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Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de: Diseño
Visual. Diseñador Visual
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de: Diseño
Visual. Diseñador Visual
Línea de Investigación:
Agradecemos de antemano y de toda sinceridad al profesor Sergio Andrés Nieto por haber
confiado en nosotros por animarnos a emprender la elaboración de esta tesis, por su colaboración
y orientación sobre todas las dudas surgidas durante el desarrollo de este documento, ya que, con
sus valiosos conocimientos y disponibilidad de tiempo, permitieron ejecutar lo que aquí está
escrito.
Declaración
Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han
respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma
forma que las citas de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por
tanto, no se ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los
investigación titulado Evolución del diseño visual a través de análisis grafico de carátulas
musicales del género rap, siempre que se haga la respectiva cita bibliográfica que dé crédito al
Evolución del Diseño Visual a través de Análisis Grafico de Carátulas Musicales del
Género Rap
Resumen
El diseño de portadas o caratulas musicales está considerado como una parte fundamental de toda
la atmosfera que rodea a este arte. Es la pieza que le comunica al espectador que va a consumir,
aquella que sirve de enganche, generando atracción a las personas, y esto debido a los elementos
que la componen, ya sea fotografías, ilustraciones, modelados 3D o una mezcla de todos ellos,
además la aplicación de diferentes conceptos del diseño, (Contraste y jerarquía, teoría del color,
tonalidad, tipografías, entre otros.) que refuerzan cada uno de estos elementos ya mencionados,
por lo que un buen diseño de una caratula, genera una inclinación por conocer más de esa pieza y
Palabras Clave
The design of musical covers or covers is considered a fundamental part of the entire atmosphere
that surrounds this art. It is the piece that communicates to the viewer that he is going to
consume, the one that serves as a hook, generating attraction to people, and this due to the
them, In addition, the application of different design concepts (Contrast and hierarchy, color
theory, tonality, fonts, among others.) that reinforce each of these elements already mentioned, so
that a good design of a cover generates an inclination for learn more about that piece and all the
Keywords
La relevancia de los elementos gráficos en una portada musical desde hace ya un largo
tiempo ha sido fundamental, no solo para la parte comercial de cada uno de los discos que se
distribuyen, sino también para dar carácter, estilo, y de alguna forma hacer entender al
Ya que este género posee una alta riqueza de componentes gráficos, se busca entender
como estos elementos influyen dentro del consumidor, también se quiere entender que relación
Dentro del rap podremos encontrar muchas caratulas y dependiendo la región de donde
sea el artista llevara el contexto de su lugar de origen, por eso surge esa necesidad de explorar el
género dentro de Colombia, más específicamente en Bogotá y Medellín que son las ciudades
últimos diez años , partiendo de esto se ha segmentado este tiempo para hacer el estudio y poder
resolver y observar como la evolución de las caratulas del género Rap se ha dado en este tiempo.
Introducción
El rap es una forma musical que incorpora rima, habla rítmica y jerga apoteósica,
acompañamiento musical. Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice),
"Flow" (ritmo, rima) y "entrega" (cadencia, tono). El rap difiere de la poesía en que el rap
generalmente se interpreta sobre una pista instrumental. El rap a menudo se asocia con la
fenómeno son anteriores a la cultura Hip-hop. El precursor más temprano del rap moderno es
retóricas para cotillear o "elogiar o criticar individuos". Las tradiciones de Griot se conectan
con el rap a lo largo de un linaje de reverencia verbal negra que se remonta a las prácticas del
antiguo Egipto, a través de James Brown interactuando con la multitud y la banda entre
diseño editorial. Esto se debe al proceso que se realiza previamente, el cual se asemeja al que se
trabaja para cualquier libro o revista. De igual forma, el diseñador debe tener en cuenta la
innovación de los diseños en estos trabajos, sin olvidar dar importancia al significado y
entendimiento del proyecto, ya que con esto va a generar un mayor impacto en el producto o
resultado.
portadas ha sido muy importante, ya que resalta el producto y además da una idea previa a las
personas que van a adquirirlo, siendo esto último algo muy importante puesto que el cliente sabe
Por tal motivo, el siguiente proyecto, busca diseñar una exposición con varias
portadas de música rap , llevando al espectador a través de una línea de tiempo que le
permita conocer la evolución grafica de estas caratulas ,haciendo un análisis de los conceptos
del diseño visual utilizados en estas piezas, en base a lo ya mencionado, la finalidad de este
proyecto es observar como la parte grafica influye de gran manera en la escena musical y
género Rap, nos motiva a realizar un estudio en las caratulas de los discos de este género y
así entender que conceptos del diseño y/o elementos gráficos se utilizaron para su
Para hacer posible todo esto, se realizará una intervención espacial, donde por medio
Tenemos en cuenta que como público objetivo están adolescentes y adultos, y ya que el
proyecto se enfoca en una intervención espacial, la intención es que todos ellos conozcan más del
realizar la presentación por medio de un espacio físico, por lo que el proyecto tendrá un
enfoque netamente virtual, donde todas las personas podrán hacer parte de esta experiencia.
