Alumna:

Laura Cobos

Profesora:
Angélica Mansilla
A
Conservatorio: Curso:
l
Victoria de los Ángeles 3º EE.PP.
u
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n
a
 Técnica de canto. Laura Cobos

Índice
Introducción ....................................................................................................................................... 1
1 Posición corporal en el canto .................................................................................................... 2
1. De pie ...................................................................................................................................... 2
2. Sentado .................................................................................................................................. 4
2 Aparato fonador o vocal ........................................................................................................... 5
2.1 El fuelle del aparato fonador: Respiración y apoyo de la voz ........................................ 6
2.1.1 La caja torácica .......................................................................................................... 6
2.1.2 La tráquea y los pulmones ........................................................................................ 6
2.1.3 El diafragma (músculo inspirador) ........................................................................... 6
2.1.4 Los músculos del abdomen (músculos espiratorios) .............................................. 7
2.1.5 Respiración ................................................................................................................. 7
2.1.6 Apoyo de la voz .......................................................................................................... 9
2.2 Vibrador y resonadores ................................................................................................... 10
3 Conclusión ................................................................................................................................ 13
4 Bibliografía ............................................................................................................................... 13

Introducción
Cantar es todo un arte. Todo el mundo puede cantar, porque es un instrumento que traemos
incluido en el cuerpo, pero para cantar bien hace falta algo más. Es necesario saber las bases y tener
cierta técnica, capacidades, además de tener una buena actitud de perseverancia, ilusión y pasión
por lo que se hace. El canto es especialmente difícil de enseñar puesto que es un tanto abstracto y
todos tenemos fisionomías distintas. Funciona por sensaciones.
Para ser un buen cantante lírico es preciso tener conocimientos de lenguaje musical porque son
fundamentales a la hora de leer y montar obras y de interpretar correctamente todos los elementos
musicales que aparecen: así podemos entonar correctamente las notas, ejecutar su ritmo, entender
el fraseo, las dinámicas, etc. También es fundamental tener conocimientos de fonética de diversos
idiomas, pues el canto, además de comunicar mediante la música, también lo hace mediante la
palabra, y por supuesto, deberemos entender cómo funciona nuestro cuerpo y nuestra respiración,
ya que nuestro cuerpo es nuestro instrumento.
Por otro lado, también es importantísimo trabajar el transmitir emociones con la música y la puesta
en escena. Para ello, la memoria también juega un papel importante, pues es mucho más fácil hacer
nuestra una obra cuando nos la sabemos sin necesidad de mirar el papel.

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1 Posición corporal en el canto

Para cantar debemos mantener una posición
adecuada: erguida y alineada que nos permita una
eficiente respiración y una sana producción vocal.
Esta postura debe ser dinámica, no estática ni fija,
sino aquella que permite un movimiento fácil y
fluido, acompañado por una sensación de ligereza,
comodidad y equilibrio, pero al mismo tiempo de
estabilidad y solidez.
Para cantar necesitamos todo el cuerpo. Podemos
cantar tanto sentados como de pie, aunque
preferiblemente de pie, para tener la zona
abdominal más libre y evitar oprimir el diafragma.
Debemos alinear nuestros pies con las rodillas,
caderas, hombros, cuello y cabeza.
La clave es tener una buena postura para estar cómodos, para ser nosotros mismos, relajarnos y
disfrutar de cantar.

1. De pie
Pies
Los pies deben estar un poco separados, paralelos a la altura de las caderas. Si tenemos los pies
muy juntos podemos perder el equilibrio y si los ponemos demasiado separados estaremos un poco
rígidos. Debemos sentir un buen apoyo sobre los pies y el suelo.
El peso de nuestro cuerpo debe estar distribuido equilibradamente en las dos piernas y, de esta
manera, sobre ambos pies. Debemos evitar estar inclinados demasiado hacia adelante sobre los
dedos o hacia atrás sobre los talones, porque entonces nos desequilibraremos.

