Idea para proyecto de investigación.

Analizar 4 transcripciones de solos de 4 saxofonistas diferentes y de épocas diferentes sobre la

estructura de Rythm Changes, con el objetivo de encontrar elementos que den cuenta de la
utilización de licks o recursos idiomáticos clásicos en el jazz, y así poder tener una mejor noción de
la relevancia que tienen estos en la ejecución de una improvisación en el jazz standard en
comparación con los momentos evidentemente creativos y espontáneos de cada uno de estos
músicos y sus solos.

Conceptos que habría que definir bien.

Transcripciones
Improvisación
Solo
Saxofón
Estos 4 Saxofonistas
Épocas del Jazz
Rythm Changes
Lick
Recurso Idiomático
Momentos creativos espontáneos

Posibles solos para Análisis.

- Charlie Parker – Dexterity

- Charlie Parker - Anthropology
- John Coltrane – Oleo
- Sonny Rollins – Oleo
- Michael Brecker – Oleo
- Michael Brecker – Anthropology
- Chris Potter - Anthropology
- Joel Frahm - Rythm Changes 360 bpm

Citas:

Diccionario columbia: http://ccnmtl.columbia.edu/projects/jazzglossary/l/licks.html (lick)

Oxford:
https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/
omo-9781561592630-e-0000049259?rskey=Zd5kjU&result=1 (lick)
Sonny Rollins NYTIMES: https://www.nytimes.com/interactive/2020/02/24/magazine/sonny-
rollins-interview.html
Brecker DIARIO EL PAIS: https://elpais.com/diario/2007/01/15/agenda/1168815608_850215.html

Joel Frahm DIARIO HARTFORD COURANT https://www.courant.com/news/connecticut/hc-xpm-

1999-04-01-9904010635-story.html

https://bobreynoldsmusic.com/michael-brecker-29-things/ útil acerca de brecker.

Objetivo:

Dar cuenta de la utilización de licks y patrones melódicos en tres solos de jazz improvisados sobre
la estructura de Rythm Changes, y así aportar a la comprensión e internalización de algunos de los
recursos que se deben manejar para adquirir destreza en la improvisación en el Jazz y
particularmente en esta forma musical llamada Rythm Changes.

Apuntes de citas.

‘’La improvisación ha sido considerada muchas veces como una metáfora de la libertad
musical y social, especialmente en el Jazz’’ (Moson, p.145). Nettll Russell.

“La improvisación generalmente se considera

un proceso auditivo; mientras que las ideas
para la improvisación del jazz se derivan de
bocetos o esqueletos esqueléticos de notación,
la inspiración auditiva frecuentemente toma
precedencia sobre la nota escrita, dándole al
jazz su calidad característica de libre
expresión" (tesis en ingles )
Cita de tesis en inglés, pagina 3.

El jazz es único principalmente debido a la

improvisación.

Depende de conocimiento sofisticado de

repertorio, estilo, experiencia técnica y la
capacidad de interactuar con otros para crear
música en el momento.

Link Muy útil de un doctor en música español

1 http://sonograma.org/2019/06/el-lenguaje-y-la-improvisacion-en-el-jazz/

2 http://sonograma.org/2019/10/el-lenguaje-y-la-improvisacion-en-el-jazz-2/

Anotaciones random para discusión bibliográfica:

- Se comenta en la mayoría de los textos la relación entre la improvisación en el jazz y su

relación con el origen africano de la música. (pude servir)

http://sonograma.org/2018/06/analisis-y-revision-estetica-de-los-estilos-en-el-jazz/ :
Técnicas de improvisación:
La improvisación no-temática será la más característica, pero además cada vez
resulta más abstracta, como si los elementos vocales que influenciaron el jazz de
Nueva Orleans en el período de formación, hubiesen dado paso a una expresión
instrumental y a una música pura. Por supuesto que el tipo de sonoridad basado
en la imitación de la voz seguirá siendo un modelo para todo el jazz, pero el
virtuosismo y la complejidad rítmica del fraseo del bebop se alejan en gran medida
de la tradición vocal del blues y los cantos. De este modo, el carácter abstracto del
lenguaje del bebop, está relacionado con lo que se ha denominado improvisación
por fórmulas:
“…[La improvisación] llevó al desarrollo de un repertorio de patrones melódicos –
en realidad una serie de patrones de digitación instrumental asociados a las
tonalidades y los acordes – que solían ser únicos para cada individuo y a los que
se podía recurrir como idea instantánea a la hora de desarrollar solos prolongados
y extemporáneos”. (Tirro, 2001: 25)
Sin duda alguna, se trataba de clichés o patrones melódicos estereotipados,
unidades melódicas independientes en relación con una progresión armónica
representada, generalmente, por los grados II – V – I, que deben ser transportadas
a todos los tonos y memorizadas para emplearse como un recurso más en la
improvisación. El abuso de este tipo de fórmulas, da lugar a una improvisación
previsible y poco creativa:
“Las frases de un intérprete ya no estaban subordinadas a la melodía principal,
sino que se organizaban en patrones abstractos, de larga duración en ocasiones,
que tendían a dar a las improvisaciones un carácter más formulista que melódico”.
(Cooke, 2000: 117)

Sin embargo, como aseguramos anteriormente (3.4. Las técnicas de

improvisación), la presentación de estos motivos o frases melódicas, pueden
signifar una especie de exposición temática que es susceptible de modificación
por el empleo de los procedimientos compositivos, es decir, puede repetirse,
imitarse, variarse o desarrollarse. De este modo, adelantamos que es en la fase
imitativa del aprendizaje del improvisador (4.1. Estética de la improvisación),
donde se copian los modelos de los grandes improvisadores. En el momento, que
se utilizan patrones propios de un lenguaje personal y se adquiere la capacidad
para aplicar de forma improvisada los procedimientos compositivos, se pasará a la
fase creativa.

Siguiendo con el análisis de las técnicas de improvisación, al mismo tiempo que se

comenzó a utilizar en el bebop patrones melódicos tipo, se experimento sobre la
línea melódica y las relaciones entre escala-acorde. Charlie Parker, fue entre otras
cosas, pionero en utilizar improvisaciones basadas en el énfasis de las tensiones o
disonancias del acorde:
“Tiene que haber algo más, algún camino nuevo´. Entonces le sacudió una idea: si
tocaba las notas altas de los acordes en vez de las medias o bajas, tendría una
nueva línea melódica(…). Las notas parecían extrañas, pero funcionaba. Usaba
intervalos más altos, novenas, undécimas, volaba sobre los acordes más altos.
Nadie se daba cuenta de cómo estaba consiguiendo la nueva línea. Esto nunca se
había hecho en jazz;”.

En definitiva, esta fase experimental influenció los estilos posteriores hasta la

aparición del jazz modal y la improvisación libre no basada en una progresión
armónica.

AYUDA PARA PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:

https://normasapa.net/planteamiento-del-problema-tesis/

modelo de investigación del jose maria peña

´´Para ello proponemos el modelo de investigación artístico-musical, también denominada como investigación
creativa-performativa,
puesto que se trata de una música cuyo aprendizaje fue, en una
gran proporción, de tradición oral, está en continua evolución, adaptación y
transformación debido a su amplia y rápida difusión.´´