Objetivos
General
evolución y la importancia del diseño gráfico en las carátulas musicales del género Rap en
Colombia, desde el año 2010 hasta el año 2020 y como se ve aplicada en las obras
Específicos:
Identificar la historia gráfica del Rap y su evolución entre los años 2010 y 2020 en
Describir la evolución del diseño desde cada una de las piezas graficas (caratulas) donde
se seleccionarán los ejemplares icónicos de la cultura del Hip Hop durante los últimos 10
Describir lo que es una intervención espacial en el ámbito virtual, para aplicar ese
Analizar la información recopilada para así generar una experiencia virtual donde se
Desarrollar un modelo virtual del espacio, en el que se incluyan todas las piezas,
en las caratulas musicales del Rap Colombiano durante los últimos 10 años, haciendo uso
de una línea de tiempo donde se evidencie todos los cambios en su composición gráfica.
Marco Referencial
El hip hop es un movimiento cultural que nace en el Bronx, Nueva York en el año
1973, todo esto empieza con una fiesta de un disc jockey (Dj) que se hacía llamar Kool Herc ,
los cuales son el break dance, el graffiti y el mc, este último hace alusión al intérprete de las
rimas dentro del género musical rap, esto llevo a que la música rap tuviese diferentes estados
a través de las épocas y en las cuales por lo general se relataban realidades que ocurrían
dentro de su barrio y las temáticas manejadas eran crudas relatando vivencias de los barrios
marginales a los cuales pertenecían y de los sueños y aspiraciones que cada uno
tenía.(Cembrano.S,2017)
El hip hop a través de los años y en la última década se ve vinculada cada vez más con
lo cultura pop, se encuentra que artistas de rap trabajen de la mano con artistas que son
grafico a que tenga una estética más agradable y apta para todo público.
de los años 90 con películas de break dance y graffiti (Cembrano.S,2017), instalándose en los
que todas las producciones que trabajan sea una unión tanto musical como gráficamente.
Rasgos Característicos del Hip-Hop
estilo urbano que fue creciendo a mediados de los 80, si hablamos del estilo visual podemos
plural de graffito, y significa escribir o dibujar en una pared, muro o cualquier superficie
plana. Puede ser una simple marca, o bien una colorida e intricada obra de arte. Estos dibujos
pueden ser creados por un amplio número de razones, puede ser el deseo por la aprobación y
Mesoamérica, pero generalmente se asocia con las comunidades urbanas del siglo XX,
especialmente de Estados Unidos y Europa. Puede ser creado mediante el uso de pintura,
tinta, erosión y otras maneras para expresar un mensaje; sin embargo, la herramienta más
Este tipo de trabajos han sido un rasgo característico para el género, prácticamente el
hip hop y el graffiti van por un mismo camino y es un complemento para esta cultura.
El rap es un género urbano que nació desde los finales de los 60 a inicios de los 70,
en New York - Estados Unidos, época donde fue un boom, lo que podemos saber cómo un
Para continuar la pregunta de dónde y cómo nace el rap, se tiene que hablar de hip
hop ,este nace “El 11 agosto de 1973, una fiesta callejera en el número 1520 de Sedgwick
Avenue, en el Bronx de Nueva York, fue el inicio de una nueva corriente musical y cultural
(Brick,2005,) con esta primera fiesta del DJ Kool Herc fue que se dio inicio a este
movimiento, en esos momentos el Bronx pasaba por momentos críticos ya que era esa parte
de la ciudad marginada donde la violencia y las drogas tenían controlado todo este sector ,
habían pandillas de los diferentes distritos en disputa por el territorio y de cómo controlar
,pero todo esto llevó a un punto de violencia extremo y esto desencadenó la muerte de un
miembro de una pandilla que quería acabar con la violencia , la muerte de este miembro
hace que las pandillas del Bronx se detengan y lleguen a una tregua para que la violencia se
detuviera, entonces se dieron cuenta que a través de rimas , bailes y grafiti se resolvían las
Kool Herc como el pionero del movimiento y siendo dj fue inspiración para que los
jóvenes Afroamericanos y latinos que vivían en el Bronx vieran la forma de resolver problemas
a través del arte (Dunn, S., Mcfadyen, S., Peters, R., George, N., 2016), los primeros que se
inmiscuyen en este mundo fueron los breakers bailarines de break dance y los escritores de
grafiti que pintaban en toda la ciudad para demostrar sus habilidades contra otro escritor,hasta
ese momento el rapero no era algo importante ,porque más que todo la importancia la tenía el
DJ , hasta que llega el dj Grand master flash él tenía una singular forma de mezclar además que
el implementa esa posición del MC para animar las fiestas, donde el MC tenía que tener
habilidades a la hora de rimar ,al mismo tiempo y a mediados de los años setenta el dj Afrika
Los mc´s empezaron a tomar fuerza, con sus rapeos con los que defendían a su
