SEHER ONE

(David Piñón Hernández)

Introducción a la Teoría de los Diseños y Estética

Profesora. Gloria Martha Hernández García

Equipo 5

Integrantes:

Ruiz Pay Itzel

Sánchez Baena Ingrid Abigail
Serratos Barrales Verónica
Solis Mallory Andrea Elizabeth
Torres Flores Fernanda

Grupo: 2153

2021
 SEHER ONE (David Piñón Hernández)
Seher One es un muralista y diseñador gráfico nacido en la Ciudad de México,
específicamente originario de Iztapalapa. Seher es considerado un digno representante del
arte urbano hecho en México y cuyo trabajo es reconocido internacionalmente. Realiza
tanto murales, graffiti y creaciones digitales. Desde pequeño admiraba las pinturas
plasmadas en las paredes urbanas, le gustaba mucho pintar y le atraían los colores
llamativos. Más o menos a los 15 años comenzó a conocer el grafiti en algunos lugares del
barrio donde vivía y se sintió enganchado por él. Tiempo después, estando en la prepa,
empezó a pintar un poco en las calles de manera ilegal, siendo su primer acercamiento a
ese mundo. Para comprar los materiales como pinturas en aerosol se tuvo que poner a
trabajar. Más adelante, se dice que iba a
estudiar ingeniería industrial, pero gracias
a la intervención de un profesor
finalmente se decidió por la carrera de
Diseño y Comunicación Visual con
especialización en ilustración, dentro de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de la
UNAM.

Sus diseños se caracterizan por ser

coloridos, con figuras bizarras y
surrealistas, haciéndolos fantásticos a la
vista y los podemos apreciar en distintos
puntos de la ciudad y del país como en Jalisco y
Guerrero. Asimismo ha participado en grandes proyectos
internacionales localizados en Francia, España,
Marruecos, etc.; sus ilustraciones han aparecido en
revistas como Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys,
Loop y Latina Magazine; ha colaborado con marcas
como Nike, Volvo, Disney y Casio y con la compañía de
juguetes MediCom para producir una edición limitada de
Bearbrick, con 500 para América y 500 para Asia.

En sus obras siempre están presentes cráneos y huesos, pero mezclados con seres
vivos y muchísimo color de por medio, ya que según este artista, es su manera de expresar
el contraste entre la vida y la muerte, un tema que siempre le ha atraído; así como la
iconografía y la cosmogonía de la cultura mexicana, también siendo su mayor fuente de
inspiración. Ampliamente, explica su trabajo de la siguiente manera:

“Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos
fantásticos. Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí donde di inicio a la creación
de mi trabajo; comencé pegando carteles hechos a mano por las calles de la ciudad y al
hacer esto pude entender la forma en cómo trabajar la línea y el color. Toda mi obra está
cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras. La inspiración la
encuentro en todas partes, principalmente en la naturaleza y el movimiento de las cosas, la
simpleza de las líneas y la calidad de ellas. Considero que mi trabajo más que plástico, es
de un carácter dibujístico, me encanta trabajar la línea y experimentar con ella, usar el color
en plastas y que la línea genere la tridimensionalidad de las formas, al mezclar estas con
las ideas que surgen en mi cabeza dan como resultado muchas formas llenas de vida que
arrojan la sensación de desgaste con el movimiento.” ​

Es así que su trabajo es muy dinámico, por estar siempre en constante movimiento, y se
basa en una transformación de la materia, al mutar y cambiar las cosas. En el caso de sus
obras en las paredes, para él es como plasmar vida en ellas. Algo a destacar de su trabajo
es que jamás deja de experimentar, tanto en temática como en técnica.

