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Quito, 2019
DERECHOS DE AUTOR
Yo, Ligia Elizabeth Loya Chanataxi, en calidad de autora y titular de los derechos morales
y patrimoniales del trabajo de titulación “Estudio Comunicacional De La Música Popular
Ecuatoriana, Como Medio Para La Expresión De La Cultura, En Fiestas De Quito”,
modalidad, Proyecto de investigación, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO
ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS,
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedo a favor de la Universidad Central del
Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la
obra, con fines estrictamente académicos. Conservo a mi favor todos los derechos de autor
sobre la obra, establecidos en la normativa citada.
Así mismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la
digitalización y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de
conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
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APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del Trabajo de Titulación, presentado por Ligia Elizabeth Loya
Chanataxi, para optar por el Grado de Comunicadora Social con énfasis en Comunicación
Organizacional; cuyo título es: Estudio Comunicacional De La Música Popular
Ecuatoriana, Como Medio Para La Expresión De La Cultura, En Fiestas De Quito,
considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a
la presentación pública y evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.
iii
DEDICATORIA
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AGRADECIMIENTOS
A mi madre, por rezar por mí ante Dios y estar presente en cada acierto y fracaso, con
su incondicional ternura y amor.
A mi padre por su gran ejemplo, lucha constante y sobre todo por comprender el camino
que decidí para mi vida. Por todos los sentimientos que no se atreve a decir, pero los
trasmite por medio del bello ser que tiene a su lado.
A mis hermanos y hermanas por enseñarme como tiene que ser una buena persona,
hermana, amiga, cómplice.
A David por su incomparable filosofía de vida, su valentía para ser quien es y por
medio de ello enseñarme a ser fuerte y cultivarme para la vida.
A la Facultad de Comunicación Social, por permitirme pasar por sus aulas históricas y
libres, para así formarme no solo como profesional, sino como un verdadero ser
humano.
Al Ing. Mauricio Efraín González Oviedo por su paciencia, apoyo y guía en todo el
proceso de esta tesis.
A todos las personas ausentes en mi presente, pero que estuvieron en algún momento de
mi formación.
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ÍNDICE DE CONTENIDOS
Dedicatoria....................................................................................................................... iv
Agradecimientos ............................................................................................................... v
Resumen .......................................................................................................................... ix
Abstract ............................................................................................................................. x
Introducción ...................................................................................................................... 1
Justificación ...................................................................................................................... 2
CAPÍTULO I
CAPITULO II
vi
2.1 La fiesta .................................................................................................................... 24
CAPITULO III
CAPITULO IV
4.1 Resultados................................................................................................................. 70
sociales .................................................................................................................... 80
vii
Análisis final ................................................................................................................... 83
CONCLUSIONES .......................................................................................................... 89
BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................ 90
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1: CUADRO COMPARATIVO ENTRE MÚSICA POPULAR ECUATORIANA
Y MÚSICA EXTRANJERA .......................................................................................... 71
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico 1: Christian Luan, concierto en el sur de Quito ................................................. 59
Gráfico 2: Christian Luan, entrevista por Ligia Loya .................................................... 59
Gráfico 3: Grupo S’kala, Christian Luan, de pie en segundo lugar, desde la izquierda. 60
Gráfico 4: Grupo Kallari en concierto. ........................................................................... 61
Gráfico 5: Luis Supliguicha ............................................................................................ 62
Gráfico 6: Luis Supliguicha, entrevista en el programa Inunkee ................................... 63
Gráfico 7: Ángel Merino tocando la guitarra ................................................................. 64
Gráfico 8: Trio Merino, en el medio Ángel Rubén Merino............................................ 65
Gráfico 9: Ángel Rubén Merino, antes de un partido de futbol .................................... 66
Gráfico 10: Ballet Floklórico latinoamericano Phawariy ............................................... 68
Gráfico 11: Ballet Floklórico latinoamericano Phawariy ............................................... 69
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo 1 : Entrevista a Cristian Luan............................................................................. 95
Anexo 2: Entrevista a Alan Marcelo Salazar Ushinia .................................................... 97
Anexo 3: Entrevista a Luis Supliguicha ......................................................................... 98
Anexo 4: Historia de vida de Ángel Rubén Merino Utreras ........................................ 100
Anexo 5: Grupo focal a Ballet de música Pawariy...................................................... 104
Anexo 6: Grupo focal 2 ................................................................................................ 108
viii
TÍTULO: Estudio comunicacional de la música popular ecuatoriana, como medio para
la expresión de la cultura, en fiestas de Quito.
RESUMEN
ix
TITLE: Comunicational study of the Ecuadorian popular music, as a means to express
culture in Quito fests.
ABSTRACT
The curent work is an analysis of the significance of the Ecuadorian popular music played
during Quito fests and its role to show feelings and expressivity in the society. The
investigation work was developed in four chapters that contain theoretical definitions that
are the base of the investigation: contextualization of the central topic, development of
content, implemented methodology and final analysis and conclusions. Based on the
current communicational study, the emergence of a subculture in the society, which is
influenced by the type of musical gender being listened, and above all, due to the
surrounding where it develops and expresses every day.
x
INTRODUCCIÓN
La comunicación transciende en el tiempo, dando espacio a que toda acción sea
considerada como un medio de información. Estamos rodeados de diferentes maneras de
comunicarnos, entre ellas el arte, y en este caso específicamente la música. Esta se
desarrolla y adquiere nuevos intérpretes y melodías, en base a percepciones y
sentimientos que se plasman en una letra y que posteriormente son reproducidos.
Tomar a la música popular como transmisora de cultura es abrir un espacio dentro del
patrimonio cultural que posee el Ecuador, delegando un lugar para artistas nacionales,
que en la actualidad ocupan pequeños espacios en la difusión y conservación de su
música, a raíz de una mala interpretación del término “popular”, que es vinculado con las
proactivas de las clases subalternas y dominadas.
Este estudio aplica una metodología que proporciona la información primordial, desde
diferentes actores, dando experiencias y vivencias, que muestren a la música
específicamente popular en fiestas de Quito, como un puente de comunicación hacia el
mundo y más cuando se trata de la música popular, inspirada en todo aquello, que le puede
pasar a cualquiera, un amigo, el vecino, la profesora, los estudiantes, empresarios,
migrantes; sobre la economía, política, historia, etc. Todo ello recopilado en minutos de
una canción, que en una fecha específica del año logra tener un escenario para mostrar su
cultura y todos los sentimientos que trasmiten su composición. La música popular
ecuatoriana siempre será un pilar importante para la realización de esta festividad, pues
sin ese sentir de los pasillo, albazo, tonadas, san juanitos, pasacalles, banda, chicha, etc.,
perdería el entusiasmo y el atractivo que ha venido cosechando a lo largo de un poco más
de 50 años de celebración.
1
JUSTIFICACIÓN
A partir de este debate, la música popular ecuatoriana puede buscar un espacio dentro de
las festividades no solo de Quito, sino también del país, ya que en ellos se refleja no solo
la diversidad de culturas que tienen cada uno de los géneros, sino también lo que expresan
a través de su música, letra y melodía, ya que cada uno de sus intérpretes tiene un motivo
y mensaje diferente. Se puede mencionar el lenguaje que en muchas ocasiones se utiliza
y que sirve de enganche para la atención de diferentes públicos, pero que en un momento
determinado forma grandes audiencias, un punto que resulta favorable en la actualidad,
debido a que barrios, plazas, administraciones zonales y parques, retoman el
protagonismo durante esta celebración.
2
CAPÍTULO I
COMUNICACIÓN Y CULTURA
Es importante estudiar los procesos sociales e históricos que nos acerquen a los actores
constructores de una cultura y al desarrollo de sus creaciones, de su comunicación,
tradiciones, etc., puesto que los seres se forman desde su cotidianidad y con razonamiento,
frente a la transformación de la vida y la realidad.
Por otro lado, también la comunicación es la transmisión de señales, el trato entre dos
personas o más grupos dentro de la sociedad, como también las uniones entre dos lugares,
países o ciudades, a través de, vías, canales o puentes, tomando en cuenta principalmente
en la actualidad, al internet. En definitiva, es lo que permite que dos personas o cosas
compartan o intercambien información, conocimientos, gustos y demás comportamientos
generados dentro de la sociedad en la que han crecido.
3
1.2 Abordaje teórico de la comunicación
Eco menciona que, “para efectos de la comunicación, se la conceptúa como una estructura
de canales, medios y herramientas para difundir contenidos o captar respuestas” (Eco,
2000), es por esto que no se da una reflexión y un debate que surgen de su quehacer [siq.]
y práctica.
Por su parte, Antonio Paoli menciona a la comunicación como el suceso entre sujetos, en
el que se menciona un significado con el que nos comunicamos, se necesita que se haya
tenido una clase de experiencia en común. Para que estas se puedan mencionar y tener
similitud, se necesita tener significantes en común y siempre y cuando sean más buenas
y mejores, habrá una mejor comunicación
Para Martin Barbero (Barbero, 2003, pág. xviii), “Si mirada desde la socialidad la
comunicación se revela como cuestión de fines, de la constitución del sentido y del
hacerse y deshacerse de la sociedad, mirada desde la institucionalidad, la comunicación
se convierte en cuestión de medios, esto es de producción de discursos públicos cuya
hegemonía se halla hoy paradójicamente del lado de los intereses privados”.
4
La comunicación en la actualidad es la herramienta principal para la interacción entre
sujetos y el conocimiento de la realidad, como también el compartir y recibir con los otros
un poco de la cultura a la que se pertenece, sin embargo a la comunicación también se la
utilizado como un medio de producción y satisfacción de intereses, de modo que tener
información genera poder y por lo tanto dominio, que se produce por el contenido que se
va a reproducir.
A pesar de esta dualidad impuesta, a la comunicación se la ha conceptualizado como
estructura que posee canales y elementos para propagar contenidos, además de atraer
respuestas, sin embargo olvida el debate de su quehacer, “como la codificación del mensaje,
la intención implícita y explícita, el momento, el tono, el medio de difusión elegido y las
repercusiones esperadas y las realmente causadas ante su perceptor o perceptores” (Pérez Rojas,
2008).
Para ello Zecchetto en su texto “La danza de los signos” explica que:
1.3 El estructuralismo
Zecchetto propone que la idea de estructura que expide a uno de estos dos significados: a
un sistema de relaciones, es decir, a una totalidad no reducible a sus partes, y por tanto,
5
dichas relaciones susceptibles de estudios y análisis. En segundo lugar, a un enfoque
operacional. Una estructura como la interpretación de elementos de un conjunto de
dinámicas que interactúan recíprocamente. (Zecchetto, 2002) Para este autor el
estructuralismo en general es cómo se maneja el conocimiento deconstruyendo en sus
partes, al objeto de estudio, para analizar y reconstruir sus piezas en toda su totalidad.
Todo esto se da dentro de la cultura, en donde todos los fenómenos son susceptibles a
análisis, cada uno existe gracias a la existencia de otro, es decir que la existencia de su
desarrollo depende de las relación que se efectué con os individuos de todo el grupo.
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El estructuralismo (como saber y actividad científica), afirmó que un buen análisis de un
hecho cultural, este exige hacer dos operaciones complementarias: primero descomponer
el conjunto en partes para observar cada fenómeno y en segundo lugar, hacer la
recomposición, de donde emerge un nuevo orden de cosas, es decir, el modelo y la
estructura que rigen el conjunto. (Zecchetto, 2002, pág. 27).
1.4 La cultura
Es decir que “la cultura es una totalidad compleja que contiene conocimientos,
actividades sociales, creencias, costumbres, valores, tradiciones, arte, normas y demás
capacidades adquiridas por el hombre como miembro activo de una sociedad y por ende
de convivencia con su entorno” (Castellet, 1985, pág. 31). La idea de cultura involucra
que ninguna cultura es en ningún caso superior a otra, es decir que la riqueza cultural de
ninguna manera procede de la posición económica” (Zecchetto, 2002, pág. 28).
Es decir que todo accionar y aprendizaje adquirido de un grupo social, ya hace participe
al actor de una cultura que es compartida con los demás miembros de la misma. La única
diferencia que puede existir entre seres, será el pertenecer a otra cultura diferente a la
suya, mas no el tener riquezas o su vez, ser de bajos recursos. Lo que le hace culto a u
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ser, serán sus conocimientos, tradiciones, valores que hagan de su cultura propia y
diferente.
Por su parte Zecchetto define a la cultura como: “la producción o reproducción social de
sentido mediante los signos y lenguajes que lo expresan y que crean la semiósfera en la
cual nos movemos” (Zecchetto, 2002, pág. 34). Así, la cultura se concibe como una
producción social humana, que se desarrolla dentro de contextos definitivos y con códigos
similares.
Cada sociedad tiene su propia cultura, y diferente formas de vida, de acuerdo a como
fueron educados y como percibían al mundo desde que eran niños. La educación que
recibieron es parte fundamental y está influenciada por varios factores, como valores,
conocimientos, la tradición, el arte, la religión, etc. Es decir que la cultura puede ir más
allá de las fronteras, pudiendo haber una misma cultura en diferentes sociedades y
diferentes culturas en una misma sociedad. Todo depende de la manera de evolucionar de
una sociedad.
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humanos, que se han ido ampliando a través del tiempo y han sido una herencia
cambiable. Es decir que han mantenido la persistencia y permanecía de una historia que
se traspasa a nuevas generaciones.
Como plantea Zeccheto, “J. Lotman observó muy bien que “la cultura (y en consecuencia,
los lenguajes que de ella se deriva), es por esencia un fenómeno social, y está
inevitablemente ligado a la memoria de la colectividad, a su historia pasada y a los
sucesos del presente”. (Zecchetto, 2002, pág. 36)” La cultura alcanza procesos de
aprendizaje, es decir, no depende del instinto del ser humano; es también parte de la
cultura la creación humana.
La cultura es una forma de ver a una comunidad, y como se construye, a raíz de sus
valores y comportamientos transcendentes, que pueden ir desde la religión, la moral, las
artes, el protocolo, la ley, la historia, la economía, etc.
La cultura está presente en cada acto de la vida humana. Como lo explica Bolívar
Echeverría, “La realidad cultural da señales de pertenecer orgánicamente, en interioridad,
a la vida práctica y pragmática de todos los días” (Echeverría , 2010, pág. 21).
Permitiendo de esta mera vivir juntos dentro de una sociedad organizada, que pueda
ofrecer solucione a los problemas, como también conocer y predecir las conductas
sociales.
En los grupos sociales, la cultura se manifiesta, entre otras cosas, en los roles que
desempeñan sus miembros y en los cánones establecidos por los mismos. Carey menciona
que:
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La cultura abarca expresiones y diferentes formas que se desarrollan dentro de una
determinada sociedad, puesta que es como una red en la que las prácticas de vida, rituales,
tradiciones, formas de vestir, normas, comunicación, etc., son elementos de la cultura,
que de alguna manera permiten la capacidad de reflexión sobre el ser. Es decir que el
hombre a través de esto, conoce significaciones, y aprende discernir valores y
comportamientos.
Las investigadoras María Cecilia López y Liana González López, explican que es
necesario tener un código común entre los actores que emiten o receptan los mensajes –
tanto verbales como no verbales. Por lo tanto, toda cultura tiene una función que debe ser
comunicativa, de esta forma el proceso podrá ser efectivo, además de necesitar que el
emisor y receptor coincidan entre sí con sus diferentes elementos, como imágenes,
percepciones, etc., o por el contrario no existirá un acuerdo y por lo tanto una buena
comunicación. (López & González López, 2010)
De este modo se puede llamar cultura al conjunto de formas, a través de los cuales una
sociedad sistematiza la conducta de cada uno de las personas que la conforman, todos los
modelos o los patrones, explícitos o implícitos, que se presentan en la sociedad sirven de
herramientas para la convivencia de los individuos que conforman el desarrollo de la
sociedad.
10
sociedad en el que viven, como también adquirir sentido a las diferencias que tienen con
otras culturas.
Patricio Guerrero Arias en su texto La Cultura, menciona que: “la cultura es una
construcción específicamente humana, resultante de la acción social. Además que está es
posible, porque existe seres concretos que la construyen desde su propia cotidianidad
como respuesta a la dialéctica transformadora de la realidad y de la vida” (Guerrero, 2002,
pág. 51). Es por esto que:
La importancia de estudiar los procesos sociales e históricos que nos acerquen a los
actores constructores de cultura y a los procesos de construcción, deconstrucción y
revitalización de sus creaciones culturales. Para Guerreo cultura hace posible
interacciones sociales que dan sentido a la vida de un grupo, que regulan nuestra
existencia desde el momento mismo en que macemos hasta cuando dejamos de ser parte
de la sociedad (Guerrero, 2002, pág. 51).
La cultura es base del desarrollo de la sociedad y de lo que son las personas en esencia.
Todas las maneras de vida, como identidad o vivencias, son las herramientas necesarias
para el desarrollo del ser humano, además de su adaptación al contexto en el que vive. La
cultura está presente en el ser humano desde el instante en que nacemos y es el aporte
moral e intelectual de nuestros ascendentes en un inicio y de nuestro contexto.
“Heredada o adquirida, la cultura es una parte separada del ser humano, una posesión de
tipo peculiar, ya que comparte con la personalidad la cualidad de ser al mismo tiempo
una ‘esencia’ definitoria y un ‘rasgo existencial’ descriptivo de las criaturas humanas”
(Bauman, 2002, pág. 10).
