La pintura china clásica se denomina, en chino: 中國畫 zhōngguó huà, pintura china, o 國畫

guó huà, pintura del país, en oposición a la pintura china de inspiración occidental aparecida
en el siglo XIX. Se puede considerar como una rama autónoma de la caligrafía china de la que
partió, fundada sobre los cuatro tesoros de la escritura: (pinceles, tinta, tintero y papel),
pinceles chinos, barrita para la tinta, piedra de tinta (para moler la piedra de tinta y mezclarla
con agua) y el papel de arroz.

Piedra y bastoncillo de tinta.

Tiene diferencias con otros géneros de pintura china, por ejemplo, la pintura de frescos
budistas de las cuevas de Dunhuang.

La pintura china clásica está constituida por un conjunto de estilos típicos del Extremo Oriente
que tienen su origen en las técnicas pictóricas que se pueden encontrar en la pintura de Corea
y Japón.

Índice

1 Clasificación de la pintura china

1.1 Según el contenido

1.2 Según la técnica

2 Historia de la pintura china

3 Maestros de la pintura china (中國畫家 zhōngguó huàjiā)

3.1 Pintores antiguos (古代 GǔDài)

3.2 Pintores contemporáneos (近代 jìndàiQing Shi Huang

4 Véase también

5 Bibliografía

6 Enlaces externos

Clasificación de la pintura china

Según el contenido

Hua Yen, 1729.

pinturas de flores y pájaros (花鳥畫 huā niǎo huà)

pinturas de paisajes (山水畫 shān shuǐ huà)

retratos (人物畫 rén wù huà)

animales (動物 Dòngwù)

Según la técnica

Pintura con atención fina al detalle （工筆 Gong Bi）

Pintura de pincelada rápida （寫意 Xié Yì）

Pintura con tinta china negra （水墨 Shui Mo）

Historia de la pintura china

La pintura china clásica aparece en torno al siglo III a.C., pero no sería hasta el siglo I a.C.
cuando la técnica se plasmara sobre papel, a partir del desarrollo de la caligrafía china y el
papel de arroz.

La pintura de paisajes constituye el género más “noble” de la pintura china clásica, a través de
ella se transmiten las concepciones micro- y macro-cósmicas chinas del universo. No es un arte
figurativo que se haya modelado después, sino el resultado del sentimiento experimentado
por el pintor que, tras la contemplación del paisaje, lo plasma en la pintura.

En el caso de la pintura de paisajes “montaña y agua”, la armonía de los elementos yin - yang,
el juego de las condiciones atmosféricas, de los estratos geológicos, de las texturas informes
en blanco y negro tienen, como fundamento, una apropiación expresionista de la naturaleza
muy alejada de la mimesis o imitación exacta, como sucede con la estética occidental.

La concepción confucionista del mundo se refleja, asimismo, en la pintura de paisajes en los

que las figuras o las construcciones humanas aparecen de forma muy reducida, situadas en un
marco cosmológico completo.

Únicamente en las pinturas cuyo objeto central son los vegetales, los animales, o los seres
humanos se introduce el color en la pintura: el tema de los letrados meditando o reunidos (por
ejemplo los Siete sabios en un bosque de bambú), o de santos, son los temas particulares de
estas pinturas. Algunos pintores se especializaron en un tema concreto: caballos, (徐悲鴻 Xu
Beihong), bambús, incluso gambas.

Fue mucho más tarde cuando los poemas o epitafios se añadieron directamente sobre las
pinturas, especialmente en los paisajes. Las obras más célebres se caracterizan, asimismo, por
el número de sellos en tinta roja que designa la lista de los emperadores que se encontraba en
la colección imperial, la mayor parte de ellos están, actualmente, en el Museo Nacional de
Taipéi (Taiwán), tras el exilio del partido Kuomintang.
La representación del espacio en la pintura china,, que rechaza la perspectiva del punto de
fuga, ha adoptado, en algunas ocasiones, y en los últimos siglos, las representaciones del
espacio trigonométrico, especialmente cuando se trata de pintar pueblos o ciudades.