los 70, en el año de 1979 surge el primer grupo de rap de la historia Sugarhill gang y se
podría decir que la primera agrupación comercial interpretando rap y dando a conocer la
cultura del hip hop (Dunn, S., Mcfadyen, S., Peters, R., George, N., 2016)
Cuando llega la década de los 80´s el rap se vuelve más prolífico, empiezan a nacer
agrupaciones de rap y esta música empieza a tomar aún más fuerza, se vuelve el
finalizando la década entre los años 88-89 el boom del rap se da gracias al director de cine
Spike Lee, que dentro de su producción do the right thing la canción de la película es
fight the power ,tema de la agrupación de rap public enemy (Wallace, Costello, pág. 5,
agrupación run DMC, que se volvió icónica con toda la parte visual y cambiando por
completo la forma de vestir del rapero, en este caso Adidas supo aprovechar esto y con la
agrupación hacen un tema que les representó a las dos partes grandes ganancias, ellos
lanzaron una canción llamada “My Adidas” esto fue un hit rotundo, ya que no solo se
hablaba en el rap de lucha y conciencia social, sino que ya se estaba empezando a generar
A pesar de todo esto había artistas y como se describe dentro del rap con su jerga que
tenían knowledge qué quiere decir conocimiento estos artista se podría decir que en ese
costas para destacar dentro del hip hop y de quien hacía el mejor rap, grupos como NWA
rompen con el esquema de cómo se hace el rap, en sus letras contenía mucho lenguaje
pensar que se estaba incitando al oyente a volverse un delincuente, desde ahí empezó la ola
del rap gánster, ese rap que cuenta la vida de un traficante o un matón.
nacieron en esos años, se da entrada al momento a los años 90, donde el rap ya era
A esta época, se le llama la época dorada del rap, esto se debe a que la cantidad de
rap que se dio fue impresionante, gracias a esta época el rap se volvió mundial, las mujeres
por fin pudieron encontrar su espacio y tuvieron voz propia dentro de la industria del rap,
aquí también se empiezan a observar que en el género la parte visual empieza a jugar un
papel muy importante ya que empieza a volver esa música underground en él algo
mainstream, algo muy comercial lo cual lleva a la pérdida de identidad dentro del rap y he
aquí donde surge una fractura dentro del movimiento y dentro de esa búsqueda por
conservar lo underground y dejarse permear por las industrias que querían volver el rap algo
comercial surgen agrupaciones como black star que en sus rimas por lo general son barras de
free style y muy underground y que tiene esa esencia, lo cual los convirtió en un icónico
grupo mainstream pero underground, aunque esto parezca una dualidad muy ilógica ellos
lograron eso (Dunn, S., Mcfadyen, S., Peters, R., George, N., 2016.).
En esta década nace uno de los mejores discos de la historia del rap, este álbum de rap
es escrito por el rapero de Queens bridge NAS y que como nombre lleva ILLMATIC, esto
marca un punto de quiebre dentro de la historia del rap, además de esto tiene a los mejores
productores de la época.
Principales exponentes
Dentro del ámbito del rap y a través del tiempo se han destacado varios artistas, con
mundial y la cual se difundió de una manera muy rápida en tan poco tiempo. Por esto no
Roxanne Shante
Wu tang clan
Biggie
Tupac
Dr dre
J Dilla
Vinnie Paz
Griselda
En Europa este fenómeno del rap nacieron varias agrupaciones que fueron muy
dentro de estas agrupaciones podemos encontrar a Violadores del Verso, Frank T, SFDK,
Mucho muchacho, Superfanamacho, Sain supa crew, la cliqua, Supreme NTM entre otros,
dentro del ámbito nacional se encuentran dos de los referentes y precursores del rap
nacional las cuales son La etnia y Gotas de rap , en la actualidad se puede decir que hay
varios referentes en el ámbito nacional como Alcolirykoz, el sello indio, Ali AKA Mind,
“La historia del diseño gráfico en Colombia tiene sus inicios a finales del siglo
XIX. En el año 1881 se lleva a cabo la diagramación del Papel Periódico Ilustrado,
culturales. El diseño de esta publicación era impactante y creativo y se destacaba por sus
dedicada desde hace 100 años al área de la impresión y el los empaques, siendo esta
compañía una de las más importantes en este gremio, de igual forma aportando con
Para el año 1911 nace uno de los periódicos con mayor trayectoria en Colombia, además
con un gran reconocimiento en todo el país. El Tiempo, este periódico iniciaría de manera
carrera de diseño gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, además aportando
El diseño gráfico en Colombia es una disciplina que tanto en ámbito como oficio y como
largo de los años diseñadores muy buenos y destacados, sim embargo hay 4 personajes que
Sergio Trujillo Magnenant, Dicken Castro, David Consuegra y Marta Granados labraron
el camino para los demás diseñadores gráficos del país. La obra de cada uno de ellos condensa las
llevo a que sus trabajos y su propuesta potenciaran y dieran a conocer el talento que poseía el
país.
