Facultad de Artes

Taller de Investigación II
Profesora: Dayana Chacón Plaza

FORMATO PARA LA PRESENTACIÓN DEL ANTEPROYECTO DE

GRADO
1. Nombre de la Propuesta

El estudio de la politonalidad y poliacordes en la interpretación he improvisación

Jazz y los subgéneros del Jazz fusión

2. Autor 3. Énfasis

Jaime Alejandro León Méndez Interpretación

4. Descripción del proyecto

La improvisación en el jazz y sus subgéneros dentro de cualquier instrumento

siempre ha sido un reto por su complejo lenguaje, hay miles de opciones para abordar un

acorde e improvisar sobre él, ya sea a través de escalas, permutaciones, aproximaciones

cromáticas, arpegios, etc., y siempre resulta útil aprender un nuevo recurso sonoro para

generar colores y ampliar el lenguaje a la hora de improvisar. Dentro de este trabajo

podrá encontrar la politonalidad como un recurso que es principalmente creado como un

método de composición que se puede implementar a la improvisación de cualquier

instrumento sobre el jazz, jazz fusión. 

En principio, el recurso planteado en este trabajo se caracteriza por su disonancia,

ya que la politonalidad o Bitonalidad son dos tonalidades (bitonalidad) o más

(politonalidad) superpuestas sonando simultáneamente,  generando así una sonoridad

disonante, gracias a los intervalos que se van a ir generando durante el desarrollo del

fragmento donde se esté usando, y es aquí donde nace un reto dentro de la investigación,

¿como hacer funcionar este recurso dentro de un contexto melódico funcional?,  que para

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la persona que esté escuchando algo politonal por primera vez en su vida sea fácil de

digerir, dado que es un concepto con una estética bastante compleja y muy estructurada

que solo oídos que están acostumbrados a estas sonoridades disfrutan en verdad, Mauro

De Maria dice  que “Es una sonoridad super tensa, super tensa, que uno cuando se

empieza a meter ya le empieza a encontrar la poesía, la gracia, la belleza,” esto al no ser

algo que se está acostumbrado a escuchar en la calle o en el diario a vivir de las personas,

ya que “es una paleta distinta a tocar la armonía funcional.”(De Maria, 2020, 9:25-9:37).

Dentro del trabajo Se analizará la pg. 12 del libro Chord Chemistry escrito por el

guitarrista americano Ted Greene para abordar algunos arpegios, la creación de Poli-

acordes y como abordarlos en la improvisación, también se analizarán fragmentos de

compositores pioneros en esta técnica como lo son Darius Milhaud, Igor Stravinsky,

entre otros, para extraer ideas melódicas e implementarlas en un contexto de música

moderna.

La politonalidad podría ser usado única y exclusivamente como recurso

compositivo, sin embargo, es ahí donde la improvisación le da un nuevo universo de

posibilidades a este recurso, ya que, la improvisación es una técnica de composición,

Eduardo Elia en su texto “la composición en la música improvisada” cita el Oxford

Dictionary of music exponiendo la improvisación como “la creación de una obra

musical, o de la forma final de una obra musical, al tiempo que se está ejecutando. Puede

indicar la composición inmediata de la obra por los que la ejecutan, o la elaboración o el

ajuste de un marco ya existente, o cualquier cosa entre medio. En cierta medida toda

ejecución incluye elementos de improvisación, aunque el grado varía según el momento

o el lugar, y en cierta medida se basa en una serie de convenciones o reglas implícitas.”

(Elia, s.f., p.243) En otras palabras es ir componiendo sobre la marcha utilizando

recursos que se adapten a lo que está sucediendo en el momento, y existe variedad en

recursos para improvisar, escalas pentatónicas, escalas pentafónicas, escalas sintéticas,

modos, superestructuras, permutaciones, arpegios etc. La politonalidad como método de

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improvisación puede ampliar la paleta de colores para el artista, y puede generar nuevos

caminos para la improvisación.   

 

5. Objetivo General (un párrafo)

 Interpretar seis temas de los subgéneros del jazz aplicando la técnica compositiva de la
politonalidad como recurso de improvisación.

1. Jazz y jazz fusión

2. Comprender el comportamiento de diferentes lick´s expuestos en la música del periodo
histórico del Neoclasicismo para ser aplicados en el jazz fusión como recurso
improvisativo.
3. Presentar en un proceso autoetnográfico los criterios tenidos en cuenta para el
concierto de grado.