Contexto histórico, social y económico

México en los años 1993-2000

● Fue durante los años 80s que el auge informático se empezó a dar con mayor
fuerza, pues el gobierno y las grandes universidades empezaron a adquirir las PC´s.
● En 1993 se declaró la autonomía del Distrito Federal. Se estableció la asamblea
legislativa del Distrito Federal y se eliminó el puesto de “Jefe de Departamento”, de
este modo se decretó que los habitantes de la ciudad elegirían a su propio gobierno
y a sus legisladores.
● El 23 de marzo de 1994, Colosio fue asesinado en un mitin en Baja California, y la
investigación sobre su muerte fue turbia y llena de dudas.
● Comenzó una de las peores crisis económicas en la historia de México, a apenas
tres semanas de haber iniciado su mandato el presidente Ernesto Zedillo.
● Entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio. Acuerdo comercial firmado por
Canadá, México y Estados Unidos, en el que se pretenden eliminar las barreras
comerciales en lo que respecta a importaciones, exportaciones, inversiones, banca,
etc. Se firmó el 1ro de enero de 1994.
● En 1999 la UNAM se fue a huelga, fue titular de la prensa mexicana durante casi un
año y afectó la carrera universitaria de miles de estudiantes. La huelga se extendió
hasta Febrero del año 2000, cuando el Gobierno Federal mandó recuperar las
instalaciones, enviando más de tres mil policías a tomar las facultades y patrullar la
universidad.
● En julio del 2000 Vicente Fox Quesada fue electo presidente de México. Su histórico
triunfo marcó el fin de 71 años en el poder del Partido Revolucionario Institucional
(PRI). Político del partido conservador PAN, Fox asumió la presidencia con altos
índices de popularidad.
● Del 2000 - 2006 nacen algunos éxitos del cine hispanoamericano. Entre ellas, la
mexicana Amores perros y la argentina Nueve reinas (ambas del 2000), El hijo de la
novia (2001), El crimen del padre Amaro (2002) y El laberinto del fauno (2006)
● El 19 de septiembre de 2017 un terremoto de magnitud 7.1 y con epicentro entre
Puebla y Morelos dejó 369 muertos, 228 de ellos en Ciudad de México.

El mural y el muralismo

El mural es una técnica de arte aplicada directamente sobre un muro o pared, sea de piedra
o algún otro tipo de construcción. Comenzó como un adjetivo para referirse a que estaba
pegado a la pared, posteriormente se convirtió en un sustantivo.
 El muralismo mexicano fue un movimiento pictórico que inició en los años 20 con la idea
de renovar al estado y difundir la cultura y vida mexicana a gran parte de la población,
queriendo formar una identidad nacional; todo esto tras la Revolución Mexicana.
Una de sus características fue la monumentalidad. Tenía que ubicarse en soportes grandes
puesto que su objetivo era que mucha gente lo viera. Así que ocuparon los muros de
universidades, iglesias o edificios del estado. Y los muros no son sólo paredes planas sino
también techos abovedados, pechinas, bóvedas de cañón y tableros. “El muro, además,
garantiza que el arte cumpliera con su propósito público al no ser coleccionable, asestando
un golpe contra el concepto elitista del mercado del arte. Así, el soporte elegido era
coherente con los valores de la revolución triunfante.” dice Andrea Imaginario especialista
en artes.

Respecto a sus técnicas se tenían dos principales: el fresco y la encáustica.

● El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una capa húmeda de
cal con pigmentos minerales disueltos en agua. El proceso de secado de la cal hace
que los pigmentos se aglutinen y se fijen, aumentando su durabilidad. Esta técnica
requiere de velocidad en la ejecución, pues compite contra el tiempo de secado,
razón por la que no admite repintes.
● La encáustica es una técnica que se caracteriza por usar como aglutinante una cera
caliente mezclada con pigmentos. Se puede aplicar con un pincel o una espátula
igualmente caliente. Luego de aplicarse, se pule con trapos de lino bien secos.

Los temas del muralismo mexicano son diversos pero si intentamos agruparlos
podríamos hablar de propaganda política principalmente de izquierda, también valores y
principios del socialismo (la lucha de clases, la libertad, la opresión, la vida de los
campesinos, la clase obrera), sus líderes políticos, entre otros. También hablaban del
progreso y el conocimiento. Los muralistas también buscaron representar la historia y
mitología de las culturas prehispánicas, darle una voz a los herederos del pasado indígena
a través sus representaciones; así incluyeron mitos, símbolos, costumbres, relatos
históricos, entre otros. Sin embargo no se representó desde la fundación del movimiento,
sino posteriormente. yAsi como hablaron de historia de los indigenas lo hiieron con la
posterior representando temas como la conquista y colonización, la guerra de
independencia, la revolución mexicana, la abolición de la esclavitud, las campañas de
promoción de la alfabetización, entre otros.