La comunicación no puede ser definida de una sola manera, es decir, esta debe ser
concebida en toda su magnitud polisémica y transdiciplinaria. Por ello, la importancia de
tomar en cuenta que la cultura y la comunicación van siempre de la mano, pues la una
proporciona los factores necesarios para crear signos y símbolo en la sociedad y la otra
los canaliza y permite su transmisión. El hombre por naturaleza establece una
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comunicación basándose en cualquier habilidad que pueda desarrollar, tomando en
cuenta, los símbolos y elementos que se forman dentro de una cultura.
Por otro lado Patricio Guerrero afirma que decir que “la cultura es una construcción
social implica que esta solo puede ser creada con y junto a los “otros” y para los otros, en
comunión, en relación dialógica con los “otros” (Guerrero, 2002, pág. 51).
Las conductas que se formaron dentro de una sociedad cumplen la función de elementos
constantes que unen, interpretan y modifican la acción social. La comunicación produce
la cultura no en cuanto es expresión de un sujeto humano, sino en cuanta pura operación
de mecanismos comunicativos. Esto es que la comunicación se presenta como un sistema
en sí mismo, usando todas las tradiciones culturales que se presentan como expresiones de las
personas, todo esto produce su propia cultura.
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Relación entre cultura y lenguaje
La mediación de las ritualidades nos remite al nexo simbólico que sostiene toda
comunicación: a sus anclajes en la memoria, sus ritmos y formas, sus escenarios de
interacción y repetición. En su relación con los discursos, géneros, programas y parrillas
o palimpsestos; las ritualidades constituyen gramáticas de la acción, del mirar, del
escuchar, del leer, que regulan la interacción entre los espacios y tiempos de la vida
cotidiana y los espacios y tiempos que conforman los medios (Barbero, 2003, pág. xx).
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“La cultura derivó sus principios de la lingüística, de la teoría de la información, y de la
semiótica estructural” (Zecchetto, 2002). Expone: “Estas disciplinas elaboraron las
nociones de lenguaje y de código para entender mejor los fenómenos de cultura. Los
textos culturales se expresan en numerosos sistemas: el mito, la religión, la literatura, el
teatro, la arquitectura, la música, la radio, el cine, la televisión, la moda, etc” (Zecchetto,
2002, pág. 31).
Guerrero señala que: “uno de los factores vitales de la cultura como construcción social
es el lenguaje simbólico que da a la comunicación humana una especificad propia, ya que
los animales se comunican, pero la comunicación humana es esencialmente una
comunicación simbólica, que hace posible no solo aprender, sino, también, trasmitir,
almacenar y planificar lo aprendido” (Guerrero, 2002, pág. 52).
Por otro lado Castellet expone que “la cultura es una totalidad compleja, que incluye los
conocimientos, las creencias, el arte, la moral, las leyes, las costumbres, y cualesquiera
otros hábitos y capacidades obtenidas por el hombre como miembro de una sociedad”
(Castellet, 1985, pág. 34).
Desde otro ángulo, la cultura como conducta aprendida se expresa desde los inicios de la
vida del ser humano, que a través del tiempo se ha socializado, mediante el aprendizaje
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de ciertas normas culturales, además de formar estructuras por las que las personas se
identifican entre grupos respectivamente.
Para esclarecer los sentidos que posee la cultura, ha sido necesario tomar en cuenta las
nociones de semiótica general, además de conocer distintas formas significantes de
comunicación. Zecchetto también menciona que las producciones culturales están
articuladas en estructuras susceptibles de ser analizadas como magnitudes constituidas
por formas de expresión y contenidos que la semiótica abordará en primer lugar como
una totalidad. El autor menciona que los diferentes sistemas d código forjan textos. De
este modo la cultura se presenta como u conjunto de textos, además de un proceso
semiótico, que abraca herramientas importantes para que se genere una comunicación
entre diversos sujetos. Y así formar diversos códigos de significación que son
compartidos por todos los miembros de la sociedad.
Para poder estudiar las diversas manifestaciones que se proyectan dentro de la cultura, es
necesario conocer y aplicar la semiótica, ya que esta investiga las correlaciones que
modelan esas diferentes expresiones de la cultura, y estudia además los contextos extra-
semióticos condicionantes o relacionados con la semiosis. De tal modo que se pueda
entender desde el urbanismo, hasta los grandes códigos telecomunicacionales, pasando
por las artes, las producciones publicitarias, los ficcionales televisivos, la prensa escrita,
la radial, la música, el marketing, internet.
Zecchetto habla constantemente de que la actividad cultural lleva tácito algún tipo de
lenguaje, sobre el verbal que nos diferencia de la naturaleza animal, a pesar de que ellos
también manejan una serie de lenguajes que se encuentro ajeno al entendimiento humano,
pero que es susceptible a análisis. “En ese universo de signos se introduce la reflexión
semiótica en busca de las estructuras y de las manifestaciones de sentidos que expresan
los lenguajes” (Zecchetto, 2002, pág. 31). Esta función simbólica del lenguaje es la más
destacada de todas las actividades culturales, porque, expresamente, condensa significa
dos para manifestarlos y compartirlos, es decir, para producir comunicación.
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…Aunque se mantiene muy vivo hasta el presente este significado reductivo de cultura,
porque lo medios de comunicación social y los gobiernos siguen usándolos en su acepción
aristocrática, sin embargo, en los ambientes científicos hoy esa palabra, ha desbordado
cualquier significación univoca y se utiliza en forma metafórica para indicar gran
diversidad de tareas humanas. Se habla entonces de “cultura campesina”, o bien de
“cultura física”, de “cultura culinaria”, o de “cultura artística”, etc. (Zecchetto, 2002, pág.
25).
“Durante la época iluminista (siglo XVIII), la palabra cultura asumió un sentido elitista y
designó al individuo que “cultivaba” el conocimiento, el espíritu y la mente, en oposición
a la tosquedad e “incultura” de la naturaleza. Así se impuso el término como sinónimo de
“saber”, “ser instruido”, o sea “tener cultura”, ser una persona “culta” (Zecchetto, 2002,
pág. 23).
La cultura elitista pasa por ser una manifestación de la alta cultura, cuando no se identifica
directamente con ella. Pero se debe diferenciar una de otra, por amplio que sea el margen
de sus coincidencias (Echevarría, 2009). “Es esencial no considerar a las capas superiores,
como dueñas de más culturas, que las inferiores, sino como representantes de una cultura
más consciente y más especializada, constan varias subculturas que se han formado a
sobre una cultura, pero que depende de su existencia para seguir creciendo e insertándose
en la sociedad.” (Echevarría, 2009).
“La alta cultura se reconoce en oposición o contraste con la baja cultura, aunque en la
actualidad tiendan a cuestionarse cada vez más estos dos términos. Así ocurre,
generalmente, por simples razones de corrección política, pero también debido a que,
entretanto, se ha consolidado una noción más difusa y abarcadora, en la que los contrastes
entre alta y baja cultura quedan en buena medida suavizados” (Echevarría, 2009).
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cercano a la naturaleza, porque ella evoca pureza, frescura, vida saludable, no
contaminada” (Zecchetto, 2002, pág. 28).
Guerrero en su texto “La Cultura” también expone que: “Ya sabemos que no existen
superiores ni inferiores, sino solo culturas diferentes, lo que no implica que no se
establezca marginalidad y dominación acorde a las posiciones sociales y económicas de
los grupos que la integran”. El concepto de subcultura como “una pequeña cultura que
parte de su todo adentro de una sociedad igual, es decir que se puede hablar sobre distintos
grupos culturales que tienen su propio lenguaje, su propia simbología y sus propios
códigos, todo siempre partiendo de lo macro cultural” (Herrera, 2016), nos abre espacios
para el reconocimiento de la diversidad y diferencia al interior de un mismo espacio
global (Guerrero, 2002, pág. 57).
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El afán de referir y explicar la diferencia cultural por la diferencia de clase, que impedirá
pensar la especificad de los conflictos que articula la cultura y de los modos de lucha que
desde ahí se producen; el papel de las identidades socioculturales como fuerzas materiales
en el desarrollo de la historia” y por tanto su capacidad de convertirse en matrices
constitutivas de sujetos sociales y políticos, tanto en el intercambio o enfrentamiento entre
formaciones sociales diferentes como a interior de una formación social (Barbero, 2003,
pág. 15).
En su texto “La Cultura”, Patricio Guerrero plantea que “la cultura es compartida, una
forma de pensar o actuar, y que debe ser compartida por los miembros de una
determinada sociedad, lo que quiere decir que los significados y significaciones de dicha
conducta, deben ser comunes a los miembros del grupo, quienes deben conocer y
compartir esos significados con relación a un continun socio-cultural” (Guerrero, 2002,
pág. 54). La cultura es una forma de comportamiento aprendido y se transmite por medio
de la interacción social.
Dicho de este modo la cultura viene de un conjunto de herramientas que son utilizadas
por los individuos para su relación dentro de la sociedad. Se puede decir que en efecto, la
cultura no es bien aristocrático, ni de limitaciones económicas, culturales e intelectuales,
sino que es parte de cualquier cuerpo o grupo social, además de ser una expresión de su
sentir, de su vida y de sus aspiraciones o de sus frustraciones (Zecchetto, 2002).
Por otro lado Jesús Martín-Barbero dice como en “la hegemonía las clases dominantes
mantienen su poder y como estas ejercen sobre las clases subalternas en cuanto a la
cultura: Ya no como imposición desde un exterior y sin sujetos, sino como un proceso en
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el que una clase hegemónica en la medida en que representa intereses y reconocen de
alguna manera como suyos a las clases subalternas” (Barbero, 2003, pág. 99). Por lo que
se demuestra la articulación entre las costumbres y prácticas entre grupos humanos.
Las culturas que son diferentes se renombran en la sociedad, además que existe una
intersección en la que sus contradicciones son eliminadas, precisamente, uno de esos
puntos de encuentro puede ser la música, a pesar de mantenerse polarizada dentro de la
cultura por algunos grupos de la colectividad, está maneja “un lenguaje universal donde
los sonidos trasladan a un lugar donde no llegan las palabras, donde gobierna la poesía y
el sentimiento, donde las impresiones y emociones generan nuevas imágenes que se
alojan en el corazón, anegando y desbordando el alma del ser humano” (Machó, 2013,
pág. 16).
En este punto se podrá mostrar el cambio que ha sufrido la cultura a través del tiempo y
como esta ha ido adquiriendo manifestaciones culturales de la articulación de distintas
culturas, teniendo en cuenta los elementos de cada una de ellas.
Diferentes estudios pretenden mostrar como la cultura popular ha podido tener un espacio
dentro de la sociedad. Mediante elementos que han sido formados por la interacción de
19
cada uno de los individuos, ya sea por sus costumbres o tradiciones, etc., pero han dejado
las imposiciones de una sociedad que se ha impuesto sobre ellos, como una “cultura de
élite”.
Se ha minimizado a la cultura popular como un conjunto de expresiones folklóricas,
porque la idea de lo popular se considera como inferior a lo que se dice alta cultura, como
por ejemplo dentro de varios campos del arte: literatura, danza, artesanías, música, entre
otros, siempre desde una mirada “exótica”. Martín-Barbero (Barbero, 2003, pág. 141)
explica que: “este proceso implica lo que él llama una vulgarización, hay vulgarización
en el doble sentido: puerta al alcance del vulgo, y rebajamiento, es decir, simplificación
y estereotipia; el señalamiento de la emergencia de un nuevo sentido de lo popular como
lugar de mestizajes y reapropiaciones”
En nuestra sociedad existe aún la mala interpretación del término popular, por lo que estás
expresiones que han surgido dentro del arte, han sufrido discriminación de parte de
algunos grupos de poder, por considerarlas inferiores en cuanto a valor económico y de
estatus se refiere, más no a un valor conceptual o simbólico. A pesar de que no siempre
han sido tomadas en cuenta estas expresiones, en la actualidad son un elemento
fundamental dentro de la cultura.
“La valoración de lo popular fue iniciada por folcloristas, antropólogos y escritores desde
el siglo XIX, quienes vieron en relatos, objetos y músicas de las clases bajas, diferentes
de las reconocidas por la alta cultura, recursos para configurar la idea de nación” (García
Canclini, 2002, pág. 24). Cultura popular es todo entretenimiento que se produce
masivamente o resulta accesible para un gran número de personas (García Canclini,
2002). Por lo tanto:
Como manifiesta Zecchetto, “El concepto de 'cultura popular' en América Latina sugiere
prácticas subalternas, creaciones desde la marginalidad, mensajes liberadores y otras
20
connotaciones distanciadas del poder oficial o de la potencia de los grandes medios de
comunicación” (Zecchetto, 2002, pág. 37).
Para Barbero es: “en ese movimiento en el que se generan las categorías de “lo culto” y
“lo popular” esto es, de lo popular como in-culto, de lo popular, designando, en el
momento de su constitución en concepto, un modo especifico de relación con la totalidad
de lo social: de la negación, la de una identidad refleja, a de aquello que está constituido
no por lo que es, sino por lo que falta” (Barbero, 2003, pág. 5). Tomado al pueblo por
exclusión, tanto de la izquierda como del oficio político y de la educación se puede
evidenciar en una:
A pesar de que la cultura popular ha sido minimizada, esta parte del accionar de las
culturas de élite, es donde se excluía a gran porcentaje de la sociedad, por lo que la cultura
popular empezó a reproducir las mismas actividades, pero pensadas para la sociedad en
general, sin ningún tipo de distintos o prohibición para pertenecer o ser parte de una
cultura que abarca a lo que es la sociedad en esencia.
En torno a todo lo expuesto Canclini propone que: “las culturas populares, son resultado
de la absorción de las ideologías dominantes y las contradicciones de las propias clases
oprimidas” (García Canclini N. , 2006, pág. 47). Y que se necesita seguir hablando de
culturas populares para entender la producción diversa de lo local y la desigual masividad
de los intercambios simbólicos. Lo popular no consiste en lo que el pueblo es o tiene en
un espacio determinado, sino lo que le resulta accesible, le gusta, merece su adhesión o
usa con frecuencias (García Canclini N. , 2006).
De esta manera (Barbero, 2003) propone que: lo popular es el otro nombre de lo primitivo:
“un obstáculo o suprimir o un nuevo rubro de mercancías capaces de ampliar las ventas
21
a consumidores descontentos con la producción en serie. Esta cultura popular no se limita
a la representación folklórica de algo, sino que, sería la simbiosis entre elementos que
convergen en expresiones que implican a la cultura misma, y que de esta manera no se
mantiene en una simple representación”.
“Pues solamente si la opresión es tomada como diligencia también del oprimido, solo si
se derriba la confabulación de dominado será posible comprender, que es en el que se
tropieza las claves de su liberación. Esta perspectiva se torna decisiva especialmente en
el estudio de la comunicación ya que la complicidad desde y en el imaginario colectivo,
es la materia prima con que trabajan los medios, es ahí que las esperanzas de las masas
populares son cotidianamente atrapadas y vueltas contra esas mismas masas (García
Canclini N. , 2006, pág. 48)”.
Se dice que no hay vida cotidiana sin música, pues las culturas diferentes logran crear
melodías que trascienden en la sociedad y de esta manera también pueden recopilar la
historia del contexto en el que se han desarrollado. Uno de los ejemplos más visibles, es
observar a las comunidades autóctonas del ecuador, son de su música es respetiva de sus
costumbres, formas de vida y maneras de pensar. Esto pueblos desarrollan sus propias
melodías que son diferentes a las de otra comunidad, pero que los hacen únicos por la
composición y utilización única de elementos propias de su grupo social
22
quieren ser plasmados y reproducidos, el mensaje que se quiere trasmitir llega de acuerdo
a la difusión de la melodía. Además que la música utiliza un lenguaje destinado para un
público que pueda comprenderlo y sobre todo que cree significados en las personas, de
esta manera también poder tener una identidad, para posteriormente conocer a otro
individuos de diferente culturas, de esta manera intercambiar información y
conocimiento.
23
CAPITULO II
2.1 La fiesta
La fiesta es considerada como un rito social, que se comparte entre personas, en el que se
celebra acontecimientos importantes para un grupo social. En el que las personas adoptan
un comportamiento de diversión y jovialidad que incluye: baile, música, comida, etc.
“Como ruptura con el tiempo cotidiano, dedicado al trabajo y a la ley, nos conecta con
el imaginario sociohistórico. Opera una discontinuidad que funda nuestra singularidad,
como individuos y como comunidad, por medio del rito. La escenificación del rito no es
otra cosa que la producción de identificaciones colectivas. El mito se encarna en gesto
corporal, en coreografía, en pathos de adhesión y de entrega, el sacrificio adquiere una
dimensión sagrada” (Polo, 2013, pág. 24).
Esta acción colectiva se realiza con mayor frecuencia dentro de una sociedad,
encontrando muchas formas de sociabilidad, en las que se revelan varias esferas e
intereses de poder social en cuanto a la interacción entre personas. Gracias a estos
encuentros sociales se crean ambientes que rompen con la rutina y llevan al ser humano
a un espacio de intensificación de su vida por un corto tiempo, pero que lo llevan a
disfrutar al máximo de este encuentro que no solo permite distraerse, sino que en muchos
casos, pueden encontrar un ambiente de poder soltar sus represiones.