Para comenzar a hablar sobre los 14 cañonazos primero debemos hablar de la discográfica
de discos fuentes, esta nace y abre sus puertas por primera vez el 28 de octubre de 1934(Solano,
2014) por esa época el Colombia aún no se prensaban los discos de vinilo, pero para el año de
1954 el señor Antonio Fuentes consigue prensar el primer disco de la discográfica (Solano,
2014).
Discos fuentes es una discográfica icónica, gracias a los artistas que trabajan con esta y
por las caratulas que hacían para la promoción de sus discos y los artistas, dentro de estos artistas
podemos encontrar a los Corraleros del Majagual, Fruko y sus Tesos, el Joe Arroyo (Arias,
2015).
En 1961 fuentes incursiona con uno de los discos más populares dentro de la idiosincrasia
colombiana para las épocas decembrinas, aquí nace los 14 cañonazos, el concepto que maneja
este disco era mostrar las mejores 14 canciones del año y prensarlas en un solo disco, y para la
Los 14 cañonazos tendrían un cambio radical en sus portadas en el año de 1966 (Arias,
2015)., donde en esta vez se observaba la inclusión de un nuevo personaje, una modelo en bikini,
lo cual provoco que la adquisición de este disco fuera a un mayor, gracias a la mujer bella que se
encontraba en la portada.
discos decembrinos produjo que la adquisición de este disco a final de año fuera casi obligatoria
ya fuera por el morbo de tener a esa mujer bella en la portada o fuera tener y reproducir en las
El fenómeno y surgimiento de la escena del rock en Colombia fue bastante difícil, como
consecuencia de una sociedad tan cerrada y conservadora, esta es la principal para que en el
inicio estas propuestas musicales no fueran apoyadas por empresario ni por el ámbito cultural
(Duque, 2017). Partiendo de esta dificultad que presentaban las bandas la parte grafica que podía
apoyar y dar fuerza e identidad a estos proyectos se veía escasa o más bien nula.
Por otro lado, los grupos locales no tenían identidad propia, tenían referencia a los países
angloparlantes y donde todo este fenómeno era un éxito total, esta generaba que se quisiera
Dentro de la industria del rock colombiano se tomó mucho como referente un estilo
grafico muy psicodélico, donde prevalecían mucho los colores muy llamativos.
A pesar de los pocos recursos y el mínimo de apoyo el rock logra dar un testimonio de la
escancia psicodélica y como el rock y el diseño tiene una buena relación dejando excelentes
diseño editorial. Esto se debe al proceso que se realiza previamente, el cual se asemeja al que se
trabaja para cualquier libro o revista. De igual forma, el diseñador debe tener en cuenta la
innovación de los diseños en estos trabajos, sin olvidar dar importancia al significado y
entendimiento del proyecto, ya que con esto va a generar un mayor impacto en el producto o
resultado.
portadas ha sido muy importante, ya que resalta el producto y además da una idea previa a las
personas que van a adquirirlo, siendo esto último algo muy importante puesto que el cliente sabe
No fue hasta 1939 cuando Alex Steinweiss creo la primera portada con técnicas de
diseño gráfico para un disco, desde ese momento hubo un cambio total en el trabajo realizado
en vinilos y CD’S, ya que se comienza a dar un mayor valor al diseño de estas portadas,
teniendo en cuenta lo atractivas que empezaron a verse además de la información que podían
dar con su composición, logrando así mejores ventas desde ese momento.
Este proceso de diseño no es simplemente algo decorativo, las fases para llegar a un
trabajo muy bien realizado pasan por un análisis de lo que se quiere expresar. Principalmente
la música que es la que da la directriz para realizar la portada y también la portada misma, ya
que es la cara del disco y permite a la persona tener una idea previa de lo que va a consumir.
(Barahona, 2015)
Diseño discográfico
relativamente nuevo y es algo que vincula a dos personajes que son el músico y el diseñador
(Pichon, 2012).
Al principio la industria musical no veía interés alguno en que las portadas tuviesen
mayor relevancia, lo que se buscaba era que el nombre de las discográficas fueran el punto de
atención focal, lo cual lleva a que las portadas solo eran utilizadas para proteger (Pichon,
2012) de cualquier elemento o factor que pudiera causar algún daño al vinilo que en ese
entonces era la pieza donde se sacaban las grabaciones de las bandas o músicos.
Las portadas musicales toman mucha fuerza cuando Alex Steinweiss (Pichon, 2012)
le da importancia a las portadas y esto las que sean una parte esencial dentro del marketing de
una producción musical, todo esto permite articular de que la portada que es creada por un
diseñador permite transmitir el cómo se vería la música desde el punto de vista visual.
El impacto visual de una portada puede ser algo corto para el consumidor, pero no por
esto quiere decir que no tenga mensajes significativos (Pichon, 2012) los cuales se quieren
transmitir.
varios factores y variantes para la construcción de una portada, como la fotografía, el uso de
las tipografías, la ilustración, foto montajes, y conceptos de diseño los cuales facilitan poder
crear un concepto.
Fotografía
debemos conocer de ante mano los conceptos básicos y estilos de fotografía existentes.
