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LA MÚSICA ANDINA CONTEMPORÁNEA

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN EL PERÚ

LA MÚSICA ANDINA CONTEMPORÁNEA

ANTALOGÍA Es un grupo de música urbana-andina contemporánea, fundado a mediados de 1999 en Lima


por el cantante ayacuchano Dilio Galindo Moreno y el charanguista huancaíno José Meza Muñoz, que
conducido por la voz y dirección de Dilio Galindo Moreno hace referencia a una múltiple colección obras
musicales del cancionero popular andino, teniendo como base musical el huayno ayacuchano e
incorporando instrumentos musicales modernos como el bajo, el teclado y la batería, en contraste con
instrumentos andinos tradicionales como la zampoña, la quena, el quenacho, el charango e instrumentos
de origen occidental como la guitarra y el violín. La música de Antología va dirigido al corazón
con sentimiento y romanticismo Andino ha ido calando en el público peruano incorporando ritmos e
instrumentos de diversas influencias, principalmente latinoamericanas adaptándose así a las exigencias
modernas.

Su producción discográfica como: Niña (1999), Momentos Vividos (2004), Antología Sinfónico en Vivo
(2009), Vuelve a mi (2010), 13 años 2012 – 2012 (recopilación), DVD Antología Sinfónico en Vivo (2009).
Sus producciones en vivo alcanzaron gran éxito los mismos que se resumen principalmente en las
siguientes puestas en escena: Antología Étnico, Antología Acústico, Antología Urbano y Antología Sinfónico
alcanzaron grandes éxitos, especialmente “Antología Sinfónico” desde su estreno en el Teatro de la UNI
el año 2006, sus presentaciones en el Parque de la Exposición y en diferentes escenarios de provincia,
hasta su última edición en el Gran Teatro Nacional siempre se realizaron con localidades agotadas, éxito
que es posible gracias a la generosidad de nuestro público.

En 1999, año aún en formación, Antología


viaja a Japón invitados a participar en el teatro "tessenkai", "kitahiroshima" y el hotel "keio plaza",
entregando todo el arte de esta nueva corriente urbanandina. Cuando retornan al Perú en el año 2000,
graban y presentan su primer trabajo musical titulado "Niña", de corte romántico andino. Gracias a esta
primera producción "Niña", la agrupación recorre todo el territorio peruano y algunos países extranjeros
como: Bolivia, Ecuador y Argentina, con un nuevo estilo en el folklore peruano.

Antología pasó por diversas formaciones, pero siempre manteniéndose su fundador Dilio Galindo Moreno
en todas ellas. Entre sus éxitos, podemos mencionar: Mentiras, Cabellos de nieves, Vuelve a mí, Fiesta de
mi pueblo, Aléjate, Vivir sin ti, Te olvidare, Hoy me iré, Momentos de amar, Tu indiferencia en su CD
Sinfónico (2009): Nostalgia, Noche, Niña, Palomita cuculí, etc.

WILLIAM LUNA MOSCOSO Nació en la ciudad del Cusco, Perú, distrito de Santiago plazoleta a unas
cuadras de la plaza de armas de la misma ciudad el 14 de diciembre de 1967.
Paso gran parte de su niñez y adolescencia en un pequeño pueblo llamado Yucay,
donde el ambiente andino se manifiesta en su mayor plenitud, vivió su niñez en este valle, por
su clima cálido y
templado, con el constante verde de sus campos, junto al río Vilcanota. Fue educado por sacerdo
tes salesianos y jesuitas, quienes inculcaron en él, la fe católica, desde
muy temprana edad manifestó talentos artísticos
en la música y la actuación y sobre todo en el canto de melodías y canciones de aquel entonces.
A los 14 años aprende a tocar la guitarra, como tambien el piano que más adelante le ayudo en sus
composiciones las cual se basan en un romanticismo andino. Llega a estudiar en la universidad del cuzco
en diferentes carreras como: Agronomía, Zootecnia,
Biología e Ingeniería de sistemas, no concluyendo ninguna de estas profesiones, prefiriendo elegir
la música como única fuente de vida y placer. Estudio música pedagógica en la
Escuela Superior Leandro Alviña del cuzco, en piano. es autodidacta, que
aprendió en el cotidiano vivir y también de grandes músicos con los que pudo compartir algunas
vivencias y experiencias.

