1.

6 ARRIBO Y EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO EN MÉXICO:

INTEGRANTES
1.EDNA JIMENA GUEDEA MORALES.
2.BRAULIO YAHIR BARAJAS ESPARZA.
3.MENDOZA VIZCAÍNO LAURA V.
4.GONZAGA MONTAÑEZ ANA BRENDA.
5.MARTÍNEZ SÁNCHEZ SUSANA REGINA .
6.RODRÍGUEZ MEJÍA SERGIO ANTONIO.
7.SANDOVAL BAYARDO JESUS ANTONIO

ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE IV.

DOCENTE: CHRISTIAN DORIS OLMEDO UREÑA
EQUIPO 6. FECHA DE ENTREGA: 14 FEBRERO 2023.

 ÍNDICE
1.6 Arribo y evolución del Movimiento Moderno en México:
(Antecedentes históricos del periodo en México: sociales, económicos, culturales, artísticas y urbanas)
INTRODUCCIÓN....................................................................................................3-5

Antecedentes históricos del periodo..........................................................................6-28

1.6.1 El Art Decó....................................................................................................29-60

1.6.2 El Funcionalismo............................................................................................61-69

1.6.3 El Racionalismo..............................................................................................70-84

1.6.4 El Expresionismo arquitectónico........................................................................85-94

1.6.5 El Estilo Internacional......................................................................................95-109

CONCLUSIÓN........................................................................................................110-112

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS...............................................................................113-115
INTRODUCCIÓN
1.EDNA JIMENA GUEDEA MORALES.
El Art Deco en arquitectura vino a reflejar las mismas contradicciones al pretender una búsqueda de la modernidad a
toda costa, sin alterar las esencias de una arquitectura entendida como ornamento y elegancia. Pero al mismo tiempo
tambien se constituye en el ultimo estilo o tendencia que aspiraba a una visin optimista de la vida, refinada y a la vez
decadente, una opcion mas del periodo de entreguerras. Las super- ficies planas, con detalles geometricos, quebrados,
formando zig-zags interminables o atrevidas curvas aerodinamicas no son otra cosa que una forma de presentar de
forma popular los avances del cubismo o de algunas corrientes de vanguardia

2.BRAULIO YAHIR BARAJAS ESPARZA.

a continuación se presentara el movimiento moderno en México y los subtemas que lleva como el art decó, racionalismo,
expresionismo arquitectónico, el funcionalismo y como fueron sus inicios en México así como es su composición
arquitectónica basándose en lo funcional y como cada arquitecto fue dejando su huella en las edificaciones que fueron
diseñando asi como sus colaboraciones con otros arquitectos, también el estilo internacional.

3.MENDOZA VIZCAÍNO LAURA VIANNEY

En el presente trabajo abordaremos una serie de investigación acerca del Arribo y evolución del Movimiento
Moderno en México, enfocándonos en el Art Decó, El Funcionalismo, El Racionalismo, El Expresionismo
arquitectónico Y El Estilo Internacional.
4.Gonzaga Montañez Ana Brenda.
El movimiento moderno en México fue un periodo de cambio para el país, se establecieron nuevos valores a la nación
para dejar en el pasado los que se tenían en el régimen porfirista. Estos cambios se manifestaron en todos los sectores
existentes, en el social, el político, el artístico, el urbanista y el arquitectónico, la diferencia con otros momentos
históricos es que esta vez la población quiso consolidar una identidad nacionalista, quitar por completo la influencia
española o francesa y empezar a crear algo propiamente mexicano. No se debe perder de vista que el país viene
recuperándose de una situación violenta como lo fue la revolución.

5.MARTÍNEZ SÁNCHEZ SUSANA REGINA

En este trabajo abordaremos temas de como fue el modernismo en todo Mexico y el art deco que fueun estilo muy
colorido y mantenía la elegancia, también se vera el funcionalismo que va dentro del modernismo y se basa
básicamente en la función de los proyectos, por otro lado está el racionalismo que es un período de cambios post
revolución mexicana, se habla por su partw tanbien el expresionismo arquitectónico donde se refleja la innovación y
por último perobno menos importante está el tema de el estilo internacional estilo que no tiene identidad
internacional y es muy adaptable al medio.

6. .Rodríguez Mejía Sergio Antonio.

En el tema del estilo internacional hablara sobre como este estilo nació con el propósito de un enfoque en la
funcionalidad y la simplicidad de las formas.
También como este trataba de cambiar por una arquitectura universal, que no estuviera limitada por las fronteras
geográficas o culturales y que pudiera ser aplicada en cualquier parte del mundo.
Gracias a eso tuvo un impacto en la arquitectura durante el siglo XX en todo México y aún hoy en día es posible ver
muchos edificios construidos en este estilo en todo el país.
7.Sandoval Bayardo Jesus Antonio.
En esta época es cuando mexica surgió un gran cambio en donde la política tuvo cambios de objetivos, a su
vez que las tecnologías mejoraban aparecían nuevos inventos que afectaban la vida de las personas como
el auto, combinado con que iban saliendo de una guerra provoco un patriotismo y expansión de las
ciudades
MODERNISMO EN MÉXICO
El modernismo en México es una corriente
artística que surge a finales del siglo XIX y ARRIVO Y EVOLUCION DEL
principios del XX. Se suele asociar
preferentemente a la literatura, aunque MOVIMIENTO MODERNO
también influyó en el resto de las artes:
desde la pintura hasta la arquitectura.