24
La fiesta se convierte así, “en el momento en que los valores de fraternidad, de solidaridad
y de reencuentro son posibles, es decir, los momentos en los que el mito se hace
conciencia social y aparece como tradición con capacidad normativa y legitimadora de lo
social” (Martínez Montoya, 2004). “Para este autor la fiesta es instante y un espacio en el
que la estructura social se diluye y por consiguiente da lugar a la creación de estadios de
conciencia colectiva, que se caracterizan por la ausencia de diferenciación, esto permite
que sean momentos de una gran capacidad expresiva de la vida social” (Martínez
Montoya, 2004).
“El concepto de fiesta ha adquirido con el pasar del tiempo una vertiente histórica y social
que conforma un entramado de relaciones sociales complejas más allá del
comportamiento individual y las conductas liberadoras permitidas durante esta
suspensión temporal del tiempo profano y en donde puede destacarse, en algunos casos,
una inversión de los roles sociales” (Brunetto, 2013, pág. 4).
Es válido mencionar que a través de esta práctica se crea entre sus miembros agradables
lazos de placer y felicidad y que esto puede llevar a las personas a mantenerse unida como
una comunidad, ya que son parte de un todo, considerándose como actores importantes
dentro del ritual. A medida que pasa el tiempo y se repite este ritual, el sujeto es parte de
la construcción de su cultura, por lo tanto al grupo social al que pertenece.
25
2.2 La fiesta, memoria y resistencia
La fiesta como todo arte da sentido a imaginarios, sanciones, creaciones, etc., que une a
las personas; pequeños grupos que forman mazas y luchan para defender no solo un ideal,
sino también para no perder un sentir cultural propio, que a través del tiempo ha sido
modificado, pero que para algunas personas no pierde su significado. De esta manera se
apegan a lo que algún día sus ancestros crearon para “celebrar” acontecimientos,
reproduciendo tradiciones y valores que están vigentes en el tiempo.
“La fiesta es un hecho social total, de locución ritual y simbólica, sagrada y profana, que
se vinculada a las identidades colectivas, esta es estructuradora del calendario y del
espacio; es decir el objeto de estudio de las ciencias sociales y en particular de la
antropología” (Homobono Martínez, 2004, pág. 34).
“En los siglos XVI Y XVII, durante las tristemente célebres campañas de extirpación de
las idolatrías, se descubrieron numerosas celebraciones clandestinas, las cuales pusieron
en evidencia que, pese a la represión desatada en dichas campañas, los indígenas seguían
actualizando sus creencias, consideradas por quienes buscaban su aniquilamiento como
supersticiones, idolatrías, y, en definitiva, como obras del demonio” (Botero L. F., 1991,
pág. 11).
26
A pesar de que las fiestas permiten generar relaciones culturales “tales como identidad,
pertenencia a un grupo, solidaridad, etc., de antemano también se han establecido entre
ellos otras relaciones -generalmente económicas y políticas- que hablan, no de
diversificación o estratificación social, sino de relaciones simétricas” (Botero L. F., 1991,
pág. 14). Pero los indígenas trataban de conservar lo que era suyo, a pesar de todo lo que
los españoles les habían impuesto, no querían que sus costumbres desaparezcan.
Además y arquetípicamente, las fiestas y celebraciones para los indígenas, eran asociadas
con lo sagrado, con la religión y con las comunidades locales de la sociedad tradicional;
dos referentes cuestionados por los procesos de secularización y de modernización
(Homobono Martínez, 2004, pág. 35). Las fiestas se percibían como sinónimo de libertad,
de espontaneidad, de apropiación de los espacios públicos por parte de un pueblo
silenciado. A pesar de estar dominados, las fiestas eran su única media para manifestar
de manera lúdica, su inconformidad con lo establecido (Homobono Martínez, 2004, pág.
37) .
Memoria
“Desde el momento en que símbolos nuevos traídos por los españoles fueran asumidos
por el indígena como suyos debió pasar mucho tiempo. La racionalidad indígena y toda
su práctica como grupo debió entrar en un proceso de discernimiento que permitió la
recepción e interpretación de algunos elementos y la marginación de otros.
Probablemente también se dio el caso inverso: elementos simbólicos indígenas fueron
reemplazados por los foráneos, quizá porque funcionalmente resultaban más eficaces”
(Botero L. F., 1991, pág. 21).
Partiendo de esta premisa “las fiestas se asumieron como un fenómeno cultural, que
produce, reproduce y organiza diferentes ámbitos de la vida social mediante rituales que
conjugan de manera simbólica la construcción de la vida colectiva” (Martínez Montoya,
2004, pág. 351).
27
Por consiguiente las fiestas permitieron generar relaciones culturales “tales como
identidad, pertenencia a un grupo, solidaridad, etc., es porque de antemano también se
habían establecido entre ellos otras relaciones -generalmente económicas y políticas-que
hablan, no de diversificación o estratificación social, sino de relaciones simétricas”
(Botero L. F., 1991, pág. 14).
A través de la festividad, un yuxtapuesto social entra en relación con las fuentes últimas
de su identidad y rehace la práctica de comunidad imaginada, mediante la acción de
grupos determinados con la colaboración de empleados del ritual festivo. “Se evidencia
y enaltecen equivalencias y religaciones, contribuye a la toma de conciencia y a la
creación de identidad colectiva. La fiesta, mediante la eficacia de la acción ritual, está
concedida de ese dominio configurador de la realidad, y no por simbólica deja de tener
efectos sociales, económicos y políticos” (Homobono Martínez, 2004, pág. 34).
“La encomienda, la mita y otras instituciones implantadas para extraer al máximo los
recursos materiales y humanos del Nuevo Mundo, necesitaban también de un contexto
ideológico que cohesionara las fuerzas dispersas y pudiera dotar a la Corona de un
“corpus” legitimador para tales instituciones. Lo religioso y lo jurídico lograron durante
mucho tiempo esos objetivos propuestos”. (Botero L. , 1992, pág. 151).
A pesar de lo que se implanto en los indígenas por parte de los españoles, es a través de
la “fiesta, del ritual, como dispositivos simbólicos de la cultura, como los seres humanos
y las sociedades transforman los órdenes temporales y espaciales” (Guerrero, 2004). Para
esto Encalada Vásquez dice que:
28
pudo llegar, como era su extinción, al exterminio de creencias y prácticas” (Botero L. ,
1992, pág. 152).
Por otro lado para Homobono, “la fiesta se sitúa en oposición al tiempo ordinario y a la
vida cotidiana, y establece una relación dialéctica, paradójica y contradictoria, entre lo
sagrado y lo profano” (Homobono Martínez, 2004, pág. 34). Es decir que toda ceremonia
estaba ligado al significado de lo religioso, pues todas las fechas y celebraciones, estaban
ligadas a las fechas establecidas por un calendario. No importaba que clases de
celebración se presente todo día ser registrado por este contar religioso.”
En su ensayo Iconografía en la fiesta popular, Diego Carrasco dice: “la oralidad tiene
sentido sólo dentro de la comunidad que la crea, la valida, le da significado y la preserva,
la salvaguarda. (...) un imaginario, tanto en la ciudad como en el campo es posible
únicamente dentro de los parámetros de la oralidad, la letralización de la vida, que nos
estancara pues reproduce el discurso de poder; se subsume en la oralidad, pasa a ser en
su complejo cultural, pero a la inversa nunca, ya que como soporte la letra es insuficiente”
(Carrasco, 2013, pág. 80).
En el siglo XVI la fiesta de Corpus había llegado a ser la festividad principal de la Iglesia
católica española y para el siglo XVI, después del Concilio de Trento, esta fiesta viene al
Nuevo Mundo”. “La festividad de Corpus, por la correspondencia que tiene con el
calendario agrícola-ritual indígena tuvo gran acogida en el Nuevo Mundo, lo cual fue
estimado por los doctrineros como un indicio inequívoco de cristianización. Pero lo que
realmente se dio fue un movimiento en sentido contrario: lo cristiano fue incorporado,
con un nuevo significado, a las religiones nativa” (Botero L. F., 1991, pág. 17).
Resistencia
30
actualmente, son integradas a los rituales católicos. De esta manera se da una mezcla de
agradecimiento por lo que la tierra ofrece, salud, dinero, celebración por algún
acotamiento importante, ligado a los trajes y caracterización europea. Todo esto se da, sin
entender que los indígenas tienen sus propias reinterpretaciones con un nuevo contenido
simbólico.
“La fiesta religiosa andina asume y reinterpreta factores religiosos del catolicismo
europeo, para, de esta manera, lograr mantener aquellos elementos religiosos que se
consideran vitales para mantener su identidad. Aunque esto requerirá un trabajo mucho
mayor con base en la etnografía y en la etnohistoria, pensamos que hay una actitud
consciente del hombre andino por mantener lo fundamental de su visión del mundo a
través de aquello que para él era tal vez la única instancia: lo religioso, y, esto, a través
de la fiesta” (Botero L. F., 1991, pág. 16).
Para Martínez Montoya “La fiesta es un acontecimiento fusionado que hace que los
miembros de un grupo conozcan los roles y status de la vida social. Estos se forman en la
tarea de organizar y participar en tareas colectivas, que se presentan en la convivencia
con las demás personas. La fiesta inicia en el conocimiento de lo que es la participación
y la gestión de lo comunitario” (Martínez Montoya, 2004, pág. 153).
Según hemos estado viendo, “las actuales celebraciones festivas indígenas son el
resultado de la convergencia de elementos propios de ritos religiosos indígenas y de
manifestaciones cúlticas introducidas por la acción de agentes provenientes de España y
otros lugares de Europa” (Botero L. F., 1991, pág. 18).
En el texto de Botero se habla de esta hibridación cultural que sufrió la fiesta. Con la
imposición de costumbres españolas sobre la de los indígenas, que en el correr del tiempo
se han adquirido como propias y elementales para aceptar su pasado y conservar una
memoria historia acerca de donde son y quienes fueron. Esos y otros elementos
importantes para la vida del grupo son, como decíamos, los que están en juego durante la
representación o celebración de la fiesta. “La interacción simbólica que se da entre ellos
31
obra como un texto propio de la tradición para el hombre andino. Su pasado y su presente
se articulan en cada momento de la fiesta; los ancestros están ahí señalando el camino
para continuar haciendo su propia historia en medio de la historia de la sociedad nacional”
(Botero L. F., 1991, pág. 20).
Desde el momento en que símbolos nuevos traídos por los españoles fueran asumidos por
el indígena como suyos debió pasar mucho tiempo. “La racionalidad indígena y toda su
práctica como grupo debió entrar en un proceso de discernimiento que permitió la
recepción e interpretación de algunos elementos y la marginación de otros.
Probablemente también se dio el caso inverso: elementos simbólicos indígenas fueron
reemplazados por los foráneos, quizá porque funcionalmente resultaban más eficaces”
(Botero L. F., 1991, pág. 21). “La fiesta constituye un espacio de socialización en donde
se entremezclan las culturas y las formas de representación y apropiación tanto de los
bienes materiales como de los bienes simbólicos” (Brunetto, 2013, pág. 5).
Para que haya una interacción simbólica se necesita no solo la captación “externa” del
símbolo, sino su comprensión “interna”. El símbolo, dentro de una cultura, no está
aislado; con otros símbolos forma parte de un sistema de relaciones firmemente
establecido. De tal manera que cuando se presenta un símbolo, esa presencia desata una
“reacción en cadena”, es decir, empieza a poner de manifiesto otra serie de símbolos que
están en relación íntima con el símbolo originante (Botero L. F., 1991, pág. 14).
“La fiesta es locución de la identidad del grupo. La comunidad simboliza sus orígenes y
sus mitos, se adscribe a lugares, creencias y proyectos comunes, todo en raíz de lo que la
comunidad es, su ser interno. Diferentes grupos sociales instruyen lo niño para que
puedan conocer la historia y función de cada ritual que se hace, ya que desde pequeño
debe aprender sus costumbres, para que las reproduzcan en el futuro. Cada fiesta es la
ritualización del particularismo, creador de identidad” (Martínez Montoya, 2004, pág.
153).
32
La fiesta se convierte así, en el momento en que los valores de fraternidad, de solidaridad
y de reencuentro son posibles, es decir, los momentos en los que el mito se hace
conciencia social y surge como tradición con capacidad normativa y legitimadora de lo
social (Martínez Montoya, 2004, pág. 152).
Si los símbolos que son utilizados durante la celebración de una fiesta generan
determinadas reacciones culturales como identidad, pertenencia al grupo, solidaridad,
etc., entre las personas, es porque de antemano también se han establecido entre ellos
otras relaciones. “Por lo general, económicas y políticas, que hablan, no de diferenciación
o estratificación social, sino de relaciones simétricas entre sus miembros. En ese sentido
podemos hablar de interacción simbólica” (Botero L. F., 1991, pág. 14).
Como consumación para los autores mencionados como para Martínez, “La fiesta es un
rito realizativo, actualizador de la memoria colectiva, de las formas de cohesión social y
de las pautas o modelos de comportamiento cultural” (Martínez Montoya, 2004, pág.
153), que pesar de que la fiesta surge de un cambio e imposición, sigue siendo un camino
para crear una libertad para expresar la jovialidad y emotividad por aquello que se quiere
celebrar.
Las Fiestas de Quito es una de las celebraciones más tradicionales e importantes del
Ecuador, que año a año conmemoran la “fundación” de Quito. Dicha fundación nos abre
camino a saber cómo fue el origen de la ciudad, ya que se da antes del 6 de diciembre de
1534, pues primeros habitantes Quitu Cara habitaron la región oriental (faldas del
Pichincha), que hoy se llama Quito. Consecutivamente llegaron los incas. Fue Rumiñahui
(general de Atahualpa) quién en aquella época defendió las tierras de los conquistadores
españoles, sin lograr su objetivo. Algunos historiadores mencionan que “el 28 de agosto
de 1534 la ciudad fue fundada por Diego de Almagro, cerca de la laguna de Colta,
provincia de Chimborazo. Finalmente la villa fue establecida donde hoy es el centro
histórico de Quito por Sebastián de Benalcazar el 6 de diciembre de 153” (Foros
Ecuador.ec, 2013).
La conquista de Quito se dio porque se decía que en este lugar se encontraba escondido
el tesoro de Atahualpa, por esta razón se dio paso a la formación de dos expediciones, la
33
de Pedro de Alvarado, desde Guatemala, y la de Sebastián de Benalcázar procedente del
sur. Fue éste último el que consiguió llegar primero (Foros Ecuador.ec, 2013).
El momento que llegaron los españoles al imperio inca, este se encontraba en una guerra
civil provocada por la pugna de poder entre Atahualpa y su hermano Huáscar. “El primero
defendía su hegemonía desde Quito, el segundo desde Cuzco. Huáscar, acepto la muerte.
Pero en el año de 1533, luego de poner paz en el imperio, Atahualpa se reunió con
Francisco Pizarro, fue capturado y días después asesinado por orden de los españoles”
(Foros Ecuador.ec, 2013).
“El 28 de Agosto de 1534 en Riobamba, se fundó “La villa de San Francisco de Quito”,
en las cercanías de la laguna del Colta en la provincia de Chimborazo, no por Sebastián
de Benalcázar, sino por Diego de Almagro” (Salvador Lara, 1994). Aquí fueron
nombrados varios personajes para ponerse al frente d la ciudad como Juan de Ampudia y
Diego de Tapia y como regidores Pedro de Puelles, Juan de Padilla, Rodrigo Nuñez, Pedro
Valdez.
Esta fecha se ha impuesto como una fiesta marcada por la multiculturalidad de la ciudad,
sus tradiciones y gastronomía, donde asuntos de mestizaje y nacionalismo juegan en una
fragante, musical y colorida fecha. A pesar de esto durante la época republicana, el 6 de
diciembre no era festejado en Quito. No había baile, ni serenatas. “La fecha pasaba
inadvertida, era un día más en el calendario. En los colegios se la recordaba únicamente,
como parte del calendario cívico” (Foros Ecuador.ec, 2015).
34
En 1956 el periodista de diario Ultimas Noticias Cesar Larrea, junto al Alcalde Jaime del
Castillo, realizaron la primera serenata quiteña a las reinas y máximos autoridades de la
ciudad. También se unió una empresa licorera, que producía “Paico” conocido como un
trago típico de la época, pero al pasar del tiempo ha ido desapareciendo. “Así se
organizaron las serenatas, que se iniciaron en la calle La Ronda. Posteriormente se realizó
encuentro de los albazos y la ciudad empezó a tener una festividad permanente de
distintas formas y expresiones” (Foros Ecuador.ec, 2015).
Se sumaron a esta serenata grupos musicales como bandas y orquestas de pueblo. Toda
la jovialidad de los vecinos podía entirse en el compartir que empezó a hacerse costumbre,
y celebrar las noches de 5 de diciembre, esta fecha se llenaba de arreglos, festejos, bailes
y música. Aquí se ve la participación de los vecinos de los diferentes barrios, partícipes
de las cintas, los reuniones y, sin duda, de los brindis (Foros Ecuador.ec, 2015).
“Luis Alberto Valencia, fue el creador de la serenata o el albazo, además del querido y
recordado 'Potolo Valencia', que tuvo el apoyo de la familia Mantilla y directivos del
diario Últimas Noticias y El Comercio” (Foros Ecuador.ec, 2015).