A los trece años es invitado por unos parientes a formar parte de una agrupación musical de cinco
muchachos, donde descubre que el escenario era su vida. Sus primeras composiciones los hacen a los
14 años. William, de joven formo parte de agrupaciones importantes de su ciudad como "Los Vagos" grupo
que inauguró el primer festival de la cerveza Cusqueña,” Los Amigos de Francisco" en el que grabó éxitos
que solo se escucharon en la región, para luego terminar su ciclo de agrupaciones en "la vieja banda" y
la "nueva banda" respectivamente, El cantautor William luna agobiado de no ser escuchado por las
disqueras nacionales, parte a Santiago de Chile en donde graba su primer disco, incluyendo el tema
"Vienes y te vas" canción que le abrió las puertas de un mercado más amplio y a nivel nacional e
internacional para luego establecerse en la capital Peruana, Lima y trabajar para una empresa que se
fijó en sus aptitudes logrando así establecerse en un difícil mercado Peruano. Con un estilo musical
dentro del folklore contemporáneo supo llegar al público con matices melódicas que conservan su
romanticismo e identidad profunda de los andes que gracias a su creatividad sigue creciendo constante.
Sus canciones más conocidas son: "vienes y te vas", "niñachay", durante su carrera musical ha grabado
11 discos. Su última producción de composición cristianas “Refugio”,

MAX CASTRO MIRANDA Nació el 3 de agosto de 1978 en el distrito de Tambo, provincia de La Mar del
departamento de Ayacucho. Sus padres son Gabriel Antero Castro Torres y Esther Miranda Bustíos,
ambos docentes del distrito de Tambo. Max Castro es un grancantante, compositor, guitarrista,
arreglista. Es el menor de seis hermanos, cuando su familia llega a residir en Huamanga, es allí donde
empieza a desarrollar su talento gracias a la dedicación y apoyo de su hermano mayor Percy. En
1990 proponen a Max Castro grabar su primera producción, la cual titula “Busco a Huamanga”. Esta
producción sería el inicio de su carrera artística. En 1992 viaja a los Estados Unidos de Norteamérica
encandilando con su voz melodiosa por diferentes escenarios en ese país, recibiendo la propuesta de
quedarse en Estados Unidos, pero debido a su corta edad y el apego a su familia decide regresar al
Perú. Es aquí donde sufre el cambio natural de su voz que lo alejaría paulatinamente de los
escenarios, hecho lo obliga a cobijarse en la guitarra, llegando a dominarla a la perfección.Virtud que le
valió para acompañar y grabar con destacados artistas del mundo andino como: Kiko Revata, Trudy
Palomino, Edwin Montoya, Julia Illanes, Sila Illanes, Victoria de Ayacucho, Yolanda Pinares, Grupo
Antología. Llega a conocer al grupo Kusyllaqta de Chaclacayo, con quienes viaja a Japón en 1998 y 1999,
dando conciertos en las ciudades de Tokyo, Hokkaydo, Shizuoka, Wakayama.

En 1999, al regresar al Perú recibe una nueva propuesta de viaje a la ciudad de Quito, Ecuador de ser el
director musical debido a un intercambio cultural entre la municipalidad de Lima y de Quito. Luego de la
gira por Ecuador, decide armar su proyecto musical, para esto tuvo que tomar clases de canto y música
con profesores particulares, también vendió muchas cosas personales como instrumentos que había
comprado en Japón. Gracias al apoyo de sus compañeros músicos pudo lograr su primer álbum “Duele
amar” en el año 2000 en un concierto en el antiguo Teatro Cavero de Huamanga, Ayacucho. El disco es
un éxito y Max recorre todo el Perú cantando acompañado de su banda presentando una propuesta
musical nueva y diferente. Recibe una nueva propuesta, hacer un film sobre la canción “Duele amar” en
la que participa de actor, la que es dirigida por el reconocido director peruano Antonio Landeo. La película
se rodó en los escenarios de Ayacucho y Lima. Posteriormente Gian Marco Zignago quien le propone
realizar el sound track para la película “Paloma de Papel” con mucho éxito a nivel nacional e
internacional. Max elabora su siguiente producción musical en su propio estudio de grabación. En el 2002
saldría su nuevo disco al cual titularía “Para Ti”. Presentada en un concierto en el parque de la exposición,
el evento estuvo totalmente lleno. Esta producción musical batiría un record en ventas, llegando a
venderse más de 7000 copias. Max Castro es reconocido con el disco de oro por la productora Dolly J.R.
La canción “Paloma de papel” de Gian Marco Zignago fue incluida en esta producción.