Los estilos nacidos de esta tendencia

recibieron diversos apelativos:
internacionalismo, racionalismo y
funcionalismo. El movimiento estuvo
inserto en el sueño de transformar el
mundo y sus contextos, que se desarrolló
en los albores del naciente siglo.

Después de la revolucion a partir de

1920, el pensamiento político cambio ya
que trataban de alejarse del antiguo
regimen porfirista. Se apuntaban hacia
una política nacionalista que se vio
reflejado en la construcción de
infraestructura
En las obras que se suelen identificar con el
modernismo hay una búsqueda consciente
de su identidad nacional. Se trata de dejar
atrás parte de la herencia cultural española
y de renovar las ideas de las primeras
décadas como estado independiente, tan
marcadas por las guerras.

A pesar de la identificación de esta corriente

con la literatura, especialmente con la poesía,
el modernismo engloba todas las
manifestaciones artísticas. Se produce una
disminución de la influencia del positivismo
y del realismo. Como novedad frente a
estilos anteriores se puede señalar la gran
importancia otorgada a las artes decorativas.

También se nota la influencia de la

industrialización que se estaba produciendo
en ese momento. No solo por los edificios
creados durante ese periodo, sino por los
nuevos materiales que se incorporan al
mundo del arte.
Los artistas en México poseían tanto un EL ARTE MODERNISTA
espíritu cosmopolita como un sentido de
pertenencia nacional. No obstante, esto no
representó una contradicción. El gobierno
de Díaz había impulsado los vínculos con
Europa para definir a México como una
nación moderna. Como parte de este
esfuerzo, varios artistas fueron a estudiar
a Madrid, Roma y París para que al
regresar, implementaran los estilos más
innovadores.

Se caracterizaban por el uso del color y

por una temática nacionalista. De igual
forma, es muy común que se represente la
lucha del pueblo contra los más poderosos
o que se haga hincapié en el mundo
indígena.
Los artistas estaban más interesados en la
creación de una estética con un carácter
distintivamente mexicano -una cualidad
esencial de mexicanidad- basado en la
historia, las tradiciones y la identidad
nacional. Así, las fuentes y los símbolos de
la llamada mexicanidad fueron diversos.
Uno de ellos fue el entorno natural del
país, en especial sus paisajes de valles y
volcanes. Otra fuente provenía del legado
de la cultura nacional, que incluía tanto el
imaginario de las civilizaciones indígenas
antes de la conquista española en 1519,
como la visualización del México indígena
que formó parte de la retórica del régimen
posrevolucionario.
La lucha armada iniciada en 1910 en
México pone al país en una crisis
económica, política e ideológica. Algunos
artistas participaron activamente junto a
los movimientos de grupos rebeldes, tal fue
el caso de Francisco Goitia y David Alfaro
Siqueiros, que hacen trabajo ilustrativo en FRANCISCO GOTIA
medios impresos, como periódicos o
DAVID ALFARO SIQUEIROS
gacetillas, impregnando tintes
revolucionarios en su obra; esto da pie al
inicio de la nueva conciencia social y
artística del México de ese entonces.

Un claro ejemplo de esa nueva conciencia

en la plástica fue el pintor Saturnino
Herrán, que sentó las bases de lo que
posteriormente sería el movimiento
pictórico más importante del país, el
muralismo.

SATURNINO HERRAN
Lo que marcó el contexto artístico, entre
1920 y 1950, como una propuesta propia MOVIMIENTO
del arte mexicano de ese siglo, fue el
muralismo. Algunos autores que pasaron MURALISTA
al salón de la fama de las artes a nivel
mundial son los mexicanos Diego Rivera, MURAL DE SIQUEIROS, SEC.
José Clemente Orozco y David Alfaro EDUCACIÓN PÚBLICA, MÉXICO DFS
Siqueiros. Les siguieron años después otros
artistas de renombre con una propuesta
estética también propia del México
moderno: Rufino Tamayo, José Luis Cuevas,
Jorge González Camarena, Juan Soriano y
Mardonio Magaña, sin olvidar a Frida
Kahlo.

El muralismo surge como un movimiento

nuevo con una estética propia, sus
características particulares son la libertad
del trazo, el uso de herramientas y
materiales propios para el muro, y las
ideas libres de complejidades narrativas; el
artista encuentra su propia expresión en la
obra misma.
En su inicio, la Escuela Mexicana de
Pintura concibe dentro de sus aulas el
movimiento de pintura mural, llamado
también muralismo mexicano, basado en
los valores patrios, la problemática de los
indígenas y la creación de conciencia
entre la sociedad mexicana con respecto a
sus raíces autóctonas.

Los artistas de este movimiento deseaban

acercar el arte al pueblo en general y a la
masa popular en particular. Con la adición
de formas indígenas prehispánicas y
mestizas, hacían a un lado la academia
europea que por muchos años prevaleció
en el arte mexicano.
 SELF-PORTRAIT
Todo lo anterior permitió que en el año de 1922 DAVID ALFARO SIQUEIROS
surgiera el sindicato que agremiaba tanto a

pintores y escultores como a artesanos

especializados.

Algo que ayudó a este movimiento y su

consolidación fue el hecho de que José
Vasconcelos, en ese entonces Secretario de
Instrucción Pública, permitiera el uso de espacios
públicos para que los artistas Diego Rivera, José
Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros
realizaran murales que pudieran ser apreciados
por personas de todas las clases sociales, sobre
todo aquéllas que no tenían acceso a museos o a
exposiciones en galerías.

