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MÓDULO 1: PRODUCCIÓN DEL SONIDO

a. Nociones básicas sobre la producción del sonido

Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a


varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer
posible este proceso:

 El aparato respiratorio
 La laringe
 Las cuerdas vocales
 Las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad
torácica, cavidad bucal y la faringe)
 Los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar
blando, dientes y mandíbula)

La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado (espirar:

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expulsar el aire de los pulmones: el aire entra y sale de los pulmones
inspirando y espirando), pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En
este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este
contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia.

Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos


piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que
son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en
sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".

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b. Evitar

 Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del


abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la
respiración.
 Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues
dificultan la digestión.
 Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues
gastas mucha energía y te perjudicas.
 Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire
acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso
no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con
agua o algún jugo (sin hielo).
 Evita cambios bruscos de temperatura.

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Evita cuchichear pues, al contrario de lo que pensamos, en el acto de
cuchichear sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo
provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al
conversar normalmente.
 Evita bebidas heladas.

c. Prohibiciones para el cantor

 No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para


cada caso existe una medicación específica. Por tanto, no te auto
mediques nunca.
 No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo
gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales.

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 Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si
eres alérgico.
 Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con
mucho barullo (confusión, desorden, alboroto).
 Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las
cuerdas vocales, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar
para "mejorar" la voz.
 No te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o
estarás perjudicándolas.

Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser
conscientes de que hay un considerable gasto de energía en este proceso. Es de
gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos de fácil digestión antes de las
actividades vocales.

Video complementario 1: “El aparato respiratorio”


MÓDULO 2: LA POSTURA IDEAL

La postura corporal sin duda alguna es algo que puede mejorar o empeorar la
calidad de nuestro canto.

Siendo exagerados y para demostrar la importancia de la postura en el canto


imagínate cuán difícil sería tratar de cantar apoyándose con la cabeza en el suelo.

En el canto como casi en toda actividad “los pequeños detalles hacen la gran
diferencia”.

a. La ilusión del canto y la destreza.

Si vemos un cantante o atleta experimentado pareciera que estos no se


preocupan por su postura a la hora de su actividad. No nos dejemos engañar

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pues un cantante o atleta experimentado es alguien que ha pasado por un
entrenamiento, entrenamiento que ha creado un hábito, algo guardado en el
subconsciente del cantante o atleta.

El mantener una postura correcta requiere práctica. Según los estudiosos del
canto la postura correcta es algo raro entre los adultos. Para desarrollar un

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postura correcta debemos, al principio estar recordándonos conscientemente,
de mantener nuestro cuerpo en la posición adecuada.

b. Como desarrollar una postura correcta

Una forma de crear el hábito de la buena postura según recomiendan algunos


profesores de canto es practicar frente a un espejo. Usando un espejo el
cantante puede ver y analizar cómo es su postura y sus gestos durante la
práctica. “En el canto, hasta los gestos faciales son importantes en la calidad
del sonido producido”.

En realidad ninguna postura específica es obligatoria para cantar bien. Sin


embargo, una buena postura en general es muy útil para el canto, pues provee
las condiciones necesarias para que el cuerpo, del cantante, funcione en forma
fluida, libre y efectiva.

c. El objetivo de una postura correcta Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés

El objetivo de una postura es el alineamiento correcto de las partes


del cuerpo para que el cantante logre el mejor rendimiento vocal.
Una perfecta analogía sería comparar a un cantante que posee una
postura correcta con un automóvil que tiene sus llantas alineadas y
en buen estado. Tan solo el alineamiento de las llantas produce un mejor
rendimiento, un menor consumo de combustible y un viaje más placentero y
seguro para los viajeros.

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d. Consecuencias de una postura incorrecta

Por lo general aquellos que comienzan en el canto adoptan inconscientemente


posiciones incorrectas o degradantes para la calidad del canto. Algunos
profesionales consideran estas posturas incorrectas “malos hábitos” pues han
sido adoptadas con el tiempo y reposan al nivel del subconsciente, lo cual
requiere un gran esfuerzo consciente y constante para vencerlos.

Algunos cantantes se quejan de que la voz no les llega o se quedan sin aire,
existen casos de cantantes que hasta sufren de mareos al cantar partes más
complicadas de un canto. Este tipo de problemas es debido probablemente a
una mala postura o una mala técnica de respiración.

e. Manifestaciones de una postura incorrecta

 Hombros caídos.
 El cuello arqueado o inclinado.
 El peso del cuerpo descansando sobre un costado.
 La espina dorsal arqueada.
 Apoyar todo el peso del cuerpo en una pierna.

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Un esfuerzo consciente y supervisado por un profesor es el antídoto


recomendado para vencer una mala postura.

f. Características de una postura ideal

Las señales, cualidades o hábitos de una buena postura conceden al cantante


un sentido de preparación, confianza y balance. Asimismo, permitirán al
instrumento vocal funcionar de una forma más libre y relajada.

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Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el
canto:

 La cabeza del cantante estar erguida pero no rígida.


 La barbilla no debe apuntar ni hacia ni hacia abajo (debe estar en una
posición relajada)
 Los hombros no deben estar subiendo y bajando al respirar
 Región abdominal debe estar relajada, ni tensa ni floja.
 La espalda debe estar recta pero sin rigidez.
 Mantener las rodillas flexibles y relajadas.
 Los pies deben estar aproximadamente alineados con los hombros (para
mantener un mejor balance un pie puede estar ligeramente más adelante
que el otro)
 Los pies deben estar asentados en línea (vertical) con los hombros
 Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello.
 No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración.
 Podemos también cantar sentados procurando: asentar la cadera sobre los
huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como
una canoa, y verifica la posición correcta)
 Brazos y hombros relajados.

Una forma rápida y fácil de comprobar y adoptar casi todas las características
de una postura correcta es ponerse de espaldas contra la pared y que los

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talones, pantorrillas, nalgas, hombros y la cabeza toquen la pared. Al estar en
esta posición el cuerpo estará alineado y en mejor posición para la práctica del
canto.

Si deseas mejorar en tu canto, mantén una buena postura al cantar; te hará ver
más elegante, interesado, motivado y permitirá a tus pulmones, diafragma y
cuerpo en general disfrutar del canto que es la primera sensación que debe
producir el canto.

Video complementario 2: “Cómo mejorar la postura”


Video complementario 3: “Actitud positiva y excelente postura”

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MÓDULO 3: LA POSTURA PERFECTA

Desde muy jóvenes escuchamos palabras tales como ¡los hombros hacia atrás, la
frente en alto, el pecho hacia adelante y siéntate recto! ¿Pero por qué nuestros
padres nos enseñaron esto? ¿Cuál es la importancia de tener una buena postura?
¿Por qué muchos de nosotros tenemos una mala postura? ¿Cómo puedo mejorar
mi postura? Para entender estas preguntas fundamentales primero necesitamos
conocer la estructura de la columna.

a. Las 3 Curvas de la columna

Hay tres curvas en la columna: una cifótica en la


columna torácica, y dos curvas lordóticas que se
encuentran en las regiones cervical y lumbar.

El propósito de la lordosis en la columna cervical


y lumbar es absorber el peso del cuerpo.

La columna cervical (el cuello) tiene que soportar


la cabeza que generalmente pesa 5kg.

La columna lumbar (espalda baja) tiene que


soportar el peso de su tronco desde la pelvis hacia arriba.

Sus estructuras permiten que las articulaciones absorban el peso permitiendo


que todos los músculos y tejidos de esas zonas puedan relajarse. Si
mantenemos estas tres curvas perfectas entonces necesitamos una mínima
ayuda de los músculos, el peso del cuerpo está distribuido perfectamente, no
ejerce estrés en el sistema nervioso y nuestro cuerpo puede funcionar mejor.

b. La Postura Perfecta

La postura perfecta es un término relativo. ¿Estamos hablando de una postura

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de pie? ¿O quizás sentado? Se podría trata de la postura del swing de golf, o
mientras corre, o la postura cuando levanta una caja pesada.