Rodillas
Las rodillas deben estar ligeramente flexionadas, para poder colocar la pelvis en una posición
correcta y también estar flexibles y tener libertad de movimiento, de tal manera que no estén ni
demasiado dobladas, porque perderíamos nuestra alineación, ni tampoco demasiado estiradas, lo
cual nos daría rigidez y bloqueo.

Caderas
La pelvis debe estar debajo del dorso para brindarnos el máximo apoyo. No debe ser empujado
hacia adelante o hacia atrás.

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Torso
Debemos mantener nuestro torso erguido sobre las caderas, tratando de no tensarnos. Nuestra
espalda debe estar recta pero no rígida, debe ser flexible y tener su curvatura natural: teniendo
cuidado de no aplanar la columna vertebral, lo cual dificultaría nuestra respiración.
Nuestra posición debe hacernos sentir que podemos respirar de una manera amplia y abierta, con
el pecho y la caja torácica en alto, mostrando una buena actitud, confianza y disposición.

Brazos y manos
Los brazos y las manos agregan mucha expresividad, así que podemos usarlos cuando estemos
interpretando. Pero si no lo hacemos, los brazos deben estar relajados a los costados. No debemos
hacer puños con las manos, o dejarlas tensas, mantenerlas juntas todo el rato… Esto agrega tensión
y nos hace ver que estamos nerviosos.

Hombros
Es muy importante tener los hombros relajados y en una posición
neutral, ligeramente hacia atrás, juntando las escápulas, para
mantener el pecho abierto. Un buen ejercicio para colocar los
hombros es levantarlos, rotarlos hacia atrás y bajarlos. Como
nuestros hombros no están conectados a nuestra caja torácica, no
deben moverse mientras cantamos.

Cabeza y cuello
La cabeza y el cuello deben estar en su justo equilibrio. La cabeza no debe estar ni mirando hacia
arriba ni hacia abajo, ni adelante ni atrás, sino en el medio. Tener la cabeza en la posición correcta
reduce tensiones del cuello y de la mandíbula. Debemos notar como si nos cogieran de la coronilla,
para terminar de estar completamente erguidos.
Cuando se tensan los músculos del cuello, se experimenta una contracción en todo el cuerpo. La
garganta se comprime cerrando el espacio, pues la musculatura alrededor de la laringe y la base de
la lengua se tensa. Así, el espacio de la laringe disminuye, reduciendo los espacios de resonancia.
Los músculos intercostales también se tensan, restringiendo la movilidad de las costillas y
limitando así la capacidad de los pulmones. La espalda se acorta y se estrecha, produciendo una
sensación de pesadez y de lentitud. También se produce un acortamiento y tensión de los músculos
de las piernas, que no sucede con la tensión de ningún otro grupo de músculos del cuerpo.

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Errores
Algunos de los problemas de mala postura más comunes son:
• La cabeza muy estirada hacia arriba, hacia atrás o caída hacia
adelante

• La mandíbula oprimida contra el cuello

• Hombros levantados y/o desequilibrio en los hombros
• Hombros caídos y echados hacia adelante
• Pecho hundido