Los primeros edificios que fueron intervenidos

por los muralistas fueron los de la Secretaría de
Educación y la Escuela Nacional Preparatoria.
 THELMADATTER JOSÉ CLEMENTE OROZCO

El uso de muros como soporte, sobre

todo por sus dimensiones
monumentales, permitió que este
movimiento, a través de la expresión
estética-pictórica con temáticas
ideológicas de tipo revolucionario,
impactara significativamente entre la
sociedad mexicana, que veía la
problemática del país reflejada en los
edificios públicos, como la falta de
solución a los problemas de grupos
indígenas, obreros y proletarios, y el
escaso crecimiento económico social.
 ENTERING THE MINE BY
DIEGO RIVERA
Una aportación significativa de esta técnica
pictórica fue el perfeccionamiento de la
intervención del muro, originada en el
Renacimiento, y a la que los pintores mexicanos
contribuyeron con la propuesta de materiales y
técnicas para que los factores climáticos no
afectaran la intervención del muro.

Muchas de las obras se encuentran a la

intemperie, el uso de la pintura acrílica y la
manera en que los muralistas la emplearon en
sus obras maestras permitió su estabilidad en el
muro a pesar de su localización a la intemperie,
lo que fue admirado por otros artistas
extranjeros que empezaron a implementar la
técnica de los mexicanos.
En la escultura mexicana del siglo XX sucedió
algo similar a lo ocurrido en la pintura, la
presencia del academicismo en la enseñanza por
años impidió el crecimiento dentro del gremio
de los escultores deseosos de contar con nuevos
conocimientos dentro de las aulas; prevalecían
todos los elementos formales de la escuela
francesa de pintura, consecuencia del pasado con
influencias francesas del Porfiriato.

Las formas escultóricas predominantes eran los

bustos, o esculturas de retrato. La mayoría de las
obras estaban insertas en las artes decorativas.

ESCULTURA MEXICANA
Algunos escultores importantes fueron Carlos
Bracho, Ignacio Asúnsolo y Federico Canessi,
quien en 1958 obtiene un premio y el
reconocimiento internacional por sus esculturas
en relieve que usaban la piedra como soporte;
con esto se consolida la nueva escuela
escultórica en México. IGNACIO ASÚNSOLO
FEDERICO CANESSI
Otro escultor de gran importancia por su obra es
el zacatecano Manuel Felguérez, quien realiza
estudios en París, Francia y regresa con una
propuesta donde prevalecen los temas urbanos;
también incursiona en el trabajo a relieve con
materiales como piedra, madera y metal. Sus
temas tratan la forma abstracta, teniendo un
interés personal por la cibernética llevada a sus
obras.

CARLOS BRACHO
MANUEL FELGUÉREZ
La obra del polaco Mathias Goeritz es de gran
importancia para la escuela escultórica de
México, cuando llega al país se establece en
Guadalajara y se interesa por el diseño
industrial, que fusiona con su obra escultórica.

Un material que se implementa con gran acierto

en la escultura mexicana del siglo XX es el
bronce, trabajado con gran destreza por Luis
Ortiz Monasterio, en cuyo trabajo las formas
predominantes son la geometría y la
interrelación de formas, dando como resultado
una belleza y estética reconocida por la crítica
extranjera.

AUSCHWITZ SAVIOR II
LA SERPIENTE

TU Y YO MATHIAS GOERITZ
Debemos recordar que nuestro país,
después de la Revolución, continuaba MÉXICO SOCIAL-URBANO
siendo eminentemente rural, donde las
familias vivían dispersas en jacales
miserables; aunado a lo anterior, el 10%
de la población era hablante de una
lengua indígena y desconocía el español.

.Más del 70% de los 15 millones de

habitantes se dedicaban a labores del
campo, viviendo de una agricultura de
subsistencia en poblaciones de menos de
2,500 habitantes, de las cuales más del
90% no estaban comunicadas con
ferrocarriles o telégrafo, carecían de agua
potable y electricidad, además de servicio
postal o telefónico, médicos y boticarios,
sacerdotes, mercados y maquinaria
agrícola motorizada.
Por lo que se refiere a la vida urbana, y
tomando como referente a la Ciudad de
México, para el inicio de la Revolución su
población era de 720,753 habitantes y ocupaba
una extensión de 40.5 Km2; en donde los más
beneficiados vivían en colonias diseñadas
como las urbes europeas, con amplias
residencias lujosamente amuebladas que
contaban con calles pavimentadas, luz
eléctrica y tranvías, agua potable (bombeada
desde Nativitas hacia una planta instalada en
la Colonia Condesa a partir de 1912) y drenaje,
servicios de limpia y vigilancia, además del
servicio telefónico (1917), transmisiones
radiofónicas (1924) y el gas para uso
doméstico (1926). Cuyo mobiliario había sido
traído de Europa o de los Estados Unidos, o
había sido adquirido en los céntricos y
novedosos almacenes que se habían abierto,
como el Palacio de Hierro, El Puerto de
Liverpool o El Centro Mercantil.
En las primeras décadas del siglo XX, se
apreció un crecimiento habitacional para este
grupo social en las colonias Cuauhtémoc,
Juárez, Roma Sur y Norte; que se incrementó,
con la ampliación de la Avenida Insurgentes
hacia San Ángel (1921), con nuevos
desarrollos habitacionales como las colonias
Del Valle (1922) e Hipódromo Condesa (1925),
Guadalupe Inn (1927), además de Chapultepec
Heights y Polanco (1930).