Arte urbano en México

En México las manifestaciones de Street Art o Arte Urbano se iniciaron a finales de la

década de los años 80 en la Ciudad de México, dentro de los edificios multifamiliares y las
líneas del metro. Desde entonces el arte urbano y el grafiti ha conformado una parte
esencial de la identidad barrial en las distintas delegaciones de la capital. Se ha adoptado
como algo que va de la mano con muralismo y herencia cultural, que ahora gracias a las
redes sociales es posible que este tipo de arte se difunda por todo el mundo.

El grafiti es la expresión callejera más popular de todas, pero igual podemos encontrar
otras técnicas como plantillas, posters, pegatinas, murales, etc. El grafiti, lo que antes era
percibido como vandalismo, hoy, gracias a distintos colectivos, iniciativas gubernamentales
y jóvenes artistas mexicanos, es visto como verdaderas obras de arte. Los murales pasaron
a las calles para dejar claros mensajes de protesta, política, conciencia social, amor, entre
otros temas.

La opinión de Seher sobre el tema es respetuosa. Para él tiene un nacimiento y un por

qué, dentro de la ilegalidad, la protesta, la lucha social y en la libertad de expresión. Nos
dice:

“No podría decir si está bien o está mal. Considero que tengo una opinión muy reservada y
hay ciertos códigos que la gente que lleva mucho tiempo pintando, respeta”.

Por otro lado, para él lo más difícil de ser artista urbano es romper el miedo a si te va a
salir bien o no, además de llegar al concepto por el cual la personas puedan obtener la
información de lo que deseas transmitir, es en sí el poder transmitir un mensaje potente
aterrizando un estilo propio.

Influencias

Está ampliamente influenciado por la cultura mexica y maya. Él mismo menciona en una
presentación de proyecto con José cuervo, que los mayas veían la vida y la muerte como un
mismo camino entrelazado su visión respecto a la vida, la muerte y cómo repercute en su
obra: “ a través de mi obra siempre he hablado de procesos de cambio, de la vida y la
muerte, como algo que está unido que sigue un camino paralelo y que no se detiene; algo
evolutivo, como la materia que se va transformando y va obteniendo otros significados”.

Creció en la ciudad de México pero visitaba constantemente a sus abuelos en Oaxaca

por lo que creció rodeado de flora y fauna abundante. Siempre estuvo muy interesado en
las cuestiones naturales y biológicas. Trata estos temas desde una perspectiva poco
superficial. Tratando de concientizar acerca de especies en peligro o cambiar la perspectiva
de la gente respecto a los animales y su relación con las personas. Por eso pocas veces
incluye a las personas en sus obras, porque quiere algo más natural.

Saturnino Hernan
Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard,
mejor conocido como Saturnino Herrán,
nació en Aguascalientes el 9 de julio de
1887, fue un destacado pintor mexicano de
inicios del siglo XX. Estudió en la Academia
de San Carlos en 1904 y fue profesor en ella
en 1909. Fue ilustrador para la editorial
Cultura, y entre 1905 y 1910, dibujante para
el Museo Nacional de Historia. Su obra se
enmarca dentro del modernismo pictórico y
se considera iniciador del muralismo
mexicano. Sus pinturas son reconocidas por
abordar mitos prehispánicos así como
escenas de clases populares e indígenas.
Vivió hasta los 31 años y murió en la Ciudad de México, el 8 de octubre
de 1918. Algunas de sus obras más famosas son La
leyenda de los volcanes, Tehuana, La criolla del mantón,
El cofrade de San Miguel, Nuestros dioses, entre otras.
Desde 1988 su obra se considera Monumento artístico en
México.