El cantante ayacuchano Max Castro, más conocido como el “Gianmarco de los Andes” por su calidad
vocal. Él no se duerme en sus laureles, siempre estuvo renovándose para estar acorde a los tiempos, es
consciente del gran jale que tiene con los jóvenes amantes de la música andina. Ha sacado cinco
producciones entre las que destacan: Para ti (2003), La musa (2006) y Buscando un sueño (2013). Había
comentado: “Mi carrera ha estado llena de cambios y la preocupación misma de adónde apuntaba mi
carrera. Pensaba de acuerdo con mi edad, pero lo que estaba claro es que tenía pasión por la música.
Prefería cantar en vez de jugar al fútbol, por eso no tuve una infancia normal”, pero llegando a ser feliz
con su música.

Max Castro, el intérprete del tema oficial de la telenovela ‘Amor de madre’. Del compositor Juan Carlos
Fernández, el videoclip de dos minutos de duración. Para el artista ayacuchano, interpretar el tema
símbolo de la telenovela transmitida por América televisión significó un “honor”.

PELO D´AMBROSIO Sergio D'Ambrosio Robles, mejor conocido por su nombre artístico Pelo D'Ambrosio.
Nació 17 de diciembre de 1965 en Huánuco, Perú. Es un cantante, arreglista, compositor, Interpreta la
primera guitarra, toca el piano y hace arreglo de cada una de sus canciones y de cada uno de sus
instrumentos. Es sobrino nieto del gran compositor y musicólogo peruano, Daniel Alomía Robles autor
del El cóndor pasa. Su canción más exitosa es: “Lejos de ti” (2009), música de raíz andina, canción triste
que se refiere al amor y que ha sido vendida y cantada en diferentes países de Latinoamérica y Estados
Unidos, tiene 190 versiones a nivel internacional. En su primer álbum como solista compuso Maicito, un
huaylarsh maquillado, que para el cantautor reemplazó a su anterior tema Alpaquitay, grabado en honor
al maíz. Había comentado: “Yo no me imaginaba que tendría tanto éxito ‘Alpaquitay’, es una canción de
una promesa de amor en una atmósfera muy serrana, que cambió mi vida y luego se dieron a conocer
los otros temas”.

A los 16 y 17 años gana sus primeros festivales con canciones de trova. La primera se llamaba 'El periódico
del cielo'. La otra era 'Quiero a mi pueblo'. La primera era muy de protesta, porque vivía en Huánuco,
donde se vivió un flagelo social tan fuerte como el de Ayacucho. Era una época brava. Además, estaban
de moda Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y León Gieco, que fueron una fuerte influencia para Pelo
D'Ambrosio; citando su palabra dijo: pero me di cuenta con el tiempo, y cuando empecé a madurar, que
con una canción no se cambia el mundo. La gente que escucha música para los pies, nunca va a tomarle
sentido a la trova. Nunca la entenderá. La música que hago actualmente podría definirla como fusión
latina andina. Porque si tengo el charango, la quena y la zampoña, siempre va a ser andina, pero hago
boleros con instrumentos andinos y eso es una fusión. ¿Sabes qué me dijo Cucho Peñaloza? Que cuando
uno no define en que género está es posible que haya nacido un género. Citando otro comentario,
manifestó: “Entro a la música trayendo aires, vientos nuevos, melodías nuevos, que ya no eran
tradicionales. Fusiono country con música andina, traje algo nuevo a la música andina”.
El inició de sus actividades artísticas lo realizó como trovero, es decir como intérprete de trova que no
es otra cosa que el verso (conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia) escritas generalmente para
el canto. Actualmente Pelo D´Ambrosio y los integrantes de su “Banda Pata Amarilla” residen en la ciudad
de Lima. Perú, desde donde él puede manejar sus compromisos que hoy por hoy se han convertido en
internacionales. Ya se ha ganado un espacio en el corazón de la gente con su música romántica folclórica.
En una entrevista manifestó: “Tengo un arma que es mejor que cualquier escopeta, que es la música. Un
cantante folclórico de música andina sería, con alma rockera. Su versión “Lejos de ti” cantada por otros
autores, la que más le gusta es la de Ráfaga, de Argentina, del Grupo Candela y de Amaya del Perú,
Américo de Chile y La versión cantada por el Grupo Bandido de Bolivia. La peor versión, para él, es la
cantada por Tongo.