La mayoría de la poblaciones pobres,

ocuparon desde las primeras décadas del siglo
XX el oriente de la ciudad, en los alrededores
del lago de Texcoco, además de unir con
asentamientos el pueblo de Tacuba con la
Calzada del Río del Consulado al poniente;
mientras que en el centro de la Ciudad de
México transformaron las viejas edificaciones
de otras épocas en casas de vecindad, de uno o
varios pisos y patios.
En su frente se habilitaron accesorias para
uso comercial y, en su interior, se
adaptaron las construcciones para alojar
diversas viviendas, de una o varias
habitaciones. En su gran mayoría las
viviendas se integraban con una sola
habitación, que se podía dividir para
separar el área de la cocina y comedor
(con su fogón y/o bracero) del dormitorio;
la iluminación y ventilación era escasa
(para las décadas de los años de 1930 y
1940 se generalizó el uso de la luz
eléctrica), si acaso una ventana junto a la
puerta de entrada, la cual se abría hacia el
patio de la vecindad
Su mobiliario era modesto y limitado,
consistente en una repisa en la pared o
huacales, para colocar la despensa y los
trastes, mesa y velas o lámparas de petróleo,
cama o petates, algún tipo de armario o
ropero, taburete con aguamanil, además de
cántaros y cubetas para acarrear el agua de
la fuente más cercana, y la bacinica para el
servicio sanitario

En las viviendas más favorecidas de varias

habitaciones, se contaba con sillas o sillones
y una mesa para visitas. Al interior de las
viviendas tampoco existía privacidad, ya
que las viviendas eran compartidas con
familiares de diverso tipo, amigos y
compañeros de trabajo. Por estas razones, la
vivienda de interés social estaría en la
mente de los gobernantes y arquitectos
durante las primeras décadas de la
posrevolución, hasta su gran desarrollo en
la segunda mitad del siglo XX.
Lo necesario para el abasto tenía que surtirse
cotidianamente,ante la carencia de
frigoríficos y el limitado uso de aparatos
enfriadores de madera a base de hielo,
denominados hieleras; por lo que la clase
media y el servicio doméstico de los ricos
acudía al Mercado de La Merced, cuya
afluencia disminuyó ante la creación de
mercados públicos, existían a demas casas
comerciales de abarrotes

El traslado en la ciudad, para grandes

distancias, se realizaba principalmente en
tranvías eléctricos, que se iniciaron con el
siglo XX; sin embargo, se introdujeron los
primeros camiones de pasajeros a partir de
1912,Los automóviles se fueron apoderando
del tráfico en la ciudad, llegando a circular
18,620 vehículos en 1924.
Durante los gobiernos de Obregón y Calles se
impulsó el desarrollo de la industrialización,
que tendría su auge a partir de la década de
los años de 1940, de las comunicaciones y la
producción agropecuaria; esto generó un
crecimiento económico y la incorporación de
amplios sectores al empleo en las áreas de
servicios, lo que multiplicó la oferta y
demanda de los bienes de consumo

Fueron divulgados por los medios de

comunicación, prensa y la radio. que, además
de anuncios, divulgaron los acontecimientos
internacionales y los sociales de la nueva
burguesía posrevolucionaria; sobre todo en
revistas ilustradas y su publicidad, que eran
distribuidas en puestos de periódicos, siendo
comunes en oficinas, despachos y hogares,
por cuyo conducto se daban a conocer
acontecimientos y la oferta de una
diversidad de productos y servicios
A mediados de la década de 1920, un grupo de
jóvenes arquitectos como Juan O'Gorman, Juan
Legarreta, Enrique del Moral y Álvaro Aburto, bajo
la dirección de José Villagrán, introdujeron el
funcionalismo en México. Se identificó con un
funcionalismo social muy diferente al
funcionalismo formal europeo, corriente que se
ligó a los planes gubernamentales de construcción
de hospitales, escuelas y habitación popular, en Secretaria de Salud de Carlos Centro Escolar San Cosme de
consonancia con los movimientos sociales que Obregón Santacilia [1929] Enrique Yáñez [1936]
tenían lugar en ese entonces.

Para 1932, siendo secretario de Educación Narciso

Bassols, se construyeron escuelas primarias en
barrios de trabajadores y en pueblos cercanos a la
Ciudad de México, con base en proyectos
aportados por el arquitecto Juan O'Gorman, que en
dos años edificaron 30 escuelas primarias y una
escuela vocacional en la ciudad, además de una
escuela primaria en Tampico. Centro Escolar Revolución en
construcción [1934]
Para los años de la década de 1930, la arquitectura
nacionalista transitaría a las propuestas del grupo
de arquitectos funcionalistas, integrado por Juan
O’Gorman, Juan Legarreta y Álvaro Aburto, que
impulsarían lo que considerarían como obras
apropiadas para el pueblo.

El edificio civil sustituye al edificio religioso como

Casa en la colonia Polanco Casa en la colonia Polanco
utopía del proyecto de ciudad; por lo que la ruta (Estilo Colonial Californiana) (Estilo Neocolonial)
nacionalista, que se traza en bulevares ilustrados
que refleja contenidos regionales, sustituiría a la
anterior vía europeizante de valores universales
supuestos durante el siglo XIX y el Porfirismo, que
se había expresado en el tendido de alamedas y
paseos.

