Nanga 南画 (pintura del sur?

), también conocido como Bunjinga 文人画 (pintura

letrada?) fue una escuela de pintura japonesa, que floreció en el período Edo, en
el que a muchos artistas se les consideraba letrados o intelectuales. Cada uno de
estos, por definición, fue único e independiente. En estas obras, pintadas
normalmente con tintes monocromáticos negros, algunas veces con leves usos de otros
colores, mostraban una gran admiración sobre las tradiciones de la cultura de
China. En sus cuadros normalmente se dibujan algunos paisajes de dicho país, tema
que también abarcaron antes los pintores intelectuales chinos, llamados Wenrenhua.
El nombre de nanga es la abreviación de nanshūga, referido a las escuelas de
pinturas chinas del sur (Nanzonghua en chino).
Historia
Los letrados chinos querían mostrar en sus pinturas el ritmo que ellos sentían en
la naturaleza, más que reflejarlo de manera realista en sus dibujos. Los artistas
se involucraban bastante en sus pinturas, intentando mostrar todos sus sentimientos
en ellas, y al ser intelectuales, cuidaban cada trazo y forma del cuadro. Este
estilo de pintura es un reflejo de la idea del intelectual como maestro de todo
tipo de artes - pintura, caligrafía y poesía.

La formación del Bunjinga

Debido a la política que implementó el Shogunato Tokugawa desde el 1641 en el
período Edo, Japón perdió todo contacto con el resto del mundo de manera tajante,
aunque las relaciones con China persistieron, si bien bastante más limitadas. Las
pocas cosas que llegaban a Japón eran, bien importadas a través de Nagasaki, bien
producidas allí mismo por chinos. Debido a esto, los artistas bunjin que querían
inspirarse en el tipo de vida y los ideales chinos quedaron con una visión
incompleta del arte y los ideales del país vecino. El Bunjinga surgió por lo tanto,
de lo que llegaba a Japón desde China, incluyendo los manuales de dibujo
xilografiados y una amplia gama de pinturas que variaban mucho en calidad unas de
otras.

El Bunjinga emergió como un nuevo y único tipo de arte por esta razón, ya que la
cultura y el ambiente japonés tenía grandes diferencias con los de sus parientes
chinos. De esta manera, se implementó en gran medida a otras escuelas de arte, como
la escuela Kanō o la escuela Tosa. Los intelectuales mismos, sin embargo, no se
consideraban miembros de dichas academias, no como sus homólogos chinos. Mientras
que los chinos eran, en gran medida, académicos que aspiraban a ser pintores, los
japoneses eran pintores profesionales que aspiraban a ser intelectuales.

Características
Las pinturas nanga o bunjinga siempre representaban cosas que eran tradicionales y
admiradas en China. Los artistas se centraban exclusivamente en los paisajes, y en
ellos, en las flores y pájaros. Las poesías u otras inscripciones que se le
agregaban al cuadro eran elementos importantes de este estilo artístico, y eran
normalmente añadidos por amigos y conocidos del artista.

Al contrario que otras escuelas de arte que tenían unas características definidas
que, en cierto modo, se transmitían en parte a sus estudiantes y seguidores, en el
nanga no fue así, ya que lo único característico que tenía es la ambición que ponía
el pintor, en el que en la obra expresaba su amor por la cultura china. Es por lo
anteriormente mencionado que cada autor tenía un estilo diferente y marcado.
Cuando, después del período Edo, Japón empezó a abrirse a culturas occidentales,
muchos artistas bunjin empezaron a acoger elementos de dichas culturas en sus
obras.

Ernest Fenollosa y Okakura Kakuzo, dos de las primeras personas que introdujeron el
arte japonés en occidente, son conocidos por criticar el nanga tachándolo de algo
trivial y derivativo. Es por ello que este estilo solo causó atención a los
académicos en las últimas décadas, es decir, cien años después de su auge.