Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Dado que no han llegado a nuestros días ejemplos de tradición pictórica entre los
pueblos eslavos precristianos,1 la historia de la pintura rusa comienza con la
cristianización del Jaganato de Rus, ocurrida en torno al 860, cuando el
intercambio cultural con el Imperio bizantino llevó allí la tradición de la pintura
de iconos. Hasta el siglo XVIII el género predominante fue la pintura religiosa. La
occidentalización del país por Pedro el Grande, creó, en menos de medio siglo, una
escuela de pintura enteramente nueva, de carácter profano, relacionada con los
finales del Barroco que se desarrollaba en el resto de Europa. La pintura rusa se
integró en la evolución general del arte europeo, asimilando nuevas tendencias. A
mediados del siglo XIX surgió una nueva escuela nacional. La pintura rusa
contribuyó de manera trascendente al arte de Occidente con ocasión de las
vanguardias de principios del siglo XX, cuando pintores como Kandinski o Malévich
fueron los precursores de la pintura abstracta. Cerca de una década después de la
Revolución de 1917, las vanguardias quedaron proscritas y los pintores fueron
obligados por el Estado a seguir una estética figurativa populista, originando el
estilo conocido como Realismo socialista, que sólo perdió fuerza cuando comenzó a
liberalizarse el régimen político a finales del siglo XX. Un grupo de artistas
underground comenzaron a contestar las fórmulas de arte oficial e introdujeron
conceptos contemporáneos en la pintura rusa, diversificando sus horizontes y
abriendo el arte local al mundo.
Índice
1 Edad Media
1.1 Iconos
1.2 Miniaturas
2 La occidentalización de Rusia
3 La nueva escuela rusa
4 Pintura de vanguardia
5 El realismo socialista
6 La renovación de la pintura rusa
7 Otras tradiciones pictóricas
8 Referencias
Edad Media
Véanse también: Icono e Iluminación.
De la Edad Media quedan frescos, miniaturas y, sobre todo, iconos. Existe una
fuerte influencia bizantina en el arte de esta época. A veces se transmite
directamente por medio de artistas de origen griego como Máximo y, sobre todo,
Teófano o Teófanos el Griego (siglo XIV), pintor de frescos e iconos.
Iconos
La tradición de la pintura de iconos en Rusia fue importada del Imperio bizantino,
que dotó al estado recién cristianizado con los materiales necesarios para la
liturgia, incluyendo las representaciones religiosas de santos y mártires de la
religión.
La escuela de Moscú se vio impulsada, junto con otros maestros locales, por Teófano
el Griego (h. 1330-h.1410), formado en Constantinopla.6478 Los orígenes de esta
escuela se ven oscurecidos por la casi completa inexistencia de ejemplos
primitivos, pero se sabe que surgió aproximadamente junto con Nóvgorod y que cuando
Teófano llegó ya había una significativa actividad artística. Él, junto con el
notable Andréi Rubliov,9 aunque poseían estilos muy diversos, llevaron esta escuela
a su primer florecimiento importante en el siglo XV, en la época en que la
influencia de Moscú crecía, tras la expulsión de los mongoles, y se convertía en el
centro de la ortodoxia religiosa.1011 Rubliov, nacido hacia el año 1360 y muerto en
Moscú h. 1430, es un artista de cuya vida poco se sabe. Se formó en Moscú con
Projor de Gorodets y Teófanes el Griego. Vivió como monje en el monasterio de San
Sergio. De su obra destaca el icono de la Trinidad (actualmente en la Galería
Tretiakov de Moscú). Fechado en torno al año 1430, se considera que es el más
importante icono bizantino de la escuela rusa. Representa a la Trinidad a través de
la escena bíblica llamada «visión de Mambré»: tres ángeles se aparecen al patriarca
Abraham. Se caracteriza por el aire melancólico, de intensa espiritualidad. El
ángel del centro, con túnica roja, se cree que representa a Cristo con un árbol al
fondo. El de la izquierda sería Dios Padre y el de la derecha, el Espíritu Santo.
La perspectiva es típica del tipo bizantino, es decir, inversa, abriéndose las
líneas conforme se alejan de los ojos del espectador.