Frontón México (Art Deco) Paseo de la Reforma

[ca. 1960]
ART DECÓ
Después de la Gracias a la
Primera Guerra popularidad que
Mundial, el Art obtuvo durante la
Déco surgió como Exposición de
un movimiento Artes Decorativas
opulento inspirado de París en 1925
en las Primeras
Influyó en todas
Vanguardias. Con
las artes
influencias del
decorativas como
constructivismo,
la arquitectura, el
cubismo,
diseño interior,
futurismo, art
diseño gráfico e
nouveau y el
industrial, así
racionalismo de la
como las artes
escuela Bauhaus.
visuales, la moda,
El Art Déco surgió
pintura, grabado,
en París para
escultura y
luego extenderse
cinematografía.
en el resto de
Europa,
El Art Déco mostraba una influencia
notable del antiguo Egipto, los cánones
griegos y el estilo napoleónico.

Aunque este estilo era más colorido que

el art nouveau, mantenía la elegancia del
blanco y el negro. Los materiales más
comunes eran el ébano, caoba, cromo,
plástico, aluminio y acero inoxidable.
 La característica formal más importante del art déco es
la predominancia de los elementos geométricos. Dentro
de esto, destacan los siguientes aspectos:
Los materiales caros:
los exponentes solían utilizar materiales naturales ostentosos como las
pinturas y pieles de zapa, de tiburón y de carey, así como las maderas de ébano,
ambón y palisandro. También empleaban materiales industriales como el
cromo, el plástico y la baquelita.
Los motivos vanguardistas:
los modos de expresión simbolizaron un cambio cultural por cómo fueron
tratados los distintos temas. Hombres vigorosos, mujeres estilizadas, figuras
humanas-aladas, representación naturalista y faunística, o máquinas y energía
eléctrica como símbolo de modernidad fueron los principales aportes.
La geometrización:
Emplean principalmente la línea recta, aunque esta también puede
combinarse con el uso del zig-zag, curvas, círculos y espirales.
La simetría:
Se vale especialmente de figuras como el hexágono y el octágono y, en
ocasiones, del cubo, caracterizados por sus representaciones proporcionales.
La coloración llamativa: la utilización de paletas de colores fuertes, vivos y
llamativos, es uno de los recursos empleados en la expresión de este estilo,
fundamentalmente en el diseño de interiores, el diseño de mobiliarios, el
recubrimiento de exteriores y la pintura.
La crisis económica de
1929, sin embargo,
obligó a la industria a
incorporar nuevos
procesos y materiales,
simplificando formas y
creando productos más
baratos y accesibles.
en este contexto, la
estética Art Deco llevó
consigo la promesa de
progreso y un futuro
mejor. Hasta entonces,
el diseño se veía como
un lujo y accesible solo
para una pequeña
parte de la población.
También fue una
época movida por el
consumo, lo que
requería de una El art déco se
importante inversión caracterizó por ser
de los comerciantes en refinado, elegante y
publicidad y sensual, en
decorados atractivos, consonancia con el
de modo que el arte espíritu de la época,
del cartel publicitario que pretendía el
y la decoración de avance hacia la
interiores alcanzaron modernización técnica
gran importancia, con y el progreso
lo que el diseño económico tras la
(gráfico e industrial) Gran Depresión.
se convirtió en una
profesión muy
valorada.
El Art Deco abraza el futuro y se fascina por la tecnología, la maquinaria y la
velocidad. Fue también impulsado por las clases más pudientes, pero después lo adoptó
sin problemas el gusto más popular, en una sociedad ávida de lujo llamativo.
 Cambios culturales importantes:

Figura masculina:
esta suele ser representada mediante recursos como titanes, atletas, obreros, etc., los cuales expresan fuerza y vitalidad.

Figura femenina:
al través del uso de líneas estilizadas, introduce un cambio en el modo de representación de la mujer. El art déco rechaza la fragilidad e
intimidad que el art nouveau daba a la figura femenina para darle carácter y un cierto sentido de emancipación.

Motivos naturalistas estilizados y/o geometrizados:

flores, árboles, frondas, fuentes, palmeras, gacelas, pájaros, nubes y amaneceres.
 PRINCIPALES
REPRESENTANTES
Cassandre (Ucrania, 1901-París, 1968)

Fue uno de los más importantes

diseñadores gráficos y
cartelistas de su tiempo
L'atlantique
Cassandre
Fecha: 1931
Estilo: Art Decó
Género: cartel
Tamara de Lempicka (Polonia, 1898- Cuernavaca, 1980)

Fue una pintora polaca tenia habilidades en el marco de un

gusto sofisticado, acorde con los nuevos tiempos. Influida
por el cubismo, se convirtió en una de las principales
representantes del art déco, y fue llamada por sus
admiradores "la baronesa con pincel".
My Portrait (Self-Portrait in the
Green Bugatti)
Tamara de Lempicka
Titulo original: Mon portrait
Fecha: 1929
Estilo: Art Decó
Género: autorretrato
Erté (San Petesburgo, 1892-París, 1990)