En realidad adoptamos cientos de posturas distintas diariamente así que sería


muy difícil (y aburrido) decirle cual es la postura perfecta para cada escenario.
Lo que sería más útil es pensar en la posición y los distintos niveles de estrés
que ponemos en la columna vertebral en cada actividad que hacemos.

Las 3 curvas de la columna permiten que el estrés pase por las articulaciones
de cada vertebra y de esa manera los huesos duros y fuertes pueden absorber
el esfuerzo. Cuando estas curvas se pierden, las articulaciones reciben menos
presión mientras que los tejidos elásticos (músculos, tendones, ligamentos y
discos intervertebrales) reciben más peso/esfuerzo. Como todas las cosas
elásticas, si les pones estrés repetitivo durante un tiempo comienzan a

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deformarse, cuando ejercemos presión en el sistema nervioso es cuando los
problemas comienzan.

c. La Gravedad y el Tiempo ¡Nuestros enemigos!

Nuestros cuerpos están constantemente peleando contra la fuerza de la


gravedad. Mientras crecemos las tres curvas fundamentales de la columna se
forman entonces podemos estar rectos con una mínima ayuda de los músculos
y un mínimo esfuerzo. Si uno mira la columna vertebral e imagina que ejerce
presión desde la parte más arriba (C1) directamente hacia abajo puedes ver
que las tres curvas absorben esta fuerza y la estructura de la columna no es
afectada. Ahora, si dobla el cuello (por ejemplo) hacia adelante y en esta
posición ejerce presión directamente hacia abajo se puede observar que toda
la columna es afectada, produciendo estrés en todo el largo de la columna.

Bueno, la gravedad es esta fuerza que es una fuerza sutil, de la cual no

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podemos escapar y con el tiempo el daño se acumulará. Y aun peor, cuanto
más adelante se coloca la cabeza, más estrés tendrá que soportar la columna
y más cambios ocurrirán.

Somos criaturas repetitivas. Por ejemplo, si en su trabajo requiere que esté


frente al ordenador 40 horas cada semana, 46 semanas al año, vas a pasar
casi el 25% de su vida en exactamente la misma (mala) postura – sentado con
la cabeza un poco adelante, el cuello en flexión, la columna lumbar y pelvis en
flexión, hombros adelante etc. La primera semana de trabajo no va a cambiar
tanto su postura, pero después de 2, 3, 10, 20+ años puedes imaginar cómo
estos estreses repetitivos afectarán su columna.

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Video complementario 4: “Pablo Pla y la buena postura”
MÓDULO 4: SALUD Y CUIDADO VOCAL

a. Salud vocal

Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena
higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro
instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador".

 Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para
mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para
vibrar.
 ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que

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ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con
mejor resonancia.
 Bebe jugos de frutas, principalmente frutas cítricas.
 Prefiere alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)
 Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.

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b. El primer paso para el cuidado de la voz

Lo primero de todo es consultar a un


otorrinolaringólogo que es el médico que podrá
detectar si hay o no alguna alteración del aparato
fonador. A partir del diagnóstico hecho por el
especialista, si es necesario, indicará el tratamiento
para la corrección de tales alteraciones a cargo de
otro especialista o foniatra, que hará la corrección
de estos problemas a través de ejercicios.

c. Consecuencias de los abusos vocales

Callos vocales, nódulos, pólipos y edemas.

d. Cuidados de la voz Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés

Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por todos,
particularmente por aquellos que utilizan más su voz o que presentan
tendencia a las alteraciones vocales. O sea, especialmente por los
profesionales de la voz, profesores, actores, cantantes, locutores,
presentadores, abogados, telefonistas, operadores de tele marketing,
vendedores y oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de
desarrollar un problema vocal debido al abuso o mal uso de la voz.

Video complementario 5: “Nódulos en cuerdas vocales”


Video complementario 6: “Cáncer de laringe”

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e. Test: ¿Cuido bien mi voz?

1. ¿Percibes cómo al final de un día de trabajo tu voz está "tocada"?


2. ¿Cantas en diversos tonos?
3. Cuando cantas, das clases o hablas en público ¿se resaltan tus venas y/o
músculos del cuello?
4. ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello?
5. ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza?
6. Cuando cantas acompañando a un CD, por ejemplo, ¿siempre sigues el
tono del cantante?
7. ¿Cantas frecuentemente?
8. ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas?
9. ¿Tienes resfriados frecuentes?
10. ¿Fumas?
11. ¿Carraspeas mucho?
12. ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias?
13. ¿Tienes faringitis, amigdalitis o laringitis frecuentes?
14. ¿Te auto medicas cuando tienes problemas de voz?
15. ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastroesofágico)

Si marcaste más de 4 ítems estate atento y procura tomar alguna medida en el


sentido de modificar tus hábitos.

Si marcaste más de 6 ítems debes ir a un especialista para que evalúe el

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estado de tus cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el futuro.

f. Tipos de exámenes para detectar alteraciones del aparato fonador

Un primer e importantísimo examen, rápido e indoloro, es la laringoscopia que


es el examen médico de las cuerdas vocales. A partir de este examen, si el
médico lo juzga necesario, solicitará otros más específicos.

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MÓDULO 5: FUNCIÓN VOCAL

a. Las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales son la herramienta que nuestro cuerpo nos ofrece no solo
para cantar sino también para hablar, en definitiva, para poder comunicarnos
con los demás.

Para sentir las cuerdas vocales coloca dos de tus dedos debajo de la pera, o
sea en la llamada "nuez" comienza a cantar suavemente algo y sentirás como
ellas comienzan a vibrar.

b. Movimiento de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos


callados ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o
cantamos se cierran (momento de fonación).

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Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues


también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos, toses
excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos...

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Además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc. Estos choques
pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales.

Video complementario 7: “Laringoscopia (cuerdas vocales en acción)”


c. Como se produce la voz

El flujo de aire produce la vibración de las cuerdas vocales, pero la emisión de


la voz en sí, está determinada y responde directamente a un conjunto de
órganos y músculos como son el diafragma, los músculos del cuello y la
espalda, tórax.

Las cuerdas vienen a ser una especie de "osciladores" ya que estas, ágil y
rápidamente se abren y cierran durante la creación de un sonido.

Ten presente esto: Cuanto más enérgicamente las cuerdas vibran juntas más
potentes será el sonido, y cuanta más alta la frecuencia de apertura y cierre
más alto el tono de la nota.

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El sonido gana fuerza y es conducido por el aire que atraviesa esas
membranas.

Se sabe que en la zona inferior de las cuerdas vocales, el aire expulsado por
los pulmones alcanza una presión de 7 centímetros de agua durante una
conversación convencional, o sea que debes tener lograr un buen control sobre
los músculos que intervienen en el trabajo de las cuerdas vocales y de la
cantidad de aire que las atraviesa, de esta manera tendrás un control total
sobre el sonido que ellas produzcan.

Un cantante puede ganar POTENCIA al fortalecer los músculos de su pecho,


abdomen y espalda, esto generaría un flujo de aire más estable y poderoso, lo
que se traduce en un tono mucho más consistente y una resistencia superior
en los tonos sostenidos.

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Respirar adecuadamente y producir un flujo de aire consistente son dos
elementos pilares para la práctica del canto.

Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia


"resonadores". Estas empiezan en la región subglótica (debajo de las cuerdas
vocales), y de modo ascendente forman la parte baja de la faringe (hipo
faringe), la cavidad bucal, paladar los senos para nasales, la rinofaringe son las
más importantes.

Aprender a controlar esos resonadores te dará mayor control sobre la creación


de tu voz personal.

Aquí tienes un diagrama para que veas cómo está formado tu instrumento
vocal.

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Video complementario 8: “Extracto del documental la increíble máquina


humana (la voz humana – Steven Tyler)”

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MÓDULO 6: RELAJACIÓN

a. Preparando tu cuerpo para cantar

Como cualquier instrumento musical necesita cierta preparación para funcionar


o sonar correctamente, tu cuerpo, que es tu instrumento de canto, debe
también tener una preparación previa para estar en perfecto estado antes de
comenzar cualquier práctica o ejecución del canto.

