COMO MICROFONEAR UNA BATERIA

SEBASTIAN NIEVES PEDRAZA

GRABACION DE INTRUMENTOS EN ESTUDIO

UNITEC

BOGOTA D.C

2019
 CÓMO MICROFONEAR UNA BATERÍA

Bombo

Pautas para microfonear el bombo (bombo) con micrófonos DPA.

Este artículo le dará algunas pautas sobre cómo realizar micrófonos

cercanos a un bombo (bombo). Discutirá el mejor tipo de micrófono para
el trabajo y las opciones de colocación adecuadas.

Recuerde que un sonido excelente es subjetivo y los métodos de

microfonía descritos en este artículo son solo sugerencias. Pruebe estos
métodos, pero asegúrese de escuchar y elegir la mejor solución para su
situación específica.

Micrófono cerrado de un instrumento a menudo se considera un

compromiso con el verdadero sonido acústico del instrumento. El sonido
de un instrumento generalmente está diseñado para ser experimentado a
distancia, de modo que todos los diferentes elementos del sonido se
mezclan naturalmente en una armonía perfecta. Sin embargo, a menudo,
montar un micrófono directamente en el instrumento es la solución más
práctica.

Encontrar y colocar el micrófono en el punto óptimo del instrumento, o en

su ubicación preferida, puede ser un desafío. Mantenerlo allí puede ser
aún más difícil, especialmente si se mueve el instrumento. Por esta razón,
el micrófono cercano requiere una solución de montaje confiable.
El instrumento

El bombo (bombo) es la fuente de sonido más grande de todo el kit de

batería y también el que tiene las frecuencias más bajas.

El sonido de los bombo difiere mucho con la elección del tamaño del
baterista, las cabezas, la afinación, la amortiguación y si hay o no un
agujero en la cabeza delantera. Por lo general, un baterista más orientado
al jazz elegirá un tamaño más pequeño (hasta 18 "o más pequeño),
cabezas delgadas y afinación de tono alto. Y muy a menudo el bombo de
jazz no tendrá un agujero en la cabeza delantera, por lo que es necesario
coloque el micrófono fuera de la cabeza frontal, con un sonido pesado
más redondo y de rango medio.

El bombo de rock estándar tiene un diámetro de 22 "(y a menudo incluso

24" a 26 ") y un orificio en la cabeza delantera. Esto permite colocar un
micrófono dentro del bombo, para obtener más ataque cuando el batidor
golpea la masa cabeza. El típico baterista de rock elegirá una cabeza de
bateador bastante gruesa o incluso una cabeza de 2 capas y la afinará
muy bajo, para obtener el máximo ataque y el extremo inferior.
Ocasionalmente, un baterista de roca también elegirá no hacer un agujero
en el cabeza frontal para tener aún más graves. En este caso, el baterista
puede optar por tener un micrófono instalado permanentemente dentro
del bombo o vivir con el ataque reducido haciendo un micrófono desde
afuera.

Si el bombo tiene un agujero en la cabeza delantera, la colocación interior

es una manera fácil de capturar un sonido de bombo fuerte y consistente.
Pero hay un par de trucos fáciles que podemos usar con un instrumento
como este para mejorar y lograr un resultado aún más preciso y exacto.

Para un sonido de bombo súper bajo, la mejor ubicación es en el orificio,

justo en el lado exterior de la cabeza delantera. Aquí, el nivel de sub y
bajos son los más representados, pero también se recogerá una gran
cantidad de sangrado de los platillos y la caja. Aún así, esto podría estar
bien para muchas aplicaciones.

Si la necesidad es un sonido de bombo más potente y aislado, coloque el

micrófono dentro del bombo para evitar todo el ruido y el sangrado
proveniente del resto del kit. Esto dará como resultado un sonido de
bombo más delgado (menos graves y sub) que sonará más natural y
plano.
Tipos de micrófonos

Para esta aplicación, el micrófono cardioide de diafragma doble d: screet

™ 2011 es una excelente opción. Prueba diferentes ángulos y distancias.
El micrófono para instrumentos d: vote ™ 4099 es una opción brillante
para realizar micrófonos fáciles y rápidos sin soportes de micrófono en el
escenario.

Cuando se usa con el clip para violín VC4099 , el d: vote ™ 4099D se

ajustará al borde del bombo. El bombo puede beneficiarse de una
configuración de dos micrófonos, uno en el lado del trazo y otro en el lado
frontal. Cambie la polaridad en uno de ellos y mézclelos en el equilibrio
deseado, controlando el sonido de "patada" y el componente de baja
frecuencia.