Este festejar se esparció por toda la ciudad puesto que “los conventos y monasterios
abrieron por primera vez sus puertas para el público, esto resulto algo significativo para
los quiteños pues esto no era algo común, por ser reservados y estar es un aislamiento de
la ciudad, demás también que no se había abierto hace más de cuatrocientos años”
(Serrano Pérez, 2010). A partir de todo este sentir de los quiteños, todos deseaban
compartir y participar de esta festividad, como por ejemplo la maratón Últimas Noticias
con un recorrido de 10 kilómetros, en esta carrera en el que participaron jóvenes y viejos,
de hecho se ha vuelto una tradición en la ciudad y cada año se suman más jóvenes, y
adultos, además de cada año tener un objetivo diferente para ayudar, con los fondos
recaudados en la carrera. Personas de diferentes lugares del país asisten a esta carrera.
Hubo igualmente carreras de coches de madera, en las cuales se expresaba la gran
35
creatividad de niños de 10 y 12 años. El escenario fue la calle Olmedo, aunque en
ocasiones la carrera se realizó en el barrio de La Tola o en la Rocafuerte.
“Entre los años 1960 y 1961 el Municipio no participó mayormente de la iniciativa, hasta
que la administración del alcalde Jorge Vallarino Donoso, en 1962, instauró
definitivamente las fiestas de Quito” (Serrano Pérez, 2010). En la actualidad, las fiestas
de Quito no solo convocan a miles de quiteños y residentes de la ciudad sino que atraen
a miles de visitantes del resto del Ecuador así como de otros países.
Después de que Cesar Larrea, periodista de diario Ultimas Noticias, junto al Alcalde
Jaime del Castillo, se encargaran de dar inicio a las festividades en conmemoración de la
“fundación” de Quito, en la ciudad las personas se contagiaron de este jubilo, dando paso
así a varios actos que en el transcurso del tiempo, además de exponer la multiculturalidad
de la ciudad, ha dado paso principalmente a las expresiones artísticas en honor a la ciudad.
Es importante mencionar por temporalidades, como han ido avanzando los eventos que
cada año, atraen no solo a quiteños, sino a todas las personas del país, como también a
extranjeros.
“En 1959, César Larrea periodista de una larga trayectoria y uno de los creadores de la
Fiesta de Quito, hizo la invitación al público capitalino para que participara en la primera
Serenata Quiteña, organizada por el vespertino Últimas Noticias” (2017). “Esa serenata,
se transformó en la Fiesta Quiteña, que ha evolucionado hasta la masiva celebración de
años recientes (Guerrero, 2017)”. Después de que la respuesta fue entusiasta, se instituyo
como un homenaje a la música nacional y a la fundación española de la ciudad.
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1961: los quiteños llegaron a la plaza Grande con una programación de albazos y música
nacional.
“El lanzamiento pleno de la fiesta fue en 1961, cuando el popular dúo Benítez y Valencia
cantó albazos y pasacalles en la Plaza Grande, desde el atrio de la catedral” (Ribadeneira,
2016). Esta Serenata Quiteña tiene un preámbulo previo al 5 de diciembre de 1961, fecha
en que se consagró como tal en la historia de las fiestas de Quito. “Ese preámbulo lo
consistió en que el Dúo Benítez-Valencia fue llamado por la gerencia de Radio Quito,
donde actuábamos en el programa “Canciones del Alma”, para hacer una grabación
relacionada con una costumbre española de despertar al vecindario a las cinco de la
mañana con cánticos y procesiones en la calle, costumbre a la que se daba el nombre de
ALBAZO” (Orellana, 2012).
Cesar Larrea, quien durante años fuera Director del vespertino Ultimas Noticias, cuenta
que en Quito se promovieron mingas seccionales en las décadas del 40 y 50. Pero que la
sensibilidad de los quiteños fue tocada en 1963, cuando el diario ULTIMAS NOTICIAS,
invitó a la población a participar en “La semana de la limpieza', a fin de que en toda gente
coopere en la limpieza y ornamentación, para tener una ciudad limpia y hermosa en con
motivo del aniversario de fundación de Quito (Ecuador Inmediato.com, 2005).
37
Se motivó a los quiteños para que limpien los frentes de las casas, las fachadas, aceras y
jardines. “Y en esa primera minga intervinieron las Fuerzas Armadas, la Policía, los
Bomberos, la Asociación de Barrios del Sur, los comités barriales, los colegios, escuelas,
mercados y fábricas. Fue realmente un acontecimiento cívico de perdurable significado y
un oportuno llamado a la colectividad para mejorar la imagen urbana” (Ecuador
Inmediato.com, 2005).
El primer Desfile de la Confraternidad, que se realiza desde 1964, tuvo un recorrido desde
el parque de El Ejido, avenida 10 de Agosto, calle Guayaquil hasta la plaza de Santo
Domingo. Este es uno de los programas más esperados por los colegios fiscales y
municipales en el marco de las fiestas de Quito. Las calles capitalinas han contado con la
presencia de grupos de bastoneras, bandas de paz y cachiporreros, quienes rinden su
respeto a la ciudad (El Telegráfo, 2014).
1965: “se unieron a las fiestas los argumentos de la sal quiteña y se crearon las originarias
‘Cartas a San Pedro’ para que cierre las llaves del cielo y no llueva” (Foros Ecuador.ec,
2015).
El suceso se creó por primera vez en el año 1946, desde entonces no volvió a ejecutarse
sino hasta 1959. Entre 1960 y 1961 nunca hubo elección de la Reina, al igual que entre
1964 y 1965; pero desde 1966 el certamen se empezó a realizar reiteradamente y de
manera ininterrumpida hasta la actualidad.
38
Desde 1967 hasta el 2002
“El concurso Quito Match es organizado por la Comisión de Fiestas del Municipio. En
este concurso participan varios barrios de distintas zonas de la capital. En este concurso
relucen las leyendas y tradiciones del "Padre Almeida", La Bella Aurora", "El Aguatero"
y "El Carnaval", que suelen ser parte de las temáticas del concurso. Las barras y el público
en general apoyan a los participantes, con aplausos, gritos y canciones” (La Hora, 2005).
2009: Por los 50 años de las Fiestas se realizó por primera vez la Feria Quitumbe.
“La Feria de Quitumbe, es uno de los actos principales de la Fiestas. Aparte de los tan
esperados conciertos, este encuentro encierra una gama de actividades muy diversas,
tanto para niños como para adultos”. (La Hora, 2010) Cuenta con varias carpas de
comidas típicas, manejadas por grupos familiares que dan a la gente lo mejor para ofrecer;
Además, también hay gran variedad de opciones, como hornado, burritos, cocadas y hasta
cuyes, para todos los gustos.
Dentro de esta feria también se encuentran áreas de recreación donde se pueden realizar
actividades como carreras de coches de madera, muros para escalar, rampas para
bicicletas, un karaoke, ‘Tus 15 minutos de fama’ y un bailódromo. Por otro lado para los
más pequeños la propuesta es reavivar las tradiciones con juegos como La Ronda, el
Burrito de San Andrés, el palo encebado, el florón, rayuelas y más (La Hora, 2010).
A partir del 2012 ya no solo se realizaban ferias en Quitumbe, sino que fueron adaptadas
al parque la Carolina, y diferentes lugares de la capital, en donde la gente ha podido
expresar su arte, como sus costumbres y tradiciones.
39
2014: 480 años de la fundación de Quito
A los 55 años de la realización de las Fiestas, nació el Festival ‘Quitonía’. Este festival
además de reunir a varios artistas importantes, reúne a gran parte de la población quiteña,
que disfruta de este entretenimiento y todo lo que las fiestas de Quito del brindan a los
ciudadanos. A partir de esta fecha, hacia la actualidad, este evento se sigue realizando,
claro en la coyuntura sigue teniendo más acogida y el evento crece para atraer a más gente
no solo dl país, sino también extranjeros.
“La Carita de Dios, Quito luz de América, o también llamada la tierra en la mitad del
mundo, es una ciudad moderna y mística, su gente es cordial, además de las tradicones
que han ido cosechando, las guardan para darlas a relucir en las fiestas de diciembres,
pues ahí es donde se aprecian más que el resto del año. Se aprecia felicidad y sobre todo
amabilidad de los quiteños para demostrar cómo se viven las fiestas ” (Foros Ecuador.ec,
2015).
Con el paso de los años, la celebración de las fiestas de Quito ha cambiado, y se adapta
a las nuevas épocas. En la actualidad la cuidad además de celebrar con a lo grande un año
más de “fundación”, se ha tomado en cuenta que esta, no solo debería ser una fecha de
celebración sino también de conmemoración por la conquista española, ya que este fue
un acto de violencia, genocidio y subordinación, sobre la población de aborígenes
ecuatorianos, que estaban asentados en tierras Quiteñas y lucharon hasta el final para
proteger su patrimonio y sobre todo a su pueblo, que al final de todo fue arrebatado y
sometido.
Es impresionante el esfuerzo que los quiteños ponen para el desarrollo del arte en esta
fecha importante, en la que salen a relucir: esculturas, pinturas, etc., que han traído no
solo a turistas nacionales, sino también extranjeros que viene a conocer las maravillas que
Quito tiene para brindar. “Las celebraciones a la ciudad empiezan en 1959, cuando con
el apoyo y entusiasmo de unos cuantos ciudadanos, se decidió rescatar la "Quiteñidad".
Aquellos valores y tradiciones de sus habitantes han tomado fuerza en el último siglo”
(Foros Ecuador.ec, 2015).
40
En el paso de los años se han ido creando tradiciones que hasta la actualidad han
perdurado gracias a la jovialidad y entrega de los quiteños. Es importante señalar las más
apreciadas y que se han vuelto un accionar importante de esta celebración y más que
todo, una manera de compartir. Hoy en día los quiteños intentan no dejarlas perder con
las prácticas modernas y las nuevas generaciones. Sino mantenerlas en el tiempo y en la
memoria.
Las coplas
Parte importante de las celebraciones para la ciudad de Quito, son las famosas coplas, que
se han vuelto un símbolo indentitario y de conquista, que desde antes los hombres
chullitas utilizaban para acercarse a la señorita que robaba su corazón. “Ingenio,
inspiración, elegancia son particularidades para trazar y recitar estos versos cotidianos
durante diciembre. Sin duda, los piropos, declamaciones y amorfinos son una expresión
de la cultura popular quiteña, reflejada en las siguientes rimas” (Foros Ecuador.ec, 2015):
Copla #1
Autor: Benítez y Valencia
Descripción: calles quiteñas
Poemas
No hay que pasar por alto el papel que desempeñaron los poemas, para la celebración de
la ciudad. Además se ser recitados con grandes honores a la capital, han llegado a ser
interpretados por los niños en instituciones educativas, empresas, en la calle, y todo aquel
que quiera expresar su emoción por un año más de “fundación”. "Quito luz de América,
Carita de Dios, Edén de Maravillas; son algunas frases utilizadas por poetas a lo largo
del tiempo, para describir la belleza de nuestra ciudad capital. A continuación
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compartimos algunos poemas utilizados frecuentemente por niños, estudiantes, y
quiteños en general; durante fiestas de fundación de la ciudad” (Foros Ecuador.ec, 2015):
Poema #1
Autor: Flavio Bautista Soto
Descripción: Poema corto para niños y estudiantes de primaria, 4 estrofas:
Este certamen se caracteriza no solo por ser expresión de la belleza quiteña, sino por la
manera en la que realiza, pues antes de la llegada de la fecha, pretenden conocer todo
aquello que caracteriza a la ciudad. Esta elección nace a raíz del surgimiento de las serenas
quiteñas, que en un principio eran dedicadas a las máximas autoridades, pero a raer del
paso del tiempo se llamaba a señoritas que acompañen a las serenatas que después fue
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convirtiendo en un puente para conocer el apoyo que puede recibir la ciudad e estas
fechas, gracias al nombramiento de una soberana. Sus funciones están respaldadas por
organizaciones que no solo le ayudan a cumplir con su labor de reina, sino no que son
representativas de las autoridades que se hacen presentes y corroboran sus labores
cotidianas.
Las Chivas Quiteñas son un conjunto de viejos autobuses convertidos en pistas de bailes
móviles, que recorren las principales vías de la ciudad y lugares emblemáticos, durante
unas horas de la noche. Son otra forma alternativa para los turistas, de conocer los lugares
y conocer la majestuosidad de la “Carita de Dios”.
Las chivas son atrayentes por su diversidad de colores y creatividad con la que se
muestran. Algo característico de cada chiva es que no todas reproducen los mismos
géneros de música, hay para todos los gustos y sabores. Se aprecian unas con salsa,
reguerón y por su puesto la música popular, como característica principal de esta
festividad. Estas chivas ya se han vuelto un iono dentro de la ciudad, pues, se establecen
grupos de personas, que esperar recorrer la ciudad en una de esta, pues representa una
tradición y porque no compartir este sentir con las demás personas.
Era la década de los 40 en Quito y en los barrios tradicionales los jóvenes de ese entonces
disfrutaban jugando a las bolas, marros, escondidas, rayuela, trompos, cocos, billuzos; los
niños untaban cascara de plátano o cera en tablas y se deslizaban por las empinadas calles
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empedradas del centro de Quito en una frenética carrera que terminaba con los pantalones
rasgados y un jalón de orejas (EPMMOP, 2017).
Esta tradición nace de la imaginación de los niños por querer jugar a desplazarse por toda la
ciudad de Quito y gracias a la ayuda de un vecino carpintero que construyo el primer carro de
madera, lo demás niños también querían disfrutar de esta nueva atracción. Poco a poco y con el
tiempo, esta actividad se hizo parte de las festividades de Quito, pues ya estaba establecida como
tradición, pues todos los años todos los niños salían a las calles para enfrentarse en una
competencia de carritos de madera, en los que no solo ganaba el más rápido, sino también la
creatividad con la que se realizado el pequeño vehículo.
Feria taurina
La feria taurina se da tras la conquista del Imperio Incásico, por Francisco Pizarro; las
diversas fundaciones y la colonización, a lo largo y ancho de lo que en la actualidad es la
República del Ecuador.
Los conquistadores una vez que abandonaban sus tierras, hacían lo posible por llevarse
un poco de sus tierras, porque a raíz que pasaba el tiempo entraban en un tiempo de
añoranza, en el que querían reproducir todas aquellas costumbre que tenían en su tierra
natal, e por eso que una de las principales tradicionales que trajeron los españoles, fueron
las corridas de toros, pues este acto e muy significativos para sus coterráneos. A partir de
su inserción en nuestra sociedad, nuestros antepasados empezaron a reproducir las
mismas prácticas, par en la actualidad sentirlas como propias.
“Los nuevos pobladores, lógicamente añoraban lo que dejaron en sus patrias chicas, por
ello trasladaron hasta las nuevas tierras, sus costumbres, sus usos, sus aficiones, su
folclore y también por qué no decirlo, sus virtudes y defectos heredados por todos
nosotros. Una de esas aficiones era el llamado juego de “cañas y toros”, muy extendido
por toda la geografía española” (Guevara, 2013).
Esta fecha se conmemora por la añoranza de la Real Audiencia, no solo por parte de la
aristocracia, sino también por la influencia que se dio en los aborígenes, pues se dio una
mezcla de costumbres y tradiciones, de esta manera empezaron a compartir sentires y
emociones. Todas las costumbres que se mezclaron en aquel tiempo tomaron fortaleza y
se impregnaron en el crecimiento de la población y en el desarrollo de su personalidad.
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Es por esto que hasta la actualidad, se dé una disputa por la realización de las corridas de
toros.
“Esta fiesta se celebraba después de la recolección de las cosechas, durante dos o tres
días en que se daban toros populares en casi todas las poblaciones, grandes haciendas de
la Sierra Centro Norte del territorio ecuatoriano. ¡Así pues la fiesta de tradición española
poco a poco se volvía paradójicamente más india! (Guevara, 2013).
El canelazo
Esta bebida es característica de la festividad, pues se presenta como un trago típico que
es preparado desde hace ya varios años. Su composición es muy especial, pues se presenta
como n bebida caliente de maicena y naranjilla, pero el ingrediente secreto es las
conocidas “puntas”. Este ha pasado a ser considerado como un plato típico no solo de la
capital, sino también de la serrana ecuatoriana. En varias ocasiones se puede apreciar
como varios extranjeros llegan con la ilusión de probar este trago, por ser uno de los más
famosos y típicos, sobre todo cuando llegan las fiestas de Quito.
Este es considerado uno de los juegos más atractivos de la festividad, pues se juega en
todos los rincones de la ciudad. Se escucha comúnmente que se hacen pequeños torneos
en los que se refleja la habilidad con las cartas. Se puede jugar en parejas o solo contra
un contrincante.
Es juego popular se ha vuelto parte de la identidad quiteña, pero tan solo se lo realiza
cuando son fiestas quiteñas, a lo largo del año es inusual ver partidas de 40 dentro de
empresas o entidades públicas o privadas, lo que resulta contrario a la llegada de las
festividades, ya que como se mencionó, resulta ser parte indispensable dentro de la
tradición, este juego de cartas.
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MÚSICA POPULAR ECUATORIANA
Beethoven
2.1.1. Música
“La música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra que
tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la
educación del espíritu que se complementaba con la educación física y otro específico de
arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros” (Sánchez, 2006, pág. 40).