Es de vital importancia despejar todo tipo de tensión o stress físico y mental


para evitar caer en errores típicos como el tener que esforzarse para producir
ciertas notas y todo producto de una ejecución mal encarada desde el
principio.

TODO cantante o estudiante de canto necesita relajarse, relajar los músculos


del aparato vocal, estar en calma un momento, despejar la mente y focalizar
solo la actividad que se dispone a realizar... ¡CANTAR!

Quien ha experimentado esa sensación de liberación y tranquilidad sabe de lo


que estoy hablando y el efecto placentero que esto produce en el organismo.

Tal cual el guitarrista afina su instrumento para que este esté templado y listo
para la ejecución el cantante debe "afinar" su instrumento musical, el cuerpo,
para poder dar el máximo posible al momento de cantar.

El tener el cuerpo "afinado" y listo producirá un sentimiento de dulzura y


satisfacción al ver que la ejecución sale como se esperaba o aún mejor.

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b. Ejercicios

Con estos ejercicios fáciles de seguir estarás en camino a tu primera


experiencia de afinación corporal y podrás sentir en tu cuerpo esas hermosas
sensaciones citadas con anterioridad y que son uno de los pilares esenciales
para un buen desempeño vocal.

Antes de pasar al ejercicio sigue estas indicaciones:

 Busca un lugar donde te sientas cómodo


 Pon una música suave (Este curso incluye un CD de música para
relajación)

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 Párate erguido, sin forzar la postura, solo ten tu espalda recta los brazos a
los lados de tu cuerpo
 Piensa en un lugar agradable en el que te gustaría estar, tu lugar ideal de
descanso, visualízalo con todos los detalles posibles, lagos, montañas,
valles, lo que sea, esto evita que tu mente viaje pensando en asuntos
cotidianos o problemas actuales que podrían interferir en tu concentración.

Ejercicios (parte 1):

1. Respiración:

Has una respiración profunda


Inhala - Sostén 1 segundo – Exhala

2. Rotación de Cabeza
Has una rotación lenta de tu cabeza sobre tus hombros
Hacia la derecha 4 veces.
Hacia la izquierda 4 veces.
Mantén una respiración rítmica y lenta mientras realizas estas rutinas.

3. Estiramiento del Cuello:


Estira ahora tu cuello. Tu espalda debe estar recta.
Hacia la derecha y hacia la izquierda (posando tus orejas sobre cada
hombro, sin levantarlos) Repítelo 2 veces.
Hacia delante (intenta tocar tu pecho con tu mentón y llevando ligeramente
tus hombros hacia atrás) Repite 2 veces.
Hacia Atrás inclinando tu cabeza como intentando ver el cielo (No inclines
tu cuerpo hacia atrás, solo tu cabeza) Repite 2 veces.

4. Rotación de tus hombros.


Hacia delante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.
Hacia delante 4 veces.

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Hacia atrás 4 veces.

5. Respiración Profunda.
Inhala 2, 3,4... Al tiempo que levantas los brazos sobre tu cabeza.
Exhala 2, 3,4... Mientras bajas tus brazos a los costados de tu cuerpo.
(Repetir 2 veces)

6. Estiramiento 1:
Estírate hacia tu derecha pasando tu brazo izquierdo por sobre tu cabeza.
(4 veces)
Estírate hacia tu izquierda pasando tu brazo derecho por sobre tu cabeza.
(4 Veces)

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7. Estiramiento 2:
Inclínate hacia delante e intenta tocar el suelo
Inhala… Exhala… Inhala… Exhala…

8. Hombros, Contracción-Relajación
Levanta tus hombros y contrae los músculos y luego relájalos. (4 veces)

9. Estiramiento facial.
Estira los músculos y ligamentos de tu cara.
Para hacer esto debes comenzar con una posición relajada de la cara y
luego levantar las cejas y bajar tu maxilar inferior al máximo.
Mantén esa postura 2 o 3 segundos.
(Repetir 3 veces)

10. Masajea tus mejillas y mandíbulas.


Inhala... Exhala... Inhala... Exhala...
Para terminar repetir el Paso 5.

Video complementario 9: “Música relajante”


Video complementario 10: “Relajación y Meditación (Sunset Over the
Ocean)”

Ejercicios (parte 2):

Haz estos ejercicios con ropa confortable y en un ambiente tranquilo.

1. Acostado:

Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el


suelo, observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y

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contrayéndose por medio del tórax y abdomen. Permanece atento a los
sonidos que emanan de este acto de respirar.

Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las


controles, sólo respira y sé consciente de tu respiración.

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2. De pie:

Con las piernas ligeramente abiertas, los pies en línea con los hombros.
Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies.

 Imagínate sujetando un balón inchable debajo de cada axila y siente


como los espacios respiratorios se abren. Esto te hará expandir los
hombros y abrir las axilas.
 En consecuencia expandirás el volumen de tu torax para una respiración
más profunda.
 Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres.
 Mantén esta posición por un minuto o algo más.
 Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio
extra y la sensación de equilibrio adecuado en un estado de calma y
atención.

3. Risa

¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos,


brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te
ríes). Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero
continúa sonriendo.

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Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve
vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes.

4. Equilibrio

El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de


"comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la
cabeza.

Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu


cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos.

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c. Ejercicios en casa Track 2

Realizar los ejercicios del Track 2 de la carpeta “audios” del CD, asimismo
puede complementar con los ejercicios vistos en éste módulo.

MÓDULO 7: RESPIRACIÓN

a. Respirando bien, cantamos bien

Para una buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el


control de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar
en una postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas.

La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro
del aire. Si inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas
pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio.la
inspiración deberá ser siempre nasal, pues la nariz funciona como un filtro de
aire. Si no consigues respirar por la nariz sugiero que vayas inmediatamente a
un médico especialista.

Utilizaremos para el canto la:

 respiración diafragmática
 costo-diafragmática
 abdominal-intercostal

Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región


abdominal (llenando la barriga de aire). Es importante que los hombros y el
pecho no se muevan.

Espira por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se


va vaciando lentamente hasta su posición normal.

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¡ATENCIÓN!

Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga


forzándola a vaciarse más deprisa de lo normal pues esto podría causar
malestar.

b. Ejercicio para el control de la respiración

Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.


Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente.
Observa que el aire espirado estará caliente.

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Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo
vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el
pecho (que no deben moverse al respirar).

Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los


pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares.

c. Respiración como base de la técnica vocal

La respiración correcta es la verdadera base de la técnica vocal y desde su


práctica al principio "conciente" y posteriormente "automática" se desarrolla la
verdadera técnica, dando así mayor calidad y cantidad de vida a una buena y
sana voz

El diafragma, que es un colchón muscular ubicado justamente a la altura del


ombligo es donde se debe enviar el aire que inspiras a fin de que usándolo
correctamente logres poner en movimiento las cuerdas vocales que son el
instrumento que nuestro cuerpo nos regala no solo para cantar sino también
para hablar, o sea, en definitiva el instrumento maravilloso de comunicación.

d. Ejercicio de respiración acostado

Acuéstate, coloca tu mano a la altura del ombligo y comienza lentamente a

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tomar aire, en forma armónica y lenta

Trata de dirigirlo hacia el diafragma si te cuesta ubicar el diafragma


imagínate que es aquel músculo que se contrae cuando haces ejercicios de
abdominales.

Trata de sentir como el aire comienza a entrar despacio en el diafragma y


este empieza a elevarse.

Si te es más fácil puedes colocarte un libro de tamaño mediano y peso también


mediano sobre el diafragma y al ingresar el aire el libro debe comenzar a
levantarse no con fuerza que tú crees sino con el aire que ingresa al mismo y
empieza a hacerlo elevar.

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MÓDULO 8: TÉCNICA DE RESPIRACIÓN

a. El Secreto de una buena ejecución vocal.

Saber administrar en flujo de aire durante una sesión de canto es una de las
técnicas más importantes.

Las características dinámicas y sonoras de cada nota que producimos están


directamente relacionadas con esta técnica que, si utilizamos mal puede traer
deficiencias realmente notorias a la hora de cantar.

Esto significa que cuanto más aprendas a controlar el flujo de aire para
producir una nota más control tendrás sobre tu voz al cantar.