Un artista, ilustrador, escenógrafo,

diseñador y modisto de origen ruso,
considerado uno de los mejores
exponentes del art déco. En su obra es
visible la influencia del art nouveau.
Mystere
Erté
Estilo: Art Decó
Género: retrato
Jean Théodore Dupas (21 de febrero
de 1882 – 1964)

ue un pintor, artista, diseñador, cartelista

y decorador francés cuyo trabajo es
considerado el máximo ejemplo de las
artes visuales del Art Nouveau y el Art
Deco.Su estilo personal va desde el
académico y/o el neoclasicismo.
Bordeaux
Jean Dupas
Fecha: 1937
Estilo: Art Decó
Género: cartel
Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski fue un destacado escultor

franco-polaco sumamente prolófico. Se le
atribuyen al menos 80 monumentos en
honor a los caídos por la guerra mundial.
Es reconocido y celebrado mundialmente
por el proyecto del Cristo redentor de Río
de Janeiro.
ARQUITECTURA
El estilo se centró en la decoración
aplicada y el embellecimiento de edificios
con diseños de bordes duros y bajo relieve,
así como formas geométricas como
chevrones y zigurat

Se convirtió en un estilo comúnmente

adoptado para edificios como teatros, cines,
edificios comerciales, edificios
gubernamentales, apartamentos, complejos
industriales y la forma de construcción
emergente de la época: el rascacielos.

Esta arquitectura provocó críticas, veían el

Art Deco como un escapismo vulgar que
seguía los caprichos de la moda en lugar de
estar arraigado en el realismo funcional.

William van Alen

Edificio Chrysler

William van Alen fue un importante

arquitecto norteamericano,
especialmente reconocido por el
diseño del edificio Chrysler, ubicado
en la ciudad de Nueva York.
 William F. Lamb
Empire State Building

Empire State Building es el edificio más conocido de la ciudad de

Nueva York y desde 1986 esta obra maestra del Art Decó fue
catalogado como Monumento Histórico Nacional. Este edificio fue
diseñado por el arquitecto estadounidense William F. Lamb
Joan Guardiola
La Casa Judía

La Casa Judía del arquitecto valenciano Joan

Guardiola es una de las obras más
representativas del movimiento Art Decó.
Ubicado en la calle Castellón es una mezcla
de la Cleopatra de Hollywood y del centro
de la ciudad azteca.
 Claud Beelman (1884-1963)
Eastern Columbia Building

Diseñado por Claud Beelman, se inauguró el 12 de

septiembre de 1930, después tan de solo nueve meses
de construcción.
En 1910, fue dibujante en el estado de Indiana
Las principales características de la arquitectura Art Deco son sus formas geométricas elegantes, lineales, a
menudo rectangulares, dispuestas y divididas por elementos ornamentales curvos.

Los materiales de construcción que utilizó de la arquitectura art-deco son; estuco, bloque de hormigón,
ladrillo vidriado, piedra lisa y terracota. El acero y el aluminio también se usaban comúnmente junto con
acristalamientos opacos decorativos.
Las ventanas y Los colores
puertas están brillantes y
decoradas con adornados son
diseños sinónimo del
geométricos. Las periodo Art
ventanas Decó. Los
pueden ser edificios
bloques de incorporaban
vidrio o una colores fuertes,
serie de como el blanco
inserciones de y el negro o el
vidrio opaco, y oro y la plata,
suelen estar para crear
colocadas en contraste
una larga fila
horizontal.
EL FUNCIONALISMO
A finales de la Primera Guerra Mundial, el
“funcionalismo” surgió como un movimiento
arquitectónico dentro de la ola del
modernismo. Asegurando que todo edificio
debería diseñarse con base únicamente en la
función y el propósito que tendría, el
funcionalismo rechazaba cualquier
indulgencia del pasado, incluyendo las
fachadas ornamentadas o los espacios poco
aprovechados.

Adaptación de la forma a la función; basado

en la utilización y adecuación de los medios
materiales en fines utilitarios o prácticos, el
funcionalismo prefiere la perfección técnica
aun cuando ésta implica sacrificar la belleza
del objeto.
CARACTERISTICAS DEL FUNCIONALISMO

Contemporáneo al Art Decó, ambos

movimientos explotanla situación
mundial para crecer como estilos de vida.

El auge de la industria y la tecnología

permite trabajar con materiales, como el
cemento, el vidrio y los metales
maleables, que eran mucho más baratos y
nuevos para la época.
 FUNCIONALISMO EN MÉXICO

En México, el éxito del funcionalismo va de la mano con la

situación que vivía la sociedad mexicana.
El crecimiento de la población, sobre todo en la ciudad de
México, orilló al gobierno a buscar alternativas arquitectónicas
que le permitieran crear grandes obras a costos bajos.

El funcionalismo mexicano, que siguió sobre todo una línea

socialista, resultó ser una excelente opción para esta demanda.
Pero, en este caso, la arquitectura iba dirigida a una población
económicamente limitada, es por eso que, en las nuevas zonas
residenciales, como la Condesa, el éxito fue mucho menor.
CARACTERISTICAS DEL FUNCIONALISMO MEXICANO

Entre las principales características de esta corriente tenemos:

Preocupación económica por la estandarización.
Utilización de materiales aparentes como concreto y tabique.
Surge a partir de los años 40´s el cimbrado de losas.
El aparejo (juntado, unido), demuros de piedra o tabique se
hicieron con más cuidado para evitar apariencias rusticas o
descuidadas de las construcciones.

Se buscaba total simetría en los edificios.

Gran tendencia por formas cubicas en losas, columnas y muros.
Vanos cuadrados y circulares (se entiende por “vanos” los espacios
de las ventanas), hacia los años 30´s se hicieron cada vez más
grandes hasta llegar aser de piso a techo.
 “La verdadera arquitectura no es aquella que persigue la forma por la forma,
sino el máximo de eficiencia con el mínimo deesfuerzo; sin embargo, no se niega
la posibilidad de que la obra arquitectónica sea bella, pero sólo como una
consecuencia de su funcionalidad.”