A pesar de estas innovaciones, el arte de iconos fue decayendo en los siglos XVII y
XVIII. Cada vez son más realistas y narrativos; la orfebrería decorativa, elemento
secundario de los iconos, cobra cada vez más protagonismo, ocupando mayor
superficie pictórica. Se pierde contenido místico en favor de lo decorativo. Se
prefiere la miniatura, una diversificación de los temas sacros debido a la
influencia del florecimiento literario del país, y aparece en la misma ciudad de
Moscú la escuela Stróganov.
Fiódor Zubov: El zar Miguel I y su hijo el zar Alejo, «parsuna», del siglo XVII.
Esta escuela prefirió la miniatura, por sus colores y el gran refinamiento y
detalle en las imágenes. Dentro de sus maestros estuvieron Prokopii Chirin, Nikifor
e Istoma Savin. La escuela Strogánov, cuyo nombre deriva de la rica familia
Stróganov, que la patrocinaba, influyó hasta finales del siglo XVII, cuando el arte
profano apoyado por el Estado y la nobleza se convirtió en el centro de nuevas
tendencias pictóricas.14
Entre las últimas escuelas regionales de iconos estaba la que floreció en torno al
Monasterio de la Trinidad y de San Sergio, en Jolui, que inició sus actividades en
el siglo XVII y rápidamente ganó mucho prestigio en el norte del país. En 1882 su
producción fue organizada por la Hermandad Alejandro Nevski. Iniciaron una gran
producción de iconos y frescos en las principales ciudades, de la más alta calidad.
Cuando se implantó en Rusia el comunismo, dentro del marco más amplio de la
persecución religiosa, se cerró la escuela de Jolui.15 No obstante, su refinada
técnica no se perdió y la escuela de Jolui fue reabierta en 1943, dirigida entonces
por un graduado en la Academia de Leningrado, U. A. Kukuliev. Se transformó en una
oficina de artes aplicadas, centrada en la producción de miniaturas laqueadas. La
rehabilitación de la Iglesia Ortodoxa en Rusia posibilitó el renacimiento de la
pintura de iconos, practicándose en la propia Jolui y otros centros como Palej.15
Miniaturas
Otras obras medievales importantes son la Miscelánea de Sviatoslav, del siglo XII,
el Evangeliario Siiski, de 1339, con diversas escenas en un estilo elegante, el
Evangeliario Fiódorovski, de 1327, o el Psalterio de Kiev, de 1397, con trescientas
tres miniaturas que tratan temas variados, sacros y profanos, animales y
vegetales,19 y el Evangeliario de Nóvgorod, de 1575, con figuras de los
evangelistas e iniciales decoradas.20
Pero existen igualmente miniaturas de gran importancia sobre textos profanos, como
la gran Crónica Radzivill, la más antigua y una de las más preciosas en su género,
una narrativa ricamente decorada que narra la historia de Rusia entre los siglos V
y XIII, producida en el siglo XV.21 También posee bellas ilustraciones la crónica
Licevoy svod, de 1480, con escenas de batalla.
La occidentalización de Rusia
Karp Zolotariov: Theotokos, finales del siglo XVII. Museo Andréi Rubliov.