Esto te producirá una gran seguridad que ayudará a que todo saldrá como lo
esperas.

Recuerda que tu aparato vocal es un instrumento de viento y como tal el flujo


de aire lo controla todo.

Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua y controlada


además de agradable.

En muchos cantantes se oye una voz quebrada e inestable producto de una


utilización inadecuada del flujo de aire que utilizan para producir sus notas y
suelen agotar su reserva de aire en la primera oración de una canción, nada
más embarazoso que eso, además de un mal manejo de los músculos que
intervienen.

El motivo de esta lección es que aprendas a controlar el flujo de aire durante tu


ejecución de canto.

De programar a tu cuerpo y cerebro a que respondan a ello sin siquiera tener

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que pensarlo, como tampoco lo haces cuando hablas, ¿verdad? Y eso es
porque tu cerebro ya sabe en qué momento debe hacer la pausa para inhalar y
seguir hablando... igual es en canto, solo te falta entrenar tu cuerpo y tu
cerebro. ¡Así que, comencemos!

Respirar correctamente para cantar requiere lo que en yoga se denomina


respiración inferior esto significa que al tomar aire debes llenar la parte baja de
tus pulmones y no la media o alta.

Tus hombros y el pecho alto deben permanecer inmóviles.

b. Ejercicios de Respiración

Puedes hacer estos ejercicios parado o sentado con la espalda recta.

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Pon tus manos a cada lado de la cintura y comienza ahora a tomar aire llenado
SOLO la zona inferior de tu abdomen, notarás como se va inflando como un
globo.

La secuencia será de la siguiente manera:

Primero inhalas durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos, exhalar


durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos y repetir.

Ejercicio 1: Nivel básico

INHALA 2, 3, 4 - MANTIENES 2, 3, 4, - EXHALAS 2, 3, 4 - MANTIENES 2, 3, 4


(REPETIR 4 VECES)

Ejercicio 2: Nivel básico

Ahora repetirás la rutina pero al exhalar debes pronunciar la letra S


"SSSSSSSSS..." trata de que el sonido sea lo más continuo y regular posible,
que no tenga modulación.

INHALA 2, 3, 4 – MANTIENES 2, 3, 4 - EXHALAS "SSSSSS..." – MANTIENES


2, 3, 4 (REPETIR 4 VECES)

Ejercicio 3: Nivel medio (se debe tener pleno control del flujo de aire para
esta variación y la siguiente)

INHALA 4 SEG - MANTIENES 4 SEG - EXHALAS 4 SEG - MANTIENES 4


SEG (REPETIR 3 VECES)

INHALA 8 SEG - MANTIENES 8 SEG - EXHALAS 8 SEG - MANTIENES 8


SEG (REPETIR 3 VECES)

INHALA 4 SEG - MANTIENES 4 SEG - EXHALAS 8 SEG (SSSSS...) -

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


MANTIENES 4 SEG (REPETIR 3 VECES)

Ejercicio 4: Nivel avanzado

Este ejercicio es más desafiante y difícil, se trata de inhalar por un corto tiempo
y sin mantener exhalar por un tiempo 8 veces más largo pronunciando la letra
S.

INHALA 2 SEG - EXHALAS 8 SEG (SSSSS...) (REPETIR 3 VECES)

INHALA 2 SEG - EXHALAS 16 SEG (SSSSS...) (REPETIR 3 VECES)

IMPORTANTE: Este tipo de ejercicios produce un ingreso de oxígeno al


organismo mayor del que puedes estar acostumbrado lo cual en algunos casos

22
puede causar mareos. No debes alarmarte en lo más mínimo pues el oxígeno
es beneficioso para el cuerpo, solo haz un descanso de vez en cuando si este
es tu caso.

c. Ejercicios en casa Track 3, 4, 5, 6

Realizar los ejercicios de los Tracks 3, 4, 5 y 6 de la carpeta “audios” del CD,


asimismo puede complementar con los ejercicios vistos en éste módulo.

MÓDULO 9: CALENTAMIENTO VOCAL (PRIMERA PARTE)

a. Calentamiento vocal

Es un calentamiento previo de la voz, una preparación de la voz para su uso


por un tiempo prolongado e intenso.

Podemos calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras


cuerdas vocales que son músculos que necesitan ser preparadas y calentadas
antes de poder ser utilizadas plenamente.

Ten en cuenta que el calentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los
cantantes sino también por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas
las personas que trabajan hablando.

b. Ejercicio 1

Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste)


hasta que la barriga esté llena de aire.

Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido:


prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...

Observa que en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo
estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar con un especialista
foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante
de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10
minutos.

Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante


mucho tiempo, calienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de
comenzar a cantar.

Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto,


como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr, prolongando las
erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire.

23
c. Ejercicio 2

Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y


TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con
una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U.

Ejemplo1:

PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!

Ejemplo2:

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!

IMPORTANTE: El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen,


intensidad y tono. NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS,
MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS. Repite este ejercicio SIEMPRE
en tu tono natural.

d. ¿Por qué debes calentar tu voz antes de cantar?

Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos


mortales luego de una pesada comida, pero cantantes que son invitados
a cenas de placer, frecuentemente son llamados a ejecutar "en el acto"
después del postre y el café.

El cantante sabio rechazará cortésmente el pedido, en lugar de revelar Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés
su producto vocal en crudo, el cual es además dificultado por un
estómago hinchado.

El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigo mismo


física y psicológicamente y experimentar esa instintiva conciencia de uno
mismo la cual es el fundamento de una técnica vocal segura.

e. Dándose el tiempo para calentar

Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado. Una


pausada auto-exploración que permita un tiempo adecuado para una

24
gradual distensión y coordinación de incontables músculos, grandes y
chicos, los cuales contribuyen en la producción vocal.

El calentamiento vocal puede ser una experiencia divertida, casi


comparable a un placentero masaje. Desafortunadamente, a menudo el
cantante suele calentar apresurado justo antes de un ensayo,
francamente tratando de aprender su música al último minuto. La presión
del "poco tiempo" resulta en tensión física y mental, en la sesión de
calentamiento se torna algo difícil, poco productivo e inefectiva.

f. Ejercicio 3

Es sabio comenzar vocalizando en el rango más confortable de la voz, el


Rango-Medio, y gradualmente ir expandiéndose hacia tonos más altos y
más bajos. Las notas altas (Vibración más rápida de las cuerdas vocales)

Se debe vocalizar diciendo "mmmm" continuo y en una tonalidad


media y cómoda.

Luego se debe decir "me" - "me" - "me" - "me" atribuyendo una nota
más alta a cada sílaba.

Requerirá un sustancioso y regular fluido de aire e incrementar el


espacio faríngeo. Las notas bajas, las cuales utilizan un modo más
"pesado" de vibración cordal (vibración de masa pesada) también
requieren un soporte apropiado.

Estudios biomecánicos recientes en The Center for Óbice Disorders


(Centro para Desordenes Vocales) indicaron que cantar en los extremos
tonales, -- ambos, altos y bajos del rango vocal - pueden tensionar los
músculos laríngeos y puede resultar en un indeseable (y potencialmente
dañino) patrón de tensión muscular. Por consiguiente, es de un buen
sentido común evitar los "altos extremos" de la voz hasta que se hizo un

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


buen trabajo de calentamiento.

En el rango-medio, el cantante puede comenzar, de manera segura, su


búsqueda diaria de ajustes en el tamaño y forma de la faringe.

Considerando las incontables configuraciones posibles del tracto vocal,

El proceso de desarrollar un tono resonante es desafiante hasta para


profesionales maduros. La mayoría del proceso de calentamiento del
cantante se debe al objetivo de obtener un hermoso timbre vocal a través
del uso de una enorme variedad de gimnasia vocal.

Finalmente, el cantante probablemente haga test’s de las transiciones de


su registro vocal durante el calentamiento o Warm-up. Ejercicios que

25
"mezclen" los registros del "pecho" (ajuste laríngeo "pesado") y de la
"cabeza" (ajuste laríngeo"liviano") "Resonancia craneana",
eventualmente producen un passaggio pulido, resultando en un tipo de
"escala" desde la "base" hasta la "cima" del rango vocal.