Intente señalar un micrófono omnidireccional d: dicate ™ 4007dentro del

tambor, ligeramente a un lado, y vea si sus monitores pueden manejar
este sonido increíble. La respuesta de baja frecuencia, la dinámica y las
capacidades de alto nivel de este micrófono son excelentes y resultan en
un sonido muy ajustado y bien definido. El d: dicate ™ 4007A es plano a
20 Hz y puede manejar 159 dB a esta frecuencia.

Posicionamiento del micrófono

La pesca con caña dará menos problemas de viento (el bombo mueve
mucho aire). La distancia ajustará la respuesta general de frecuencia de
graves, aprovechando el efecto de proximidad. Todo depende del sonido
que desee producir. A veces, colocar el micrófono justo afuera del tambor
produce aún más impacto.

Para el jazz o la música folklórica, puede ser mejor encontrar un lugar

fuera del tambor, a veces en el lado del bombo, si no hay un agujero en la
piel frontal. También puede tener un gran éxito utilizando el micrófono
cardioide d: dicate ™ 4011 en la misma posición, aprovechando el efecto
de proximidad.

Para una mezcla natural de bombo / tono de habitación (o como "kit

acumulador"), un micrófono omnidireccional, preferiblemente un d: dicate
™ 4041-SP de diafragma grande- se puede colocar aproximadamente 1
m (3,3 pies) delante del bombo. Descanse las frecuencias altas si desea
principalmente que sea una adición de bombo.
Nivel de presión de sonido

Al igual que con los instrumentos de metal, un kit de batería puede

producir niveles de sonido pico muy altos. No es inusual ver niveles
superiores a 120 dB a una distancia de 1 metro y en un rango cercano (2-
5 cm desde una cabeza de tambor o platillo) 140 dB o más. Obviamente,
los micrófonos deben ser capaces de manejar estos niveles sin recorte, lo
cual no siempre es el caso en muchas situaciones de grabación.

Tarola

Pautas para microfonear la caja con micrófonos DPA.

Este artículo le dará algunas pautas sobre cómo realizar micrófonos

cercanos a un tambor. Discutirá el mejor tipo de micrófono para el trabajo
y las opciones de colocación adecuadas.

Recuerde que un sonido excelente es subjetivo y los métodos de

microfonía descritos en este artículo son solo sugerencias. Pruebe estos
métodos, pero asegúrese de escuchar y elegir la mejor solución para su
situación específica.

Micrófono cerrado de un instrumento a menudo se considera un

compromiso con el verdadero sonido acústico del instrumento. El sonido
de un instrumento generalmente está diseñado para ser experimentado a
distancia, de modo que todos los diferentes elementos del sonido se
mezclan naturalmente en una armonía perfecta. Sin embargo, a menudo,
montar un micrófono directamente en el instrumento es la solución más
práctica.

Encontrar y colocar el micrófono en el punto óptimo del instrumento, o en

su ubicación preferida, puede ser un desafío. Mantenerlo allí puede ser
aún más difícil, especialmente si se mueve el instrumento. Por esta razón,
el micrófono cercano requiere una solución de montaje confiable.

El instrumento

El tambor consiste en varias fuentes de sonido grandes.

La cabeza del rebozado (superior) produce el tono principal y los

armónicos. La llanta, que a menudo se juega sola (por ejemplo, un palo
cruzado) o junto con la cabeza del bateador, produce un llamado tiro de
llanta. Y si el baterista usa pinceles, se reproduce toda la superficie del
parche. La cabeza de la trampa (parte inferior) con las trampas tensas.

La cabeza superior tiene una amplia gama de frecuencias dependiendo

del grado de amortiguación (hecha con cinta de gaffa, juntas tóricas o gel)
en la cabeza, la afinación de la cabeza y el estilo de tocar del baterista.
En términos generales, una caja de jazz será más rica en armónicos con
menos amortiguación y afinación más ajustada que una caja de rock, que
generalmente tiene más tono central.

La cabeza inferior tiene el sonido muy complejo de las trampas, con

muchas frecuencias altas, transitorios rápidos y SPL alto. A veces, la caja
se toca con las cajas liberadas, por lo que es importante cubrir la banda
de frecuencia completa.

Posicionamiento del micrófono

Para cerrar el micrófono de una caja necesita micrófonos que puedan

reproducir transitorios extremadamente rápidos y alta dinámica. También
necesita su micrófono para poder soportar SPL extremadamente altos
porque el nivel típico de un golpe en una caja fácilmente excederá los 140
dB y más.