Jorge Gonzales Camarena

Nació en 1908 en Guadalajara, Jalisco. Tuvo siete hermanos, entre ellos Guillermo, inventor
de la televisión en color. En 1922 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde su
época como estudiante, publicó artículos y dibujos en revistas y periódicos, además de
trabajar en publicidad. Se dedicó principalmente a la pintura de caballete: llegó a producir
más de dos mil piezas de temáticas diversas, principalmente nacionalistas e históricas.
Realizó labores de restauración de monumentos coloniales, lo que inició su interés por la
cultura indígena y prehispánica; igualmente impulsó la conservación de edificios antiguos.
Desde 1939, comenzó a pintar murales. Pintó obras en varios estados de la República y en
Chile. Murió el 24 de mayo de 1980. Su obra más reconocida por usarse en los libros de
historia fue La madre patria. Pero tiene cientos reconocidas entre las que se encuentran La
fusión de dos culturas, Presencia de América Latina, El abrazo entre otras.
Materiales y técnicas

Ilustración y murales
● Pintura acrílica y vinílica
● Aerosoles
● Carboncillo
● Tinta china

Escultura
● Fibra de vidrio

Arte digital
● Photoshop

Iconografía

Esta obra trata de un mural en formato de tríptico que lleva por nombre "México:cultura y
sociedad que renace" el cual está inspirado en el sismo que ocurrió en la Ciudad de México
el 19 de septiembre de 2017.

Aunque se le podría considerar como una sola obra, está compuesta por 3 partes, el
primer mural a la izquierda o la primera parte del tríptico se llama "Levantando el vuelo" que
busca agradecer y representar a todos los países que se solidarizaron con el pueblo
mexicano, por ello esos puños representándolos llevando el mensaje de fortaleza,
ayudando a sostener el águila; que a su vez nos representa como pueblo mexicano para así
poder levantar una vez más el vuelo.
 La segunda parte del tríptico qué es el mural de enmedio se titula "Resurgimiento de
Quetzalcóatl" qué significa el pueblo que se une y se levanta del escombro avanzando
juntos uno a uno tomados de la mano. El Quetzalcóatl representa la ciudad y la unión de
esta misma, porque ya no será lo mismo después del sismo, por ende, hay un antes y un
después.

Por último el mural más grande con el título de "México:cultura y sociedad que renace"
y el final del tríptico se busca honrar a las víctimas y agradecer la solidaridad del pueblo
mexicano recordando la importancia de siempre levantarnos.

Análisis formal

Seher One, como ya mencionamos antes, es un muralista que utiliza cualquier pared, barda
o edificio para convertirlo en su propio lienzo, pero ¿cómo es que lo hace?

Utilizando toda variedad de colores el cual cuenta con sus murales una historia o
intención, en este caso se trata de un mural bastante largo para representar la fauna marina
mexicana.
 ● En muchos de sus proyectos utiliza todos los colores de tal forma que estén en
armonía, aunque sí hay que destacar que los colores predominantes son el azul
(principalmente), el morado, el verde y el rojo, todos con sus respectivos colores
tonales.
● Utiliza la armonía no solo en los colores, sino también en las formas haciendo una
fusión entre lo figurativo y geométrico.
● Siempre va a representar la vida y la muerte en un mismo plano y claro, siempre
presente el estilo prehispánico mexicano.
● Otra característica es que en todos sus diseños y obras les dará ese estilo en 3D
utilizando variantes de tonos en los colores para dar un mayor impacto.

Así que el mural que se muestra aquí, representa muy bien estás características.
Referencias:

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https://www.uniat.com/seher-one/

Seher One (s.f.). SEHER ONE (ART & DESIGN). Recuperado de

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https://www.laneta.com/seher-one-el-mexicano-que-convierte-cualquier-muro-en-una-obra-d
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https://mxtop10.wordpress.com/2015/03/30/top10-sucesos-decada-de-los-90/Los sucesos
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[Video] YouTube. Recuperado de https://youtu.be/6oksj_doUC4