PEPE ALVA Nació en Dayton, Ohio USA en un frío y helado nevado un 23 de diciembre de 1971. Meses antes
de que su padre termine sus estudios universitarios y decidiera regresar al Perú. Antes de cumplir su
primer año de edad su familia se traslada a la ciudad de Trujillo, Perú, ciudad natal de sus padres. Pepe
vivió en muchas ciudades del Perú pero siempre tuvo como base oficial la norteña ciudad de Trujillo.
Creció rodeado de música de diversos géneros, a los catorce, ya tenía su bandita de rock, Straps, que
formó con sus compañeros de colegio y de la que él era el cantante, guitarrista y escritor. En 1989, ya
con la mochila de la música bastante cargada de elementos como rock, música andina, música negra,
trova y un gusto muy lúcido para lo saludablemente comercial, Pepe viaja con toda la familia de regreso
a Ohio. Posteriormente se muda a Miami donde inicia una carrera profesional en la música, siendo el rock
la base de sus composiciones. Sus primeras experiencias las vivió al lado del grupo UREP (Perú escrito
al revés), con quien edita un Disco llamado ¨En Paz Nomas¨ (1992). Luego da paso a su carrera como
solista con ‘Pepe Alva y Alma Raymi’ 1994, banda rockofolklórica. Sacó dos discos independientes: ""Mi
Cholita"" en 1995 y "Pa' Mostrarte Mi Amor" (1997). El éxito alcanzado como artista independiente lo llevó
a la multinacional WARNER MUSIC MEXICO, quienes le ofrecieron un contrato de prioridad internacional.
Permitiéndole vivir en México, lanzando el álbum homónimo “Pepe Alva” (2002), el cual arrojó los
conocidos sencillos “Comprometida”, “Cada vez” y el festivo tema “Matarina”, que fue muy bien recibido
tanto en México, Estados Unidos y Latino América lo llevo a cantar en los mejores escenarios del mundo
junto a muchos artistas reconocidos como Charly García, Pablo Milanés, Juanes, Café Tacuba, Nito Mestre
entre otros. Sus Videos, producidos al mayor nivel, llegan a ser rotados en los canales más importantes
como MTV, HTV, RITMOSON LATINO, etc.

En el 2005 firma como escritor exclusivo para UNIVERSAL MUSIC PUBLISHING USA quienes apuestan por
el autor y desarrollan el álbum “DEMOS” 2007, disco que lo lleva a realizar su sueño y mudarse de
regreso a su añorado Perú. Este disco fue lanzado nuevamente por WARNER MUSIC PERÚ Y COLOMBIA
con sencillos como HUELLAS, DEMOS y el su más reciente tema AQUÍ EN LA NUBE. Demos representa la
madurez del proyecto musical, donde se siente una vibra positiva de principio a fin, con temas como:
“Aquí en la nube”, “Acostumbrado” o “Perdona”, al igual que sus contraportadas “A querer”, “Abre
María” y “A su merced”, sin dejar de lado canciones como “El camino de los dos” o “Ajeno”. Es un trabajo
discográfico repleto de hits, que no puede pasar desapercibido. Pero, cuál es el género musical en que
puedes enmarcar el disco ¿Rock Folklórico, World Music o Cantautor?, para Pepe es muy simple, es
música hecha con el corazón. Huellas es la canción de la cual Pepe explica: Todo en la vida tiene una huella
y nosotros tenemos la capacidad de poder hacer lo que nuestros ídolos han hecho. Además del talento,
para alcanzar una meta, hace falta voluntad, de eso trata esta canción.
A raíz de su amor por lo andino Pepe escribe en el 2010 ¨PECHITO CORAZON¨ canción que une a PEPE
ALVA a las tres voces más representativas del folklor del Perú, William Luna, Diosdado Gaitán Castro,
Max Castro quienes por la iniciativa de Pepe en el 2011 forman un grupo prometedor denominado Proyecto
KUSKA, el que hace giras por todo el país con un éxito rotundo. Ahora radica en su Perú ofreciendo lo
mejor de su talento, madurez y experiencia a nivel internacional; y se ha abierto un lugar en la tierra que
lo vio crecer para así devolverle toda la inspiración que un día sus ancestros le heredaron. Su nueva
aventura musical, donde fusiona el rock y el pop con sonidos andinos, la cual titula ‘Caminarás’. En este
trabajo hace duetos con Pelo D’ Ambrosio, William Luna, Max Castro entre otros conocidos cantantes. Es
la sexta producción de Pepe Alva y el primero que graba como solista en nuestro país. En este disco,
cuyos temas son de su autoría, grabó canción junto a su padre, el tenor Carlos Alva Centurión, con quien
interpreta "Solo voy".