Se produjo un cambio radical en el arte ruso con la subida al trono de Pedro el
Grande. En su proyecto de modernizar el país y equipararlo culturalmente a las
grandes naciones europeas, las artes tuvieron un especial relieve como forma de
ilustrar los avances de la civilización. Atrajo a Rusia a artistas extranjeros y
envió a jóvenes rusos con talento para que estudiasen en Italia, Francia,
Inglaterra y los Países Bajos. Entre los artistas extranjeros que viajaron a Rusia
en el siglo XVIII estuvieron Jean-Baptiste Perronneau, Jean-Baptiste Le Prince,
Stefano Torelli, Heinrich Buchholz, Johann Baptist von Lampi, el Viejo, Pietro
Rotari, Jean-Louis Voille, Louis Caravaque y Élisabeth Vigée-Le Brun, quien después
del arresto de la familia real francesa durante la Revolución huyó del país con su
hija menor Julie. En Rusia, le fue muy útil su experiencia tratando con clientela
aristocrática. Fue recibida por la nobleza y pintó a numerosos miembros de la
familia de Catalina la Grande. Estando allí, Vigée-Le Brun fue nombrada miembro de
la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Para consternación de Vigée-Le
Brun, Julie se casó con un noble ruso.24
El primer pintor educado totalmente fuera de Rusia fue Andréi Matvéyev, que estudió
en Flandes y en los Países Bajos durante once años. Cuando regresó a Rusia, se
convirtió en una de las figuras destacadas en la renovación de la pintura rusa.28
Iván Nikitin estudió con Tommaso Redi en Florencia, y Alekséi Antrópov con Louis
Caravaque. Nikitin y Antrópov ilustran la transición entre la tradición de los
parsuna y el retratismo típicamente occidental.2930
En 1863, trece artistas, liderados por Iván Kramskói (1837-1887), insatisfechos con
la línea académica, crearon la llamada Peredvízhniki (Sociedad de exposiciones
ambulantes), que pretendía recuperar cierta tradición pictórica rusa, en particular
la pintura de iconos, pero con un tratamiento naturalista. Tuvo un enorme éxito y
llegaron a un público mucho más amplio.34 En sus primeros veinticinco años de
actividad, la Sociedad de Ambulantes atrajo la atención de los principales artistas
rusos, produjo más de tres mil obras y alcanzó a un público de un millón de
personas en cerca de quince ciudades. No sólo la pintura profana se vio afectada
por las innovaciones de los Ambulantes. También el arte sacro de Mijaíl Vrúbel
(1856-1911), Iván Kramskói y Nikolái Gue mostró la asimilación de sus principios.
Vrúbel perteneció al Círculo de Abrámtsevo; fue un dibujante de gran originalidad,
que se enmarca en la transición del realismo al simbolismo; trató temas inspirados
por la religión ortodoxa rusa, en particular con la figura del demonio. La
influencia de la Sociedad de los Ambulantes fue tanta que obligó a la propia
Academia a revisar sus posiciones: aceptó la tendencia, a la que llamó realismo
ideológico, y más tarde contrató a algunos de sus miembros como profesores. La
Sociedad luchó por un arte nacionalista que fuese también un arma de denuncia de
las injusticias sociales; fue la avanzadilla de las vanguardias del momento hasta
que ella misma, conquistada ya la aceptación de sus ideales por la Academia,
comenzó a hacerse más rígida, proscribiendo las experimentaciones más radicales del
Modernismo. Aun así, proporcionó la base para la posterior formación del Realismo
socialista.
En Vítebsk (hoy Bielorrusia) nació Marc Chagall, en el seno de una familia judía.
Estudió en San Petersburgo y, después de la revolución, fue comisario de arte en
Vítebsk. Tuvo un estilo muy original que mezclaba la influencia del judaísmo y la
pintura rusa de iconos. Pasó la mayor parte de su vida en Francia, cuya
nacionalidad adoptó y donde murió.
Aleksandr Ródchenko (1891–1956), tras haber pintado sus tres monocromos (Amarillo
puro, Azul puro, Rojo puro, 1918) y El Lissitzky, aprovecharon su conocimiento de
la forma para ir avanzando hacia una concepción utilitaria del arte. Ródchenko creó
el movimiento no-objetivista (1915), análogo al suprematismo. Lázar Lissitzky,
llamado El Lissitzky (1890-1941) ilustró libros, luego, inspirado por el
constructivismo y el suprematismo, realizó obras de vanguardia como los Proun.
Paralelamente, Vladímir Tatlin (1885-1953) creó con sus relieves abstractos una de
las primeras formulaciones de lo que se llamaría el constructivismo. Partió de las
formas cubistas, para desarrollar una obra abstracta en tres dimensiones. Otras
figuras de renombre serían Vladímir Maiakovski, Varvara Stepánova y Liubov
Popova.41
Con Kandinski estudió Aristarc Lentulov (1882-1943), quien formó parte del grupo la
Jota de Diamantes y expuso con el Mundo del Arte. En los años treinta, bajo las
teorías artísticas de estalinismo dejó la abstracción y se orientó hacia lo
figurativo.
El cubismo está representado por Aleksándr Archipenko (Kiev, 1887- Nueva York,
1964), quien inventó la «archipintura», pinturas móviles; desde los años veinte
vivió y trabajó en los Estados Unidos.