• Excesiva curvatura en la parte dorsal de la columna

• Pelvis girada exageradamente hacia atrás o hacia adelante

• Rodillas rígidas o demasiado dobladas

2. Sentado
Para la postura sentada tomamos muchas de las indicaciones
anteriormente comentadas, con alguna pequeña diferencia.
Cuando estamos sentados también mantenemos una posición
erguida, estable, con el peso bien repartido, y en equilibrio, para
sentirnos cómodos y relajados para que la voz fluya sin
interferencias.
La espalda tiene que estar recta pero no rígida, al igual que la cabeza
y el cuello, los cuales no deben estar tensos para no variar la posición
de la laringe.
Nos sentamos derechos, sin sacar chepa, y con el pecho alto y los hombros atrás y relajados,
llevando preferiblemente el culo a la punta de la silla, alejados del respaldo. De esta manera la
espalda queda bastante recta. Si llevamos el culo hacia atrás del todo en las sillas convencionales,
cargamos el peso en nuestra espalda y los riñones y dejamos de mantener una postura erguida. Los
pies no deben estar ni metidos por debajo de la silla, ni demasiado alejados, porque dejaríamos de
estar equilibrados. Tienen que estar tocando el suelo.
Existen unas sillas apilables con un diseño ergonómico para
músicos, cuyo respaldo se ajustaría al cuerpo del cantante
en este caso. El asiento está inclinado, lo que permite
mantener las caderas abiertas y poner los pies en el suelo
para mejorar la posición. También está fabricada con una
tela transpirable que permite el flujo de aire, haciéndolo
más cómodo, al evitar que se deslicen.

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2 Aparato fonador o vocal

Una vez ya tenemos la postura correcta, nos queda lo más importante: cantar. Como para poder
emitir sonidos es necesario que hagamos vibrar una columna de aire, podemos decir que somos un
tubo, un instrumento de viento, una columna de aire. De esta manera, para sonar nos valemos,
entre otras cosas, de la respiración.
En realidad la voz se produce gracias a la acción coordinada de casi todo nuestro cuerpo, y para dar
lugar a los sonidos usamos un aparato fonador o vocal que combina otras estructuras. Esto es así
porque ninguna de nuestras estructuras tiene como función única ni primera la producción de la
voz, porque esta fue una adaptación evolutiva muy posterior a otras acciones imprescindibles para
la vida. Por ejemplo, la laringe, a la que relacionamos de forma automática con la voz, tiene como
función principal la protección de las vías respiratorias.
Así, este aparato está integrado por estructuras musculares de diferentes regiones de nuestro
cuerpo y elementos del aparato respiratorio y del aparato digestivo. Además, usa los mismos
mecanismos para la producción de la voz hablada y cantada, aunque la cantada usa elementos de
modo más controlado.
Aun así, el aparato fonador es un todo homogéneo e inseparable, y cualquier alteración o
modificación en alguna de sus partes afectará a las demás. Cualquier tensión muscular excesiva en
cualquiera de ellas provocará problemas en la emisión de la voz y alteraciones a largo o corto plazo
en la laringe. Se divide en tres porciones para su estudio partiendo de la glotis, que es la abertura
superior de la laringe, que controla la entrada de aire en la tráquea:
1. La mancha o fuelle
Formada por órganos implicados en la
respiración: pulmones, tráquea, diafragma,
que son cavidades infraglóticas (por debajo de
la glotis) y determinan la mayor o menor
presión del aire espirado.
2. El vibrador
El aire produce la vibración de los órganos de
fonación: laringe, glotis y pliegues o cuerdas
vocales de la laringe, y crea el sonido.
3. Los resonadores
Los integran principalmente las cavidades
supraglóticas (cavidad nasal, bucofaríngea y
craneofacial) donde el sonido producido en los
pliegues vocales es amplificado y modificado.

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2.1 El fuelle del aparato fonador: Respiración y apoyo de la voz

El fuelle del aparato fonador o vocal se basa en la respiración. La respiración es una función
biológica por la cual los seres vivos absorbemos oxígeno y expulsamos dióxido de carbono para
mantener nuestras funciones vitales. Curiosamente, se trata de un proceso natural, inconsciente e
involuntario, pero sin embargo se trata del único sistema del organismo que se puede controlar
conscientemente. Este control del aire será la base de nuestra técnica, y sobre él irán montadas las
notas. Así, tener un buen control de nuestra respiración será fundamental para cantar
correctamente.
Este fuelle está formado por:

2.1.1 La caja torácica

La caja torácica está formada por el esternón y las costillas, además

de diversas articulaciones que confieren movilidad y elasticidad a
todo el conjunto. Esto permitirá que durante la respiración los
diámetros de la caja torácica varíen y los pulmones se puedan llenar
y vaciar de aire.