Maestros de la pintura china (中國畫家 zhōngguó huàjiā)

Primavera reciente (1072), de Guo Xi, Museo Nacional del Palacio, Taipéi.

Pintores antiguos (古代 GǔDài)

Zhāng Zé Duān Sòng Huī Zōng 張擇端宋徽宗

Táng Bó Hǔ 唐伯虎（Dinastía Ming, 明代 míng dài）

Sòng Huī Zōng 宋徽宗（Dinastía Song, 宋代 sòng dài）

Zhu Da|Zhū Dā 朱耷, conocido como Bā Dà Shān Rén 八大山人（Dinastía Ming, 明代 míng dài
）

Qíu Yīng 仇英（Dinastía Ming, 明代 Míng Dài）

Ní Zàn 倪瓚（Dinastía Yuan, 元代 Yuán Dài）Pintura China

La pintura china es el arte del pincel y la tinta aplicados sobre xuan

(papel) o seda. Los útiles básicos son los de la caligrafía, que ha
influenciado la pintura tanto en el estilo como en la teoría.

Características y Categorías de la Pintura China

Una característica básica distintiva de esta pintura es que las ideas y

motivos se presentan principalmente en forma de líneas y puntos en tinta, más
que en color, proporción y perspectiva.

Estas obras están concebidas con la ayuda de pinceles compuestos de mango y

cabeza. El mango normalmente es de bambú o madera, mientras que la cabeza es
de pelo de animal, normalmente de oveja o de lobo. Las cabezas son suaves y
flexibles, y encajan adecuadamente con el estilo de la pintura china. Por lo
general solo se utiliza tinta negra y se usa seda y papel fino para los
“lienzos”.

La pintura china se clasifica en tres categorías principales: retratos,

paisajes y flores y pájaros. De las tres tradiciones, la más antigua es el
retrato, dominando la escena hasta finales de la dinastía Tang. En general
las pinturas de paisajes representaban montañas y agua, influencia de la
tradición taoísta de la búsqueda de soledad en la naturaleza. El paisaje
dominaba en el siglo XI, convirtiéndose en motivo favorito de los artistas.
Incluso hoy en día, cuando un chino dice que un lugar es el ideal de belleza
natural, dirá que tiene “montañas y agua”. Durante el siglo IX evolucionó
un género diferente sobre flores y pájaros que incluía pinturas detalladas de
pájaros, frutos, insectos y flores. Algunas tic estas obras son
increíblemente minuciosas y llenas de vida.

Los antiguos pintores chinos utilizaban las pinturas como medio de expresión
de sus sentimientos más que para reproducir meramente el mundo sobre el
papel. Desde el siglo X en adelante, muchos pintores diversificaban su
talento, siendo también poetas y calígrafos, grabando poemas o palabras
descriptivas en sus obras. Parece lógico que muchos de los mejores pintores
también sobresalgan en caligrafía, ya que ésta comparte gran parte de la
técnica de pincel con la pintura china. La caligrafía china es considerada en
sí misma un arte que requiere años de aprendizaje.

Las pinturas chinas normalmente se presentan sobre pergamino y no respetan la

“sección áurea”-la noción occidental de la Ley de Proporcionalidad. Hasta
ley instaura que dos partes desiguales de un todo deben tener relación entre
sí para crear a la vista una sensación de equilibrio. En vez de la
“perspectiva focal” utilizada en las pinturas occidentales, las obras
chinas usan la “perspectiva dispersa”, que ofrece un delicado sentido de la
proporción. Un buen ejemplo de lo mencionado es la famosa “Escena en la
Ribera en Plena Claridad ” (qīngmíng shàng hé tú清明上河图) que mide 24,8cm
por 528,7cm. Este enorme pergamino delinea varios aspectos de Kaifeng durante
la dinastía Song. Minuciosamente detallado, los personajes y escenas son
proporcionales desde cualquier ángulo.

