Diseño y

Comunicación

Ukiyo-e
“Pinturas del mundo flotante”

NOMBRE: Francisca Galdames; Luisa Orquera; Paola Zamora

CARRERA: Diseño Gráfico Profesional
ASIGNATURA: Cultura & Diseño
PROFESOR: Matías Mancilla Pazo
FECHA: 19-03-2019
1 Introducción

El Ukiyo-e es un género de grabados usados mediante la xilografía o la técnica de grabado en madera que
se produjo en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas,
publicidad, como otros tantos temas de la época.

El Ukiyo-e surge a partir del periodo Edo haciendo referencia a la cultura “Chonin” que tuvo auge en
centros urbano de la época. Es una alusión irónica al término homónimo "Mundo Doloroso" , el plano
terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista

Durante la segunda mitad del siglo XVII obtuvo su mayor grado de popularidad originándose con los
trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670.

Antiguamente solo se utilizaban pinturas hechas a base de plantas. Luego estos fueron actualizándose
hasta pasar a algunos impresos que eran coloreados con tinta china y otros elementos. Pero en el siglo
XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e –que fue un
tipo de impresión xilográfica japonesa con múltiples colores-.

A través del tiempo el Ukiyo-e fue considerado como “accesible” debido a que podía ser producido de
manera masiva con la posibilidad de ser adquiridos por personas de bajo nivel socioeconómico.

Su tema principal era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de

entretenimiento. Geishas, Cortesanas, robustos luchadores de sumo y actores populares que eran
representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se popularizaron, y
los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos, así
como las escenas de sexo explícito, Sin embargo, estos aparecían de forma continua en los impresos
ukiyo-e. Por lo que algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear de estos impresos,
creándose así el ahora llamado Shunga-e.

El ukiyo-e puede ser categorizado en varios periodos diferentes de arte: el periodo Edo, que comprende
desde los orígenes del ukiyo-e hasta cerca del año 1867, cuando comienza el periodo Meiji hasta 1912. El
periodo Edo fue en su mayoría un periodo de calma que proporcionó el entorno ideal para el desarrollo
artístico en una forma comercial; mientras que el periodo Meiji se caracterizó por la apertura de Japón a
nuevas influencias provenientes de Occidente

Las raíces de este estilo datan de la urbanización que tuvo lugar a finales del siglo XVI que llevó al
desarrollo de una clase de comerciantes y artistas que comenzaron a escribir historias o novelas, y a
pintar imágenes. En un principio esta técnica era utilizada para ilustrar libros, pero luego pasaron a ser
impresos de una sola página o los carteles del teatro kabuki. Varias historias estaban basadas en la vida
urbana y la cultura. También siendo populares las guías turísticas, utilizadas con un propósito meramente
comercial.

A mediados del siglo XVIII, las técnicas permitían la producción de impresos a todo color, llamados nishiki-
e –Anteriormente mencionado- que datan de este periodo. Los ukiyo-e que se reproducen hoy en día son
tipo postales y calendarios. Siendo Utamaro, Hokusai, Hiroshige, y Sharaku artistas prominentes durante
este periodo
2 Obras más representativas

-Kanagawa oki nami-ura o “Gran Ola de Kanagawa” , Hokusai

- Ohashi atake no yudachi o “el puente ohashi en atake bajo una lluvia repentina”. Hiroshige
- Gaifu kaisei o “fuji rojo”. Hokusai

2.1 Principales Exponentes

-Probablemente Hokusai sea el artista más famoso dentro del ukiyo-e. Nació dentro del periodo Edo, en
1760, pasó toda su juventud como ayudante de su padre adoptivo y a los 15 años entraría al mundo de
los libros y la impresion japonesa convirtiéndose en el mayor exponente sobre el Ukiyo-e donde la
primera pintura es "Bajo una ola en altamar en Kanagawa", más conocida como "La gran ola de
Kanagawa"

-Luego de Hokusai siguió Kitagawa Utamaro era un pintor de estampas japonés, considerado uno de los
mejores artistas de los grabados ukiyo-e. Se le conoce especialmente por sus magistrales composiciones
de mujeres, conocidas como bijinga. En 1788 aparecen dos de sus obras más importantes por la
trascendencia que tuvieron, Mushi erabi, ‘Libro de insectos’ y Uta Makura, ‘Poemas de almohada’. Su
libro de cabecera el 'Ehon Utamakura' publicado ya en 1804, es la obra de arte erótica más perfecta y
refinada de Japón. 1

-El siguiente representante más importante fue Utagawa Hiroshige , seudónimo artístico de Andō
Tokutarō (Edo, actual Tokio, 1797-ibídem, 1858), que fue un pintor japonés. Perteneció a la Escuela
Utagawa, una de las más reputadas del estilo ukiyo-e. Hiroshige fue uno de los principales exponentes del
paisajismo japonés, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo de gran calidad. Utilizaba la
técnica nishiki-e, siendo su obra más representativa La serie Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō
(Tōkaidō Gojūsantsugi, 1832-1834) fue una de las primeras grandes series de estampas de creó,
mandándolo a la fama. 2

- Tōshūsai Sharaku es considerado como uno de los grandes maestros del grabado japonés ukiyo-e. Se
desconoce su verdadero nombre, así como su fecha de nacimiento y muerte. Su activa carrera como
grabador parece haber abarcado sólo diez meses, a mediados del periodo Edo de la historia de Japón,
desde mediados de 1794 hasta 1795. A su cargo dejó alrededor de 144 obras que demostraron su talento.

2.2 Obras escogidas

1
https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/utamaro-kitagawa/631cf499-b5f1-4e19-bac8-31c428860ed5

2
https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/hiroshige-utagawa/18862e07-e37a-411e-afdd-ff26d65f4db8
Estas dos obras estas relacionadas por su tipo de impresión en madera (xilografía) y ambas
pertenecientes del periodo Edo

2.3 Influencia del Ukiyo-e con la actualidad.

Gracias al auge de la cultura popular en el periodo Edo, el estilo llamado “Ukiyo-e” se convirtió en una
forma de arte importante y sus técnicas se ajustaron para producir colores, impresiones de todo, desde
noticias diarias hasta libros escolares. Aquel fue el punto de partida para el anime japonés En 1739, el
dibujo en perspectiva occidental llegó a Japón a través de China el cual no duró sino hasta 1814 en el que
el gran maestro del Ukiyo-e; Hokusai, adoptó y creó los primeros “mangas” formado por dos kanjis: "man"
que significa "informal, involuntario" y "ga", que quiere decir "dibujo", juntos vendrían a designar un
apunte rápido o un dibujo que pretende transmitir una idea.

Se ha dicho, que su manga sentó las bases del cómic japonés actual. Su primera obra fue publicada en
diversos volúmenes de pequeño formato -en total quince-, los cuales recopilaban más de trescientos
dibujos elaborados con tinta china y que Hokusai había ido realizando a lo largo de su vida. Gracias a esto
el manga fue evolucionando a través del tiempo, convirtiéndose en lo que es hoy. Un entramado de
distintas imágenes que representan situaciones de distinta índole. Ya sea fantasía, amor, drama, terror,
entre otros.

<< Es curioso que fuese el ukiyo-e, un arte inicialmente sin grandes pretensiones, por y para el pueblo, el
que hoy se señala como cúspide de la historia del arte japonés. El manga contemporáneo, nacido sin más
aspiración que la de entretener la juventud japonesa, se exportó al extranjero, y a pesar de su enorme
especificidad nacional alcanzó un gan éxito entre el lector occdental >> - Brigitte Koyama-Richard