DIOSDADO ADOLFO GAITAN CASTRO Nace en Huamanga, Ayacucho un 24 de marzo de 1969. Estudia
Primaria y Secundaria en el Centro Educativo Particular Salesiano “San Juan Bosco” y la educación
superior en la Universidad Nacional “San Cristóbal de Huamanga”, la carrera de Administración de
empresas y obtiene el segundo en el concurso ordinario de admisión el año de 1989. Ha realizado
conciertos en los más importantes escenarios de todo el Perú, Sudamérica, los Estados Unidos y Europa.
A colaborado en un sin número de eventos benéficos a favor de los niños pobres, de los demás con
diversas causas benéficas como los enfermos con cáncer, en Teletones, en favor de los niños desplazados
por el terrorismo en Ayacucho, a favor de los damnificados por el terremoto en el sur del Perú, a favor
de los damnificados por el incendio de Mesa Redonda en Lima, etc. Por otro lado, ha conducido en radio
Nacional del Perú, y en un programa de televisión en TNP, con los que se fue difundiendo y promoviendo
la música andina. Ha sido condecorado como: “Visitante Distinguido” del estado de la florida en EE.UU, ha
recibido el reconocimiento del congreso de la república del Perú, con el diploma al mérito “Toribio
Rodríguez de Mendoza”, otorgado a los artistas por la destacada contribución al acervo musical como
intérprete y compositor de la música ayacuchana. Además, dos medallas de oro en el Festival
internacional de Arte y Cultura en Sucre y Potosí (Bolivia), reconocido como “visitante distinguido” en
diferentes departamentos del PERÚ, entre muchos más. Diosdado Gaitán Castro afirma que el mayor
placer es retornar al hogar y abrazar a toda su familia, eje y motor que le da impulso a su vida.
Integro con su hermano Rodolfo, el dúo Gaitán Castro. Desde su aparición a finales de los ochenta, el dúo
Gaitán Castro renovó la música andina y se convirtió en un fenómeno musical que acabó abruptamente
con su separación en el 2000. En el 2007 se juntaron para un concierto por el 20º aniversario, pero ni
siquiera entonces limaron asperezas. Ese distanciamiento de más de una década, con peleas mediáticas
incluidas, acabó este año, justo cuando cumplen 25 de vida artística. Esta es la crónica del fin de una
larga rencilla. Las familias de ambos se visitan, tienen planes como dúo. Celebraron sus 25 años de vida
artística con un concierto de gala el 20 de noviembre 2012 en el coliseo Dibós, un lugar icono para ellos
porque fue allí donde en 1994 se convirtieron en el fenómeno musical que renovó el huaino tradicional.
Fue el primer dúo de música andina que llenó un escenario tan grande y los primeros que le dieron un
toque contemporáneo con guitarras electroacústicas, bajo eléctrico y batería. Su reconciliación familiar,
se dio, pues ambos hermanos les unía un sentimiento fuerte que era inevitable su reconciliación, como
hermano y dúo. Esto se realizó en un restaurant por la invitación de Rodolfo a Diosdado a tomar un vino,
es ahí que un amigo en común le suelta a rajatabla la pregunta: “¿Por qué no se juntan como antes?Sí,
claro, puede ser un buen proyecto”, dijo Diosdado. Y ahí quedó. Días después, Rodolfo le preguntó por qué
no hacían una gira de despedida, la que no lo hicieron cuando se separaron el 2000. Y Diosdado lo
sorprendió diciéndole: “por qué una gira de despedida, por qué no una de reconciliación”. Y entonces el
proyecto de tocar juntos empezó a andar. Su primer concierto de regreso lo hicieron en abril, en el Mega
Plaza del cono norte.