Otra característica es que la utilización ha¬bitual de espacios en blanco. El

espacio impoluto se usa para evocar el cielo. A veces representan agua o
niebla y otras el espacio en blanco es simplemente nada: solo una sensación
de vacío.

Historia de la Pintura China

Edad Prehistórica
La historia de la pintura china se remonta a la edad prehistórica. La cultura
Yangshao, se encuentra en la cuenca del río Huanghe, que es la cuna de la
nación china, (hacia 5000 -3000 años a.n.e., su industria principal era la
agricultura, perteneciendo a la etapa social de transición desde sociedad
matriarcal hasta la sociedad patriarcal, tomando el curso medio del río
Huanghe como el centro, llegando a Hubei del sur, a Mongolia Interior del
norte. Era una civilización inmemorial más grande y influyente en la cuenca
del río Huanghe. La cerámica pintada exquisita era característica destacada
de la cultura Yangshao.) La cultura Majiayao ocurrió ya hace de 5000 a 4000
años, que era la cultura posterior de la edad neolítica en el curso superior
del río Huanghe. Su cerámica pintada alcanzó el pináculo del arte antiguo
chino de la cerámica. La cultura Dawenkou, hacia 4300-2500 años a.n.e., que
era la cultura típica de la sociedad patriarcal en las postrimerías de la
edad neolítica en el curso inferior del río Huanghe. En las ruinas de estas
tres culturas, un montón de cerámicas fueron excavadas, cuyas superficies
tienen muchos dibujos de colores y varios patrones, incluyendo las figuras
humanas, peces e insectos, pájaros y animales, flores y plantas, y los
patrones geométricos. Por lo tanto, se le llama a la cultura de ese período
"la Cultura de Cerámica Pintada".

El adelanto de la cultura de cerámica pintada sentó la base para la

civilización de bronce, tal vez anunciara el nacimiento de la cerámica de
porcelana. La cerámica, los objetos de bronce y la porcelana fueron los
portadores importantes de la pintura china antigua. Sin embargo, utilizaron
las pinturas para decorar sus portadores solamente. Los artistas eran
anónimos. Las mujeres de tribu que acababan de fijar la residencia eran los
artistas de la cerámica pintada, mientras tanto, los autores de dibujos de
los objetos de bronce y la porcelana eran los artesanos.

Dinastías de Qin y Han

Durante la dinastía Han, arte pictórico fue cortado en grabados de piedras y

pintado en las paredes y seda; tema fue dominado por los seres humanos y
animales. Pintura de la dinastía Han fue caracterizado por cualidades de
valentía y sustancialidad, y su función predominante era la didáctica –
educar a la gente.

• Frescos de Cámara Mortuoria y Pinturas en Seda

Dinastías de Wei y Jin

Durante las dinastías de Wei, Jin y del norte y del sur, el concepto del arte
desarrolló gradualmente por su propia belleza intrínseca. A partir de este
tiempo artista individuales, como Gu Kaizhi, comenzaron a emerger. Hasta
cierto punto, pintura de figura estaba imbuida de un aire de elegancia y
belleza refinada, aunque algunas de la pintura de este período tendían a ser
desenfrenado y asertiva. El budismo entró en China, y monasterios y templos
fueron construidos en montañas aisladas de la belleza natural. Pensamiento de
los taoístas de Laozi y Zhuangzi ya promovió el concepto de reclusión y el
confuciano creó en el retorno final a una vida agradecida por la belleza de
la naturaleza. Todo esto animó a los artistas a prestar su atención a la
descripción del paisaje en la pintura, el retrato de montañas, arroyos y
nieblas etc.