2.1.2 La tráquea y los pulmones

La tráquea es el conducto de respiración pulmonar que tiene la función de conducir
el aire que tomamos por la nariz o la boca, hacia los pulmones o fuera de ellos.
Los pulmones son los órganos de la respiración y su función básica es la de oxigenar
la sangre. Son elásticos, suaves y esponjosos.
Los pulmones están formados por unos tubos llamados bronquios y envueltos con
una doble membrana llamada pleura. Una de estas capas está adherida a los
pulmones y la otra a la cavidad torácica y al diafragma. La pleura sirve para que los
pulmones sigan a las costillas y al diafragma en sus movimientos respiratorios.
*La caja torácica, la tráquea y los pulmones son cavidades infraglóticas porque se encuentran por
debajo de la glotis.

2.1.3 El diafragma (músculo inspirador)

El diafragma es un músculo inspirador y se trata de una lámina con forma de
paracaídas que separa la cavidad torácica de la abdominal. Es el músculo principal
de la inspiración, y constituye el apoyo de la voz. Más adelante explico de manera
detallada cómo interviene en la respiración y en el apoyo.

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2.1.4 Los músculos del abdomen (músculos espiratorios)

Los encargados de suministrar la energía necesaria para el aire espirado son los músculos del
abdomen, que se encuentran en el tronco entre el tórax y la pelvis. Los músculos de esta región son
muy importantes y forman la mayor parte de las paredes abdominales.

2.1.5 Respiración
Hay tres tipos básicos de respiración:
1. Clavicular, de pecho, torácica superior o alta
Esta respiración se caracteriza por una elevación de las clavículas. Es poco eficaz
energéticamente porque moviliza poco volumen de aire al solo llenar la parte superior de
los pulmones.
2. Costal, intercostal, torácica o media
Esta respiración consiste en llenar los pulmones en su región media y se efectúa dilatando
la caja torácica hacia los costados, es decir, separando las costillas. Aquí también
intervienen los músculos intercostales. La respiración costal hace penetrar menos aire que
la respiración abdominal que veremos a continuación y requiere más esfuerzo.
* Estas dos respiraciones: la clavicular y la intercostal, utilizan músculos del cuello y del
tórax que al contraerse crean tensiones que dificultan la fonación y no serán, por ello,
óptimas en el canto.
3. Diafragmática, costo diafragmática, abdominal, costo abdominal o baja
La respiración diafragmática es la respiración más común y la utilizada en el canto porque
es óptima para la fonación, ya que no provoca tensiones musculares y deja las estructuras
en la posición más adecuada para poder ejercer un control voluntario sobre ellas.
Esto es, porque se produce en la parte más baja del tórax y en la más alta del abdomen, que
es la zona donde radica el mayor control voluntario de la respiración. En esta respiración
aparte de también haber una separación de las costillas, se produce un abombamiento y
hundimiento del vientre por la acción del diafragma.
Como esta respiración no eleva las clavículas ni el pecho, no provoca tensiones en los
músculos del cuello, que afectan negativamente a la laringe.

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La respiración se basa en dos fenómenos:

