Justificacion del repertorio para el recital final

Edgar Winter Rico Flores No. Cta. 307151030

Duración total: 50 minutos.

1. Eight pieces for four timpani (1949/66), Elliott Carter (1908-2012), 9’

I. Saeta
V. Improvisation
El libro Eight pieces for four timpani se caracteriza principalmente por el uso de la
polimétrica y la poliritmia complejas. La resolución de estas dificultades es algo
obligado para todo percusionista profesional. Ello implica el dominio de la
independencia melódica e independencia armónica. Las dos piezas que
seleccioné (Saeta e Improvisation) contienen un alto grado de dificultades en
cuanto a los aspectos mencionados, pero esta obra del compositor también se
caracteriza por incorporar varios tipos de golpe a los timbales. Escogí estas piezas
ya que como percusionista profesional, se requiere tener el dominio de todos estos
recursos juntos e interpretando al mismo tiempo un discurso musical.

2. Graffito para marimba sola (1988), Marta Ptaszyńska (1943), 11’

Una pieza comisionada por el reconocido percusionista serbio Nebojša Živković en
la que la compositora polaca Marta Ptaszyńska explota al por mayor todas las
capacidades interpretativas del intérprete, siendo por ello una obra que requiere
de un arduo trabajo profesional en el nivel de la resistencia, la memoria, la
expresividad en lenguaje atonal y multimodal, etc. Por todo esto, la pieza figura en
las listas de concursos de marimba, pero cabe mencionar que a pesar de ello,
prácticamente es desconocida en nuestro entorno musical cercano, y esta es la
segunda razón por la cual la he escogido, ya que me parece importante dar
difusión a la misma y a su compositora.

3. Child of tree (1975), John Cage (1912-1992), 8’

Una obra totalmente experimental que se introduce en el estilo denominado
Aleatorismo o aleatoriedad. No se usan instrumentos, se usan plantas cactáceas y
algunos otros objetos. La partitura son instrucciones para el performance y para el
trato estricto de los sonidos, silencios y el tiempo exacto del acto musical. Escogí
esta obra ya que su ejecución representa un trabajo interpretativo radical, el cual
todo percusionista contemporáneo tiene que llevar a cabo.

4. From the bottom of the soul, para vibráfono y piano (2012-2014), Krystian
Skubała (1989),13’
I. Breakout
II. Strawberry therapy
Para complementar el contenido del recital, esta obra es una pieza contrastante
con el resto del programa, de un compositor muy joven y desconocida en nuestro
medio aún. Además de ser una obra a dueto con piano, distintamente a las demás
piezas –las cuales se basan en lenguajes no tradicionales— From the bottom of
the soul propone un discurso tonal, modal, e inspirado en el jazz. La primera parte
requiere de mucha expresividad, mientras que la segunda requiere de una gran
destreza interpretativa sobre todo en el nivel técnico. La velocidad, resistencia,
precisión y fluidez discursiva son los elementos que se demuestran en el trabajo
de esta obra, además del trabajo en conjunto con otro instrumento (piano), lo cual
también es fundamental en la formación del percusionista profesional.

5. Spiderwalk, para multipercusión (1990), Marta Ptaszyńska (1943), 9’

Como parte del trabajo de difusión de esta compositora elemental para el
repertorio de la música para percusiones (lo cual también se verá reflejado en el
proyecto de grabación), seleccioné esta obra ya que refleja cabalmente aspectos
muy importantes a los que se enfrenta un percusionista: el acomodo de sets de
percusión grandes y con numerosos instrumentos, y el dominio de la interpretación
de varios accesorios con distintos timbres (e incluso efectos) combinados. Además
de esto, la obra refleja un cuantioso trabajo y aprendizaje en aspectos como la
velocidad, la resistencia, la expresividad, la resolución de digitaciones complejas,
la lectura de varios sistemas en una partitura, y lo más importante de la obra: el
discurrir en un lenguaje musical enteramente tímbrico y espectralista.
Vo. Bo. Asesor práctico Vo. Bo. Asesor
teórico
Alfredo Bringas Sánchez Jorge David García
Castilla