El corredor de larga distancia pasara gran cantidad de tiempo elongando


y masajeando sus músculos después de una maratón, y asimismo el
cantante que se superó a si mismo debería "Distender" su voz con
ejercicios que calmen (vocalizando "ooooh, por ejemplo). Si el cantante
ha estado usando una voz "tirante", es de gran ayudar cantar en el
registro de la "Cabeza" (Resonancia Craneana), el cual estira las
cuerdas vocales y alivia la tensión en la laringe causada por el "Ajuste
Pesado" o vibración de masa pesada.

MÓDULO 10: IMPOSTACIÓN Y RESPIRACIÓN

a. Impostación

La impostación también llamada "colocación" de la voz es saber dar uso a las


cavidades o sea que nuestro cuerpo posee, lugares elegidos para que la voz
una vez lleno el diafragma de aire y enviada hacia el exterior, pasando por
nuestras cuerdas vocales las que vibraran al paso del aire se coloquen en esas
cavidades o "resonadores" que se encuentran en todo nuestro cuerpo pero
particularmente en la cara, llamados "resonadores de la máscara" también por
los técnicos del canto.

Baja con tu dedo de la nariz hacia los costados y notaran agujeritos que se
ubican entre la bajada de la nariz y al costado de los labios

Justamente son los resonadores superiores e inferiores y hacia allí deberás


colocar la voz a fin de que el volumen y la calidad de la misma sean
inmejorables.

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


La colocación es el ingreso del sonido laríngeo puro a los resonadores, donde
la voz se amplificará y ganará en potencia y resistencia.

26
La impostación implica la salida consciente, multidireccional y estética de la
voz amplificada.

b. Defectos de Voces

Existen muchos defectos que se pueden producir en la emisión vocal. A


continuación mencionaré los más importantes:

 Voz Engolada o Gutural: (La palabra gola, en idioma italiano significa


garganta). Este defecto se produce cuando la parte posterior carnosa de la
lengua (base), está levantada, obstruyendo de esta manera la abertura
posterior y entorpeciendo la salida del aire. El movimiento lingual se
acompaña de una constricción de los músculos del cuello y la laringe. Se
nota esfuerzo en la persona que tiene este defecto, observándose que la
cara está contraída y se pone roja. En la parte lateral del cuello se visualiza
perfectamente una línea pronunciada, que la origina el paquete vásculo-
nervioso de esa región (arterias, venas y nervios del cuello) que
normalmente no debe ser visible.

El engolamiento es una falla muy generalizada, pues con ella las personas
se oyen más a sí mismas, pero no son escuchadas por los demás, sino por
los que están cerca a ellos.

 Voz Gangosa (o con exageración de resonancia nasal): Es otro defecto

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


vocal producido por la concentración excesiva de la resonancia en las fosas
nasales, producidas generalmente por la caída o flacidez del paladar blando
juntamente con la úvula. Es una emisión característica y bastante
desagradable. También puede producirse cuando existe una infección o
inflamación de las vías respiratorias altas.

 Voz Tremulante u Oscilante: es aquella que se caracteriza por producir un


"vibrato" exagerado, identificada al escuchar, un sonido que tiembla en
forma ostentable "como si cantara desde la plataforma de un ómnibus" (M.
Mansion).

27
Este defecto se debe al mal funcionamiento del diafragma, por
contracciones cortas y rápidas de la pared abdominal. También puede tener
por causa una excesiva nerviosidad.

 Voz Inestable: es la que varía bruscamente de volumen e intensidad. Su


causa es el mal control de la presión respiratoria.

 Voz Chillona: es un defecto en el cual la emisión "hiere" el oído que


escucha, debido al exceso de sonidos agudos o "armónicos" son sonidos
secundarios que acompañan y se identifican con el sonido principal o
"básico". Existen armónicos agudos y graves.

 Voz Abierta: se produce por la exageración de la posición de la vocal "A",


tirando de las comisuras labiales hacia atrás, obteniéndose así un sonido
débil, excesivamente claro.

 Voz Entubada: es un defecto opuesto al de la voz abierta, que consiste en


la exageración de la posición de la vocal más cerrada, esto es la "U", de tal
manera que se produce un sonido muy oscuro, con los armónicos
atenuados y una emisión dura.

 Voz Desafinada: es un problema de la voz por el cual la persona se


encuentra incapacitada para repetir uno o varios sonidos, en la altura o tono
que se le pide. Existen dos clases de desafinación: adquirida y congénita.

 Desafinación congénita: es la que nace con el individuo y es producida


por una alteración en la conformación y funcionamiento del oído. Es
incurable.

 Desafinación adquirida: es aquella de la persona que por audición de


una voz o instrumento desentonado en su infancia, ha grabado esta
adaptación auditiva en su subconsciente. También este tipo de

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


desafinación puede producirse por mala emisión vocal, debido a la falta
de apoyo del sonido. Se reconoce que una persona tiene desafinación
adquirida, cuando no puede repetir exactamente algunos de los sonidos
que se le hace escuchar, a diferencia de la congénita, que no permite
repetir al individuo ninguno de ellos.

28
Escuche el Track 1 “fallas de la voz”

c. Ejercicios de mayor complejidad y de respiración e impostación

Después de haber despejado las dudas con respecto a la respiración y la


impostación estamos en condiciones ya de comenzar con ejercicios nuevos y
más complejos de respiración e impostación a fin de poder empezar a aplicar
la técnica muy sencilla aun en músicas que tú quieras utilizar

Así pues, propongo dos ejercicios de mayor complejidad:

I. Acostado boca arriba coloca un libro como en el primer ejercicio propuesto


sobre tu diafragma y toma aire contando 20 segundos

El aire que has tomado deberás liberarlo en 40 segundos, por lo tanto


deberás comenzar a tomar noción de administrar bien ese aire a fin de que
el mismo salga en 40 segundos

II. Acostado boca arriba. Toma aire en 30 segundos y libera el aire en 1


minuto. Recuerda que a fin de que el ejercicio pueda ser realizado en forma
efectiva debes estar sin tensiones musculares y menos aún en la zona
donde se ubican las cuerdas vocales, por eso, mi sugerencia es que lo
hagas en un momento y lugar que sean de tu mayor y absoluta comodidad.

MÓDULO 11: CALENTAMIENTO VOCAL (SEGUNDA PARTE)

a. Calentando las cuerdas vocales: uno de los grandes problemas que tienen
todas las personas que se inician en el canto es la ausencia de
precalentamiento previo a cantar, más adelante me explayaré sobre este tema.

Escucha el Track 7 “Calentado”

Antes de que lo pongas a correr debes seguir unos pasos muy simples: Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés

Debes producir un sonido continuo guiándote por el tono del sonido del Mp3,
no tiene que ser igual, hazlo lo mejor que te salga, con el tiempo eso mejora.

Tu vocalización debe ser con la letra “m” y a un tono grave

Tu lengua debe descansar en tu maxilar inferior, con la punta detrás de los


dientes.

No debes preocuparte si no estás afinando, ese problema se resolverá más


adelante.

29
Hazlo lo más grave que tu voz pueda no puedes hacerlo al tono del mp3 (por lo
general ningún alumno tiene inconvenientes con esta tonalidad)

Para ayudarte a comprender he grabado un ejemplo en el Track 8


“Calentando ej”

Nota: Es muy importante que sigas estos pasos ya que si los salteas estarás
vocalizando en frío lo cual es perjudicial para los músculos de tu aparato vocal.

b. Arpegios, Bajos

Se llaman “arpegios” porque se realizan con notas alternadas pertenecientes a


una escala determinada, pero ese no es nuestro tema aquí.

Siguiendo con la rutina anterior, podemos ahora hacer una variante para
comenzar a trabajar nuestros músculos de la garganta y cuerdas vocales
lentamente y sin riesgos.

Siempre estando de pie, los pasos a seguir serán estos:

Escucha atentamente el primer arpegio del Track 10 “Arp_bajos_Ej”

Ahora, siempre con la letra “m”, hazlo tu utilizando el Track 11


“Arp_Bajos” de forma ascendente.