“La música es tan antigua como el hombre. Está ligada como ciencia, arte e idioma al
progreso porque alienta y forma la personalidad humana” (Rivera, 1990, pág. 7). Es decir
a través de este arte se puede elevar el nivel cultural de una sociedad. Ya que perfecciona
las potestades, decreta la naturaleza de emociones y transmite lo que se siente y lo que se
piensa, todo a través de una composición musical.
La música sirve como herramienta para la comunicación del ser humano, es decir que se
la puede considerar como un lenguaje, o una nueva forma de lengua que utilizan los seres
humanos para su comunicación, además que posee estructuras gramaticales, que son parte
de una cultura, es decir que son reproducidas por los miembros de la misma. Todos los
elementos de la música sirven para crear imaginables combinaciones que transmitan
sentimientos, como también creencias, además de generar imagen. (Gutiérrez Machó,
2013, pág. 15). Ya que además de captar atenciones y evocar recuerdos, trae a la memoria
todo lo que identifica a una comunidad, como también lo que pretende transmitir a través
de una melodía. La música es uno de los mejores canales universales para transmitir un
mensaje, a pesar de en muchos casos posee características culturales diferentes.
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hacia la actividad es modificada por la música, fortaleciéndola o causando un
desequilibrio que abole la voluntad. También, según Platón: “La canción consta de tres
elementos: palabra, armonía y ritmo. Estos últimos deben seguir a la palabra” (2006, pág.
38).
La música se ha ganado el ser nombrada como una forma de lenguaje, que su estudio es
necesario para poder conocer el crecimiento y desarrollo de un grupo social, así mismo
como interpretar sus relaciones con los otros miembro de su entorno, como del exterior.
Este lenguaje considerado como ciencia puede demostrar cómo funciona la necesidad de
comunicación dentro de la relación interpersonal. (Gutiérrez Machó, 2013, pág. 16).
Este arte de la música es un medio para expresar ideas, como vivencias de una sociedad.
Dentro de ella de la una combinación de elementos que hacen de esta un atrayente para
los individuos, pues llegan a su emociones, además que es reproducida una y otra vez, lo
que le da un esparcimiento amplio dentro de la sociedad, generando de este oso un dialogo
entre culturas, además del conocimiento de la diversidad cultural, a través de canciones.
Resulta interesante ver cómo la música crea actitudes positivas ante el proceso de
aprendizaje intercultural, porque su práctica y aprendizaje parten del conocimiento, de la
procedencia de los elementos que la caracterizan. La música crea su propio discurso
plasmando ideas tanto como sentimientos y hasta ideologías, se crean formas de vida.
Sobre la música popular ecuatoriana hay escasos estudio, sin embargo se puede dar cuenta
desde la conquista española, que tuvo una repercusión importante para la formación de
una nueva cultura y nuevos gustos de los antepasados. Se puede decir que este arte era un
importante símbolo para la celebración de ceremonias y fiestas. Así mismo con la
implantación de nuevos conocimientos y la mezcla con lo esclavos negros, se formaron
importantes lazos, de los que nacían ritmos únicos y diferentes, pues fusionaban
47
instrumentos de las diferentes culturas, lo que daba como resultado composiciones
majestuosa y jamás escuchadas, que a raíz del paso del tiempo han logrado tener du papel
en la sociedad.
Los inicios de la música ecuatoriana refieren cuando los indígenas utilizaban tambores y
rondadores y fueron dominados por los españoles, quienes se les enseñaron la guitarra,
las castañuelas, etc. Además también se puede mencionar la venido de los esclavos
africanos que también poseían ya una cultura originada en sus tierras y que la fusionaron
con los nativos indígenas, de esta formas salían nuevos y diversos géneros musicales,
cada uno con sus características únicas e inigualables a otras.
Se debe realizar este estudio hacia la música popular porque esta se presenta necesaria
para comprender no solo lo que los interpretes desean transmitir, si no también para
conocer la cotidianidad de las personas, como esta se difunde e influyen en diferentes
aspectos de la vida, además de conocer la diversidad de factores musicales, sociales,
éticos, románticos, contextuales, que permiten el análisis y aportan un campo más amplio
para comprender de dónde venimos y hacia donde nos dirigimos en cuanto a este arte (
Goldsack, López, & Pérez, 2009).
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Este arte que es imprescindible en nuestra sociedad nos muestra como es pieza
fundamental del desarrollo de los pueblos no solo en cultura, sino también como medio
de comunicación y transmisor de sentimientos. En las guerras de independencia y en el
desarrollo de la nación ecuatoriana la música popular contrajo un papel fundamental “En
el campo de batalla fueron elementos para dar estabilidad, pues mediante la memoria
transportaban a los soldados a sus tierras y a su vida cotidiana” (Andrango Walker , 2011).
Es difícil insertar los estudios sobre esta música en el campo académico y así producir
simbolizaciones efectivas para su enseñanza. Esta inserción se ha tornado difícil ya que
no se tiene en cuenta su especificidad, además que en ámbito musical y educativos, se
siguen los modelos pedagógicos de otros ritmos, considerados con más universalidad y
más campo para su estudio. Todo esto solo ocasiona que los estudios se volteen a dar una
perspectiva más analizable a la música académica, dejando de lado la diversidad que
presenta la música popular, además de su composición, que a pesar de no pasar por un
proceso académico, pose una composición exquisita en armonía y utilización de
instrumentos únicos.
49
popular y la música popular de las aldeas (la música campesina)” (Bartók, 1979). Es
decir que la música popular dela ciudad está compuesta por autores pertenecientes a la
clase burguesa y por eso se difunde dentro de la clase burguesa. Por otro lado también se
conoce como música popular aquellos ritmos que son autóctonos de las comunidades
alejadas de la ciudad y que representa su cotidianidad y cultura, a través de ritmos
diferentes a los tradicionales.
De esta forma cabe decir que la música popular surge de diferentes grupos de la sociedad
y posee diferentes lugares de producción, ya que crea a través de su significación e
influencia en la gente, un grado de popularidad que es acogido por las personas y a la
vez e sienten identificados, ya sea por su composición o por la melodía y letra. Mientras
más acogidos sean los géneros populares dentro de un grupo social ecuatoriano, puede
crecer su alcance y a futuro poder declararse como un instrumento de identidad para
aquellas personas que se encuentran en el exterior y añoran la tiera, sobre todo sienten al
género como suyo.
“En algunos casos esta música trasciende con géneros y estilos a la internacionalización.
Es el caso del bolero, del tango y otras músicas (pop, rock, bachata, reggaetón), que al ser
originarias de ciertas zonas y países, son utilizados por creadores de otras latitudes” (Frith,
2001, pág. 418).
El estudio de Godoy presenta también a Pedro Pablo Traversari Salazar, quien tuvo una
gran colección de instrumentos musicales universales. En la actualidad se la puede
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disfrutar en el museo que lleva su nombre en la Casa de la Cultura, en Quito, aparte de
su producción, trayectoria e investigación musical.
Según (Godoy Aguirre, 2005): la formación de los músicos y todo lo que estos aprenden,
significa un camino hacia la presentación al mundo y se puede ver reflejada en los
primeros años del siglo XX, en los cuales, compositores con buena formación académica
incursionaron en la música de cámara y sinfónica, dejando de lado lo estrictamente
popular, pero sin renegar de sus raíces”.
“Uno de los artistas más importantes del Ecuador, es Luis Humberto Salgado,
compuso cerca de 150 obras” (Godoy Aguirre, 2005). “Influenciado no solo por los
clásicos sino por las nuevas formas tonales y seriales, Salgado dejó para un legado
excepcionales piezas como su "Sanjuanito futurista", composiciones destacadas de
cámara, obras sinfónicas y numerosas obras de música popular. Otro personaje
importante es Belisario Peña Ponce, compositor de himnos sacros, jaculatorias y misas”
(2005).
Pertenecen a esta generación José Ignacio Canelos con su aporte al pasillo y a la música
sacra, Juan Pablo Muñoz Sanz, Aurelio Ordóñez González, Carlos Brito Benavides,
compositor del difundido pasillo Sombras, Francisco Paredes Herrera, compositor y
poeta; Segundo Cueva Celi; Guillermo Garzón Ubidia, Angel Leonidas Araujo, Jorge
Araujo Chiriboga, Rudecindo Inga Vélez, que populariza el fox incaico, Víctor Valencia,
Miguel Angel Casares, César Baquero, quien difunde el pasacalle, Luis Aníbal Granja,
entre muchos otros compositores. El pasillo encuentra en Enrique Ibáñez y Nicasio
Safadi, el dueto Ecuador, a sus mejores intérpretes de la época inicial, cuando se graban
-en discos de carbón, en los Estados Unidos-, las primeras canciones ecuatorianas (Godoy
Aguirre, 2005).
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Godoy analiza que para los cincuenta constituyen un momento de transición: “el pasillo
sigue reinando pero en frontal competencia con ritmos extranjeros que incursionaron en
el mercado gracias a la enorme popularidad de la radio, prenotando así música tropical y
demás géneros” (Godoy Aguirre, 2005) La producción fonográfica, pero en especial los
espacios en vivo de la radio, tornan extraordinariamente populares a intérpretes como el
dueto de Luis Alberto Valencia y Gonzalo Benítez, Hnos. Montecel, las Hnas. Mendoza
Sangurima, Hnas. Mendoza Suasti, Los Coraza y Marco Tulio Hidrobo.
Entre los artistas más conocidos, se destacan Segundo Bautista Vasco, es uno de los
mejores intérpretes de guitarra, requinto, piano y acordeón. Homero Hidrovo, ejemplar
de la guitarra con alto nivel técnico. Y por último Polibio Mayorga, compositor de música
popular bailable, como también grupos que impulsan la Nueva Canción Ecuatoriana y
Latinoamericana.
Son varios los intérpretes y compositores que ha visto nacer nuestro país, pero se han
recogido nombres de los más importantes y los que han logrado sembrar un poco de su
música, en la gente del Ecuador y como no decir en el exterior también.
Gloria Gomez, Maximo Escaleras, Windinson, Gerardo Moran, Jaime Enrique Aymara,
Patty Ray, Maria de los Angeles, Sharon, Don Medardo y sus Players, Los titos, Los
duques, La Banda 24 de mayo, Margarita Lugue. Estos nombres son algunos de los
artistas en actualmente representan a la música popular ecuatoriana. A pesar de que este
género no puede ser nombrado como un indetitario nacional, se ha impuesto como una
representación de los pueblos, como de costumbres, cotidianidad de la gente, desamores,
etc., y todo aquello que marcan la vida de una persona.
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A pesar de sus trayectoria al país le hace falta una industria musical que pueda representar
no solo nacionalmente a estos artistas, sino también internacionalmente, ya que como se
ha vivido un cambio con estos géneros populares, no se tiene el apoyo de productoras que
se sientan interesados en producir música popular y ahora los mismos cantantes han
tenido que producir su música y golpear puestas, para que se les pueda abrir un espacio
dentro de la industria musical.
Después de todos los postulados que se han presentado, cabe mencionar a la música como
un fenómeno social, que en la actualidad desempeña diferentes funciones dentro de la
comunidad. Se la determina social porque la necesidad de escuchar y producir música es
una actividad fundamental que el ser humano manifiesta en la actualidad. Es por eso que
este estudio se enfoca en este arte, tomando en cuenta principalmente a la música popular,
como instrumento de evolución y desarrollo de la sociedad, destacando el cambio que ha
tenido dentro de la industria musical, ya que por ser considerada “popular” ha tenido
inconvenientes para que sea producida y reproducida socialmente.
Cabe resaltar que la música a acompañado al hombre desde tiempos inmemorables, como
un ritual que refleja y expresa emociones, pasiones y sentimientos. La música sirve como
un instrumento de conocimiento y percepción del mundo, por lo su poder comunicativo
radica en que sin decir nada, se puede comunicar todo, además de no utilizar un lenguaje
común o inteligible, lo importante, es la referencia que da a un mundo de significaciones,
que pueden varias según cada interpretación.
De esta manera planteamos a la música popular como un trasmisor no solo de una cultura,
creada por una parte de la sociedad, si no como la cotidianidad y sentir de un pueblo que
a través de versos compuestos con vivencias habituales, llegan a la gente con un sentido
de representación y desconformidad, que va creciendo junto con la vida. La gente prefiere
este tipo de música por su composición y el papel importante que juega dentro de las
festividades, como también de manera importante en el sentir de pertenecía y de
vivencias; tomando en cuenta que expone de manera relevante su cultura y tradiciones.
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CAPITULO III
“La música como forma de expresión cultural siempre ha tenido un papel muy
importante en la construcción social de la realidad, es un arte cuyo desarrollo
va unido a las condiciones económicas, sociales e históricas de cada sociedad”.
Jaime Hormigos
3.1 Propuesta metodológica
El presente trabajo cuenta con una investigación cualitativa, que consiste en una serie de
prácticas interpretativas y materiales, haciendo al mundo visible y asequible a ser
estudiado. “Las prácticas realizadas por esta investigación, transforman el mundo y lo
convierten en una serie de representaciones, incluyendo notas de campo, entrevistas,
conversaciones, fotografías, grabaciones, etc.” (Denzin & Lincoln, 2005). A través de ella
se sitúa en el contexto indicado para evidenciar la tesis planteada. “En este nivel la
investigación cualitativa implica un acercamiento interpretativo y naturalista del mundo.
Es decir, los investigadores cualitativos estudian los objetos en sus escenarios naturales,
e interpretan los fenómenos en términos de los significados, que las personas les dan”
(2005).
En la investigación también se realiza un estudio descriptivo, que sirve para analizar como
es y se manifiesta un fenómeno con sus componentes. Por ejemplo se puede determinar
cuántas personas ven un programa de televisión, el nivel de aprovechamiento de un grupo,
hasta el género de música que escuchan ciertos grupos, etc. Además de este estudio
“seccionar una serie de cuestiones, conceptos o variables, midiendo cada una de ellas
independientemente de las otras, busca especificar las propiedades importantes de
personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno” (Cazau, 2015).
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de vida y grupo focal. Además se utilizó como variable principal a los “imaginarios
sociales”, que ayudan a dar enfoques específicos, del estudio planteado.
55
3.3 Análisis metodológico
La etnometodología fue propuesta en este estudio, dado que analiza las actividades
cotidianas, específicamente como métodos que se utilizan para hacer que “sus actividades
sean racionalmente visibles para todos los efectos prácticos” (Garfinkel, 2006). En el
objeto de estudio planteado, se explican las interpretaciones de los miembros de la
sociedad, al referirse a la música popular y como esta influye en su vida cotidiana, además
de las acciones que tienen, al memorar la fundación de la ciudad, sus festividades, y como
se preparan para celebrar esta fecha.
La gente que participo en el estudio, posee inconscientemente el método, visto que sus
actividades y vivencias, se muestran reportables y visibles, es decir que pueden ser
explicables desde su “experiencia y conocimiento”. Esta metodología refleja lo que la
gente hace cotidianamente, para tener una vida placentera. Se analiza actividades
concretas y comunes, que realizan los miembros y así determinar el conocimiento común
que poseen. Dicho esto, lo que se quiere hacer, es llegar a descubrir las propiedades de
las acciones cotidianas y el sentido en común que poseen tanto en el contexto que se sitúa,
como en un escenario interno. Estas prácticas de sentido común han sido observables,
explicables y susceptibles a ser miradas y relatadas, gracias a este método.
Con la finalidad de ampliar los medios para llegar a la información, dentro del estudio se
aplica la etnografía, que según Bronislaw Malinowski ayuda a llegar de mejor manera a
los miembros de una sociedad, ya que se emplea la observación de prácticas que los
sujetos hacen y dicen. Además de que se puede mantener una convivencia con los
individuos, y de esta manera aprender sus costumbres, formas de ser, como también los
diferentes gustos que llegan a desarrollar.
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que es no les gusta hacer o sentir, pero que llegada la festividad deciden hacerlo, a mérito
de que solo es una práctica anual.
Estos métodos se utilizan para conocer los procedimientos que las personas realizan, en
cuanto a las fiestas de Quito. Cómo se establecen las relaciones interpersonales y
colectivas, y sus formas de interpretación en cuanto a esta festividad. Pues en muchos
casos se presentan actitudes y discursos similares en el accionar de esta fecha y que
muchas personas no se dan cuenta, pero que a medida de los años, tiene a reproducir un
canon que se institucionaliza. Todo esto da como resultado el compartir entre personas,
la exposición de gastronomía, la música y diferentes actividades que cada año mejoran
más la presentación de la ciudad al mundo.
El estudio parte a raíz de asistir a diferentes eventos en fiestas de Quito, como también
recolectar información de personas, que año tras año se proyectan a vivir esta festividad.
Es por ello que a partir de la observación tanto en espacios masivos, como en pequeñas
reuniones, se fueron recopilando fuentes que aporten al proceso de investigación.
Las personas que asisten a estos eventos organizados, la gran mayoría por el municipio
de Quito y algunos privados, tienen la oportunidad de escoger aquel ritmo o género que
más les apasione para disfrutar con alegría. Los conciertos más grandes son patrocinados
por el municipio de la ciudad; se realizan en el norte y sur de la misma. Por lo general el
repertorio musical es muy amplio, pero en pocas ocasiones los artistas nacionales, son la
sensación del programa, ya que actualmente lo que hace el municipio, es contratar artistas
del extranjero y quitar relevancia al artista ecuatoriano. Debido a esta razón existen
algunos espacios específicamente para disfrutar de la “música popular” del Ecuador, pues
la casa de la cultura es una de las entidades primordiales, en difusor este evento.