La fotografía es una técnica y forma de arte que consiste en capturar imágenes por
ve afectado por la luz) ya sea en un sensor digital o en un sustrato físico como la película o el
papel fotográfico.
capturar y documentar imágenes reales para reproducirlas en medios tanto impresos como
digitales, teniendo así pruebas tangibles de hechos y momentos que han ocurridos en el pasar
del tiempo. Si bien la fotografía es una misma acción, la naturaleza del objeto a fotografiar y
las intenciones cambian, es aquí donde entramos a indagar sobre algunos de los tipos de
Fotografía documental/periodística
las veces tiene gran contenido social, evidenciando los estilos y condiciones de vida.
(Raffino, 2018)
Se podría decir que tiene similitud con la fotografía salvaje. Ya que nunca se sabe
suerte. Se recomienda tener una respuesta rápida y actuar de manera intuitiva, similar a la
fotografía de viajes se debe tener en cuenta el estilo narrativo y componer de manera creativa.
(Gray, 2020)
Fotografía de retratos
personalidad del individuo a fotografiar. Haciendo especial énfasis en las miradas, facciones,
también cabe resaltar que en los retratos puede haber poses de cuerpo entero o incluso con el
Fotografía publicitaria
Esta tiene como único propósito dar promoción a diferentes productos de consumo y
por lo general se hacen uso de intervención digital y otros tipos de correcciones específicas
Composición
independientes con el fin de lograr un efecto específico. Los elementos pueden incluir forma,
color, tono, orden, textura, y volumen. La composición de una imagen puede ser excéntrica,
desequilibrada, con el centro de atención en un sitio inesperado, o bien puede estar concebida
Equilibrio y proporción
Las grandes áreas de una imagen, o áreas de masa, deben disponerse de forma
proporcionada para lograr sensaciones de equilibrio: las zonas obscuras contrastan con otras
claras, las formas sencillas se combinan con las complejas, las zonas muy detalladas
Los elementos de una composición pueden usarse para expresar un ambiente, para
ilustrar una estructura pictórica determinada o un aspecto de la escena. Por ejemplo, un sujeto
puede disponerse en relación con su entorno de forma que provoque un clima de drama o de
misterio.
similares a las que rigen la estructura de las frases. Las imágenes, como las palabras, deben
Retratos
Un buen retrato debe decir algo sobre el carácter del sujeto, ya que es en cierto modo
una biografía visual, y puede captar la esencia de un momento quizá más valioso que cientos
de poses formales. Antes de situar al sujeto hay que escoger un fondo adecuado. Debe
guardar, siempre que se pueda relación con él y su ambiente, aunque no tiene que dominar
Diseño de exposición
“La exposición es un método y una estrategia para ver, conocer y comunicar; con ella se
El proceso parar llevar a cabo una exposición pasa por diferentes etapas. Cada una de
ellas tienen un grado de importancia, empezando por el departamento de diseño, quienes cumplen
con la elaboración del diseño del espacio y en algunos casos también la instalación de la
exposición, junto a todo un grupo de profesionales y especialistas (director del museo, director
Es importante tener en cuenta que los profesionales de los museos tienen la autoridad para
seleccionar, interpretar y presentar lo que ellos consideran que tiene valor o importancia para la
El espacio
El espacio es considerado junto a la iluminación como el elemento más importante en la
quienes participen de la presentación y además dar una organización a las piezas que se van a
La planificación básica:
tamaño y el alcance de nuestro proyecto. Las principales variables serán el tiempo que se
asigne para cada actividad, la cantidad de personas que van a participar en la realización del
Es valioso mencionar que una buena planificación, tendrá como resultado una
introducir en una exposición alguna pieza u obra esta va a perder su autonomía, esto quiere
decir que el expositor tendrá la potestad de darle forma y generar una historia a partir de ella.
del espacio, desde la escultura y arquitectura hasta el land-art, pasando por la instalación. Pero
con dos elementos fundamentales que las diferencian: los objetos creados son virtuales y por lo
tanto no se ven afectados por la gravedad, así como cabe la posibilidad de ubicarlos en cualquier
sitio del mundo, sea un espacio privado o público, y con o sin autorización.” (Schianchi, 2016)
logrando así dar una gran variedad de opciones para la creación de espacios que permitan generar
un entorno para exposición mucho más elaborado, ya que existe completa libertad para ubicar los
elementos. También es importante aclarar que generar estos espacios virtuales permite ubicarlos
en cualquier parte sin ningún tipo de autorización, ya sea un lugar ficticio o en la recreación de un
espacio ya existente.
exposición, amplia la cantidad de personas que puedan participar en ella. Al ser virtual, el público
interesado puede ingresar más fácilmente en las plataformas donde se realice la presentación o
para su interpretación.
ideológicos, además este tipo de método construye el comportamiento y todo esto depende de las
y Balet, 2019).
en línea con los objetivos de investigación, en donde se abarca la evolución del diseño gráfico del
rap expresado en el diseño de un espacio museístico que de cuenta de los rasgos históricos del
investigación obtiene la información y los datos descriptivos necesarios para generar una
solución medible y observable desde las categorías cualitativas propias de referente estudiado
(Taylor y Bodgan, 2000, p.20) La metodología aplicada pasó por las fases de exploración,
los sujetos han planteado la pregunta problema y se han definido tanto el objetivo principal y los
objetivos específicos.