6. Productos

Tipo de producto Explicación breve

Este es la investigación en sí, todo el
material de como estudiar la Politonalidad
Método de estudio y aplicarla en contextos reales de
improvisación en la guitarra eléctrica.
El concierto de grado que se va a hacer al
finalizar los estudios en la universidad
Material sonoro INCCA, va a ser grabado con buena
calidad de audio para después tener
ejemplos prácticos de la implementación
de la técnica.
Este es las transcripciones que se anexaran
Transcripción de Lick’s después del concierto de grado al trabajo,
donde se transcribirán algunos Lick’s
usados en algunas de las piezas
interpretadas.

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7. Pertinencia

La improvisación es quizás un gran reto que con el que se confronta el músico

interprete empírico o el que toma clases formales en una institución académica, ya sea

una escuela, conservatorio o universidad, es un proceso largo llegar a ser un buen

improvisador, conlleva años de estudio y miles de conceptos que se resumen en un

compás y que va a decidir poner ahí el intérprete.

  Steve Lacy un famoso saxofonista estadounidense de jazz se le preguntó alguna

vez que en quince segundos dijera cuál es la diferencia entre la imprevisión y la

composición dice Steve que “En quince segundos, la diferencia entre la composición y la

improvisación es que en la composición tienes todo el tiempo que necesites para decidir

lo que quieres decir en quince segundos, mientras que en la improvisación sólo tienes

quince segundos.”) (Willows, jan 19, Parrafo 10) quince segundos decisivos donde las

notas tocadas sobre la armonía permitirán escuchar un gran solo o uno no tan bueno, pero

lo interesante de Steve es que dice que la diferencia entre estos dos conceptos

simplemente es el tiempo, no el recurso que se usa dentro de ese tiempo, y es por eso que

no solo la politonalidad, sino que la  mayoría de métodos de composición son aplicables

a la improvisación, la politonalidad es simplemente un elemento que se  utilizara como

recurso aplicado a la improvisación, recurso que quizás no es tan común escucharlo. 

         Resulta interesante el poder generar un método de estudio práctico sobre un tema

en especial, desglosando este profundamente para observar el resultado en la práctica, e

implementar el mismo proceso que se empleó para generar el método de estudio sobre

nuevos temas teóricos que sean de interés, permitir al aprendiz interiorizarlos para que le

sea cada vez más fácil improvisar solos estéticamente complejos e interesantes. También

el proyecto puede ayudar no solamente al músico que quiera aprender sobre la

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politonalidad como recurso de improvisación, sino también, al músico que quiera

mejorar en un método de estudio propio, tomando como ejemplo la manera en la que se

desarrolla el proyecto. 

Dentro de la investigación se va a desglosar únicamente un recurso complejo que

brinda sonoridades muy interesantes que pueden llegar a enriquecer no exclusivamente el

lenguaje del improvisador, sino también su oído a nuevas posibilidades sonoras. Es una

investigación que tiene como publico objetivo a músicos intérpretes en formación, puesto

que esta va enfocada hacia la práctica del concepto en el instrumento, e ir construyendo

nuevas rutas para aproximarse a un lenguaje sofisticado a la hora de Improvisar,

particularmente en la guitarra eléctrica.

8. Análisis del entorno

Existe información sobre el uso del recurso politonal en el ámbito compositivo,

sobre todo, desde la visión de la música académica y como se refleja en Stravinski y su

obra “Petrushka” interpretada por primera vez en 1911 en el teatro Châtelet en la ciudad

de París, en la cual se evidencia quizás el descubrimiento de un innovador acorde para la

época, el cual es conocido hoy en día como acorde Petrushkay, un poli acorde. El acorde

Petrushka está compuesto arquitectónicamente de dos tríadas mayores C mayor sonando

encima de un F# mayor, ambos acordes separados por una cuarta aumentada de distancia

(Trítono) generando una sonoridad chocante, la tan característica disonancia de los

poliacordes y la politonalidad. Ahora, se enfocará esta investigación en proveer

información sencilla de entender y aplicar, así como en petrushka la sonoridad que

provee su famoso acorde es interesante, el propósito del investigador es encontrar

recursos como este, interesante, innovadores, estéticamente complejos y exponerlos de

manera organizada y fácil de comprender para luego adaptarlo a un contexto diferente al

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de su origen dentro de la improvisación, en otras palabras, implementar los poliacordes

en otro género.