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Para la investigación e interpretación de “la realidad social”, se utiliza técnicas de apoyo,
entre ellas la entrevista, historia de vida y grupo focal. Además se utilizó como variable
principal a los “imaginarios sociales”.
Entrevista
Es importante además de obtener información detallada, resaltar el aporte que brinda esta
técnica, al permitir tener un acercamiento directo con las personas y descifrar lo que
transmite un discurso y las diferentes opiniones acerca de cultura, tradición, música y la
fundación quiteña. Las personas al escuchar una pregunta acerca de algo que a ha marcado
su vida, no solo trasmiten vivencias y anécdotas, sino que evidencian sentimientos y
significados. Esto permite al investigador conocer y mirar profundamente las respuestas
emitidas por los encuestados y así llegar a una conclusión.
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Gráfico 1: Christian Luan, concierto en el sur de Quito
Fuente: Christian Luan
“La acogida que tenemos con los grupos, dedicándonos a la música popular
nacional, ha sido muy buena, ofrecemos tecnocumbia, música nacional, etc., la
experiencia ha sido muy buena. A la gente le gusta mucho disfrutar este tipo de
música, desde los jóvenes, hasta los más adultos. No hay excepción de clase
social, ni nada, es un género que une a todo el país, ya que todos llevamos ese ser
nacional por dentro y la gozamos de la misma forma” (Luan, 2018).
Para Allan Salazar, músico desde hace casi 10 años, es importante la difusión de la
música tradicional latinoamericana. En su entrevista comparte sus experiencias como
músico y sus diferentes pasos para llegar tener la aceptación del público. Mediante esta
técnica, se establecido una relación de cordialidad, entre el artista y las dudas que surgen
a lo largo de la investigación. Se muestra alegre y complacido con lo que la música
nacional ecuatoriana, puede brindar no solamente al país, sino también en el exterior.
Reitera que lo géneros tradicionales engloban al Ecuador entero y que solo se trata de su
difusión constante.
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Gráfico 4: Grupo Kallari en concierto.
Fuente: Allan Salazar
Este músico además de reproducir el arte a través de sonidos, pretende que la gente
disfrute más y quiera más a lo que es nuestro. Con su grupo de música “Kallari”, ha
recorrido parte del Ecuador, brindando su trabajo a las personas, y haciendo lo que más
le apasiona.
Por otra parte Luis Supliguicha, actor y comunicador social, decreta que las canciones
tradicionales, populares del Ecuador, le dan identidad propia a los actores de Quito, como
también a cada uno de sus barrios.
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Gráfico 5: Luis Supliguicha
Fuente: Luis Supliguicha
“Por ejemplo, a la canción de “El Santo del Quintana”, hay una historia, pero de
tras hay otra historia y en esa historia que hay detrás, el autor la hizo para el dueño
de una cantina, porque no tenía para pagarle los tragos que le debía, entonces le
pago con esa canción. Fíjate es una canción picaresca además, porque resulta que
como dice la canción: “esta noche yo me animo con la Transito Román y si quieres
nos casamos más arriba de San Juan”. En esa época más o menos San Juan no
existía, más arriba de San Juan, era el potrero, más arriba de San Juan, eran los
encuentros clandestinos, así de simple jajajaj” (Supliguicha, 2018).
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Gráfico 6: Luis Supliguicha, entrevista en el programa Inunkee
Fuente: Luis Supliguicha
Historia de vida
Esta es una técnica narrativa que expone un relato autobiográfico. En este estudio se
utiliza para conocer no solo acerca de lo que piensan ciertos sujetos claves dentro de la
investigación, sino para saber el papel que desempeñan dentro de la industria musical y
como su carrera ha ido sembrando cultura y sentir, dentro de sus interpretaciones, a
medida que ha pasado el tiempo.
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objetiva que emite en cada uno de sus comentarios. Es importante tomar en cuenta las
ideas, como relaciones sociales que establecen a través en el transcurso de su carrera.
El objetivo de esta técnica es dar a conocer los hechos más sobresalientes de los
individuos, en este caso, de los artistas que compartieron un poco de lo que ha sido su
carrera musical. La historia de vida logra conectar dos extremos diferentes que tienen los
artistas, en cuanto a la música popular y a la acogida que tiene la misma, especialmente
en Fiesta de Quito.
Ángel Rubén Merino Utreras, músico, integrante del “Trio Merino”, cuenta a través de
su historia, como la música transforma su vida, desde que era joven, pues su afición la
heredo de su padre, que era parte de una “estudiantina”, en la época de Velasco Ibarra.
Mientras Merino cuenta su historia, se llena de sentimientos al recordar cómo ha sido su
trayectoria y como la música además de recordarle al barrio donde nació, le ha permitido
expresar lo que vivió en el mismo.
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calles Rocafuerte y Quiroga, ahí se hacía la música, cogía la guitarra cantaba un
amigo, cantaba otro amigo, se cantaba de todo, música nacional, se cantaba
baladas, de todo, no había algo exclusivo, unos tocaban una música, incluso había
folclore. Esa es más o menos la identidad inicial del Trio Merino” (Merino
Utreras, 2018).
Para muchos artistas es importante llegar a la gente con cada una de sus interpretaciones.
En el caso de los artistas entrevistados, se puede evidenciar el gusto que tienen al hablar
de su trayectoria, como fue sus inicios y el amor a lo que hacen. La gente normalmente
está acostumbrada a escuchar este tipo de música en fiestas o eventos sociales, pero visto
desde la perspectiva de los artistas por medio de las técnicas utilizadas. Se analiza la gran
aceptación que tiene no solo la música nacional, con sus diferentes géneros, sino también
el gran potencial que tiene para sobresalir del país.
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Merino cita a Nicasio Safadi, con su frase: “la música es la identidad de los pueblos”, y
se pregunta: si es que la música ecuatoriana se perdería ¿qué identidad quedaría? Para él,
la música que interpreta, como la de sus colegas, es propia por su entonación, lírica y
sobre todo por el plus que le añade cada cantante, todo ello representa a lo que cada uno
es, de donde viene y a dónde quiere llegar.
Además de estar inconforme por el poco espacio que tiene hoy en día la música popular,
Merino cuestiona la distribución del presupuesto manejado por el municipio de Quito.
Puesto que en fiestas de Quito, se promociona más al artista extranjero que al nacional, y
eso puede afectar no solo a la industria nacional, sino también al consumo de la sociedad
por aquello que nación en otro país.
Esta técnica es una de las más importantes en este trabajo, ya que se presenta como un
espacio en grupo, en donde cada persona opina y se captan sensaciones, formas de pensar
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de vivir, además de ocasionar reflexiones en los participantes, acerca del objeto de
estudio. Este es uno de los métodos más dinámicos que se conoce, porque además de
interactuar con varios puntos de vista y llegar a un debate, se sacan concusiones similares
y el público también puede llegar a cambiar su punto de vista.
La gente en este espacio expone que significa la música popular y como está inmersa en
su vida cotidiana, además de ello, como cada uno vive las fiestas de Quito. Las
tradiciones, costumbres y gustos, son los que más afloran al hablar de música y festividad,
es por ello que la técnica resulta enriquecedora, no solo al conocer diferentes perspectivas,
sino también al sentir lo que trasmite el festejar, por algo que sienten suyo, propio de su
cultura.
Para la realización de este grupo focal, se cuenta con la colaboración del Ballet Floklórico
latinoamericano Phawariy Los integrantes de este grupo se sienten interesados y
consientes, por el tema de estudio, además de que son portadores del arte, se relacionan
mucho con los ritmos populares del Ecuador. El promedio de edad que se maneja es de
11 a 25 años de edad. Cada uno vierte su percepción sobre la música popular ecuatoriana
y los diferentes ritmos que hay dentro de la misma.
67
Gráfico 10: Ballet Floklórico latinoamericano Phawariy
Fuente: Michelle Calderón directora del Ballet Floklórico latinoamericano Phawariy.
A partir del inicio de este grupo, ya se analiza las diferentes opiniones que surgen, como
atracción por un cierto ritmo, letra o interprete. Cada uno ha desarrollado su criterio a raíz
de ser parte de esta agrupación, ya que en su trayectoria han sabido entender como es la
distribución de cultura y tradición por medio de la danza.
Estos bailarines comparten como ha llegado la música a ellos y como relacionan a esta
con las fiestas de Quito, pues la mayoría ha disfrutado esta fecha, con la compañía de un
bolero, san Juanito, pasillo, capishca o una chicha. Los diferentes criterios que se cruzan,
poseen un dato en común, que es el compartir, disfrutar y que mejor acompañado de una
buena música, que los haga sentir quiteños, además de trasmitir alegría en sus
festividades.
68
Gráfico 11: Ballet Floklórico latinoamericano Phawariy
Fuente: Michelle Calderón directora del Ballet Floklórico latinoamericano Phawariy.
Para el segundo grupo focal se solicitó la presencia de jóvenes ajenos al arte, estudiantes,
egresados, todos quiteños, participes de las fiestas quiteñas y consumidores de música
popular ecuatoriana. Promedio de edad es de 25 a 30 años.
En esta sesión la conducta es más reflexiva, los sujetos de igual manera han participado
de las fiestas quiteñas y han asistido a conciertos de música popular, pero además no solo
escuchan este tipo de música en las festividades de diciembre, sino que también acuden
a la ronda o disfrutan de esta música en reuniones familiares. Todo esto con escusa de
sacar al quiteño que llevan dentro.
Para los jóvenes las canciones ecuatorianas, independientemente del género que sean,
significan identidad y parte de la cultura ecuatoriana, ya que gracias a las canciones, se
conocen historias y evidencias del cambio de épocas. Son todo un arte invadido de
vivencias que perduraran en el tiempo gracias a su conservación y difusión.
69
CAPITULO IV
4.1 Resultados
Hay que reconocer que en la sociedad que vivimos actualmente se puede determinar cómo
es una persona por el tipo de música que escucha. A través del tiempo se han originado
una infinidad de géneros musicales, cada uno diferente y diverso, que llegan de diferente
manera hacia las personas. Con referencia a la música popular ecuatoriana, se puede decir
que esta se ha mantenido vigente en nuestra sociedad, específicamente por la realización
de estas festividades, como es la fundación de Quito, pero cabe resaltar que si no fuera
por esta reproducción ineludible que tiene, se darían por perdidos todos los géneros que
nuestros antepasados vieron nacer. La música popular como: los san juanitos, pasillos,
albazos, etc., se ha mantenido estática y solamente se ha dado la reproducción del mismo
material, generación tras generación. A diferencia de los agentes extranjerizantes que
existen en la actualidad y cada vez son más potentes, pues la gente prefiere escuchar lo
de afuera, a lo nacional.
En la actualidad los ritmos extranjeros han ido hibridándose con ritmos propios del
ecuador, en los que incorporan instrumentos tradicionales de la música ecuatoriana, lo
que ha logrado, que la música popular vaya tomando espacio dentro del repertorio música
cotidiano, sin embargo todavía es escasa la difusión de este género.
70
Tabla 1: CUADRO COMPARATÍVO ENTRE MÚSICA POPULAR ECUATORIANA Y MÚSICA EXTRANJERA
CUADRO COMPARATIVO
MÚSICA MÚSICA
POPULAR EXTRA
ECUATORI NJERA
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71
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72
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73
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75
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76
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77
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78
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Quito.
79
De esta manera se demuestra como la identidad forjada por nuestros antepasados, con el
uso de la música extranjera, se distorsiona, ya que no hay valores nuevos que la remocen.
Se escuchan las mismas canciones y no existe una evolución. Este estancamiento lleva
consigo la reducción de la identidad propia ecuatoriana, no existen nuevas expresiones
que proyecten valores, más bien se van perdiendo cada vez más.
Cabe mencionar que algunos de los géneros presentados, nacieron de una hibridación
cultural y musical de otros países, pero a medida que ha pasado el tiempo, los ecuatorianos
han sabido insertarle sus instrumentos y su esencia, para así ponerles una identificación
y presentarlo como suyo. A partir de esta combinación cultural, y la rememoración de
esta música por generaciones adultas, se da la reafirmación de una identidad con valores,
que para las actuales generaciones se va perdiendo, ya que con el posicionamiento de los
géneros urbanos extranjeros en nuestra sociedad, los jóvenes no hacen nada más que
reproducir y cantar actos sexuales, denigración de la mujer o la avaricia sobre el dinero,
reproduciendo estereotipos que la sociedad mediante otro tipo de actividades como la
educación, ha tratado de eliminar pero que se mantiene vigentes por el posicionamiento
de este género en nuestra cotidianidad.
sociales
Para hablar de cultura se puede mencionar a un todo como resultado del conjunto de ideas,
sentimientos, reacciones que son condicionadas y diversas ejemplos que se presentan en
una actitud cotidiana que presentan los miembros de la sociedad, que han adquirido con
la influencia del entorno en el que viven, ya sea por instrucción o imitación, pero que de
todos modos se comparten con los demás individuos (Linton, 1972). Partiendo de ello,
se cuestiona como las generaciones pasadas celebraban la Fundación de Quito con un
imaginario importado desde España, pues solamente la gente que tenía amplias
80
posibilidades económicas la festejaba. Imitaba ser español y disfrutar de esta fiesta como
lo hacen los españoles. Es importante mencionar que una de las principales actividades
que se realizaba en esta fecha, es la “corrida de toros”, actividad traída por los españoles,
en añoranza a su tierra, como también la apreciación del arte musical español. Estas dos
actividades eran las más importantes dentro de las festividades quiteñas, pues todos
querían ser españoles y para ello no solo lo expresaban por sus actividades, sino también
por sus vestiduras, con grandes atuendos y trajes de toreros. La gente creía que podía ser
superior a los demás tan solo con vestir como los españoles, y escuchar artistas del
extranjero, traídos con exclusividad, sin saber el significado de la festividad, lo
importante era sentirse de alta casta y de un sofisticado linaje. Además de no saber en
realidad que significa esta fecha y cómo fue que los españoles pudieron fundar las tierras,
y quienes eran en realidad los “españoles”, solo se puso atención a su nombramiento en
la sociedad y el lugar “privilegiado” que lograron obtener mediante la hibridación étnica-
racial que se produjo, con lo indígenas especialmente.
A medida que pasa el tiempo se han presentado diversos agentes distorsionantes del
proceso cultural en las festividades quiteñas, surgiendo así un nuevo imaginario en cuanto
a la celebración de esta fecha. La gente de la ciudad empieza a tomar protagonismo e
imponer su identidad. “En 1960 gracias a la iniciativa de varios periodistas, entre quienes
estuvo como su promotor, César Larrea, encabezados por el Alcalde Jaime del Castillo y
el entusiasta apoyo del vespertino Últimas Noticias. (Dirección Metropolitana de Gestión
Documental y Archivo )” Surge la celebración quiteña, en la cual uno de sus primeros
actos fueron las serenatas, con albazos y pasillos, que en aquel entonces, comenzaron
dedicándose a las autoridades, y a media que paso el tiempo, fueron siendo herramienta
de conquista para muchos quiteños. No solo las serenatas fueron las encargadas de dar
apertura a esta fiesta. Los vecinos empezaron a tener razón para reunirse y organizar algo
en cada barrio. Como la ciudad de Quito es una de las más grandes del país, cada sector
se diferenciaba de otro. Es así como cada barrio puede tener su propia identidad,
organizando la festividad en cuanto a sus necesidades y gustos, pero cada uno con su
factor enriquecedor que fue la música. En esta época, la Feria de toros “Jesús del Gran
Poder”, seguía siendo uno de los atractivos más grandes. La gente seguía vistiendo de
botas, con sombrero, no como antes, pero daban alusión a que tenía mejor economía y
“cultura” que los que no asistían.
81
Después de un tiempo y con la instauración de nuevas autoridades, y sobre todo la
conciencia y protección animal, las corridas de toros, han sido eliminadas radicalmente
de esta fecha, siendo la única referencia española que quedaba en las fiestas quiteñas y a
pesar de la apelación de los aficionados, es un tema que se mantiene en debate, pero se
espera su pronto declive.
82
escuchan en el Ecuador, tanto en la actualidad, como en generaciones pasadas, podemos
evidenciar lo que está pasando en el mundo, como está la juventud endeble, en cuanto a
la construcción identitaria en valores. Ya que la música es uno de los principales canales
por los que se puede receptar información y por supuesto valores. Cabe mencionar que la
gente tiene libre albedrío de escuchar lo que esté de acuerdo a su criterio, además también
de ser influenciado en contexto en el que se desarrolla. Pero es en este aspecto en donde
radica el problema, las personas están creciendo en un ambiente en donde la música no
se maneja de forma correcta, al momento de elegir un género. Hoy en día se puede
escuchar en cualquier parte de la ciudad, como el transporte público, centros comerciales,
instituciones educativas, etc., canciones que trasmiten propuestas sexuales, de manera
tosca y denigración hacia la mujer.