Posiblemente a algunas personas les cuesten llegar a los tonos altos más que
a otras, si este es tu caso, solo sigue la escala hasta donde no tengas que
forzarte y luego pon el archivo desde cero nuevamente o coloca tu reproductor
mp3 en modo “loop”.

No desesperes, a medida que avances con las practicas te será más fácil
alcanzar las alturas.

(Debes repetir este ejercicio 5 veces) Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés

Inhala poco aire entre escala y escala, no sobrecargues de más tus pulmones,
no es necesario en este ejercicio mantener más aire del necesario.

El objetivo principal de este ejercicio es hacer subir y bajar “la nuez”, esto
produce un trabajo en los músculos que intervienen en la generación de la voz.

Si has seguido los pasos anteriores correctamente, debes sentir tu garganta


relajada y tu voz asentada o distendida y lista para pasar a la siguiente etapa,
recuerda que debes hacer este ejercicio cada vez que te dispongas a cantar.

30
El Precalentamiento es muy importante para la protección de tus cuerdas
vocales.

MÓDULO 12: TERAPIA DE VOZ

a. Relajación de los Músculos Faciales

No solo hay que trabajar los músculos de la garganta sino también los del
rostro pues estos tienen un papel preponderante en canto ya que son los
encargados de producir no solo las expresiones faciales sino también ayudar a
que la voz tome un color y un timbre especial.

Lo que viene a continuación es muy importante para lograr una relajación facial
íntegra. No podría nunca describirte con palabras el grado de distensión
muscular que se logra con esta técnica.

Solo debes saber que cuando la experimentes te darás cuenta de que hablo
así que sigue paso a paso los ejercicios de la Terapia De Voz.

b. Ejercitación básica para terapia de la voz

El estiramiento de los músculos de la cara debe posibilitar una relajación de las


zonas musculares tensas. Como consecuencia de una tensión general y de
una forma de hablar poco económica, existen a menudo en la zona de los
músculos faciales y masticadores tensiones crónicas, que afectan el timbre de
voz.

Debes Realizar este ejercicio sentado, con la espalda


recta. Coloca tus manos sobre tu frente y con las yemas
de los dedos haciendo algo de presión, estira lentamente
la frente desde el centro hacia las sienes. (Repite este
masaje unas 10 veces)

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


Luego con las yemas de tus dedos, índice y mayor
apoyados sobre la zona superior de tu nariz, estira los
músculos en dirección a las mejillas. (Repítelo unas 10
veces)

Esta vez pon las yemas de los dedos en ambos pómulos y


estira los músculos hacia la barbilla. (Repítelo también 10
veces)

31
Luego con tus dedos índices puestos entre tu labio
superior y la nariz, y estira los músculos presionando con
las yemas de los dedos tirando hacia las comisuras de
los labios. (Repítelo unas 10 veces)

Por último, coloca las yemas de tus dedos, índice entre


los labios y la barbilla y estira esos músculos tirando en
forma horizontal hacia las comisuras de los labios.
(Repítelo 10 veces)

Si has realizado todos estos pasos correctamente debes estar experimentando


una relajación completa de tu rostro algo que, quizás nunca hayas conseguido
antes.

Es preciso destacar estos métodos de relajación facial como


imprescindibles antes de cantar, debes conseguir que se te hagan habito
y realizarlos siempre antes de un ensayo, show o sesión de estudio
donde seguramente pasaras largo tiempo cantando.

MÓDULO 13: ESCALANDO LOS SONIDOS

En este módulo veremos unos ejercicios que, más allá de causarte gracia, por los
gestos, son tremendamente poderosos.

Los famosos nio-nio, nio-nio-noo, son un grupo de sílabas que hacen que
nuestros músculos faciales se estiren y se contraigan según la velocidad de
ejecución que, en este nivel, será moderada.

Trabajaremos en una apertura tonal de una octava o sea que solo iremos
ascendiendo de a un tono por vez hasta llegar al octavo tono y luego

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


descendemos hasta la primera nota.

a. La Importancia de la velocidad

Uno de los pilares de esta técnica se basa precisamente en la velocidad de


ejecución de los sonidos y su relación con la respiración.

¿Qué significa esto? Que cuanto más rápido podamos efectuar un cambio de
tono y gestos ya la vez que inhalamos, más fácil será cantar canciones que
estén por debajo de nuestro nivel de entrenamiento. Dicho de otra manera, si
le asignáramos un puntaje de 1 a 10 a nuestra forma de cantar y deseáramos
cantar para un 8 deberíamos dar 9 o 10 en entrenamiento. Con esto logramos
un margen extra que nos da comodidad y confianza que en canto son dos
cosas imprescindibles.

32
Seré reiterativo en este punto ya que es muy importante que se nos forme
como habito para una buena performance.

b. Técnica Facial

Si crees que es una técnica para verte mejor, pues estas equivocado. Este
método tiene como segundo pilar precisamente los gestos faciales que cuando
entrenamos deben ser un poco más exagerados que durante un show,
lógicamente ¿no querrás que la audiencia se esté revolcando en el piso de risa
por tus extraños gestos verdad?

Creo que el mejor nombre para esta técnica seria Técnica Gesticular Pero
bueno, al fin y al cabo lo importante es como se hace y no como se llame así
que vamos por eso.

c. Ejercicio de gesticulación

Primero que nada debes conseguir un espejo, bien lo que sigue es muy fácil,
debes mirarte al espejo, como todos los días, pero esta vez tienes un motivo
más que importante, verdad?.

Ahora con la boca cerrada debes levantar el labio inferior presionándolo contra
el superior. Luego contrae los músculos de tu nariz, mira, el gesto se parece
mucho al que la gente hace cuando algo huele muy mal pero, a diferencia de ti,
ellos no saben que esto produce un gran beneficio a la hora de practicar el
canto. Así es, mi amigo, es increíblemente poderoso ya lo experimentarás con
tu propia voz, pero por ahora debemos hacer la parte más “aburrida”.

Hay que sembrar el campo si queremos cosechar pero no se puede sembrar


sin ensuciarse y lo que yo quiero es enseñarte a sembrar así puedes disfrutar
de tu propia cosecha...

Si ya captaste la idea del gesto lo que sigue es más fácil aun pero no por eso

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


menos importante.

Debes alternar entre una posición normal de tu rostro y el gesto que acabas de
aprender.

Hazlo primero lentamente concéntrate en los músculos, observa bien en el


espejo que tu gesto sea simétrico (igual en ambos lados de la cara).

Luego de unas 10 veces de hacerlo trata de hacerlo alternando un gesto por


segundo, esto tonificara tus músculos faciales e incrementara mucho tu
habilidad de gesticulación lo cual te será de gran beneficio a la hora de cantar
en serio.

33
Debes tener presente este ejercicio siempre si tu objetivo es lograr un
alto nivel.

d. Ejercicio para desarrollar velocidad de ejecución y poner en práctica la


gesticulación

Escucha primero atentamente el Track 12 “nio_nio_ej” correspondiente


a este ejercicio una vez.

Con respecto a la gesticulación debes realizar el segundo “nio” pronunciando


mas el gesto que con el primero, y así sucesivamente siempre alternando para
que los músculos de tu rostro se “acostumbren” a esa actividad y tu
subconsciente que, aunque no te des cuenta, esta siempre alerta,
“programara” la acción, así cuando ya tengas algo de practica te salga todo
naturalmente.

Es muy importante que no te esfuerces para que te salga la voz, ¡NO LO


HAGAS!

Cuando realices los arpegios de los ejercicios debes levantar las cejas cuando
alcances la nota más alta. Esta acción produce un incremento en el volumen
del sonido y hace que no tengas que esforzarte.

Esto con el tiempo te será una cosa de todos los días y tú ni te enteraras que lo
estás haciendo porque tu subconsciente enviará automáticamente los impulsos
necesarios a tus músculos faciales a medida que las distintas tonalidades de
una canción los requieran.