La historia musical de Rodolfo y Diosdado Gaitán Castro se inició una noche de 1987, cuando debutaron
como dúo en el local El Arco Blanco, de Ayacucho. Tocaron apenas dos canciones, “El olvido” y “Mi amor
ha muerto”, del compositor Hugo Almanza. Cuenta Diosdado: “Esa noche después de los aplausos nos
dimos cuenta de que podíamos hacer música a nivel profesional. Pero también sabíamos que podíamos
hacer algo nuevo, más moderno”. En un principio usaron ponchos, pero pronto los cambiaron por un par
de chalecos andinos. “Llevábamos el folklore en nuestro corazón. No necesitábamos vestirnos de forma
tradicional para hacer nuestra música”, recuerda Diosdado. El 31 de mayo del 2014, en las instalaciones
del Centro de Convenciones María Angola celebrará sus 27 años de carrera, con canciones como: El Perú
nació serrano, Maíz, La Profesorita, Río Mantaro, Piel canela, Réquiem para un amor, Amor, amor, y otros
más recientes como Ay mí cholita y Adiós Amor, formarán parte de un gran programa festivo. Los
hermanos Gaytan Castro juntos son extraordinarios, uno tiene el talento en la voz, el otro la tiene en la
guitarra.
MAC SALVADOR LLAMOCA Nació el 18 de mayo del año 1973 en Nazca. de padres Puquianos del
departamento de Ayacucho-Perú, la vena artística musical le deviene por tener una familia de artistas,
trascendió a base de esfuerzo y trabajo que a muy temprana edad, tuvo que asumir la responsabilidad de
sobrevivir a partir de los 9 años de edad, en un país que se veía avasallado por la guerra política allá por
los años 80´ donde el terrorismo, y la separación de sus padres le marco la vida y tuvo que andar como
pájaro frutero en una sociedad que no daba oportunidad, pues había dejado de estudiar cuando cursaba
el sexto grado de educación primaria a sus 9 años de edad. Esto a raíz de que su padre estuvo preso por
cuestiones políticas, por lo que tuvo que vivir solo durante tres años, durmiendo en plazas, calles,
iglesias, cementerios, carros viejos, etc. Esta forma de vida alimento y lo formo como compositor. Uno
de sus temas es “Hijos de la calle”, siendo su primera grabación.

A los 13 años siente la necesidad de aprender a tocar guitarra, y es su padre quien le enseña las primeras
notas, pero no quería que su hijo sea músico. A los 16 años compuso sus primeros temas llamados YO…
el loco, etc., hallando así un refugio en la composición de grandes temas como Hijos de la calle, Quiero un
cambio, Sistema de mierda y otros como: Mendigo de amor, Taniando, etc. que fueron compuestos
progresivamente en el transcurso de su madurez como Canta-Autor. A los 27 años recién se decide ser
músico profesional. Mac salvador, compositor, cantante y arreglista de sus propias composiciones, es
considerado un artista que abandera una nueva corriente en la música ANDINA PERUANA, que asume el
reto de llevar mensaje filosófico a través de sus dos materiales discográficos. Hoy en día Mac salvador
es un artista que a través de sus canciones intenta dar un mensaje filosófico en busca de la convivencia
armoniosa entre seres humanos, tanto es así que siempre resalta la frase que dice: “la felicidad está en
la voluntad”, “Dios es sinónimo de amor, por que nace en el corazón y se eterniza por la razón”.

Había manifestado: “La música es lo mejor que me ha pasado”, y no quisiera de cantar nunca. Siendo así
uno de los pocos artistas en ofrecer al público, habidos de mensajes sociales que abre las puertas para
invitar al uso de la razón en una sociedad que cada vez cae en el abismo de la mediocridad, que deja sin
oportunidad de valores y principios a los jóvenes que son el futuro de un país. Citando sus palabras: "Si
ante los ojos de Dios y de este pueblo indignado no se puede negar más que somos gobernados por
corruptos e inmorales que se refugian en leyes falaces para no ser juzgados, entonces digo yo porque
han de callarme, porque han de amordazarme si no es delito decir la verdad."
DAMARIS Su verdadero nombre es Damaris Mallma Porras. Nació 26 de enero de 1986 en Huancayo, es
una cantante peruana de música folclórica que fusiona la música andina con otros ritmos. Es hija de la
cantante Victoria de Ayacucho, más conocida como Saywa. Refiriéndose a su madre manifestó: “Ella me
inculcó la música porque la creía necesaria para la formación de un niño", Cantautora de música andina
contemporánea, ganadora en la competencia folclórica del Festival de la Canción de Viña del Mar 2008,
con la cual se hace conocer. En 1993 inicia su carrera artística en el Taller de “Yawar” en la especialidad
de charango, complementándolo con canto, música, teatro y danzas peruanas. En 1994 debuta en
escenarios cantando y tocando charango en diversos lugares como el Teatro Segura de Lima, Anfiteatro
de Miraflores y la Universidad Mayor de San Marcos”, entre otros. Damaris ha participado en los grupos
peruanos Yawar, Saywa, Tupay. Damaris ignora si su estilo musical siempre irá por el mismo rumbo: "Yo
creo que el ser humano está en constante cambio. Para mí, el arte es la expresión del alma. No creo que
sea para siempre lo mismo. Tampoco creo que deje el folclore, porque es parte de mí y va a aflorar en
algún momento, pero me gusta proponer siempre cosas nuevas".