1. Inhalación/ inspiración
Al inhalar, los pulmones se llenan de aire, y debido al descenso del diafragma y a los
movimientos costales se produce un aumento del diámetro del tórax en las tres direcciones
del espacio:
▪ Vertical, porque el diafragma se contrae y
realiza un movimiento amplio de descenso
hacia la musculatura del abdomen, la cual se
relaja e hincha porque empuja los órganos que
se alojan bajo él.
▪ Anteroposterior, porque las costillas superiores
se elevan dirigiéndose hacia delante.
▪ Transversal, porque las costillas inferiores se
dirigen hacia los lados, permitiendo que el aire
entre libremente en los pulmones.
El aire inspirado debe acumularse en la base de los pulmones y no en los vértices ya que de
esta forma se consigue un mejor manejo y utilización del aire. Mientras estamos cantando,
debemos intentar mantener el diafragma abajo, las costillas abiertas, los hombros
distendidos, y una tensión abdominal, como si fuera una cuerda, y apretar los músculos
pélvicos tanto adelante como atrás. Esto permitirá que no suba el diafragma mientras
cantamos o se nos acabe el aire. Un ejercicio que ayuda mucho a tener más aguante y a
mantener la sonoridad, es dar pequeños impulsos a nuestro abdomen mientras estamos
cantando y apoyando para renovar nuestro aire.
Es preferible siempre que se pueda, respirar por la nariz, para asegurarnos de que el aire
ingrese limpio y tibio, y así evitar que las cuerdas vocales se irriten y se inflamen. Pero
también podemos respirar por la boca, especialmente en pasajes rápidos, donde no
tenemos demasiado tiempo para inhalar.
Aparte de la contracción del diafragma y de los músculos intercostales en el proceso de la
inspiración, también podemos encontrar diferentes músculos implicados. Su acción es muy
limitada respecto a la del diafragma y solo actuarán en ocasiones concretas. Son
denominados los músculos accesorios de la inspiración. Dentro de este grupo encontramos
músculos que se insertan en la caja torácica. Entre ellos, los músculos pectorales, músculos
del cuello y pequeños músculos profundos del tórax.

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2. Exhalación/ espiración
En la exhalación, los pulmones y los músculos del
abdomen se contraen y el diafragma se relaja y
asciende empujando hacia arriba.
Los músculos intercostales también se relajan. Con
ese movimiento se crea la energía suficiente para que
el aire salga de los pulmones, y así los desinfla y las
costillas descienden.
En el habla o en el canto la espiración es activa y estará
controlada por la musculatura abdominal; así se
aprovechan los recursos mecánicos de estos músculos
para mantener la adecuada presión glótica del aire.
Este retorno del diafragma determina el aire espirado, que pasa por la laringe con una
presión suficiente para poder abrir la hendidura glótica (glotis) y producir la abertura y la
vibración de los pliegues o cuerdas vocales. De esta manera, el sonido se produce en la
exhalación.

2.1.6 Apoyo de la voz

Como el sonido se produce en la exhalación, esto hace que un buen control de la espiración sea muy
importante, más incluso que un aumento de la capacidad inspiratoria. El control del aire es
fundamental para cantar porque cantamos sobre el aire: primero va el aire y después el sonido.
Con este tipo de respiración y mediante el apoyo adecuado conseguimos controlar y reducir la
presión del aire en la laringe, necesaria para la fonación y producir el sonido. El apoyo está
estrechamente relacionado con el comportamiento de la musculatura que interviene en la
respiración, principalmente el diafragma. En esto consiste el soporte de la voz. Si no usáramos el
diafragma para enviar el aire directamente hacia nuestras cuerdas vocales, este aire no tendría la
potencia suficiente y nuestro sonido sería débil y parecería que nos estamos ahogando al cantar.
Por el contrario, un sonido con demasiado apoyo suena duro y agresivo.
Dicho de otro modo, el apoyo en canto es la capacidad de un cantante de resistir el trabajo que hace
el cuerpo para controlar la presión del aire de nuestro instrumento. Es decir, es saber sostener la
actividad que hacen los pulmones, el abdomen, el diafragma y la laringe cuando hemos inspirado,
para que se vaya desinflando nuestro recipiente de aire paulatinamente.
Es importante mantener las costillas abiertas, sin que se caigan. Un
buen apoyo da estabilidad, seguridad y dominio de la emisión vocal.
Además, solo con un apoyo bien balanceado, se puede lograr el
juego de dinámicas del messa di voce y la coloratura.