Juan O’Gorman
PRINCIPALES EXPONENTES

Juan O’gorman

Arquitecto destacado bajo la influencia de

Le Corbusier y ayudó a introducir a México
la arquitectura funcionalista. En una etapa
posterior, recibió la influencia de Frank
LloydWright y su arquitectura orgánica.

Su obra pictórica más celebrada

mundialmente por su creatividad, técnica Diseñó y construyó en 1931-1932 el
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
constructiva y dimensiones son los murales
Kahlo para ambos artistas, de hecho, la
de cuatro mil metros cuadrados que
amistad con Diego Rivera produjo una
recubren los cuatro vanos del edificio de la influencia notable en su obra. Parte de
Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria este particular estilo de construir, es una
de la UNAM, obra de Gustavo Saavedra y escalera que parte de una ventana
Juan Martínez. situada en un segundo nivel y que da a
la azotea. Perfecto ejemplo del
funcionalismo radical.
Biblioteca Central de la Ciudad
Universitaria de la UNAM,
José Villagrán García (1901-1982)
arquitecto mexicano
En 1955 recibió el Premio de la Bienal de Arquitectura de São Paulo y en 1968 el gobierno
de su país le otorgó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.1​

APORTACIONES
Instituto Nacional de Cardiología
El primer departamento de especialidad médica en surgir
fue la cardiología y estuvo a cargo del Dr. Ignacio Chávez
Sánchez, quien lo dirigió hasta 1944, año en que se
inauguró el edificio para albergar al Instituto Nacional de
Cardiología (INC). Está ubicado en Juan Badiano #1 de la
Col. Sección XVI en la alcaldía Tlalpan.

Hotel María Isabel

José Villagrán García colaboró con los
arquitectos José Adolfo W., Juan Sordo Madaleno
y Ricardo Legorreta, en la construcción del
Hotel María Isabel. Se realizó entre 1961 y 1963.
Gracias a su diseño, el hotel cuenta con maravillosas
vistas hacia una de las más hermosas avenidas del
país, pues está ubicado en Av. Paseo de la Reforma
#325, frente a la columna del Ángel de la
Independencia, en la alcaldía Cuauhtémoc.
Louis Henry Sullivan
El funcionalismo o arquitectura funcionalista, también llamado racionalismo, es un movimiento de la arquitectura y
el diseño basado en la teoría del funcionalismo en la arquitectura formulada por Henry Sullivan (1856-1924) que "la
forma sigue a la función".

Este arquitecto creía que la forma de un edificio debía derivarse de un

conocimiento completo del propósito al que sirve. Afirmaba, por ejemplo, que la
forma externa de un edificio viene dictada por sus componentes internos, que a su
vez están relacionados con la estructura.

Las construcciones más importantes elaboradas

por Sullivan son: – el Almacén Walker, Chicago
(1852), – el edificio Bayard, Nueva York (1897),
EL RACIONALISMO
El racionalismo es un movimiento
filosófico que promueve a la razón como
principal facultad de conocimiento. Surgió
en la Edad Moderna, específicamente en la
Europa de los siglos XVII y XVIII, y se lo
suele considerar como el movimiento
contrario al empirismo, por lo que la
sensibilidad primaba por sobre la razón..

 El Renacimiento Mexicano es un periodo de un

gran nacionalismo cultural, el cual nació en plena
Posrevolución y finalizo al comienzo del
Desarrollismo de la década de los cuarenta.

Este movimiento cultural se basa ante todo en a

recuperación y la legitimación del pasado histórico
mexicano y, por consecuencia, la antropologia
estudia el pluralismo cultural existente en México,
especialmente durante el primer tercio del siglo XX.

De esta manera, confluyen históricamente la

Revolución Mexicana, la Museografía, el pasado
prehispánico, el trabajo magisterial y otros eventos
culturales de gran importancia para la historia
contemporánea de México.
EL CONGRESO DE 1917

Venustiano Carranza (1859-1920) planea

educar a la población, separa a la
Preparatoria Nacional de la Universidad
Nacional Autonoma de MexIco (UNAM),
deja la educacion basica en manos de los
estados.
Pero las escuelas pasaban por una gran
crisis, con bajos salarios y mucha
deserción escolar. Posteriormente, el
presidente Adolfo de la Huerta (1881-
1955) crea la SEP en 1921
EL MURALISMO
El arte y la cultura regeneran a México, el cual había pasado por un
difícil periodo de guerras y destrucción material.
Entonces, Vasconcelos llama a los pintores mexicanos para pintar
murales en edificios públicos., como Diego Rivera, Roberto “La creación“ Diego Rivera
Montenegro, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros ellos se
incorporan a esta tarea artística promovida por el Estado Mexicano

Los objetivos de los muralistas son el regreso a los origenes

culturales y a los mismos indigenas. vasconcelos promueve el Primer
Muralismo, los pintores se reúnen en la Preparatoria Nacional y se
forma el Sindicato de Obreros yArtistas, de acuerdo al programa
Antropologicas. Luego, viene la segunda generación de muralistas. la ” El árbol de la vida“ Roberto Montenegro
cual esta formada por el mexicano José Chávez Morado y diversos
muralistas de la provincia mexicana.