Entre 1995 y 1997, se integra al Marco Musical de Saywa; perfecciona sus conocimientos musicales
practicando Teclado, Charango, Guitarra y canto a través de profesores particulares le afinan y modulan
y su voz y le llena de técnica musical. Estudia Danzas Peruanas en el taller Tupay, forma parte del elenco
de danzas de Saywa. Inicia giras por todo el Perú y el extranjero (EEUU). En el 2001 empieza a componer
temas de diversos géneros a raíz de cual gana el concurso Rumbo al Pepsi Chart en el género de balada
con la canción “Por qué no estás aquí”, que le abre las puertas a la disquera LF Records en la ciudad de
Miami (EE.UU), iniciando la grabación en un disco, retorna a Perú a culminar sus estudios secundarios. En
el 2002 estudia piano, armonía y composición en el Instituto de Música Kodaly de Lima y canto con la
maestra Martina Jara, también integra el Coro Andino Juvenil, con 20 músicos de 5 países andinos, a
cargo de profesores venezolanos y del maestro Wilfredo Tarazona. Ese mismo año empieza a
presentarse como solista en diversos escenarios de Lima, Huancayo, Ica, Pucallpa, entre otras
ciudades. En el 2003 lanza su primera producción Dame una señal y realiza giras en Perú y Estados
Unidos (Washington DC, Virginia, New Jersey y New York.) En el 2004 postula a la Escuela de Teatro de
la Pontificia Universidad Católica del Perú (TUC), En el 2005 inicia el trabajo de su segunda producción
musical que explora distintos ritmos y géneros del Perú, mezclándolos y fusionándolos. En el 2006
participa en el Festival de los Andes realizado en New Jersey, Estados Unidos. En el 2007 lanza al mercado
“Mil Caminos”, donde se refleja su madurez artística expresada en las composiciones, los sencillos
“Vida”, “Tusuy Kusun”.
El 24 de febrero del 2008 triunfó en la competencia folclórica de la 49 edición del Festival Internacional
de la Canción de Viña del Mar, por su canción “Tusuy Kusun“, palabra quechua que en castellano significa
“Bailemos“, por la que se hizo acreedora de la Gaviota de Plata, que es el máximo galardón del festival.
En el 2010 hasta la actualidad conduce un programa folclórico “Miski Takiy” en la señal de TV Perú al
lado de su madre. En el 2011, Damaris participa de las grabaciones de la película peruana “Coliseo” como
artista invitada junto al cantante William Luna, este mismo año es nombrada embajadora de la Marca
Perú. El 24 de Diciembre del 2012, Damaris y Américo lanzan el tema: “Vientos de Amistad” que busca la
integración entre Perú y Chile.

EL GRUPO ALBORADA Admirable agrupación de música oriunda, andina y contemporánea creado en 1984,
que ha tomado nuestra lengua materna; el quechua, para cantarle al mundo entero el sentimiento del
hombre andino, teniendo como instrumento la quenas, toyos, zampoñas, sikus y antaras, y la guitarra
eléctrica para darle ese toque de modernidad sin perder la esencia de lo andino, uniéndolos con dulces
melodías a través de tres décadas logrando cautivar el corazón de grandes y pequeños para devolver el
verdadero lugar a nuestra cultura. En 1984 cuando Sixto Ayvar, que de niño quiso ser cómico, funda
Alborada en su pueblo natal, Ocobamba, inspirada su música en las culturas nativas de los Andes peruano
es llevada por 'Sixtucha' a tierras germanas, estableciéndose finalmente en la ciudad de Colonia. Su
sensibilidad y su buen oído se enriquecen de diversos géneros y estilos musicales, sus voces se renuevan
y modernizan sin perder su estilo particular pasando por la fusión. Alborada a través de sus integrantes:
Sixto Ayvar, Lennin De la Torre, Victor Valle y Wilber Ayvar, conjuga la unión de tres naciones: Perú,
Ecuador y Argentina, pero es con la llegada de Víctor Valle y Lennin de la Torre que se gesta el nuevo
sonido de Alborada. En la producción "Tropical" se acercan a los ritmos bailables y más contemporáneos.
En las series "Melodías del Corazón" y "Melodías Inolvidables" exploran los ritmos populares de
Occidente.

