HISTORIA

Se conocen evidencias de la existencia de grandes tambores de dos parches

desde alrededor del año 2500 a. C., en Sumeria.6 El bombo moderno, tal y como
se conoce hoy en día, no evolucionó desde los diversos tambores que se
encontraban esparcidos por todo el continente europeo en la Edad Media, sino
que es descendiente del davul, un tambor turco con dos parches tensados por
cuerdas y utilizado en las bandas de jenízaros otomanos de los
siglos XVII y XVIII. Para ser tocado, este instrumento se colgaba sobre el pecho
con correas gruesas, lo que hacía más fácil para los soldados transportar sus
instrumentos de batalla en batalla. Se golpeaba un costado con una baqueta curva
de madera, mientras que el otro se percutía con una varilla ligera, lo que producía
un sonido más alto y seco. Se utilizaban a menudo además parches de distintas
pieles, como cabra y cordero, para distinguir más los sonidos producidos
El davul producía un sonido mucho más grave que cualquier otro instrumento de la
época, y debido a su tono característico eran usados ampliamente en la guerra y
en combate, donde se necesitaba un sonido profundo y potente para asegurar que
las fuerzas marcharan al paso correcto unos con otros.

Debido a su mejor sonido, el tambor se fue sustituyendo por uno más

profundo y cilíndrico, y se empezó a utilizar de forma más frecuente en
las composiciones orquestales.
El uso del bombo en las óperas del siglo XIX facilitó la inclusión del
instrumento en la orquesta romántica, y conllevó que el bombo fuera
perdiendo, con el paso del tiempo, su tono exótico, aquel que habían
ofrecido en primer lugar los otomanos.
Hacia mediados del siglo XIX, el bombo formaba ya parte habitual
junto con los timbales y el tambor militar de los conjuntos orquestales.
El italiano Gaspare Spontini, en su ópera La vestale de 1807, fue
probablemente el primer compositor en requerir que el instrumento
fuera golpeado con baquetas cubiertas con fieltro.22
MAZAS
O BAQUETAS
El tamaño y el peso de las mazas a usar han sido siempre relativos al
tamaño y tipo de bombo. Para golpear el parche en un bombo
orquestal se emplea una amplia variedad de mazas y baquetas de
distintos tamaños, formas y materiales, según se busque crear
determinados matices o efectos.
Lo usual es utilizar mazas para bombo con suficiente peso para
producir un sonido adecuado. Sin embargo es el intérprete quien suele
decidir el tipo de maza que requiera cada pasaje por lo general.
El empleo de mazas blandas proporciona un sonido más meloso y
rico, mientras que las baquetas duras proporcionan más ataque y
precisión. Comúnmente los conjuntos correctos serían una maza
grande y una mas delgada.
Tambien existe el llamado baqueton (batería) que es una maza
adaptada a un pedal que proporciona la opción de golpear el bombo
sin necesidad de usar las manos, sino que se hace con ayuda del pie.

RANGO DE FRECUENCIAS
 - Bombo Profundidad 60 - 80 Hz, Ataque 2.5 Khz
El bombo suele tener una zona frecuencial que no aporta positivamente
al timbre global, se trata de los medios bajos (200-500 Hz
aproximadamente), estas frecuencias hacen que suene como dentro de
una caja.
Por fortuna podemos limpiar esta zona con relativa facilidad usando el
ecualizador para atenuar, lo que se conoce como ecualización
sustractiva.
Que no es nada mas que detectar la frecuencia más perjudicial para el
sonido, con un ecualizador paramétrico, y atenuarla unos cuantos
decibeles, procurando modificar lo menos posible las otras
características del sonido.
TECNICAS DE MICROFONEO y GRABACIÓN
Recomendable utilizar dos o 3 micrófonos para sonorizar y si la
aplicación es en estudio se pueden colocar hasta 4 micrófonos para esta
percusión.
Se recomienda utilizar micrófonos de condensador de diafragma grande.
Que irían colocados de la siguiente forma
• Mic 1: un micrófono al interior del bombo pegado al parche para captar
el ataque
• Mic 2: un micrófono en la salida de aire le ayudara a captar mayor
frecuencia aguda sin dejar a un lado el ataque del bombo.
• Mic 3: microfoneo colocado pegado al parche de la parte de frontal, esto
ayudara a tener más presencia de graves.

• Mic 4: colocando un sub-kick (Un subkick es un transductor acústico-

eléctrico, cuya misión es traducir las ondas de presión sonora de baja frecuencia
en un impulso eléctrico, lo que permite por ejemplo grabar sonidos graves )en la
posición del micrófono anterior nos ayudara a tener mayor captación de
sonidos mas graves logrando tener un sonido diferente y más cálido.
• Mic 5: colocando un micrófono en la parte del pedal nos ayudará a
captar la mecánica del mismo.

Tipos de micrófonos
AKG D112.

 dinámico de diafragma grande

 patrón polar cardioide
 respuesta en frecuencias adaptada para grabar bombos,
amplificadores de bajos y otros instrumentos graves

Pero una de las prestaciones más únicas de este micrófono AKG es

el filtro anti pop que lleva incorporado dentro de la cápsula
Shure Beta52A

La característica más única de este micro Shure es su patrón polar

supercardioide, rara vez visto.

Comparado con los típicos patrones polares cardioides de la mayoría de

micrófonos para bajos, ofrece 3 ventajas potenciales:

1. Rechaza mejor el sonido fuera de eje – que proporciona un mayor

aislamiento, a menudo requerido para grabaciones en directo.
2. Incrementa el efecto de proximidad – que puede proporcionar un
agradable aumento de potencia en los graves del bajo.
3. Mayor control tonal con el posicionamiento del micro – ya que
la respuesta en frecuencias de los micrófonos supercardioides es
más sensible a pequeños cambios de posición

Audix D6
1. Una serie específica de boosts o incrementos de frecuencia.
Con un aumento de frecuencia de 14dB a 60Hz, uno de 15 dB entre
4 y 5 kHz y otro de 17dB entre 10 y 12 kHz, esa combinación
supuestamente lo hace ideal para grabar bombos de 22″.
2. Su reclamo de “buen sonido desde casi cualquier posición”.
Aunque es una característica más habitual en micrófonos
omnidireccionales, este hecho (en caso de que sea cierto) podría
ser el atajo perfecto para principiantes para obtener un buen sonido
con muy poco esfuerzo.

Sennheiser e602 II
5. Sennheiser e902
6. Shure Beta 91A