solicitar todo el equipo necesario.

La gestión de los efectos de sonido es una parte importante del trabajo de un

director de sonido. Dado que las cámaras de cine a veces no capturan el tipo
correcto de audio, es posible que algunos sonidos deban reproducirse
artificialmente. Para hacer esto, un director de sonido de película generalmente
trabaja con un artista de Foley, un especialista en audio con experiencia en la
creación o recreación de sonidos específicos. Por ejemplo, en una escena de
película que muestra a un hombre siendo golpeado en la cara, el artista de
Foley puede golpear un trozo de col con un martillo para producir un sonido
similar al golpe, que luego se edita en la película. Tales efectos a menudo se
usan no solo en películas, sino también en videojuegos y representaciones
teatrales.

Todas las líneas habladas en una película o actuación se conocen como el

diálogo. El director de sonido generalmente también supervisa este elemento y
se asegura de que el discurso sea lo suficientemente limpio y fuerte para que la
audiencia lo escuche. Al igual que los efectos de sonido, algunas piezas de
diálogo pueden no capturarse bien durante la filmación, y los actores
involucrados pueden tener que recitar las líneas nuevamente en un estudio.

El uso de la música es a menudo uno de los componentes más importantes

para cualquier proyecto de medios. La música de una película puede incluir el
uso de canciones, llamadas banda sonora, o la partitura, que son melodías
instrumentales específicamente compuestas para aumentar el estado de ánimo
de ciertas escenas. Por ejemplo, la música espeluznante durante una escena
de suspenso se describiría como la partitura. Un director de sonido
generalmente sugiere un compositor para el proyecto y ofrece su opinión sobre
qué canciones se pueden comprar para la banda sonora.
 2.6.10. Director de Vestuario.

El director de vestuario diseña los trajes y accesorios que van a ser usados por
los actores y actrices en la película. Sus diseños deben adaptarse a
determinados personajes y escenarios. Los disfraces pueden alquilarse o
comprarse en tiendas de ropa de segunda mano.

Antes de comenzar sus diseños, leen, analizan e interpretan el guión que se

está trabajando. Dedican parte de su tiempo a realizar una investigación
detallada de la obra, sobre todo si deben diseñar trajes de época. Esto puede
implicar la lectura de libros y revistas de la época, visitar museos y galerías de
arte, examinar fotografías antiguas y buscar más información en internet. Si
necesitan realizar diseños más modernos, pueden dedicarse a observar y a
tomar fotos de la gente de la calle.

Tras el trabajo de investigación, el director de vestuario presenta sus ideas de

diseño en forma de dibujos y muestras de tejido. Una vez aprobadas las ideas,
toman medidas de todos los miembros del reparto. En algunos casos, pueden
confeccionar los trajes con el equipo a su cargo, aunque casi siempre es
trabajo de un fabricante de trajes.

El director de vestuario tiene un presupuesto que utiliza para comprar la tela, o

alquilar/comprar el material que no pueden confeccionar. Organizan pruebas de
vestuario con los miembros del reparto, y efectúan las modificaciones
pertinentes, si es necesario.

Trabaja en estrecha colaboración con directores, productores, técnicos,

iluminadores, así como con los actores. Esto les ayuda a producir diseños que
se adapten a la apariencia general de la producción. Además, tienen que
gestionar la continuidad de los trajes diseñados.

Una vez que terminada la filmación u obra, el director de vestuario es

responsable del almacenamiento del vestuario, de la devolución de los
elementos alquilados, y de la venta del vestuario que no se quiera conservar.

2.6.11. Editor.

Un editor de películas desempeña un papel vital en el proceso de

postproducción de la realización de películas. Los editores son narradores
expertos, encargados de cortar horas y horas de tomas juntas para crear una
historia coherente. Convertirse en un editor de películas generalmente requiere
una experiencia considerable con el software de edición, así como una
excelente comprensión de la historia y la capacidad de trabajar en armonía con
el director de la película para crear una película terminada.

Quizás más que cualquier otra área de la realización de películas, la edición se

ha beneficiado enormemente de la invención de la tecnología informática. En
los primeros días de las películas, los editores hicieron su trabajo cortando y
pegando fotogramas individuales para crear un trabajo completo. Si había que
cambiar algo, la película tenía que desmontarse, reorganizarse y volverse a
armar. Desde el advenimiento de la tecnología digital, un editor de películas
puede crear versiones muy diferentes de escenas en cuestión de minutos, con
la computadora asumiendo la laboriosa función de unir las imágenes.

Cuando se completa la filmación de una película, un editor generalmente hace

un corte de editor, también conocido como el corte aproximado o primer corte.
Al combinar todo el material de forma coherente, el editor crea un modelo de
trabajo que puede modificarse trabajando en concierto con el director y los
productores para crear una versión final o corte final. El corte aproximado es
una parte extremadamente importante de la postproducción; puede ayudar a
exponer agujeros en la historia y resaltar los momentos perdidos que a veces
se puede volver a filmar para crear una historia más completa. Dado que las
películas generalmente se filman fuera de servicio, el corte general también es
casi siempre la primera vez que el metraje completo se verá como una historia
cronológica con un comienzo, un medio y un final.

Los editores generalmente se entrenan para una carrera a través de una

educación formal en una escuela de cine o al adquirir conocimiento a través de
una amplia experiencia práctica. Dado que la edición ha existido desde los
primeros días de la película, existen docenas de libros sobre las teorías y
prácticas de la edición de películas. Algunos aprendices que buscan obtener
experiencia práctica pueden encontrar trabajo como asistente de editor, donde
pueden aprender los conceptos básicos técnicos de la profesión mientras
obtienen trucos del oficio de un editor de películas profesional.

Algunos editores de películas tienen una habilidad natural para la tecnología

informática, y muchos entrenan en campos relacionados para mejorar su propio
nivel de habilidad. No es raro que los editores tengan experiencia con
programas de gráficos de computadora, edición de sonido, dirección y escritura
de guiones. De alguna manera, el editor debe ser un experto en todos los
oficios: comprender una historia, elegir las mejores tomas y tomas para
expresar una emoción o explicar una situación, y comprender la importancia de
los efectos visuales y la música son partes importantes de ser una película
editor.

3. Conclusiones

La historia de la cinematografía, o del cine, cómo se denomina popularmente,

tiene como base la fotografía y sus antecedentes. La tesis de P.M. Roget sobre
la persistencia de imágenes en la retina, presentada 1824 fue aprovechada por
los pioneros para desarrollar una labor paralela en Inglaterra y Estados Unidos,
especialmente con Tomás Alba Edison, que culminó con la presentación del
cinematógrafo de París, en 1895, por los hermanos Lumiere.

El cine, como industria, tuvo sus pioneros en Ch. Pathé y L Gaumont. De las
simples imágenes documentales se pasó a las películas con argumento.
Fueron apareciendo los trucos técnicos y las perfecciones mecánicas
paralelamente en Estados Unidos se crearon las primeras compañías
cinematográficas, lo que propició el florecimiento de una industria lucrativa.

4. Referencias Bibliográficas.

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