A pesar de que existe una exaltación a las diversas relaciones sociales y el intercambio
masivo de valores, emociones, dentro del mundo cultural en el que se desarroolla la
música, existe un desalineo en cuanto a producción de valores por medio de esta misma
música, pues en la actualidad, la industria se enfoca en el márquetin y la publicidad para
aumentar los ingresos económicos, sin tomar en cuenta que este tipo de producción no
aporta a la sociedad, más que para provocar acciones censurables, con consecuencias
inquebrantables. Las personas se mantiene en la sublimación, recurriendo a ilusiones o
imágenes, como pasa en el arte, ya sea volviendo la espalada al mundo, como hacen los
artistas de música urbana, reggaetón, etc.
Análisis final
La cultura se presenta “esencialmente como un aparato instrumental, por medio del cual
el hombre se encuentra en la posición de poder hacer frente a los problemas concretos
que tropieza en su ambiente, como en el curso de la satisfacción de sus necesidades”
(Malinowski, 1974). En este aspecto la sociedad como parte de una estructura entendida,
es “una totalidad no reducible a sus partes, donde sus relaciones son susceptibles de
estudios y análisis, como también la interpretación de elementos de un conjunto de
dinámicas que interactúan recíprocamente y se desarrollan en un ambiente, en el que se
presentan acciones creadas por el hombre, para poder llenar la carencia de existir,
exaltando al arte como medio de derrame y alivio para el alma” (Zecchetto, 2002). Es
ahí en donde la música, entendida como “un lenguaje a través del cual el ser humano se
83
expresa y se comunica” (Gutiérrez Machó, 2013, pág. 15), pasa a tomar protagonismo,
siendo esta un sistema para el funcionamiento de relaciones sociales y comunicación, que
se presentan susceptibles al estudio y al análisis.
Se evidencia una identidad representativa que aumenta, pero que a la vez crea un declive
en valores, por la influencia de géneros urbanos extranjeros, que abarcan gran mayoría de
la parrilla musical y que está siendo consumida por los jóvenes, quienes a través de estos
géneros, reproducen lo que escuchan sin tomar en cuenta el significado de la composición,
es así como existe un patrón que llega a repetirse dentro de la sociedad, afectando de
manera negativa a la difusión de cultura dentro de nuestro país, sin mencionar a lo
popular, que cada vez está más enajenado de la producción nacional.
.
El aporte cultural se evidencia en la creación de nuevos imaginarios, por medio del
abandono de otros. Las percepciones colectivas de un hecho social, son dadas como la
representación de un suceso que a través del tiempo se toma como propio y se formaliza
dentro de la realidad social. En la actualidad se puede hablar de varios imaginarios que
se han desarrollado dentro de la sociedad.
La implantación de una cultura nacional ecuatoriana, sobre una española que con el paso
del tiempo murió, quedando solamente en recuerdos de la gente que aún sigue creyéndose
de alto linaje en la ciudad y sigue ostentando sus botas de cuero y sombrero, pero que es
más quiteña que nunca, cantando “chulla quiteño” a todo pulmón. Específicamente
hablando de las fiestas de la ciudad, existen varios imaginarios que ha creado la sociedad
quiteña y que han pasado por un proceso de construcción, reflejando en él, los valores de
84
la sociedad, como sus comportamientos, creencias ideales, todo esto se trata de un
fenómeno del espíritu como lo dice el autor Cornelius Castoriadis; los valores y
significaciones que condicionan a la sociedad, son inventadas por los sujetos dentro de
una colectividad, que trasciende a las personas, además que les da a los individuos medios
para su comunicación y convivencia. El acervo cultural quiteño ha impuesto una nueva
alternativa de celebración, con conciertos masivos y la gastronomía ecuatoriana, sus
tradiciones, etc.
La gente no pone atención y en muchas casos no comprende lo que quiere decir una
canción, pero se suma a la masificación de la moda, enajenándose a lo nacional y
provocando una deformación identitaria en costumbres, sentimientos y sobre todo en
valores, que se presentan bajos en comparación de la ética y moral que manejaban
nuestros padres y generaciones anteriores. Pues invertían su tiempo escuchando pasillos,
albazo, tonadas, música nacional, que en la actualidad perduran tan solo por su
rememoración en las fiestas de Quito, principalmente.
Guerrero Patricio en su texto Antropología y Cultura, menciona que: “Decir que la cultura
es una construcción social implica que esta solo puede ser creada con y junto a los “otros”
y para los otros, en comunión, en relación dialógica con los “otros” (Guerrero, 2002, pág.
51)”. Es decir que a partir del compartir de un grupo social, con intereses, costumbres,
hacen de la cultura un medio de transmisión de todo aquello que se forma dentro de su
accionar, como el arte, sus costumbres, tradiciones. Hablando específicamente de las
fiestas de Quito, se puede apreciar como varios barrios se organizan, se unen y reparten
actividades para preparar el canelazo, decorar sus balcones de azul y rojo, y sobre todo
escuchar música nacional. En la actualidad se piensa que la cultura forma un acto supremo
de alteridad, esto hace positivo el dialogo que se entabla entre los individuos que forman
la estructura y dentro de ella surge un compartir colectivo que los hace querer pertenecer
al mundo y a su propia vida. (Guerrero, 2002, pág. 51)”.
Guerrero señala que: “uno de los factores vitales de la cultura como construcción social
es el lenguaje simbólico que da a la comunicación humana una especificad propia, ya que
los animales se comunican, pero la comunicación humana es esencialmente una
comunicación simbólica, que hace posible no solo aprender, sino, también, trasmitir,
almacenar y planificar lo aprendido” (Guerrero, 2002, pág. 52).
86
Las costumbres y tradiciones de Quito se han tomado como referente de carácter
histórico, cultural, artístico y simbólico de América Latina. Las prácticas y fiestas que se
celebran en la ciudad, resguardan orígenes de la época prehispánica y colonial. Para los
quiteños significa parte de su patrimonio de identidad, que año tras año intenta preservar
e impulsar a los jóvenes que reproduzcan y conserven esta tradición.
La cultura ha sido parte de la construcción de sociedades, desde hace muchos años, por
lo que evidencia el desarrollo, cambio y unión de varios grupos sociales, que a medida
que pasa el tiempo, dejan un legado de costumbre, tradiciones, valores, conocimientos,
heredados, etc., que los hacen identificarse unos de otros y entrar en interacción con su
historia, como también crear una nueva. “La cultura por tanto es simplemente eso, el
conjunto de características propias (estructuradas) de grupos humanos que comparten un
modelo de vida, de pensamientos y costumbres. Este es el significado de las expresiones
como cultura indígena, cultura juvenil, cultura urbana, cultura popular, etc”. (Zecchetto,
2002, pág. 24) En la actualidad ya no se refiere a cultura cuando se habla de las elites
cultivadas, que poseen un saber exclusivo que otros no tienen.
Por otro lado Barbero en su texto De los medios a las mediaciones habla sobre “lo popular
reprimido que “se constituye como el conjunto de actores, espacios y conflictos que ha
ido condenados a subsistir en los márgenes de lo social, sujetos de una condena ética y
política. Actores como las prostitutas, los homosexuales, los alcohólicos, los drogadictos,
los delincuentes, etc.; espacios como los reformatorios, los prostíbulos, las cárceles, los
lugares de espectáculos nocturnos, etc. (Barbero, 2003, pág. 22)”.
87
Esta alteridad cultural es abarcada por esta herramienta comunicativa, que es la música;
fruto de un intercambio de experiencias teórico-prácticas, en diferentes zonas del mundo
y su metodología de aprendizaje es activa y participativa, necesitando de la colaboración
y el entendimiento de varios intérpretes y por lo tanto de diferentes culturas. (Villodre,
2012).
88
CONCLUSIONES
Partiendo de que la cultura “es todo que incluye conocimientos, creencias, arte, moral,
costumbres y todas las capacidades y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de
un sociedad” (Tylor, 1871). Se habla de una sociedad que ha forjado una identidad a
través de su convivencia y comunicación, resultados tanto al escuchar, como reproducir
música.
Esta identidad se ha forjado bajo valores, que la música popular ecuatoriana ha podido
trasmitir, a través de historias, amores, sentimientos, contados por medio de melodías
memorables. Dentro de ella se da la representación de una identidad quiteña, que al pasar
de los años, va tomando forma e institucionalizando actividades que los ciudadanos han
creado para satisfacer esta necesidad de compartir y expresar alegría en esta festividad.
89
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94
ANEXOS
26 años de edad.
Empecé desde los 8 años, tenía una pequeña orquesta en mi escuela, desde ahí empezó a
nacer mi pasión por la música. Tacábamos canciones como el “Negro José”, “El
conejito”, pasacalles, pasillos, ahí conforme ha ido pasado el tiempo, yo también he ido
formando parte de grupos. Gané un intercolegial en la radio municipal de Quito. A partir
de ello, fui creciendo e identificándome como artista. Soy Vocalista de la agrupación
“Bataola”, y ex vocalista del grupo “Escala” por ocho meses.
Mi experiencia en la música nacional y popular ha sido una de las mejores para mí como
artista, ya que con ella recorro todos los rincones del Ecuador. Esta música se presta para
que la pueda bailar todo tipo de público, de toda clase social y cultura.
La acogida que tenemos con los grupos, dedicándonos a la música popular nacional, ha
sido muy buena, ofrecemos tecnocumbia, música nacional, etc. La experiencia ha sido
muy buena. A la gente le gusta mucho disfrutar este tipo de música, desde los jóvenes,
hasta los más adultos. No hay excepción de clase social, ni nada, es un género que une a
todo el país, ya que todos llevamos el ser nacional por dentro y la gozamos de la misma
forma.
Yo creo que eso es algo que deberíamos impartir desde nuestros hogares, padres, abuelos,
porque si no sabemos de dónde venimos, no sabemos para donde vamos tampoco,
entonces yo creo que la música nacional deberíamos escucharla, sobre todo la juventud,
ellos deberían apropiarse de esto, ya que es algo nuestro. Es un género que no te lo puede
arrebatar nadie, un género que ha nacido en el Ecuador, y es algo que habla de nuestra
raíces, orígenes y se lo debe valorar más que todo. Además que es bonito y yo creo que a
95
la gran mayoría de jóvenes les gustan estos ritmos. Este es un género que se adapta
también, a no solo escucharlo en las fiestas, sino también, tenerlo en nuestros
reproductores.
Yo creo que debemos apoyar más a la industria nacional, porque incluso dentro de nuestro
país existen buenos productores, y hay que hacer fusiones, y más que todo, yo como
artista y con los nuevos géneros que vienen, como apuntan las fusiones de reguetón con
salsa, reguetón con cumbia, yo creo que podemos hacer una fusión también con música
nacional y darle a nuestra música otro enfoque, que aplique a la juventud, para que esta
tenga el mismo pegue que tienen los otros géneros. Es lo que están haciendo ahorita
algunos colegas míos, como son: “Los hermanos Núñez”, “El Trio Colonial”, ya van a
comenzar a salir fusiones, ese es un anticipo que estoy dando en este momento, porque la
gente no sabe eso, pero ya están haciendo producciones en las que están haciendo bases
de reguetón para poder entrar a la juventud y no perder la música nuestra.
-¿Cómo la gente podría acoger a la música nocional como suya, mediante lo que trasmite
este tipo de música?
Lo que le podría decir a la gente, es que valoremos, nuestras raíces, nuestra música. Hay
que ser auténticos y valorar lo que somos como país, la música, cultura, nuestros
antepasados, todo esto para poder avanzar hacia un futuro. Hay que valorar todo eso, y
para no perder nuestras raíces, por otros géneros que surgen en el mercado, hay que
96
mantenerse auténticos, escuchando música nacional, pasillos, boleros, que son letras
traídos de poemas. Todo esto hay que valorar y por su puesto dedicar a otras personas y
alimentar el espíritu y el alma. De esta manera poder valorar nuestros géneros, que nos
hacen ecuatorianos realmente.
Mi trayectoria musical empezó a partir del colegio, por el año 2007- 2008. Tocaba de
aficionado en algunos grupos experimentales, nos reuníamos con amigos para hacer
música y pertenecía al coro del colegio. Esos fueron mis inicios y realmente lo que si
marco mi trayectoria musical, fue la creación del grupo de música latinoamericana
Kallary, que desde hace 5 años brindamos conciertos, haciendo música, composiciones y
ensayando cada semana.
Dentro de estos años de trayectoria musical con Kallary, si hemos compartido con varios
artistas, en escena, en camerinos, composiciones. Nuestros encuentros han sido con Jaime
Guevara, Carlos Michelena. En muchas ocasiones hemos abierto conciertos de Jayac,
Jiwa. En los eventos de música folclórica que ha organizado la universidad Politécnica
Nacional, hemos ganado el concurso de mejor artista revelación, con nuestro sencillo “La
llamarada”.
Escucho música popular ecuatoriana, y por supuesto me gustan mucho los ritmos
tradicionales que engloban el territorio ecuatoriano. Me gusta mucho la alegría de la
bomba, de la música costeña, me gusta mucho también las fusiones que realizan, Alex
Alvear, por ejemplo con su disco ecuatorial, en el que se puede ver como es la nueva
generación, de la nueva música siempre intentando rescatar los ritmos tradicionales, pero
97
siempre apoyados y nutriéndose del conocimiento musical extranjero. Me gustan mucho
los San juanitos, los capishcas.
La música del grupo “Kallary”, siempre ha sido bien acogida por los diversos públicos
que hemos participado, generalmente nosotros siempre tratamos de rescatar los ritmos de
Ecuador, por lo que siempre ha sido bien visto, tocar un San Juanito, tocar una bomba,
un albazo, es muy bien acogido por la gente, nos felicitan . Siempre nos aplauden y nos
piden los contactos para contratos, a la gente le gusta mucho, nuestra música.
Me encanta el Pasacalle, yo creo que es el ritmo tradicional por excelencia del Ecuador,
este se disputa con el pasillo pero a diferencia de este, el pasacalle va contando historias
de lugares tradicionales de todo el Ecuador y eso es lo que a mí me gusta mucho. También
escucho la banda de pueblo y la tradicional orquesta con Don Medardo y sus players, los
Titos, son grandes grupos que se escuchan por lo general en fiestas de Quito.
Hay canciones tradicionales que le han dado identidad propia a los actores, por ejemplo
aquí, a San Roque, a la Tola a todos eso lados. A la Ronda, todos esos lugares, esa
98
identidad, todavía existe. Hay que tomar en cuenta, por ejemplo, a la canción de “El Santo
del Quintana”, hay una historia, pero de tras hay otra historia, y en esa historia que hay
detrás, el autor la hizo para el dueño de una cantina, porque no tenía para pagarle los
tragos que le debía, entonces le pago con esa canción. Fíjate, y es una canción picaresca
además, porque resulta que como dice la canción: “esta noche yo me animo con la
Transito Román y si quieres nos casamos más arriba de San Juan”. En esa época más o
menos San Juan no existía, más arriba de San Juan, era el potrero, más arriba de San Juan,
eran los encuentros clandestinos, así de simple jajajaj. Lo que estaba era proponiéndole
algo picaresco. Pero esa es una de las partes fundamentales de la canción y fíjate como se
llama la tunda quiteña, fíjate como ese tipo de cosas que son formas de reafirmar una
identidad concreta. Entonces esas letras dan muchísimos de que hablar, ya que guardan
historias, las canciones. La misma vasija de barro, lo que cuenta y lo que dice, quienes
fueron los que intervinieron ahí, que es lo que transmite su letra. A mí me encanto
dedicarle a mi hijo cuando cumplió 18 años, una canción de los Benítez y Valencia que
llama “Acuérdate de mí”. Esta es una canción dedicada al hijo. “Acuérdate de mí en tus
horas de dicha, en tus horas de gloria, acuérdate de mí”. Es una canción pero, hermosa,
porque fue hecha para un hijo. Entonces todas esas canciones de pronto, hablamos que la
mayoría de existes que se han dado en los pasillos, fueron sacados de los poemas de la
década de los decapitados, entonces ahí esta: “El día en que me faltes, me arrancare la
vida”, el pasillo de Medardo Ángel Silva, y ahí tienes cantidades increíbles de letras
hermosas que cuentan, no son solo una historia, sino también un sentimiento. En la
actualidad se están creando más canciones de este tipo, pero ya no melancólicas, porque
antes solo se cantaba a la melancolía. Ahora ya no. O sea cantarle al amor, cantarle a las
relaciones entre las personas, siempre será un eje trasversal en la corrupción de cualquier
cosa.
Podemos hablar de la música internacional, por ejemplo esta Claudia de Colombia, ella
es un icono de la música colombiana, pero clásica. Ella por ejemplo canta “Dolencias”
que es un albazo. Ese es un albazo que a cualquier colombiano se le pregunta y dice que
es hermoso y ellos creen que es una canción colombiana, pero no, es un albazo
ecuatoriano, pero la canta Claudia con un sentimiento y una calidad, y esto de pronto
muchos no lo saben. Pero si le ven en un video de YouTube, es compuesto por Víctor
Valencia, el de los Benítez y Valencia.
99
Más allá de cualquier cosa, cuando tú te dedicas a hacer lo que quieres, lo puedes llevar
a cualquier lado. Yo hice un viaje por tierra a Bolivia y en los pueblitos del Perú, en todo
lado ves afiches de Segundo Rosero y él es el más destacado, claro, después están los
otros. Hay mucha gente nuestra que está en muchos lados, y cuando haces lo que quieres,
con alma vida y corazón, uffff. Estos jóvenes del Trio Merino, que se dedican a la música,
su nivel de profesionalismo, es porque ellos primero tienen conocimiento de lo que hacen,
saben de lo que hablan y tienen armonía en lo que hacen. Son profesionales, eso es todo.