Para capturar este nivel de sonido y aún preservar los muchos detalles
que encuentra en una caja, un buen micrófono de condensador sería el
mejor micrófono, pero hay más que eso. Aunque estamos hablando de
micrófonos cercanos aquí, en la mayoría de los casos, hay una gran
cantidad de "sangrado" del resto de la batería. Esto da como resultado
una calidad de captura deficiente y no separada a menos que se asegure
de que el micrófono que ha elegido también tenga el patrón de captura
correcto y la respuesta fuera del eje para su aplicación.

Respuesta de frecuencia

Elegir un micrófono con una respuesta plana fuera del eje para el tambor
también se asegurará de que el sangrado típico del charles sonará natural
y ayudará a separar los dos instrumentos en la mezcla. Una buena y
práctica posición del micrófono es 5 cm por encima del borde y 3-5 cm por
encima del parche del tambor.

Tipos de micrófonos

El micrófono cardioide de doble diafragma 2011C d: dicate ™ es una

opción perfecta para cerrar un micrófono. Si desea que el micrófono esté
fuera de la vista, el micrófono para instrumentos d: vote ™ 4099 tiene la
misma calidad que el d: dicate ™ 2011C, pero le brinda un patrón de
captación supercardioide que dará como resultado una separación aún
mayor y una captación detallada.

Montaje del micrófono

Todos los micrófonos mencionados anteriormente se pueden colocar en

un soporte de micrófono o directamente en el tambor utilizando el soporte
de micrófono apropiado. El DC4099 Clip for Drum es la solución perfecta
para conectar ad: vote ™ 4099 a cualquier tipo de tambor. Su
revolucionario sistema de 90 ° ofrece una amplia gama de opciones de
montaje. El d: dicate ™ 2011C se puede montar en un soporte de
micrófono normal o en cualquier tipo de accesorio montado en el borde
que se ajuste a un clip de micrófono estándar.

Overheads (Micrófonos Aéreos)

Puedes usar micrófonos aéreos sólo para complementar los micrófonos y
producir el sonido del platillo para el resto del equipo de batería, o un par
de micrófonos aéreos estratégicamente colocados pueden capturar el
juego de batería por completo. Uno puede considerar cada platillo y cada
tambor como un instrumento por separado, y tener un micrófono más
cercano para éstos respectivamente, terminando con nueve o más
micrófonos. Con esta solución de multi-micrófonos, el sonido final está a
veces más en las manos del ingeniero de sonido y del productor, que del
baterista, sin embargo, esta técnica es muy utilizada. La solución más
simple de tener un par de micrófonos aéreos que “ve” el juego completo
de batería, pone la dinámica de tocar mucho más en las manos del
baterista.

Un truco importante y fácil es poner la tarola en fase con el par de

micrófonos aéreos, asegurando que la distancia de la tarola es la misma a
los micrófonos aéreos. Mídelo con el cable del micrófono. La
consideración más importante aquí es más la distancia idéntica que la
distancia exacta.

Hi-Hat (Contra tiempo)

Pautas para microfonear un charles con micrófonos DPA.

Este artículo le dará algunas pautas para hacer un micrófono cercano a

un charles. Discutirá el mejor tipo de micrófono para el trabajo, las
opciones de colocación adecuadas y los consejos de montaje.

Recuerde que un sonido excelente es subjetivo y los métodos de

microfonía descritos en este artículo son solo sugerencias. Pruebe estos
métodos, pero asegúrese de escuchar y elegir la mejor solución para su
situación específica.

Micrófono cerrado de un instrumento a menudo se considera un

compromiso con el verdadero sonido acústico del instrumento. El sonido
de un instrumento generalmente está diseñado para ser experimentado a
distancia, de modo que todos los diferentes elementos del sonido se
mezclan naturalmente en una armonía perfecta. Sin embargo, a menudo,
montar un micrófono directamente en el instrumento es la solución más
práctica.

Encontrar y colocar el micrófono en el punto óptimo del instrumento, o en

su ubicación preferida, puede ser un desafío. Mantenerlo allí puede ser
aún más difícil, especialmente si se mueve el instrumento. Por esta razón,
el micrófono cercano requiere una solución de montaje confiable.

El instrumento

El charles es una combinación de dos platillos y se juega con el pie

izquierdo o con palos, cepillos o mazos. Originalmente, el hi-hat (también
llamado platillo de calcetín) se colocaba muy bajo (30 cm por encima del
suelo) y solo jugaba con el pie, desempeñando el papel de los platillos de
orquesta o banda de música.