Con respecto a la inhalación de aire, es importante que sea veloz y corta entre
silaba y silaba. Similar a cuando te llevas un susto, y tomas aire velozmente,
ese es el tiempo que debe durar la inhalación para estos ejercicios. Recuerda
no exhalar más aire del necesario para producir las notas o te garantizo un
color azulado en tu rostro cuando tengas que mantener una nota larga

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


(sostenido)

Una vez que notes que puedes cantarlo y pronunciar bien puedes utilizar los 3
mp3 adicionales: nionio2, nionio3, y nionio4, cada uno aumenta la
velocidad gradualmente agilizando así tus músculos faciales.

Debes tomar conciencia de que para tener éxito en todos estos ejercicios y en
la práctica del canto es necesario que tengas buena confianza en ti mismo, no
dejes de hacerlos porque te dijeron que no te salen o por que tu crees que no
puedes, la falta de Fe en uno mismo es una barrera difícil de romper y no voy a
dejar que eso forme parte de ti.

34
Nota importante:
Trata de que tus sesiones de práctica no superen los 40 minutos como mucho.
Si tu deseo es entrenar más tiempo debes hacer descansar tus cuerdas
vocales unos 20 minutos entre sesión y sesión.

MÓDULO 14: CLASIFICACIÓN VOCAL

a. Clasificación básica para la voz masculina y femenina

Este asunto es muy importante pues muchas veces pasa que no conseguimos
alcanzar tonos muy agudos o muy graves sin saber que eso se da porque
tenemos una clase vocal característica.

Existen 3 clases básicas para la voz masculina y para la voz femenina.

HOMBRES
BAJO (Voz Grave)
BARÍTONO (Voz Media)
TENOR (Voz Aguda)

MUJERES
CONTRALTO (Voz Grave)
MEDIO-SOPRANO o MEZZO-SOPRANO (Voz Media)
SOPRANO (Voz Aguda)

Para saber tu clasificación vocal tienes que ser avalado por un profesor de
canto/técnica vocal que podrá, a través de ejercicios vocales (vocalizaciones)
clasificar tu voz dentro de las tres categorías.

Casi siempre nos reflejamos en algún cantante o grupo del cual somos fans y
tratamos de imitarlos sin saber que podemos agredir a nuestras cuerdas
vocales intentando cantar en una extensión vocal que no es la nuestra.

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


Podemos cantar cualquier música que queramos siempre que esté en nuestro
tono.

¿Qué significa que la música esté en mi tono?

Quiere decir que yo consigo cantarla sin esforzarme hasta que me duele la
garganta o me falla la voz o me atasco. Eso pasa con mucha frecuencia por
falta de información y orientación.

Muchas veces es difícil, principalmente para quienes no tocan ningún


instrumento, identificar en que tono está la música que queremos cantar y, aún
más, cuál es el tono confortable para mí.

35
Pues bien, aquí va una pista...
Escoge una música que te guste y canta (junto al cantante) observando
algunos puntos:

 No dejes que las venas de tu cuello resalten.


 No te esfuerces hasta que enrojezcas.
 No te esfuerces en imitar la voz del cantante.
 Canta a tu manera, con tu voz natural.
 No te preocupes si estás desafinando.
 Sólo piensa en seguir la música de una forma confortable para ti.
 Si al final compruebas que las venas de tu cuello no se hincharon, no te
enrojeciste, no te atrancaste ni te falló la voz en momento alguno...

¡ENHORABUENA! ACABAS DE DESCUBRIR LO QUE ES CANTAR EN


TU TONO!

Ahora sólo se trata de crear tu estilo de cantar. No debemos tener ídolos


para reflejarnos en ellos. Debemos descubrir nuestro propio modo de
cantar.

¡SE CREATIVO SIEMPRE!

MÓDULO 15: EJERCICIOS DE LIBERACIÓN DE LA VOZ

Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus


vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna
forma, bloqueada, amarrada o suprimida. Intenta este
ejercicio de liberación de la voz como parte de tu
programa vocal.

 Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira,
detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en
el centro de esa masa formada por tu cuerpo.

 Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y


vigorosamente.

 Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más profundo
que puedas encontrar. Maximiza y aprovecha el desperezamiento.

 Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez


interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada
vez más el sonido.

36
Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la
pelvis y el diafragma.

Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies,
rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto,
importancia mínima comparados con tus vocalizaciones (sonidos producidos por
las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz
refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos
ligan la personalidad de un individuo con su unidad espiritual dentro de un todo, la
voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo.

Este módulo explica como la voz puede ser usada y controlada.

Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados


emocionales. Te da confianza en tus habilidades comunicativas frente a la
sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de auto-
concienciación y es vital para el arte de oír.

Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las


voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras.

En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor.

La vocalización se divide en tres procesos esenciales:

Fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido)


y la articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en
formas lingüísticas conocidas como palabras).

Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas
de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima
de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es
una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


todo, la que habla y canta.

MÓDULO 16: EL VOLUMEN DE LA VOZ

a. Introducción

En este módulo te daré las claves para incrementar la potencia de tu voz de


una manera segura y sin riesgos para tus cuerdas vocales, ¿no todo se trata
de andar a los gritos por ahí, verdad?

Para que te figures lo que quiero decir te daré un ejemplo que te ayudara a
comprender como debe hacerse.

37
Imagina por un momento que estas en un lugar ruidoso y tu amigo está al otro
lado del hall hay mucha gente, música y niños gritando por doquier entonces
quieres llamar a tu amigo lo llamas una vez y el no te oye entonces haces otro
intento y tampoco te oye pero cuando estas a punto de perderlo de vista
emana de tu voz su nombre con una potencia que la transporto por el aire
hasta sus oídos y esta vez sí que te oye y levanta su mano saludándote.

Que quiero decir con este ejemplo? Que, dependiendo del entrenamiento y
estado mental que tengas, podrás lograr cosas con tu voz que no conocerán
límite alguno.

Tu voz hizo el milagro de la comunicación a distancia y sin que sufras irritación


alguna porque cuando lo hiciste, tu mente entró en un estado especial que
generó que tu voz produzca el sonido sin que tu garganta se esfuerce salió
disparado como una bala y así fue, te lo aseguro.

Súmale a eso un micrófono y un amplificador y luego me cuentas si no has


tenido que limitar el volumen del equipo después de un tiempo de
entrenamiento.

Puedo escuchar desde aquí a tu mente preguntándose cómo se hace eso así
que, pasemos a la práctica.

b. Ejercicio para el control del volumen

Tracks 19, 20, 21

Para que todo salga bien debes hacer este ejercicio de pie y haber
precalentado.

Ahora escucha atentamente el Track 19, presta mayor atención a como se


dispara el tono y como se corta bruscamente sin tener un punto de inicio a
menor volumen (Fade-in) como hacen muchos.

Debes evitar ese problema, cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés
el volumen final. Para que esto sea así debes hacer una inhalación baja
“inflando el estomago” y prepararte para disparar el tono.

Escucha atentamente el Track 19, presta mayor atención a como se dispara el


tono y como se corta bruscamente sin tener un punto de inicio a menor
volumen (Fade-in) un error muy común en varios alumnos. Debes evitar ese
problema, cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener el volumen final.
Debes primero hacer una leve inhalación de 2 segundos inflando la zona del
estomago (respiración baja) y prepararte para disparar el tono.

Alto y fuerte di,”me!!”, cortito y seco, Otra vez, pero ahora mantén la
e...”meeeeeeee!!” no pienses en que tono está el ejemplo, hazlo en la tonalidad

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que más cómodo/a te sientas, solo queremos sacar la voz “hacia afuera”, por
ahora.

Cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener el volumen final y debes
mantenerlo los más que puedas sin esforzarte. Cuando veas que tu aire se
acaba simplemente córtalo “en seco” sin que nunca llegue a caer el volumen,
no importa si duro 1 o 10 segundos, no se trata de tiempo este ejercicio, solo
de volumen.

Solo cuando notes que este ejercicio te sale con facilidad podrás pasar al
siguiente, archivo que está en una tonalidad más alta, y lo mismo con este para
pasar al último.