(Listening in,2019, 5:25)

Por otro lado, se puede encontrar dentro del área de la improvisación en la

guitarra eléctrica, músicos que se han aproximado más a este concepto y han explorado

en él, como por ejemplo el argentino Sebastián Inverni y su concepto de “Trinidad tonal”

en el cual hace un trabajo bien interesante donde usa como recurso las permutaciones,

que son cuatro sonidos por lo general arpegios del acorde tocadas en un orden aleatorio

(Ejemplo: 1-3-5-7, 1-3-7-5, 1-7-5-3, 1-5-3-7… etc.

Incluso cambiando el bajo:

(Ejemplo: 5-3-1-7, 7-5-1-3, 3-1-7-5…etc.)

Y aplica las permutaciones sobre “Tres tonalidades de forma simultánea sobre

diversos acordes.” (Inverni, 2021, Descripción del video) esto genera un sonido que los

amantes del jazz llaman “Outside”. Al usar esta herramienta de estudio como lo son las

permutaciones, se encuentra una manera de aproximación de la politonalidad a la

improvisación, este recurso aporta al investigador en el desarrollo de una identidad

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improvisativa dándole un valor agregado que enriquecerá su lenguaje.

Por último, Ted Greene en su libro “Chord Chemistry” plantea la construcción

de poliacordes (voicing’s) que muchas veces son físicamente imposibles en algunos

casos adaptarlos a la guitarra, ya que, un guitarrista solo tiene cuatro dedos (sin utilizar el

pulgar) para tocar un acorde y por lo general los poliacordes tienen seis notas si son dos

acordes triádicos, si son cuatreadas estos vocing’s se vuelven incluso más complejos, y

lo que hace Greene es mostrar cómo hacer algunas reducciones de estos acordes quitando

notas, pero, permitiendo que esa sonoridad disonante se siga escuchando y que la

cualidad de cada uno de los acordes siga estando intacto. Es por eso que se resalta la

importancia de transmitir estos recursos novedosos de manera simple, para que el músico

que quiera aplicarlo pueda hacerlo sin dificultades a la hora de entender, enfocándose

únicamente en la implementación práctica.

(Greene,1971,p.12) (Greene,1971,p.12)

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9. Actividades a desarrollar

Nombre de la Actividad Explicación

10. Recursos requeridos (explicación)

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11. Presupuesto estimado

a. Costos estimados

Concepto Fuente de recursos $ Costo

estimado
Bajista Salario $ 200.000
Salario $ 200.000
Baterista
salario $ 200.000
Pianista
Salario $ 200.000
Saxofonista
Salario $ 300.000
Ensayadero (7 ensayos)
salario $ 850.000
Editor de estilo
Salario $ 300.000
Transporte (todos los musicos)
Salario $ 250.000
Partituras

TOTAL COSTOS ESTIMADOS $ 2.500.000

b. Ingresos estimados :

Concepto Origen de los $ Costo

recursos estimado
Salario Trabajo $ 1.400.000
Ocasional Grabación de 400.000
guitarras

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TOTAL INGRESOS ESTIMADOS $ 1.800.000

12. Cronograma semanal de actividades a partir del inicio del segundo semestre de 2022

Actividad Febrero Marzo Abril Mayo

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Investigación sobre x x x x x
la politonalidad

x
Elección de
standards & temas
Transcripción de x x
música politonal

Análisis de las x x
transcripciones

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13. Alianzas

14. Bibliografía

 Elia, s.f., p.243

http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/76975/
Documento_completo.pdf-PDFA.pdf?sequence=1&isAllowed=y
 INVERNI,2021-TRINIDAD TONAL https://www.youtube.com/watch?
v=yrU4scfSR4E
 Chord Chemistry – Ted Greene-1971
 Petrushka https://www.youtube.com/watch?
v=nHtHfZNAAME&list=LL&index=1
 Willows, jan 19, Parrafo 10
https://www.fragments2.com/blog/2019/1/19/the-art-of-advancement-in-15-
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 seconds
 Traducción de la cita - https://www.tomajazz.com/web/?p=2712

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