Primer resume método Martenot
Maurice Martenot, siglo XX en parís
-Tuvo un colegio de arte
-Inventor del instrumento de ondas
-Investigador científico y pedagogo de música
-Publicó un método de Formación musical en 1952
-Contemporáneo de Kodaly, Willems y Dalcroze
- Martenot buscaba que la música se volviera una actividad capaz de ser incorporada
naturalmente en la vida de cada individuo
- El método Martenot busca que los alumnos adoren la música
Principios del método:
1. La música como liberadora de energías
2. El ambiente musical: el educador debe inspirar al estudiante y proveerle un buen
ambiente para que este aprenda
3. El silencio: tanto exterior como interior
4. Alternancia entre la actividad y la relajación
5. El factor Tempo: el tempo ideal es 100 porque motiva la participación sin ser sobre
exigente
6. Principio de la progresión: distintos niveles de complejidad
Martenot propone una ruta pedagógica:
1. Sentido rítmico:
El niño tiene las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, así
que el sentido del ritmo es mejor trabajarlo de manera instintiva mediante:
- Mantener tempo natural
- Uso de ritmo puro sin asociación melódica. Asociación hablada para poner en
movimiento los músculos del aparato vocal
- Imitación y repetición de fórmulas: ejercicios de ecos rítmicos con la sílaba La
- Ejecutar ritmos y pulsaciones del tiempo con precisión
- Percibir pulsaciones del tiempo con precisión
- Trabajar contraste de intensidad: reconocer dinámicas
2. Relajación:
Este es el aspecto más importante del método. Esta etapa busca el reposo mental y físico,
flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares. Supresión
de tensiones inútiles y reflejos nocivos para lograr armonía en todos nuestros movimientos
y así facilitar técnica vocal, instrumental y dancística. Concentración y atención en el
propio cuerpo.
Martenot propone la relajación segmentaria: Primero brazos, después pies, luego cabeza y
todo por separado. También trabaja con ejercicios de respiración e intensidad.
Posiciones:
- Sentada
- De pie
- Acostada
3. Atención auditiva:
El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música y no de las alturas y su
colocación en el pentagrama. Crear la atención auditiva desde el silencio.
- Reconocimiento de melodías y timbres previamente conocidos
- Escuchar ruidos e identificar
- Discriminación de alturas
- Entonación de sonidos en pianísimo
- Es necesario un ambiente de confianza
4. Entonación: Imitación. Primero sin notación
5. Equilibrio tonal
6. Iniciación al solfeo: lectura rítmica y de notas
7. Armonía
Segundo resumen
- La meta principal de Martenot no es el resultado tangible sino formar artistas.
Martenot le da más importancia al presente que al futuro.
- LA MÚSICA YA NO ES PATRIMONIO DE UNA ÉLITE PROFESIONAL.
- El oído es el centro vital del hombre
- Artista: debe equilibrar la técnica con la sensibilidad por el arte. Educador: debe
buscar el desarrollo armonioso del ser. El educador percibe resultados a largo plazo.
Es difícil para el educador darse cuenta del desequilibrio.
- Para evitar el desequilibrio se debe incidir en la formación del educador por el arte.
Debe estar consciente de los resultados imponderables y valorar la esencia de estos.
Por eso debe insistir en el desarrollo de las facultades de nuestro ser psíquico y
físico.
Para Martenot, ser músico es disponer de facultades de receptividad que permiten a todos
los aspectos del ser entrar en resonancia con las vibraciones sonoras y con el mensaje del
que estas no son más que el soporte. Estas habilidades PUEDEN DESARROLLARSE
TAMBIÉN A LO LARGO DE LA PRIMERA INFANCIA.
El canto es muy importante en la educación de los niños:
- Se desarrolla el sentido rítmico por sensación corporal del balanceo con el sonido
- Hay sensación de seguridad
- Se desarrolla la memoria musical (repetición de la misma melodía) ESTA ETAPA
ES MUY IMPORTANTE.
- CANTO INCONSCIENTE: no se debe buscar el resultado musical brillante. Esto se
logra eligiendo canciones sencillas, repetirlas e intercalar la interacción del canto
con el profesor, grabaciones u otros estudiantes.
Si el niño no tiene un estímulo natural en su primera infancia, llegará a la edad en que es
consciente de su propio canto sin memoria musical o entrenamiento, y debido a esto oirá
mal y desafinará.
Ritmo vivo
La educación musical debe empezar por el RITMO.
Canto inconsciente vs consciente
La lectura:
- Importancia en la lectura anticipada. Comprender no solo una nota sino un grupo de
estas.
Lectura de los ritmos, de las notas y de los intervalos.
La teoría aplicada en relación con la educación sensorial:
La teoría en el periodo pre-elemental es inútil porque es abstracta. Esta debe nacer de la
experiencia personal y limitarse a la relación con la aplicación práctica, inmediata y
duradera. Primero debe ser una experiencia concreta y luego intervenir el intelecto.
El verbo aprender significa por un lado adquirir conocimientos intelectuales con esfuerzo
del razonamiento, pero por el otro la educación de unos automatismos musculares en los
que el intelecto interviene muy poco. En el primero se da un automatismo por asociación de
ideas, en el segundo la atención se dirige más a la sensación que al razonamiento.
Educación musical lógica:
Primero debe existir un canto instintivo y después se introduce el solfeo con signos escritos.
Improvisación:
- Del ritmo piro: nacido del ritmo hablado. Atreverse. Improvisa quien quiere.
- Descubrimiento del equilibrio tonal: La línea melódica tiene un ascenso y descenso
que dan estabilidad, se descubre esa atracción. CUANDO LA IMPROVISACIÓN
DE RITMOS LLEGA A SER FAMILIAR Y EXPRESIVA, LA MELÓDICA
APARECERÁ SOLA.
Importancia al dictado musical: asociación muscular para conseguir los automatismos
sensoriales.
La reproducción no es lo mismo que la recreación. No es solo tocar correctamente, el
sonido musical no es obligatoriamente música.
Elementos básicos para la interpretación:
1. Facultad de modelar los sonidos
2. Suavizar el ritmo por fluctuaciones de la medida
3. Fraseado
4. Timbre
5. Sensación de los estados del alma