Ópera La Flauta Mágica, Mozart

(Luciana Serra)

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2.2 Vibrador y resonadores

Continuando con las partes que componen el aparato fonador o vocal, contamos con el vibrador
por un lado, que contiene la laringe y los pliegues vocales; y los resonadores por otro.

Vibrador
En cuanto al vibrador del aparato fonador, tenemos la laringe,
que tiene la función de proteger las vías respiratorias y de
producir los sonidos bajo la acción del aire que espiramos.
Se sitúa en la parte anterior del cuello, por delante de la faringe.
Cranealmente comunica, a través de la faringe, con la cavidad
bucal y las fosas nasales, y caudalmente se continúa con la
tráquea. La laringe contiene los pliegues vocales denominados
comúnmente cuerdas vocales y la glotis, la abertura superior de
la laringe, que controla la entrada de aire en la tráquea.
Existe una diferencia entre la posición de la laringe entre hombres y mujeres. Antes de la pubertad
los pliegues vocales de chicos y chicas tienen una longitud similar, pero, durante la pubertad se
produce un importante cambio hormonal que afecta a la laringe, y con él la voz femenina desciende
alrededor de 2,5 semitonos y la voz masculina alrededor de una octava.
Esto es debido a que la laringe crece en longitud y diámetro, con lo cual los pliegues vocales crecen
en longitud. Así, después de la pubertad los pliegues vocales del hombre tienen casi el doble de
longitud, por término medio, que los de la mujer, por lo que
tienen un registro más grave.
Recordamos que la vibración de las cuerdas vocales, y por tanto
el sonido, se produce al pasar el aire espirado por la laringe en
el momento de la exhalación.
En cuanto a las cuerdas vocales, si las dos están abiertas y se
recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión y
respiramos. Si, por el contrario están juntas, o bien el aire choca con ellas, y las hace vibrar,
produciendo el sonido que denominamos voz; o simplemente se mantienen unidas cuando
deglutimos.

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Resonadores
Los resonadores constituyen nuestro aparato resonador y son cavidades de nuestro cuerpo que
mejoran nuestra resonancia. Es decir, permiten que la vibración que se origina en nuestras cuerdas
vocales debido a la columna de aire ascendente tenga una mayor sonoridad y se proyecte por
encima de ellas, para que el sonido se vea embellecido, amplificado y tenga más armónicos.
Comúnmente, a estos resonadores se les asocia con un tipo de voz dependiendo del área en la que
se encuentran:
• Voz de cabeza
En la voz de cabeza podemos encontrar un mayor número de
resonadores. De manera común, cuando sentimos la
resonancia en la cara, decimos que cantamos con la
“máscara”.
Estas cavidades de resonancia están ubicadas por encima de
las cuerdas vocales (cavidades supraglóticas) y son las
siguientes:
o Cavidades nasales
o Cavidades craneofaciales
o Cavidades bucofaríngeas
Las cavidades bucofaríngeas están compuestas
principalmente por los elementos de la boca: labios, lengua,
dientes, paladar duro y paladar blando (velo del paladar).
El paladar blando juega un papel muy importante en el
proceso del canto, ya que es el que nos permite impostar la
voz, y la impostación nos ayuda a resonar porque dirige el
sonido a los resonadores adecuados.
La impostación consiste en la acción de abrir la garganta, que está situada en la parte
trasera de nuestra boca, debajo del paladar blando y detrás de la lengua.
Esto se logra levantando el paladar blando y
bajando la laringe. Es la misma acción que se
produce al bostezar o al hacer una arcada.
Debemos tener presente que al cantar, nuestra
posición de la boca debe ser entreabierta y
abriendo la garganta.
De esta manera, al levantar el paladar blando se forma un pequeño pasaje que envía la voz
directamente a los puntos de resonancia en las cavidades huecas de la cabeza.