Análisis de Resultados de Investigación
haya al respecto, sobre los temas planteados, además de dar conocimiento sobre algunas
temáticas claves para poder comprender el contexto en el que se está trabajando y como todo esto
influye dentro de la investigación para poder hacer un análisis y así poder construir conocimiento.
portadas dentro del rap, partiendo del conocimiento que se ha adquirido anteriormente con la
recolección de información, esto nos definirá que portadas deberán ser analizadas y que
parámetros deberán ser utilizados para hacer un análisis desde el diseño y todas las características
El soporte teórico que sustenta toda la investigación proviene de sitos webs, artículos,
documentales y proyectos que tienen que ver con la finalidad de la investigación en el ámbito de
diseño.
para pasar a la exposición que se tiene como producto final, la cual apoyara desde la parte visual,
llevando a través de una línea de tiempo de como el diseño de una portada tiene mucho contexto,
conocimiento.
2. A partir de la pregunta problema, poner objetivos para tener claro que rumbo debe tener la
información.
6. Exposición.
Dentro del trabajo se llevará a cabo una investigación proyectiva, el motivo por el cual se
utilizará este tipo de investigación ya que su estudio se basa en buscar soluciones de manera
realización, este en cambio indaga inicialmente en los contextos y variables antes de diseñar una
propuesta.
Ya que este tipo de investigación propone modelos que generen soluciones concretas de
diferente tipo y entre las cuales se encuentran ambiental o de algún área del conocimiento, esto
permitirá que el proyecto y el prototipo del proyecto tenga bases sólidas para llevarse a cabo
(Rodríguez, s.f).
acostados en una cama, una joven mujer mirando a un hombre maduro, con una venta detrás de
estos, suministrándoles una gran cantidad de luz dotando la escena de un carácter sombrío y
Hay una mesa de noche al lado izquierdo que se sale de las márgenes de la composición
(sangrada), también hay un periódico y un colchón en la parte inferior, creando así un ambiente
Se empleó un plano conjunto (PC) que es similar al plano general (PG) pero es un poco
más cerrado, dichos actores se sitúan en la parte superior de la composición, pero sin restarle
importancia a los elementos en la parte inferior.
Hace presencia una joven mujer la cual está mirando al hombre con una expresión de
compasión y tristeza, con un brazo apoyado en el pecho y hombro del sujeto, dando un mensaje
de empatía y lamento.
Aquí se evidencia la presencia de la figura clásica del Cine Negro, la femme fatale o
mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o la muerte.
Se ven implementadas dos fuentes tipográficas distintas que le dan un toque de elegancia
a la composición, tipografía cursiva de carácter delicado para los nombres de los artistas
Figura 1.3.Tipografía 1
Tipografía Palo seco en mayúsculas con gran espaciado entre los caracteres, la cual es
Figura 1.4.Tipografía 2
31 de julio 2015
En este trabajo discográfico vemos una composición donde se utiliza un plano medio
(PM) para generar el ambiente donde se sitúan los retratos, se hizo uso del retoque fotográfico
para incluir los recursos gráficos que acompañan el fondo, la cinta naranja con el nombre de la
agrupación y el nombre del álbum adicional a estos en la parte inferior de vemos un graffiti en
inclinación al costado derecho, donde se hace uso de una tipografía palo seco en alta
(mayúsculas).
Figura 2.1.Análisis 1
iluminación de estudio para lograr la iluminación correcta en los retratos, predominan los colores
oscuros haciendo juego entre el fondo y la vestimenta de los artistas, la iluminación en los rostros
acentúa las facciones, realzando las distintas miradas y gestos de los personajes dándoles así a
El concepto tratado en dicha carátula podría decirse que son las distintas personalidades
de cada individuo que conforma la escena; el iracundo que se encuentra al centro en la parte
uniforme, denotando locura e impulsividad y por último el personaje metódico que se encuentro
en la parte inferior izquierda, cuenta con un gesto de atención constante a sus movimientos
mientras vemos cómo hace uso de una navaja de afeitar sobre su rostro.
Granuja
La portada del disco es una metáfora que enmarca el concepto del disco. en la fotografía:
un hombre que se sitúa detrás del armazón de un televisor roto y que se expone a sí mismo con
protagonista de la pieza resaltando su importancia sin embargo en primer plano y aunque fuera de
foco se antepone a él una pipa de bazuco, sujetada con la misma mano que agarra la carcasa del
Retóricamente expresa cómo los vicios pueden antecedernos a los intereses personales y a
la vez como son un instrumento para crear un nivel de satisfacción del ego y auto proyección
elemento central, fortaleciendo su posición en el concepto. El fondo negro del disco es también
un marco para la fotografía creando un plano visual más en la imagen y por ende enmarcando el
Ruzto
Este álbum es presentado por Ruzto rapero bogotano, que a través de este álbum y el
artwork realizado para este deseo transmitir situaciones y emociones de un personaje x que se
En esta portada se utiliza una fotografía a blanco y negro, esta le otorga un estilo
minimalista y clásico, donde las luces y las sombras destacan los gestos de las personas y logran
captar hacia donde van sus miradas, se observa también que se trabaja la fotografía con un plano
general (PG).