El gran público no recibió con facilidad estas obras, acostumbrado como estaba al
arte académico y a un modernismo moderado. Estos movimientos de vanguardia buscaban
no sólo una nueva sensibilidad sino también un arte con función social positiva,
libre de las convenciones del arte burgués. Por eso, cuando estalló la Revolución
de 1917 los apoyó tanto el gobierno revolucionario a través de Anatoli Lunacharski,
que encabezaba el Comisariado Popular de Educación, como los movimientos literarios
que deseaban colocar el arte al servicio del proletariado, como el Proletkult.4243
En la primera década posterior a la Revolución se originó un extraordinario
movimiento de vanguardia en todas las artes, los artistas tuvieron una amplia
libertad de acción, el debate sobre el nuevo papel de las artes permanecía candente
y la tónica fue el experimentalismo. Pero llegó un momento en que el apoyo oficial
cesó. El Partido Comunista, ya firmemente instalado en el poder, consideró
necesario crear nuevas reglas para el arte nacional. En 1928 todas las
instituciones culturales independientes fueron cerradas, Lunacharski fue destituido
y se inició la elaboración de un nuevo programa oficial para la cultura rusa.43
El realismo socialista
Artículo principal: Realismo socialista
Una vez establecido el nuevo régimen, las innovaciones artísticas de la vanguardia
rusa se vieron con sospecha, al haber surgido antes de la Revolución, y se
consideraba que posiblemente era arte decadente y burgués. Además, muchos miembros
del PCUS, como gran parte de la población, no apreciaban las estéticas de
vanguardia, rechazaban una abstracción que no comprendían y que no les parecía útil
como ilustración doctrinaria. Es significativo que la última exposición de
vanguardia se celebrase en Leningrado entre noviembre de 1932 y mayo de 1933:
Malévich presentó en ella obras figurativas muy esquematizadas, personas privadas
de rostro contra paisajes vacíos.44
Muchas son las críticas que se le han hecho al realismo socialistas: la destrucción
de la cultura nacional, imponiendo una artificial; la abolición de los lazos
orgánicos entre el creador y la obra, sustituidos por un programa apriorístico; la
obligatoriedad de tratar unos temas determinados; el aislamiento del arte ruso
respecto a las tendencias contemporáneas en el resto de Europa; la supresión de la
espontaneidad e individualidad creadora. Pero, por encima de todo, se condena la
represión a aquellos que se desviaban de la norma: pequeños detalles podían llevar
a un artista al exilio o la muerte.49
No obstante, parte de este arte alcanzó un alto nivel, tanto estético como ético y
técnico. Muchos de los pintores habían sido formados en la Academia, y muchos
también se adhirieron a estos principios de buena voluntad, por encontrarse en sus
ideales individuales. Entre sus representantes más típicos estabam Izaak Brodski,
Kuzmá Petrov-Vodkin, Georgi Riazski, Borís Ioganson, Aleksándr Gerasimov, Aleksándr
Moravov, Iván Vladímirov, Borís Vladímirsky, Karp Trojimenko, Tarás Gaponenko,
Aleksándr Laktionov, Piotr Dobrinin, Alekséi Nesterenko, Valentín Lisenkov, Vasili
Ivánov, Vladímir Krijatski, Mijaíl Bozhie, Vasili Saicenko y Nikolái Terpsijorov.49
50
Los artistas disidentes, que fueron conocidos como los inconformistas, siguieron
trabajando en gran medida en la oscuridad y el aislamiento, aunque en ese momento
se sintieron unidos en torno de un propósito común.46 No eran un grupo organizado
ni tenían una propuesta estética unificada. Pero tenía un objetivo común:
desmitificar el idealismo artificial y autoritario del arte estatal, que no
reflejaba la realidad como pretendía. Hubo grupos inconformistas en Moscú, San
Petersburgo y otras ciudades. En los setenta las autoridades los aceptaron, si bien
de manera limitada. No había mercado para ellos, y sólo una mínima parte de sus
trabajos lograba exponerse. El coleccionista estadounidense Norton Dodge, con ayuda
de diplomáticos extranjeros y autoridades locales tolerantes, adquirió
clandestinamente un gran acervo de más de diecisiete mil obras entre 1956 y 1986,
que instaló en el Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli de la Universidad de
Rutgers, en los Estados Unidos.5152 Entre los inconformistas estuvieron Erik
Bulátov, Lidia Masterkova, Koriún Nahapetián, Vladímir Nemujin, Aleksándr
Rappoport, Yevgueni Rujin, Vasili Sítnikov, Oleg Vasíliev, Vladímir Yankilevski y
Anatoli Zvérev.4653 En esa misma década de los setenta surgieron los
conceptualistas rusos, centrados en Moscú, que trabajaban los principios del arte
conceptual. Entre ellos estaban el ya mencionado Erik Bulátov, Ilyá Kabakov, Komar
y Melamid, Andréi Monastyrski y Víktor Pivovárov.54
Miniatura de Fedóskino.