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• Voz de pecho
El resonador en la voz de pecho corresponde a la cavidad de resonancia más grande del
cuerpo y se ubica entre el diafragma y la garganta, junto con la caja torácica. Este es el
espacio ideal para la resonancia de frecuencias graves según la
fórmula de la longitud de onda sonora de la acústica, donde se
explica que para una frecuencia o nota grave pueda darse,
requiere de un espacio mayor. Así, las frecuencias más próximas
a la laringe serán las más graves y las generadas cerca de los
labios serán más agudas.

Los resonadores también son una ayuda para que evitemos cantar con
la garganta y dañarnos. Es importante conocer y aprender dónde
colocamos nuestra voz en los resonadores, para intentar emitir el sonido
característico de su resonancia. De cómo coloquemos esos órganos y del
espacio que creemos en estas cavidades dependerá la calidad y cantidad de armónicos que se
generen y por consiguiente la calidad vocal que se produzca.
Debemos tener cuidado con nuestra mandíbula inferior, ya
que con su movilidad podemos modificar el espacio de la
cavidad bucal, para mantener una verticalidad al cantar; es
decir, teniendo en cuenta la posición de bostezo de la boca,
nuestra mandíbula inferior debe estar blanda y caída, y no
debemos abrir los labios hacia los lados. De esta manera el
sonido será limpio y saldrá naturalmente. La lengua debe
quedar relajada en el piso de la boca y cerca de los dientes
Ópera La Traviata, Verdi (Ermonela Jaho) incisivos inferiores.
Nuestro rostro debe estar relajado y ser expresivo, adoptando una expresión como la que tenemos
cuando sentimos una wonderful surprise o un repentino asombro.
Para tener un sonido más bello y uniforme, hay que intentar tener siempre la voz delante y que no
se vaya para atrás. Para ello, tenemos en cuenta que debemos cantar lo más natural posible, donde
hablamos.
Antes de empezar a cantar, es muy importante calentar porque nos sirve para preparar nuestro
instrumento. Nos vendrá muy bien hacer ejercicios de movilización facial, de la lengua, del maxilar
inferior o del velo del paladar mediante ejercicios de bostezos. Además, es fundamental vocalizar:
cada letra tiene peculiaridades que nos ayudan a trabajar diferentes aspectos de la voz.
Especialmente cada vocal tiene características que puede ayudarnos en la impostación y/o
colocación de la voz en los resonadores.

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3 Conclusión
En resumen, para cantar bien debemos tener varias cosas en cuenta. En realidad no son tantas,
pero la dificultad reside en que hay que saber ejecutarlas todas perfectamente al mismo tiempo.
Primero hay que tener una buena postura, después tener en cuenta que somos un tubo, una
columna de aire que va a hacer vibrar nuestro sonido, por eso debemos saber respirar de manera
correcta y coger bien el aire. Saber que el aire va antes que el sonido. No debemos forzar, sino dejar
fluir el aire y sostenerlo, mantener las costillas abiertas y el apoyo, renovar nuestro aire, buscar
nuestra resonancia, tener la boca blandita y la voz impostada con la garganta abierta para dejar
salir nuestro sonido más natural y tratar de que se quede delante y no se vaya para atrás.
Es importante conectar con lo que estamos cantando, entenderlo y creérnoslo. Las emociones
deben estar impresas en nuestro cuerpo y en nuestros movimientos. La técnica del canto es la
interpretación, la ejecución física y la inteligencia con la que guiamos nuestro cuerpo. Es expresión
y pasión. Es constancia. Todo con constancia se consigue. En el canto hay que ir sin prisa pero sin
pausa, sin sobreexigirnos, para no dañar nuestra voz. Con el tiempo y la práctica podremos
interiorizar cada una de estas cosas y crecer en el canto. Pero sin duda, lo que no hay que perder
nunca para conseguir lo que queremos y aprender a cantar bien es la ilusión.

4 Bibliografía
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 Técnica de canto. Laura Cobos

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