• Teoría de Toque Gráfico

• Pintor Famoso de la Dinastía Jin: Pintura más Romántica de Gu Kaizhi

Dinastía Tang

La pintura de la dinastía Tang se desarrolló completamente en la base de la

pintura de la dinastía Sui, logró grandes éxitos en la pintura de los
personajes montados sobre los caballos, la técnica del paisaje del verde
oscuro y el paisaje de tinta habían madurado mucho, la pintura de flores y
pájaros y la pintura de animales cuadrúpedos se convirtieron

pintura china es el arte pictórico

tradicional ejercida en China hace más de mil años. Sus raíces tienen origen en una original
forma de pensar mucho más antiguo que hace hincapié en la unidad del hombre y el cosmos y
el dinamismo ininterrumpido de este universo. Más de la representación de una forma , la
pintura china busca expresar el corazón , el movimiento interno de los seres.

En general , la pintura china se compone de uno o más poemas , caligrafía, una imagen pintada
y el sello del artista. Varios métodos deben distinguirse :

técnica Gongbi ( El cepillo cuidado o el cepillo hábil ) se caracteriza por su delicay y su precisión
en detalle.
técnica Baimiao (Dibujo de la línea ) dibuja sólo los contornos de tinta negro. Se inserta en
Gongbi.

técnica Mogu (Sin marco ) es similar a Gongbi , pero no dibuja contornos.

Xieyi técnica ( Para escribir la idea o Para escribir la intención ) se caracteriza por un diseño
completo y utiliza principalmente el principio de la gama.

técnica shuimo (Tinta y agua) son un estilo de Xieyi, Pero sólo llevado a cabo con tinta de color
negro , mientras que la explotación de los rangos.

El propósito de la pintura china es llevar a cabo con la mayor concisión un encanto artístico
que lleva un sentido de lo infinito. De hecho, en el pensamiento tradicional china, el universo
se compone de respiraciones ( qi ) de diferentes densidades y siempre en movimiento, fuente
de la vida. Para recrear estas respiraciones en una imagen le da vida y estableció un vínculo
directo entre el universo , la pintura y el ser humano. Así, el acto de pintar o contemplar una
pintura hace que sea posible encontrar la unidad con el cosmos. En consecuencia, es más que
un simple trabajo de estética : es un arte de vivir. Rhyme de las respiraciones y el movimiento
de la vida es , en mi opinión , una excelente expresión de captar el significado de la pintura
china.

Los formatos utilizados en la pintura china son muy variadas. Más conocidos son el rodillo
grande , el formato horizontal , el rango , etc.

Los temas pueden ser los pueblos , paisajes, flores y pájaros, mamíferos , insectos y peces , la
arquitectura, etc. Las fuentes de inspiración son así directamente en la naturaleza, sino
también en las pinturas de los antiguos Maestros.

Los paisajes, los personajes y las flores y los pájaros son los tres temas preferidos de los
pintores chinos. Implica un estudio a fondo de las plantas y flores de acuerdo a las cuatro
estaciones del año y del aspecto de los pájaros, los insectos , los peces y los mamíferos.

Los puntos esenciales de la composición de las pinturas chinas son:

La organización general y las direcciones ( ascendente, descendente , con el apoyo , etc).

La densidad y la reunión ( o dispersión ). Los pintores antiguos , para dar una indicación de la
densidad de una pintura , utilizan esta expresión: Spaced que incluso un caballo puede cruzar ,
denso, que aun el viento no puede infiltrarse.

El vacío. En la pintura tradicional china , el vacío tiene un lugar muy importante. Puede
representar el cielo , la tierra , el agua, las nubes, etc. Esto hace posible dar una imagen de la
pintura , sino también para proyectar al espectador en un mundo mucho más vasto , incluso
infinito , dejando un terreno libre para la imaginación. La contemplación se apoya sobre la
parte llena de la pintura como un trampolín para impulsarse en lo absoluto a través de la parte
vacía. Los poemas chinos se basan en el mismo principio.

Mucho más importante son las inscripciones. Ellos incluyen el título, el contenido ( poema,
prosa, descripción, historia, etc ), el nombre del autor y su sello. Todos deben tener la
caligrafía en diferentes estilos de acuerdo a lo que el artista quiere expresar. La vida de