La utilización de una tipografía palo seco, donde la fuente que escogieron la utilizan con
una variante de esa fuente en bold.
La paleta de color que es utilizada dentro de esta pieza son tonos fríos como el azul y
blanco para generar un contraste con la fotografía y lograr que destaquen los elementos que se
encuentran en la pieza.
plantea que cada parada hace alusión a una canción del álbum.
Luis 7 lunes
La caratula está compuesta por una serie de elementos que evocan a la relación del
baloncesto y la música hip hop como un deporte de competición y que se basa en siempre estar
más preparado y ser más hábil que sus contrincantes.
Se observa una composición en un plano contra picado que captura una fracción de una
cancha de baloncesto en colores fríos como los son; el gris de la parte superior y la verde cerceta
del espacio restante de dicha cancha, adicionalmente en la parte inferior derecha se encuentra un
Se utilizó una tipografía de la familia palo seco en altas (mayúsculas), en grande tamaño
de un elemento grafico que sirve para resaltar el nombre del productor a cargo de esta obra
Gordo Sarkasmus
Herejías (2015)
grupos de la década.
La portada de herejías está compuesta con una diagramación por planos en las
ilustraciones que hacen parte de esta portada, se puede observar que el fondo y la imagen
principal logran un gran contraste y no cae en el error de que no se note la jerarquía en la pieza.
complementarios, además de esto manejan los colores análogos, los tonos fríos son los que
prevalecen dentro de la pieza, todo esto busca ambientar la noche que es fría.
Con respecto a los elementos que se encuentran podemos decir que la muerte y lo difícil
que muestra la situación que se vive en las noches en contraste con ello se encuentra en fuego, el
papel de este elemento hace una analogía de que las noches en la calle es algo peligrosa y que en
esta se puede encontrar a la muerte, gente traicionera, trabajadores sexuales y demás ya que todo
La tipografía es un palo seco manejado en altas y de color blanco que, aunque la fuente no
sea de gran tamaño por la ubicación donde se encuentra se ve un contraste y se vuelve un punto
Mestizo (2014)
Ilustración: Ospen
Este álbum lanzado en el 2014 por el rapero bogotano Ali Rey Montoya más conocido
como ALI AKA MIND, en este álbum muestra y deja ver cómo es una mezcla de todo y que es el
En esta portada se utiliza una composición basada con una regla de tercios, la ubicación
maneja un plano medio corto (PMC), la ilustración principal es el que se encuentra en el primer
plano y las otras dos ilustraciones se encuentran en segundo plano para dar esa sensación de
profundidad, además se puede observar que nos muestra un contexto de sus raíces y plantea
revelando sobre el fondo, aquí se puede observar cómo se implementa las culturas precolombinas
y animales nativos de Colombia, en este podemos encontrar la cultura Muisca, la de San Agustín
La portada en el fondo maneja tonos muy fríos y oscuros, tonos cafés, para que el rostro
del personaje principal destaque con el contraste, este posee tonos cálidos y la iluminación en su
No rules clan
Pantone (2019)
esta agrupación es uno de los estandartes dentro de la escena del rap en los últimos 10 años.
iniciar con el análisis de esta pieza la composición dentro de la pieza se utiliza con diagonales
nombre del álbum que se encuentra en la parte superior lo cual le da una lectura a la pieza clara
La tipografía dentro de esta portada podemos encontrar una san serif o palo seco , estas no
contienen ningún remate o adorno dentro la misma, además utiliza una variante de una fuente
tipográfica que es (bold), lo cual genera un peso visual importante ya que hace destacar el
nombre del álbum, el espaciado dentro de este es mínimo pero la legibilidad no se ve afectada por
esto, por otra parte la tipografía utilizada en el nombre de la agrupación se maneja también una
palo seco bold pero con la variante del estilo itálico, lo cual muestra una pequeña inclinación para
cerrar el juego de la tipografía dentro de la pieza el texto que se encuentra debajo del nombre de
la agrupación “NXRS” la fuente manejada se repite el uso de la palo seco pero la fuente se
encuentra con una variante light esto quiere decir que la tipografía es delgada y crea un contraste
Otra de las cosas que muestra esta portada es la ilustración que es utilizada en esta pieza
es algo minimalista con la utilización de colores planos y son un contraste entre tonos cálidos y
fríos, además se utiliza la abstracción de un tambor de un revolver y la recámara donde van las
como una bala musical y que cada estilo de las canciones es diferente, además el nombre del
álbum hace referencia a los colores Pantone es utilizado en las impresiones y los cuales tienen un
código único de identificación y lo cual lleva asociar de que los colores musicales que muestran
son únicos.