Nota: Un accesorio muy útil para esta práctica puede ser un equipo o grabador
con entrada de micrófono, pones una cinta grabas tu voz así puedes ver en sus
indicadores de volumen si has logrado un buen nivel y tu avance clase a clase.

Procura estar siempre a la misma distancia del micrófono, así el equipo no


arroja lecturas dispares.

MÓDULO 17: DO CENTRAL

Tracks 22 y 23

Este ejercicio, como su nombre lo indica, se realiza utilizando el Do central del


teclado o piano.

Lo que buscamos con este ejercicio es que puedas conseguir una buena
relación entre entonación y volumen. Es muy fácil conseguir esto ya que casi
cualquier persona está capacitada para producir este tono.

Donde debes poner especial atención es en el tiempo de ejecución del sonido,


es importante que no dudes al lanzarlo ni contengas la voz, solo déjala fluir

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


como cuando hablas así te resultara más natural producir el sonido y sin haber
hecho esfuerzo.

Escucha atentamente el Track 23 para que te sirva de ejemplo como debe


sonar tu voz.

Nota: Prueba hacer entonaciones cortas primero y luego algunas con unos 5 o
6 segundos de duración. Utiliza un cronometro para este ejercicio, No está de
más saber cuál es nuestro limite así, con el tiempo tratamos de superarlo.

a. Ejercicios

Tracks 22 y 23

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Aquí vamos a realizar nuestro primer canto, si... es uno muy cortito pero no por
eso menos efectivo, solo tenemos que decir guiados por una tonalidad “...
dooo, doo, do doooo...”.

Así que, presta mucha atención a la fonética de la vocalización y como se


conjugan varios de los elementos estudiados antes. Desde los gestos, que no
los verás, a menos que estés frente a un espejo lo cual sería buenísimo! hasta
la respiración y el volumen de la voz.

Consejos indispensables para tu éxito:

 No te esfuerces si te cuesta llegar al tono mas alto, todo llegara a su


tiempo.
 Trata de cantar como si nada te importara, no estés pensando si llego o no
llego.
 Disfrútalo, no estés tenso.
 Repítelo como mínimo 7 veces.
 Dispara el sonido cuando digas la palabra “DO” con potencia.

MÓDULO 18: TÉCNICA PARA MEMORIZAR CANCIONES

a. Método Línea Por Línea: esta es una de las técnicas más completas para
memorizar todos los elementos de una canción, es lo q ue llamamos "Método
Línea por Línea".

Yo recomiendo llevar las palabras hacia


la memoria en primer lugar, de esta
manera el método será más fácil. Para
la memorización de las palabras, escribe
todas las palabras. Utilizando la hoja de
palabras, memorízalas de una línea a la
vez, escribe una línea sobre otra,
recitándolas en voz alta.

Una vez que tienes la primera línea Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés
memorizada, continúa con la siguiente y así sucesivamente. Cuando puedes
escribir las palabras por ti mismo, sin ayudarte oyendo el CD o con las copias
originales de la letra, ¡ellas están memorizadas!

Ahora estás listo para la Técnica de Memorización Línea por Línea. Te


concentrarás en solo un renglón de la canción a la vez.

Recuerda, cuando cantas toda la canción con el cantante tú crees saberte la


letra. Tú no te percatas de cuanto estas dependiendo realmente del cantante
líder quien te da indicios o pistas y te mantiene en la melodía.

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No te dejaré pasar de la primer línea de la canción hasta que sepa que te la
sabes! Lo que haremos será escuchar la canción original, la que tiene al
cantante en ella, e imitar cada línea de la canción a capella (solo voces, nada
de música) hasta que la tengas.

 Debes escuchar 7 veces cada línea antes de seguir adelante, pero no


olvides que estamos entrenando el oído para volver a cantar lo que ha
escuchado, con la melodía, timón, fraseo y la letra correctas.

 Una vez que has dominado la primera línea, sigue con la próxima. Solo
toma la primera estrofa en sí mismo. No sigas adelante hasta que puedas
cantar la primera estrofa completa a capella. Las buenas noticias son que
una vez que te has aprendido la primera estrofa, las estrofas siguientes
usualmente mantienen el mismo patrón de melodía y fraseo.

 Siguiente encara el estribillo, una vez más toma las cosas de una línea a la
vez antes de continuar. Cuando hayas almacenado el estribillo en tu
memoria, los siguientes estribillos serán muy fáciles ya que serán muy
similares al primer estribillo.

Puede parecerte un montón de trabajo pero sé que estarás muy feliz con los
resultados.

Inténtalo hoy mismo, veras lo práctica y efectiva que es esta simple técnica.

MÓDULO 19: LA RESONANCIA CRANEANA

La resonancia craneana vendría a ser como la cereza del postre para los
sopranos.

Para que te figures de que se trata te diré que, como todo sonido tiene la facultad
de resonar a una frecuencia determinada y su tonalidad es inversamente
proporcional a la superficie de resonancia o sea a menor espacio más agudo será

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés


el sonido, tal cual sucede en las copas llenas de agua, cuanto más chico es el
lugar de resonancia o más llena esta la copa, más agudo es el tono o la nota. Si
no, pruébalo!

Debes hacerte la imagen mental de que el sonido “resuena” en el centro de


tu cráneo. Como si saliera “acariciando” el techo del paladar.

El famoso “Do de pecho” ¿no significa que tengamos unas cuerdas vocales en el
pecho, verdad?

Se le llamo así porque es precisamente en el pecho donde resuena ese tono. Algo
similar ocurre con la resonancia craneana, tienes que hacerte la imagen mental de
que los tonos altos resuenan allí y pronto los estarás experimentando tu mismo.

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Como cuando cantamos entran en juego distintas partes de nuestro cuerpo casi
sin que nos percatemos de ello, éstas son las causantes de las distintas
tonalidades que podemos alcanzar y como todo, depende de entrenar mucho para
que cada una de esas partes cumpla su función correctamente, en este capitulo
nos centraremos en la resonancia craneana ya que allí es donde deben
generarse los sonidos agudos y sobre-agudos de nuestra voz.

Falsete: No confundas tonos altos o sobre-agudos con falsete como hacen


muchos, son dos cosas totalmente distintas.

El falsete es una vocalización aguda carente de volumen y potencia. Precisamente


es falsear o simular una vocalización aguda. Para comenzar la práctica de la
resonancia craneana debes tener presente uno de los ejercicios que utilizaste para
calentar, el ejercicio con la letra “M”. Solo que aquí vamos a llevarlas un poco más
alto en la escala de sonidos.

a. Ejercicios

Tracks 24, 25, 26 y 27

Para que estés bien enterado de las características que tiene que tener el
sonido que producirás con este ejercicio es imprescindible que escuches el
Track 24 ya mismo así que abre tu reproductor de mp3 y escúchalo...

Ahora sabes al tipo de vocalización que me refiero, verdad?

Quizás te suene un poco elevado el tono pero no debe preocuparte ni


alarmarte veras que es muy fácil conseguirlo.

Recuerda que No debes hacer fuerza con la garganta, tienes que hacerte la
imagen mental de que el sonido queda contenido en el centro de tu cráneo.

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Para que no tengas problemas al producir este tipo de sonidos sigue estos
pasos.

 Tu mandíbula debe estar cerrada y tus dientes también


 Pon la punta de la lengua justo detrás de tu maxilar superior o sea detrás
de los dientes superiores
 Ahora presiona ligeramente la zona media de tu lengua contra el paladar y
comienza a decir nuestras “... miiiiiiii...” tratando de hacerlo al tono del
Track 25
 Es muy importante que recuerdes fruncir o contraer los músculos de tu
nariz mientras produces el sonido.

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Prueba ahora con los arpegios del Track 27, la técnica es la misma, solo que
debes articular más los sonidos. Tienes el archivo de referencia, Track 26
Vamos! Salen muy fácil luego de un corto tiempo.

Si no sale de entrada o te cuesta, no desesperes ni te tensiones, recuerda que


todo es cuestión de practicar un poco cada día y no esforzarte.

No olvides la gesticulación y la relajación previa.

FIN DE LA PRIMERA PARTE DE TÉCNICA


VOCAL

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