Las miniaturas laqueadas surgen en el siglo XVIII en torno a la ciudad de
Fedóskino, de ahí que también se las conozca como «miniaturas de Fedóskino». Se
trata de pinturas, normalmente sobre papel maché, utilizando no sólo óleo sino
ricos pigmentos como madreperla, polvo de metales preciosos, de manera que crea el
efecto de un brillo plateado. Su momento álgido fue el siglo XIX. Los temas son
variados: paisajes, escenas de caza, composiciones florales y retratos, pero sobre
todo se preferían escenas de leyendas rusas y escenas de género locales, como
bebedores de té con samovares, troikas y escenas de la vida campesina rusa. Otros
importantes centros de producción además de Fedóskino son Jolui, Zhóstovo, Mstiora
y Pálej.5657 La pintura de Fedóskino contemporánea conserva los rasgos típicos del
arte folclórico ruso.
Todos estos artistas al margen del arte oficial, los primitivos y los naïf, han
recibido recientemente mayor atención del gobierno y los coleccionistas, con museos
dedicados a la preservación y difusión de estos trabajos.606162
Referencias
Donnelly, Michael E. Russian Icons. Purveyors of Fine Art
Kiev School. Russia the Great
Boguslawski, Alexander & Hurguy, Sarah. Kiev School. En Boguslawski, Alexander et
alii. Russian Painting [1] Archivado el 22 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.
Donnelly.
«Thompson, Katharine. Pskov School. En Boguslawski et al». Archivado desde el
original el 22 de diciembre de 2008. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
«Boguslawski, Alexander. Novgorod School. En Boguslawski et al». Archivado desde
el original el 22 de diciembre de 2008. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
Novgorod school. Britannica en línea
Novgorodian Icon-Painting. Novgorod en línea
También escrito como Andrej Rublëv, Andrei Rublev y Andrea Rubliov.
Moscow school, Britannica en línea
«Boguslawski, Alexander. Moscow School. En Boguslawski et al». Archivado desde el
original el 22 de diciembre de 2008. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
«Boguslawski. Moscow School». Archivado desde el original el 22 de diciembre de
2008. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
Bennett, Brittany & Bennett, Courtney. Parsunas. En Boguslawski et al. [2]
Archivado el 22 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.
Romanova, Alla. Russian painting
Russian Lacquer Miniature: History. Kholui Art Workshops
Gertsman, Elina. All routs lead to Rus: Western influences on the eleventh- to
twelfth-century manuscript illumination of Kievan Rus. University of California.
Ostromir Gospels. Wikipedia, the free encyclopedia
«Ostromir Gospel. Página web de la Biblioteca Nacional de Rusia». Archivado desde
el original el 25 de mayo de 2011. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
«Kievan Psalter. Página web de la Biblioteca Nacional de Rusia». Archivado desde
el original el 25 de mayo de 2011. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
The Four Gospels (1575 y). Nóvgorod en línea
The Radzivill Chronicle. UNESCO
Detailed record for Yates Thompson 51. Biblioteca Británica
Old Russian Manuscript Gospels of the 12th - 17th Centuries. La Biblioteca
Nacional de Rusia [3] Archivado el 29 de julio de 2008 en Wayback Machine.
CyberPathways Art World
Romanova
Owens, Larissa. Andrei Matveev: Portrait of Princess Anastasiia P. Golitsyna
(1728). En Boguslawski et al. [4] Archivado el 26 de enero de 2009 en Wayback
Machine.