Alcolirykoz
Nota. Esta es la portada del álbum Viejas recetas, remixes y OTRAS RAREZAS . Elaboración
propia.
Alcolirykoz agrupación de Medellín con más de 10 años de trayectoria dentro de la
escena del rap colombiano, dentro del nacional ellos son el referente de muchos artistas y son el
Para comenzar con el análisis de esta portada se van a mostrar los factores que se
encuentran dentro de esta pieza, se encuentra que hay un foto montaje y en el cual se encuentra el
trucaje fotográfico donde el ambiente es recreado en 3d y las personas que están interviniendo
dentro de este ambiente se combina y genera la sensación de que toda esta composición es una
foto natural, además la utilización de un plano general(PG) , aunque este plano muestre muchas
cosas la organización da jerarquías a los elementos y además permite jugar con la profundidad de
Desde la parte cultural la escena que se plantea es un paseo de olla y este se hace al lado
de un río
morado, estos tres son los que más resaltan dentro de la pieza, es una combinación entre dos
baloncesto de los lakers, como se puede apreciar en una de las camisetas de las personas
que se encuentran dentro de la fotografía, además que estos dos colores son
complementarios.
Desde el punto de la tipografía podemos encontrar tres familias tipográficas, las cuales
son egipcias o mecanas , esta se puede apreciar en la parte superior izquierda con las dos letras
AZ, La segunda tipografía que se utiliza es una palo seco y es utilizada para el nombre del álbum
que está en rojo con una variante de la fuente que está en regular y el nombre de los integrantes
se encuentra en bold con un espaciado de las letras un poco reducido, y como tercer familia
tipográfica encontramos una caligráfica y es la que tiene mayor relevancia dentro de las
propia.
Alcolirykoz
Dentro de esta caratula se puede encontrar varios factores que se pueden analizar desde la
Para iniciar con el análisis se empezará con la tipografía, se puede observar que el nombre
del álbum maneja la familia tipográfica romana y la del nombre de la agrupación es una fuente
tipográfica con un estilo stencil como si fuera una plantilla y esta fuera utilizada para pintar
encima de la fotografía.
pose de los personajes le termina de dar el peso visual a la pieza ya que todas las miradas están
enfocadas hacia un punto en común. El manejo de los elementos juega con los planos generando
profundidad de la fotografía.
Diseño de la Propuesta
estas piezas. Para mostrar la descripción realizada en estas caratulas, nos inclinamos por el uso
del conocido código QR, herramienta que nos permitió generar una nueva pieza la cual se puede
observar al momento de escanear este código, y que contiene la información en cuanto al análisis
realizado en las caratulas musicales, por lo que al hacer uso de esta herramienta se genera una
experiencia interactiva además de inmersiva por el manejo que se tiene en cuanto a la animación
Plano del espacio con los puntos de interacción y rutas dentro de la exposición
Nota. Este plano del espacio donde se presentara la exposición muestra los puntos de
portadas con el acompañamiento del código qr, lo cual permitirá dar una idea de cómo será la
caratula cuando se escanea el código QR, con esta acción el espectador podrá tener una
Pare crear al código qr se ha subido la imagen a internet y de aquí se copia la url en este
cabo.
Para dar a conocer los datos y el análisis de las piezas, se ha implementado la ficha
técnica para que cuando el público escanee el código aparezca la portada con la información.
Nota. El espacio donde se llevara a cabo la exposición del proyecto. Elaboración propia
[Fotografía].
Conclusiones
La presente tesis tuvo como objetivo realizar un análisis de las portadas musicales
del género Rap en Colombia, durante los últimos diez años, para cumplir con esto
inicialmente se identificó la evolución en las portadas musicales del género Rap, entre los
su vez una descripción de la evolución en el diseño, de cada una de estas piezas gráficas,
donde se seleccionaron los ejemplares icónicos de la cultura del Hip Hop en Colombia
durante la última década. Seguido a esto se dio paso, a realizar una descripción de lo que
es una intervención espacial en el ámbito virtual, esto con el fin de tener bases para la
recopilada se desarrolló un modelo 3D del espacio, en el que se incluyó todas las piezas,
caratulas musicales del Rap Colombiano durante los últimos 10 años, donde se evidencio
evolución del diseño gráfico aplicado a cada una de las piezas seleccionadas. Teniendo
presente que la evolución presente entre cada portada está condicionada al contenido de
cada álbum musical, por lo que entre cada proyecto puede existir múltiples cambios
informativo, con esto nos referimos a que nuestra pieza final pretende dar información o
conocimiento en cuanto a la parte grafica de cada una de las obras analizadas, logrando
así generar un interés a las personas en cuanto a este género (Rap) no solo en la parte
musical sino también en la parte del diseño, y entender de alguna manera el mensaje que
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En el siguiente link se podrá encontrar el producto final, que fue el resultado de la investigación y
el desarrollo de esta.
https://bit.ly/ExposiciónRapPortadasColombia