Contexto pedagógico

Estudiantes de 4 semestre del programa de música de la Universidad Icesi de la asignatura

“arreglos 2” y trabajaremos sobre la Unidad 3: La Creatividad y la estilística en los arreglos

Saberes (conocer, hacer, ser)

Saber conocer:

Identificar conceptos fundamentales del lenguaje musical aplicados a la creación.

Conocer el ecosistema de elementos que conforman una canción.

Investigar la funcionalidad de las herramientas TIC propuestas para las actividades

Conocer los recursos, posibilidades técnicas y estéticas de las cuerdas frotadas

Conocer los recursos, posibilidades técnicas y estéticas para una sección de vientos estilo Chicago.

Conocer los recursos, posibilidades técnicas y estéticas de los arreglos vocales

Saber hacer

Construir mediante procesos creativos la composición de una canción

Establecer una hoja de ruta o guía para la creación del proyecto musical

Crear el proyecto musical utilizando herramientas TIC.

Realizar ejercicios de improvisación para desarrollar la creatividad musical.

Hacer arreglos desde ideas musicales pequeñas y desarrollarlas en forma de arreglo.

Crear un arreglo sobre un multitrack que tenga los formatos instrumentales vistos.

Saber ser

Capacidad subjetiva de reconocer los géneros diversos.

Saber trabajar de manera colaborativa.

Comunicar sus ideas de manera creativa.

Interacciones (actividades)

Antes de clase

Antes de cada clase el estudiante estará a cargo de:

● Preparar las tareas relacionadas a las lecturas, ejercicios y temas tratados en clase.
● ingresar a la plataforma MOODLE para estar actualizado con los avances de la clase
● Identificar dudas para ser formuladas y aclaradas durante la siguiente clase.
● Investigar y profundizar autónomamente sobre géneros musicales y técnicas de arreglo.
● Crear el hábito diario de experimentar con su instrumento principal lo visto durante la
clase, generando espacios que desarrollen su creatividad y autonomía.

Durante la clase

Durante la clase se desarrollarán una serie de actividades tales como:

● Escucha analítica de muchas obras típicas de los géneros relevantes.

● Debates sobre lo escuchado.
● Ejercicios de notación
● Reconocimiento de formatos instrumentales, registros y técnicas de interpretación.
● Exposiciones
● Presentación de los ejercicios asignados para la casa.
● Ejercicios de improvisación que den libertad al proceso creativo.
● Ejercicios en clase utilizando las técnicas de arreglo vistas.

Después de la clase

Actividades que se desarrollan luego de clase:

● Revisar los ejercicios propuestos en la clase.

● Aplicar los procedimientos propuestos en clase.
● ingresar a la plataforma MOODLE para estar actualizado con los avances de la clase
● Hacer uso de herramientas online para profundizar y aclarar lo visto en la clase.
● Practicar la transcripción e ir avanzando en las entregas del semestre.
Espacio/tiempo

Estas actividades se realizarán principalmente en el salón de clases y eventualmente alguna sesión

virtual o desplazamiento a una sala de conciertos.

Recursos

Utilizaremos recursos tales como programa de grabación (DAW Soundtrap), programa de edición
de partituras, musescore y controlador MIDI.

Actividad #1

- Objetivo de aprendizaje: Implementar una ruta de actividades pedagógicas simulando una

realidad de la industria musical, expresada en una experiencia de composición de canciones
tipo POP mediante herramientas TIC, con una ruta desde la definición de concepto, melodía,
armonía, instrumentación, letra y estructura, hasta el registro en maqueta sonora, partituras y
videoliryc mediante trabajo colaborativo.

- Criterio de desempeño: capacidad para desarrollar el producto requerido de manera colectiva,

reflexionando y adquiriendo aprendizajes durante la experiencia.

- Entregable: Videoliryc de la canción inédita del género POP, compuesta mediante trabajo
colaborativo y subido a la plataforma de contenidos Youtube.

Tiempos de realización de la actividad

AULA INVERTIDA

Antes: 2 días antes el profesor prepara el documento que va a compartir en forma de aula
invertida, con tutoriales, recursos y herramientas que el estudiante debe conocer previamente a la
sesión.

VIDEOLLAMADA SINCRONICA POR MEDIO DE ZOOM (duración 120 minutos)

Durante: el profesor dará una introducción a la actividad y crea salas de zoom para que cada
grupo vaya y comience a trabajar en equipo. El profesor cada 15 minutos ingresa a cada sala y les
da orientación acerca de algún punto de la experiencia en que ellos necesiten alguna guía.

Después: El profesor abre los canales de comunicación vía correo electrónico, whatsapp o
asesorías para poder apoyar la parte técnica de la creación de la maqueta.

VIDEOLLAMADA SINCRONICA POR MEDIO DE ZOOM (duración 120 minutos)

 SEGUNDA SESION

Durante: El profesor hará unas reflexiones respecto al trabajo colaborativo y dará una introducción
a lo que se va a realizar en la segunda sesión.

Evaluación

Durante el curso, el estudiante avanzará por un proceso estructurado que va desde la teoría hasta
la implementación de técnicas avanzadas de notación y arreglo. En todas las unidades la clase será
enseñada de manera dinámica utilizando la plataforma MOODLE. También realizará la creación de
un arreglo de su autoría. Abordará de manera específica la comprensión e interiorización teórica
de géneros, estilos de arreglo, características sonoras de los instrumentos relevantes y la
implementación práctica de la teoría aprendida. Estos elementos serán el medio por el que los
estudiantes adquieran inspiración, motivación y claridad. Al final del semestre el estudiante hará la
entrega de trabajo final una canción producida y arreglada por el mismo.

La estrategia de evaluación estará basada en una bitácora de registro de los avances y proceso
siguiendo una hoja de ruta y la muestra del producto final.

Rubrica de evaluación
Matriz TIM