Boguslawski, Alexander. Introduction: 18th century. En Boguslawski et al. [5]
Archivado el 16 de febrero de 2009 en Wayback Machine.
Owens.
Boguslawski, Alexander & Hurguy, Sarah. Alexei Petrovich Antropov: Portrait of
Catherine the Great (Before 1773). En Boguslawski et al. [6] Archivado el 16 de
febrero de 2009 en Wayback Machine.
«Dixon, Jennifer. Ivan Nikitych Nikitin. En Boguslawski et al». Archivado desde el
original el 16 de febrero de 2009. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
Imperial Academy of Arts. Wikipedia, the free encyclopedia
Academy History. The St. Petersburg State Academic Institute of Fine Arts,
Sculpture and Architecture website [7]
Bennett, Brittany. Introduction: The 19th century. En Boguslawski et al. [8]
Archivado el 25 de enero de 2009 en Wayback Machine.
Bennett.
History of the western painting: Neoclassical and Romantic - Russia. Encyclopaedia
Britannica [9]
«Russian Realism. Russian Art Project». Archivado desde el original el 18 de abril
de 2009. Consultado el 15 de noviembre de 2009.
Boguslawski, Alexander. Society of Traveling Exhibitions (1870-1923). En
Boguslawski et al. [10] Archivado el 25 de enero de 2009 en Wayback Machine.
Peredvizhniki. Wikipedia, the free encyclopedia
Mir iskusstva. Art of the 20th Century: A Revolution in the Arts
«The History of Russian Fine Arts. Russian Paitings website». Archivado desde el
original el 16 de diciembre de 2008. Consultado el 14 de noviembre de 2009.
Boguslawski, Alexander; Bennett, Brittany & Bennett, Courtney. Introduction: The
XXth century. En Boguslawski et al. [11] Archivado el 26 de enero de 2009 en
Wayback Machine.
Soviet art. Wikipedia, the free encyclopedia
Boguslawski, Bennett & Bennett.
«Baraniewski, Waldemar. Degenerate Art.». Archivado desde el original el 20 de
septiembre de 2008. Consultado el 14 de noviembre de 2009.
Socialist realism. Wikipedia, the free encyclopedia
Soviet Nonconformist Art. Wikipedia, the free encyclopedia
Socialist realism. Wikipedia, the free encyclopedia
Romanova, Alla. Painting in Russia in the Twentieth Century
Baraniewski.
Museo virtual de arte político
The Norton & Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union
(1956-1986). The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum website [12]
Norton Dodge. Wikipedia, the free encyclopedia
Morseburg, Jeffrey. En The Rebirth of Russian Art. Russian Painting Gallery [13]
Archivado el 16 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.
Moscow Conceptualists. Wikipedia, the free encyclopedia
«The History of Russian Fine Arts. Russian Painting Gallery». Archivado desde el
original el 16 de diciembre de 2008. Consultado el 14 de noviembre de 2009.
Fedoskino; Palekh; Mstera; Kholui; Zhostovo. Russian folk art
Kholui. Russian lacquer miniature
Nobleman's Portraits; Landscape; Copies and Interpretations. Virtual Museum of
Russian Primitive. [14]
Soviet myth. Virtual Museum of Russian Primitive
The World of Russian Folk Art
Russian Folk Art Today. The World of Russian Folk Art
«Jakovsky, Anatole. What is a Naïve Painter?». Archivado desde el original el 11
de marzo de 2007. Consultado el 20 de noviembre de 2009.
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q9059980
Categoría: Pintura de Rusia
Menú de navegación
No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder
ArtículoDiscusión
LeerEditarVer historial
Buscar
Buscar en Wikipedia
Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error
Herramientas
Lo que enlaza aquí
Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata
Imprimir/exportar
Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir
En otros proyectos
Wikimedia Commons
En otros idiomas
English
Français
Português
Русский
Editar enlaces
Esta página se editó por última vez el 6 sep 2021 a las 19:20.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.
Política de privacidadAcerca de WikipediaLimitación de responsabilidadVersión para
móvilesDesarrolladoresEstadísticasDeclaración de cookiesWikimedia FoundationPowered
by MediaWiki