Es ahí donde se ve relejado no solo lo que nuestra música proyecta en diferentes ritmos,
sino lo que puede llegar a provocar en las personas. Es simplemente una maravilla,
incomparable, que lo hace a uno sentirse orgulloso de ser ecuatoriano.
60 años
100
barrio nació el presidente que fue más veces presidente del Ecuador, José María Velasco
Ibarra. El mejor boxeador que ha habido dentro de Quito y del Ecuador, Jaime
Valladares, también San roqueño. En quito básicamente hay el campeonato de
campeones, donde juegan los campeonatos de la ligas, y el equipo que más veces ha sido
campo de campeones de Quito, es el san roqueño. Desde ahí viene la identidad.
Nuestra afición por la música, es por la herencia que tenemos de nuestro padre,
lastimosamente en esa época la música, estaba ligada al licor, por eso a mi padre no le
gustaba mucho que nosotros con mis hermanos, participemos de la música. A él le
disgustaba, por eso en ocasiones hacíamos música, callados a escondidas de él, pero yo
digo la música está dentro de nosotros, igual le hacíamos. Una característica muy clásica
de San Roque, de donde yo viví mi niñez, mi juventud, era que si usted no sabía tocar
guitarra, era como que raro ahí, entonces tocaba aprender, entonces la música le hacíamos
en la esquina del barrio, eran las calles Rocafuerte y Quiroga, ahí se hacía la música, cogía
la guitarra cantaba un amigo, cantaba otro amigo, se cantaba de todo, música nacional, se
cantaba baladas, de todo, no había algo exclusivo, unos tocaban una música, incluso había
folclore. Esa es más o menos la identidad inicial del Trio Merino.
101
este matrimonio, este bautizo, puede ir a tocar” , ya pues incluso inicialmente, solo nos
daban para el carro no más, pero ya fue subiendo y ahora el trio ya cobra, ya tenemos
mejores equipos, hemos mejorado más.
El trio Merino también interpreta rockola, porque hay casos también que con la bachata,
es igualita que la rockola porque le hablan al desamor, a la traición y son mercantiles. Por
ejemplo hay “Tres motivos”, que nosotros la cantamos y a la gente le gusta mucho. Y
estando en reuniones que no solo identifiquen a gente de chicha, a veces si nos contrata
gente que aparentemente es de un nivel medio para arriba, y tenemos esa particularidad
de ya ver como está la gente y le digo a Luis: tócate una rockolera, tocamos una rockoleras
y “shhhshshs” la gente se enciende, pues, no solo adultos, sino también jóvenes. Y dicen
ese ritmo que chévere.
Segundo Rosero por ejemplo en Perú, es ídolo. Si creen que es peruano. Como juan
Fernando Velasco en Colombia. Si él se presenta tiene un coliseo lleno de 40 mil
personas, sin ningún problema. Entonces eso da la pauta que si se puede difundir la
música ecuatoriana.
En cuanto a la música nacional popular, nos piden cuando tocamos, hay que tocar cuando
la gente pide: “María Chunchun”, hay que tocar, porque a veces estamos por machachi,
en un bautizo; tocamos los San juanitos, las bombas, las rockolas, pero si piden una
chichita, dale pues.
Recientemente escuchaba un grupo que no sabía que existía, se llaman: Los ángeles
azules, ellos son mexicanos, pero es un fenómeno musical actual mundialmente. Ellos
tocan cumbia, ellos tienen unas canciones, al desamor y todo, pero es un tremendo éxito
para decirte que, digamos, si tú le pones una canción: “20 Rosas”, de los ángeles azules,
tiene creo que alrededor de 120millones de reproducciones en YouTube y son cumbias,
que no son solo románticas, son lastimeras y ahí, uno se da cuenta lo que se vende.
Me acuerdo que mi padre decía: en Quito, antiguamente habían las estudiantinas y habían
las bandas. Las estudiantinas tocaban en las barras de los mestizos para arriba, pero las
bandas tocaban para el populacho. En las estudiantinas tocaba mi viejo, y contaba que
102
toco en el matrimonio de Velasco Ibarra. Entonces eran de mestizos para arriba, pero ellos
casi nunca iban a tocar, que se yo, en Machachi, por aquí, en algún bautizo. Eso también
se plasma con la chicha actualmente, ya que es al cholo, al indio, esa es la chicha, pero al
que vive en a Gonzáles Suarez, dice no, esa música no. Aunque está ahí, dentro en la
sangre de cada persona, está identificado.
En un portal que tenemos con el Trio Merino, la música está plasmada como la identidad
de un pueblo. Eso alguna vez lo leí en uno de los grandes músicos, Nicasio Safadi, creo
que era; él tiene ese principio: “la música es la identidad de los pueblos” y yo digo, si es
que la música ecuatoriana se perdería, ¿qué identidad quedaría? No habría identidad, eso
es más o menos lo que es para mí la música, es una identidad. Algo propio que resalta,
son los San juanitos, que son propios del Ecuador, no hay otro concepto igual, lo yaravíes,
son ecuatorianos, estos géneros no son fusionados. Por ejemplo la cumbia que es
originaria de África, que los colombiano tomaron, modificaron y lo hicieron suyo. La
bomba es una ritmo como cumbia, pero es de los morenos, que vinieron del áfrica, se ha
desarrollado un poca más en el Ecuador. Tomando como referencia lo dicho, se puede
decir que si hay identidad en la música ecuatoriana, claro que somos poco tristones pero
si hay identidad, no todos los géneros se copian.
Hablando directamente de fiesta de Quito, se puede decir que es clásico en mi barrio San
Roque, que hagan otro tipo de festejos a parte de la música. En su época el barrio era
conocido por el box. Se armaba un ring y a todos los que nos teníamos bronca no hacían
subir al ring, obviamente que sean del mismo porte no más, no importaba la edad, nos
daban un par de guantes y nos subíamos, eso era parte de la tradición. Había también el
baile, los palos encebados, las orquestas para bailar, entonces uno estaba ilusionado de
que vengan las fiestas de Quito, porque había como bailar, igual se hacía partidos de
futbol ahí en la calle, había muchos juegos clásicos. Había campeonatos de indor, porque
en este barrio había la casa de siete patios, en donde vivía como 20 personas encada patio,
más arriba había el penal chiquito donde Vivian más personas. Entones usted
tranquilamente sacaba los equipos de futbol, además de reinas de cada sector y todo eso
era las fiestas de Quito, además que era una oportunidad para los artistas, los amigos que
tocábamos en la esquina. Verdaderamente era un festejo de barrio, muy propio.
Se puede decir que se ha perdido un poco el espacio para la música popular. Actualmente,
debería darse más realce, porque más se orienta el presupuesto, como el 80% para el
artista internacional y el 20% para el nacional. Eso está mal distribuido. En nuestro caso
103
como trio, si se siente un poco esto. El municipio de Quito si debería retomar y darle la
identidad de cómo eran las fiestas de Quito antes. A cada barrio que se yo, asignarle
actividades y hacer la fiesta.
Para terminar, dicen que la música ecuatoriana es tristona, y es ahí donde les digo que
están equivocados, si nos damos un mano a mano con las bachatas o con los tangos,
porque ellos también hablan del desamor, de la infidelidad. Nuestra música tiene
sentimiento, pero es preocupante, el no aparecimiento de más figuras y se está
recuperando solo lo que ya hay. No sé por qué no surgen. Para cantar hay que tener su
propia identidad, por ejemplo nosotros cantamos como nos da la voz, sin tratar de imitar
a nadie, como hacen otros artistas. Yo rescato lo que dice este pasillo “El alma en los
labios”, y para cantar la música ecuatoriana, así se debe cantar, con el alma en los labios
y si no van a cantar así, no se debe hacer. Es cuestión de esfuerzo y dedicación, no solo
aquí dentro de país, sino también hacerlo para internacionalizarse.
Yo escucho música popular, también chicha, desde los 7 años, porque mi hermana es
cantante y empezó con esta música. Actualmente no escucho mucho. Pero veo que si es
escuchada, mis padres la escuchan, además depende mucho de la edad, ya que nosotros
como jóvenes no tenemos es tipo de música, sino pop, baladas, pero no mucha música
popular.
104
La música popular es conocida más con la chicha, un poco de cumbia, pero de igual
manera, más la bailo en fiestas, como en la hora loca, creo que es uno de los incentivos
para salir a bailar, pero también creo que no tendría este tipo de música en el celular.
Como música creo que no está aportando, ya que antes se pensaba un poco más en la
composición de la letra pero ahorita no aporta nada culturalmente a los jóvenes, por eso
creo que es más comercial que de sentido.
Yo creo que con respecto a la música popular depende la edad para escucharla. Pienso
que los jóvenes están enfocados más a lo actual, que es como ritmos pop, electrónica,
reguetón, que es lo que más nos gusta. Y en si a música popular, creo que se ha venido
perdiendo, es más sonada en fiestas, a veces cuando hay eventos como: el paseo del
chagra o ese tipo de eventos, ahí es cuando se escucha ese tipo de música. Yo te hablo
por mí por ejemplo, no es que siempre escuche, pero mi familia, la escucha sin falta,
siempre desde que éramos pequeñitos, no quiere decir que sea mi música favorita, pero
sí creo que se a perdió un poco eso tradicional que nos identifica.
Yo creo que la música popular representa un poco lo que es la alegría de aquí. Siempre
se la utiliza en las fiestas, en los agasajos populares, entones creo que si se ha desplazado
la música tradicional de aquí, pero que mantiene todavía un poco su camino dentro de las
festividades quiteñas.
Pienso que como se ha dicho muchas veces, la música popular no es 100% ecuatoriana,
pero a través de estos años, los ecuatorianos la han hecho nuestra, porque está presente
en bailes, fiestas, inclusive los jóvenes la bailan, entonces creo que refleja la cultura de
los ecuatorianos. También siento que tiene aspectos negativos, ya que en ocasiones se
necesita del licor para poder entenderla y bailarla.
La música popular no es solo la chicha, introduce otro tipo de géneros, nosotros aquí
como música popular entendemos a la música de banda, música que es de autores
nacionales y de ritmos que si bien no son propios de aquí, son producto de un mestizaje
musical. Lo que creo que ha pasado un poco más bien es tal vez, mi percepción, como
105
gestora cultural o bailarina, es que este tipo de música, la chicha, ha tomado ciertos ritmos
que son más tradicionales, y los ha fusionado con estos géneros. La gente escucha este
ritmo, la propia versión tradicional, como que no le llama mucho la atención, tal vez a un
cierto sector, pero si la escucha en cambio como un sincretismo, como una fusión con la
chicha, es más aceptado y a la gente le gusta y es lo que la gente reproduce, en las
festividades, como en fiestas de Quito, y además fiesta en todo el país.
Don Medardo y sus players, Gerardo Moran, Cumbia, música muy alegre. Música popular
en general.
Cumbia, chicha, folclore, todo lo que sea alegre y nos haga bailar.
Escucho música popular, pasillos, pasacalles, porque representa bastante la alegría que se
tiene en el Ecuador y en Quito, además que le gusta mucho a la gente.
Abstengo de salir en esas festividades, ya que no me gusta el licor, que es lo que se maneja
mucho en ese tiempo.
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-¿Asiste a conciertos de música nacional en Fiestas de Quito?
Asisto a conciertos de Juan Fernando Velasco, que canta pasillos, los Hermanos Naranjo.
E asistido a los conciertos que organiza el municipio, que me han gustado, he bailado, he
cantado, pero si me ha gustado mucho.
E asistido a Quitumbe y los conciertos gratis, a veces siento que es peligroso porque asiste
mucha gente y también es un inconveniente, pero me gustan los conciertos que se dan
específicamente en fiestas de Quito.
Fui hace un año a conciertos de música popular, me gusta mucho, además que mucha
gente va y ahí se puede notar como le gusta a la gente este tipo de música.
Estos conciertos además de ser un atractivo, nos puede ayudar a encontrarnos con
nuestros amigos, familiares, ya que en muchos casos son gratuitos, además el ambiente
es muy meno y divertido.
Yo si e asistido a este tipo de conciertos, tanto a los pagados como a los que ofrece el
municipio. Los pagados me parece que son más direccionados, manejan una línea. Por
ejemplo el año pasado asistí a uno que se llamaba “Viva Quito”, en este estaba Paulina
Tamayo, el Dúo Benítez y Valencia, Los Hermanos Miño Naranjo, artistas como Gerardo
Moran, Windinson y Segundo Rosero, pero lo que tenía que decir respecto a los concierto
que organiza la alcaldía, es que la parte popular, la música nacional, queda un poco
minimizada, porque nosotros vemos que en la carolina y en quitumbe, el principal artista
es de género urbano o pop, que vienen del extranjero, porque eso llama la gente, y la
música popular queda para los espacios más pequeños, como las plazas entonces, si me
parece, que se debería dar relevancia a la música que es de aquí, a la que se quiere
escuchar en esa época. Si está bien e espacio para os artistas internacionales, pero se debe
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equiparar un poco, porque incluso en los últimos años, nuestra música ha quedado para
los espacios pequeños, porque si hay ciertos sectores que prefieren asistir a estos, pero es
pequeño el espacio y si resulta molesto no poder desenvolverse en espacios tan reducidos.
Persona 1
En fiestas de Quito escucho el santo del quintana, el chulla quiteño, pero les escucho no
solo en fiestas de Quito, sino también cuando voy a la ronda, cuando estoy mi casa,
cuando visito a algún hermano, y lo hago porque me hace sentir cerca de ellos, cerca de
mi familia, crecí con mi papis, con mi abuelita, escuchando algunas de esas canciones,
entonces me acerca a ellos.
Persona 2
Hola soy Stephanie Guerrero y tengo 26 años, en fiestas de Quito hay variedad de música
para escuchar, pero hay más preferencia por escuchar banda de pueblo o música
tradicional, porque en esta época resalta esta música y hay un gusto especial por
escucharla.
Persona 3
No tengo una música en particular que escucho dependiendo de la música, es como que
son fiestas de Quito, si no que uno de adapta. Uno trata de ir a lugares en los que se están
celebrando las fiestas de Quito y escucha la música que están poniendo en ese lugar. No
tengo una particularidad para escuchar los géneros de música, en cuanto a esta fecha.
Persona 4
Bueno en las fiestas de Quito es común escuchar todo tipo de música porque en esta
temporada hay gran variedad de presentaciones y en i hay artistas de todo género.
Persona 1
108
Para mí la música ecuatoriana independientemente, de si es costeña o serrana que a mi
criterio son las dos más escuchadas, significa identidad, parte de una cultura ecuatoriana,
que a mi parecer no va a desaparecer la cultura oral, gracias a las canciones que se van
contando las historias de antaño y se va evidenciando el cambio de época.
Persona 2
Persona 3
Para mí la música popular es, como dicen es sus propios términos, es música que le gusta
a bastante gente. Es una música en la que grupos grandes se sienten animados, participes.
Persona 4
Para mí la música popular tiene gran importancia, ya que muestra aspectos culturales de
los ecuatorianos. Podemos conocer de qué manera se ha ido desarrollando los pueblos,
etc., aparte que esta musía nos muestra los orígenes también.
Persona 1
Persona 2
109
Persona 3
Si he ido a conciertos pero no he buscado uno en específico, solo busco espacios donde
se celebren las fiestas de Quito y en esos lugares la música que ponen usualmente, es
música popular ecuatoriana, dependiendo de los lugares, por ejemplo en un lugar
Margarita Lasso, Paulina Tamayo, como decía más triste. Como se dice los ecuatorianos
somos felices, escuchando música triste. Pero si quiero bailar, quiero divertirme, si
escucho música popular ecuatoriana que es más alegre. Ya que llegada cierta hora de la
noche no tengo ningún problema en ponerme a bailar, sacar a la gente a bailar un Gerardo
Moran, lo que sea, porque son quiteño y como quiteño me gusta bailar de todo, divertirme
y pasar bien, más que todo en las fiestas .
Persona 1
Persona 2
Persona 3
Persona 4
110
-¿Le gusta los ritmos e intérpretes de música ecuatoriana?
Persona 1
Definitivamente si me gustan los ritmos, porque te ayuda a compartir con la gente que te
rodea. Porque muchas veces trae recuerdos y es una tradición que viene ya de muchas
generaciones.
Persona 2
Persona 4
Si ya que mediante esta, conocemos desde los instrumentos que se usan y que muchas
veces son originarios del lugar. Hasta las tonadas, también podemos comprender los
contextos, momentos y como va surgiendo también la música.
-¿Está de acuerdo que en fiestas de Quito se escuche música popular? ¿Por qué?
Persona 1
Estoy muy de acuerdo que en fiestas de Quito se escuche música popular, además que en
otras fechas del año, no está en auge este tipo de música.
Persona 2
Claro que estoy de acuerdo con que se escuche cualquier tipo de música, pero que a la
gente le guste, cualquiera. Lo que importa es su libertad, siempre y cuando respeten su
espacio y los espacios de los demás.
Persona 3
Si, la música ecuatoriana tiene mucha belleza para mí en particularmente esta, me encanta
Persona 4
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