ANALISIS DE LA OBRA L’ORFEO DE MONTEVERDI EN FUNCION AL TEXTO

LA MUSICA COMO DISCURSO SONORO.

Monteverdi – Orfeo

En 1607 se estrena la primera ópera Orfeo, época de transición del renacimiento y

el barroco, es esta época las exigencias orquestales al comienzo de la partitura, no
especificaba un uso exacto, sino más bien permitía a cada interprete la libertad de
tomar decisiones basándose en la dotación que disponían. en el canto también se
permitía que los cantantes puedan embellecer sus arias.

En la lectura y la clase presencial, en los problemas de notación, un compositor

intenta transmitir sus ideas, deseos y trasmitirlos, pero pese a los esfuerzos que a
hagan cada uno es una notación personal. Actualmente solo lo descifran (o como
decía intuyen) los que conocen su historia.

En el video que se observó (Orfeo), claramente se nota que se ha hecho una

investigación del contexto música, organológico, histórico, filológico, y de la notación
ya que tiene una compleja escritura codificada de la época del renacimiento donde
no había semicorcheas, líneas de división, cifra de compas y clave de sol.

La notación nos tiene que dar la información de los sonidos individuales y el

desarrollo de la pieza musical y ahora es muy claro comprender que la notación
original es inexacta, nos da la información, pero no la del tempo, claramente nos
decía sobre los instrumentos de esa época no tenían la misma duración ya que sus
cuerdas eran de tripa.

Existían dos principios que menciona el libro de la utilización de la notación:

 La obra, la que se escribe; su reproducción en detalle no es reconocible a

partir de la notación
 La ejecución la que se escribe; la notación es una serie de instrucciones para
tocar.

La estructura, se debe deducir(conocimiento).

En la clase presencial llegamos también a esta conclusión que la partitura y la

notación no te daba toda la información, como el que tocaba el clavecín tenía que
improvisar sobre la marcha el acompañamiento y las ornamentaciones (apoyaturas,
trinos, etc.) de los cantantes y de los instrumentistas. En la versión del video se notó
que hay la percusión, aunque no haya estado en la partitura.

Se menciona que los que enseñan y los estudiantes tienen poca conciencia de estos
conocimientos y tocaran lo que está puesto en la notación y no podrán darles
fidelidad a estas obras ya que si se escribiese perdería la creatividad de músico.

Instrumentos antiguos ¿sí o no?

Es importante resaltar lo que se habló en las clases presenciales, muchos creen que
el hecho de interpretar las obras con los instrumentos antiguos es un retroceso, pero
hay muchos que creen que es para darle más fidelidad a los sonidos que se tocaban
en esa época, actualmente no mencionaba que hay especialistas de instrumentos
antiguos, aunque al inicio empezaron con los actuales, pero llevo años perfeccionar
lo antiguo más lo nuevo.

En el video observado, la interpretación de L’Orfeo fue interpretada por La Capella

Reial de Cataluña bajo la dirección de Jordy Saval, él ha sido uno gran intérprete de
la Viola da Gamba reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado y defendiendo
la importancia de la música antigua, habiendo recibido muchos reconocimientos.

En el texto, nos menciona que esto fue un proceso ya que se redescubrieron algunos
instrumentos como la flauta de pico, la viola da gamba, la clave. Pero muchos pocos
podían interpretarla, solo algunos pudieron descubrir su sonoridad y la parte técnica.
Y lao industria de instrumentos aprovecharon la demanda, pero con errores en su
fabricación por la falta de criterio (en la clave).

El director o el músico actualmente tiene a la disposición el repertorio y también el

hecho de tocar cada obra con instrumentos que le parezca apropiados y escoger la
mejor combinación sonora, como vimos en la obra de L´Orfeo,

Me quedo con esta frase del libro, la modernidad de una interpretación no se ve

afectada por un instrumento antiguo (eso va para los que llaman puristas los
intérpretes de música antiguo), sino que una interpretación con instrumentos
antiguos pueda ser historicista, poder recrear no en su totalidad, pero lo más
responsable posible, con conocimiento esa época antigua y su sonoridad (diferente
temperamento). Cosa que vi en a la interpretación de L’Orfeo de Monteverdi, obra
que es una reconstrucción de interpretaciones de tiempos pasados.