La tarea de Alborada es crear puentes culturales en los seres humanos para conservar las tradiciones
indígenas de Latinoamérica acercando las tradiciones de estos pueblos con el mundo moderno. En los
últimos discos “Caminos al Sol” o “Instrumental” podemos notar los vertiginosos cambios que
experimenta el grupo. Se ven incorporados nuevos instrumentos como los procedentes de Oriente. De la
misma manera una nueva indumentaria de Alborada es creada por Sixto, inspirándose en los trajes que
usan los peruanos Danzantes de Tijeras. Es en el año 2004 que Alborada es reconocido y apreciado por
el público peruano al presentarse ese año en el festival de música que se realizó en el Parque de Lima en
marzo. Ahora Alborada ya no es sólo el grupo de música andina, ahora es una propuesta artística que
incluye música, danza y performances visuales, por lo que cada presentación es un acontecimiento
novedoso. Alborada logró reunir 22 músicos, entre ellos su reciente incorporación: Wilber “Cebollita”
Ayvar. Es admirable el acoplamiento de la guitarra del ayacuchano Ronald Contreras; Óscar Cavero,
guitarrista de Armando Manzanero y Felipe Pumarada, bajista de Eva Ayllón. Asimismo César Lescano,
baterista de Gian Marco, y los percusionistas Kike Herrera, Leonardo “Gigio” Parodi también músico de
Eva Ayllón, y Hugo Bravo, este último ganador de un Grammy junto a Susana Baca, muestran su capacidad
de diálogo con lo andino.
Hay ternura en las voces de los coros a cargo de July Pumarada, Claudia García y el profesor de canto
Julio Zavala. La nota clásica y moderna la coloca César Pacheco en el cello y la concertista de la Orquesta
Sinfónica Nacional del Perú, María Elena Pacheco en el violín, y todo bajo la batuta y arreglos de Iván Raffo
Lazarte. Mucho talento y aires de innovación es el sello que implanta el grupo Alborada a sus miles de
oyentes que continuará deleitando al Perú antes de retornar a Alemania, país donde radican sus músicos.

COMENTARIOS DE LA MÚSICA ANDINA CONTEMPORÁNEA


La música andina actual ha despertado el interés en los diferentes estratos sociales logrando apoderarse
de un espacio propio, que aglomera a miles de seguidores en conciertos desde hace 15 años que se
escuchan con entusiasmo a estos nuevos intérpretes y agrupaciones del canto andino del cual muchos
llaman la ‘balada andina’, o ‘música andina contemporánea’. Dentro de la música andina contemporánea,
El grupo Antología, Pelo de Ambrosio, William Luna, Max Castro, Los Hermanos Gaytán, Mac Salvador, etc.
Han sabido calar profundamente en la población peruana, que hoy se escucha en muchas ciudades de
nuestro país por los diferentes segmento social. Los empresarios dicen que estos artistas son los más
caros por presentación. Son considerados ídolos que los públicos se acercan a pedirle un autógrafo,
tomarse una foto o simplemente saludarlo.

El Perú de hoy es menos prejuicios que nos permite apreciar diferentes tipos de géneros. Escuchar esta
fusión en la música andina con arreglos modernos expresados en guitarras electroacústicas, batería
rockera, teclados, saxo y bajo eléctrico. Todos descienden de la música y la guitarra ayacuchana, a la
que, según el sociólogo Santiago Alfaro “baladizaron” la música andina. La corriente la iniciaron los
ayacuchanos Rodolfo y Diosdado Gaitán Castro y fueron también sus primeras ‘estrellas’, quedando
plasmada en el disco “Gaitán Castro en vivo - Tour 97”. Su versión con saxo y batería de “Un pasajero en
tu camino” tema que inmortalizó Picaflor de los Andes, es un clásico del género y su tema “Amor, amor”
los consagró. La música latinoamericana es diferente a la música andina, que cada día va ganando más
seguidores.

El intérprete musical puede expresar su arte con libertad sin pretender, por más fama o popularidad
corregir el pensamiento de sus oyentes o públicos. Debe practicar puro arte musical como medio
educativo en pos de un crecimiento creativo auténticamente artístico.

Publicado hace 18th November 2015 por Pablo Guillén

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