Los dos platillos rara vez son del mismo tipo: su grosor y peso suelen ser
diferentes. Normalmente, un platillo pesado está en la parte inferior y uno
más ligero en la parte superior. Además, los diferentes tipos de charles se
aplican a diferentes géneros musicales. En términos generales, cuanto
más pesados / gruesos son los platillos, más adecuados son para roca y
roca dura.

Al igual que con otros platillos, las frecuencias más bajas se representan
principalmente en el borde de los platillos; Los altos armónicos están
hacia el centro del platillo. Por lo general, también se prefiere tener un
buen ataque con el palo, que se captura mejor alrededor del lugar, donde
el baterista golpea el charles con el palo. (generalmente alrededor de 2-3
cm (1 pulgada) del borde). Si el hi-hat tiene un micrófono desde el lado
inferior, habrá una pérdida de ataque de palo y los tonos más cálidos del
platillo superior se atenuarán.

Hay algunas cosas a tener en cuenta al hacer un micrófono de charles.

Aunque podría pensar que el charles solo produce frecuencias altas y
brillantes, en realidad hay tantas frecuencias bajas y medias
representadas en el instrumento. Desde la distancia, el charles sonará
claro y "bajo", pero cuando te acerques oirás muchos tonos bajos y
medios. Cuando mueves los dos platillos de charles juntos, hay una gran
cantidad de presión de aire que sale de los lados y cualquier micrófono
colocado allí solo recogerá el pop de viento clásico y dará como resultado
una calidad de recolección muy pobre.

Por lo general, una gran cantidad de sangrado del resto del kit de batería
también se recoge en la posición de charles, por lo que es crucial que se
tengan en cuenta estas cosas.
Posicionamiento del micrófono

Coloque su micrófono en un ángulo donde no pueda ver el tambor y

coloque el micrófono a 5-10 cm de la parte superior del platillo de charles.
De esta manera, minimizará la recolección de sangrado de la caja y el
resto del kit de batería.

Tipos de micrófonos

Para una configuración de micrófono cerrado sin sangrado, elija un

micrófono con un patrón de captación cardioide o supercardioide y tenga
en cuenta que el charles tiene transitorios extremadamente rápidos; por lo
tanto, un buen micrófono de condensador como el micrófono cardioide d:
dicate ™ 4011A , el micrófono cardioide de doble diafragma d: dicate ™
2011C, compacto o el micrófono d: vote ™ 4099 sería una gran opción.

Toms

Pautas para micrófonos de caja con micrófonos DPA.

Estilos musicales

Los toms se pueden microfonear de la misma manera que la trampa, pero

los toms pueden tener diferentes roles en diferentes estilos musicales y
algunas consideraciones y estéticas de género son apropiadas.

Para el jazz es común no usar toms en absoluto y solo obtener el balance

de sonido de batería con micrófonos superiores colocados con precisión y
tal vez un micrófono de bombo y caja, mientras que el sonido de batería
pop y rock requiere una técnica de micrófono más cercana para lograr
tom muy aislado señales para procesar individualmente.

Minimizar problemas de fase

Para minimizar los problemas de fase entre muchos micrófonos, puede

ser una buena idea usar menos micrófonos. Colocar un cardioide omni o
ancho estratégicamente entre toms puede enfocarse en más de un tom.
Para un sonido más grueso, haciendo uso del efecto de proximidad, un
micrófono cardioide d: dicate ™ 4011C, compacto o d: dicate ™ 2011C
micrófono cardioide de doble diafragma, compacto con un aislamiento aún
mayor es una buena opción.

Un kit de batería puede producir niveles de sonido pico muy altos. Niveles
superiores a 120 dB a una distancia de un metro y a unos pocos
centímetros de una cabeza de tambor o platillo 140 dB o más no es
inusual. Es obvio que los micrófonos deben ser capaces de manejar estos
niveles sin recorte. Puede colocar un micrófono DPA dentro de un
centímetro de la cabeza del tambor y no experimentar sobrecarga del
micrófono.

Micrófono de instrumento

El micrófono para instrumentos d: vote ™ 4099D permite la captura de

toms de audio de alta calidad. El diseño discreto y de bajo perfil
proporciona elegancia visual junto con una calidad de sonido sin
compromisos y una dinámica precisa.

El sistema de clip único y flexible proporciona un posicionamiento rápido,

estable y repetible. Los micrófonos se pueden colocar fácilmente en
diferentes ángulos a través del cuello de cisne flexible para adaptarse a
diferentes tambores y permitir una variedad de matices de sonido.
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