En realidad, el Muralismo mexicano es un poderoso movimiento

artístico alimentado por una corriente de vanguardia.

” La fiesta de la Santa Cruz“ Roberto Montenegro

 LA NOVELA DE LA REVOLUCIÓN Y EL CINE SOBRE LA
REVOLUCIÓN

La Novela de la Revolución reivindica al pueblo como

participante y se ve asociada poderosamente al
Muralismo. Asimismo el cine mexicano se conviere en
una pocerosa industria que promueve el nacionalismo
cultural. Pues hay más cines en el país, y noticieros .
MÚSICA CLÁSICA NACIONALISTA
La música clasica mexicana es una manifestación
cultural de la primera mitad del
siglo XX.
EI músico Carlos Chávez (1899-1978) funda e 1928
la Orquesta Sinfónica Nacional. Aparecen diversos
musicos mexicanos de gran talento:

•Manuel M. Ponce (1886-1948) desarrolla temas

romanticos, nacionalistas y populares; el
•Carlos Chávez une ritmos populares y música
clásica del ruso Igor Stravinski (1882-1971) y del
austriaco Arnold Schönberg (1874-1951)
•Silvestre Revueltas (1899-1940) se inspira en la
Revolución Mexicana para hacer sus composiciones.
 EL CARDENISMO Y EL RENACIMIENTO MEXICANO

El periodo de gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940) es

conocido con el nombre de "El Cardenismo" y es como "El
Termidor" del florecimiento cultural posterior a la
Revolución.

Tiene un gran desarrollo educativo, se promueve la igualdad

entre los Mexicanos, y por tanto se busca elevar el nivel
economico de las masas.

Se fundan algunas instituciones culturales claves en la

historia del país y, con ello, se crean instrumentos modernos,
con educación alternativa, a través del estudio de los
numerosos objetos culturales, mediante el formidable
trabajo del INAH y del Museo Nacional de Historia, de
acuerdo a Rueda.
 LOS INDÍGENAS Y LA EDUCACIÓN

El gobierno mexicano intenta alfabetizar y

estudiar a los indigenas y, especialmente, el
antropologo y arqueólogo mexicano
Manuel Gamio (1893-1960) se convierte
en el líder del Instituto Indígena
Americano v se celebra un conareso
internacional en 1940, con la participación
de numeroso indígenas de todo el
continente americano y, en consecuencia,
México llega a ser el centro político del
indigenismo continental, de acuerdo al
programa Antropológicas.
ARQUITECTURA RENACENTISTA EN MEXICO

Las catedrales de México son las sedes episcopales de las

diócesis de México. La construcción de catedrales, al igual
que el Cristianismo es de estilo europeo con grandes
contrastes en la arquitectura, algunas de ellas mezcladas
de forma variada que da un toque original de cada
región.

La arquitectura renacentista en México es muy

característica por la combinación de detalles de varias
eras del barroco español, español colonial y el
churrigueresco mexicano, este estilo es característico por
el uso de materiales como la es la arcilla, muros de yeso
liso y acabados, cubiertas planas de terracota, entre otras
más.
 Caracteristicas de la arquitectura Mexicana

•Arco de medio punto, columnas y pilastras con

los ordenes clasicos dorico, jonico, corintio,
compuesto).
•Las pilastras normalmente con capiteles, basa y
asentadas en pódium.
•Los grutescos, donde se funden formas vegetales,
animales y humanas.
•En los capiteles corintios o compuestos se
incorporan elementos figurativos humanos.
•Amplias cornisas
 Obras arquitectónicas de renacimiento

Templo y exconvento de San

Basílica de Nuestra Señora de la
Nicolás de Tolentino (Actopan)
Salud , Michoacan, Mex.

Casa del Deán,

Palacio Postal, Centro
Puebla, Mex.
Histórico de la CDMX.
 Iglesia de Jesús Nazareno,
Palacio de los Duques del Infantado,
CDMX
Guadalajara, jal.

Palacio de Cortés, Cuernavaca,

Templo de San Pablo el Viejo,
Mex.
CDMX.
 LA CULIMINACIÓN DE EL RENACIMIENTO MEXICANO

El Renacimiento Mexicano culmina con la aparición del llamado

Desarrollismo de las décadas de los cuarenta., de los cincuenta y de Iglesia de Jesús Nazareno,
los sesenta, cuando el Estado mexicano reorienta sus políticas CDMX
públicas. Sin embargo, todavía en estos perocos ocurren diversos
eventos culturales imponantes.
El presidente Mique Aleman 1900-19831 le da un fuerte impulso a
la arqueologia; se arma una exposición de fotos en el Instituto
Nacional de Bellas Artes ilusto a finales del gobierno de Manuel Ávila
Camacho (1897-1955), aparecen algunos libros sobre la identidad del
mexicano, algunos con una fuerte orientación psicoanalítica; se crea
la Ciudad
Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México en
1954. con la construcción de la aran biblioteca de esta institución y
el trazo de los famosos murales de Juan O' Gorman (1905-1982) y de Templo de San Pablo el Viejo,
David Alfaro Siqueiros y del monumental Estadio Olímpico que CDMX.
incluye murales de Diego Rivera. La ciudad universitaria es una "oda
al conocimiento y la promocion de la cultura mexicana"
EL EXPRESIONISMO
ARQUITECTÓNICO
La arquitectura expresionista fue diseñada para evocar sentimientos
internos y emociones extremas. Los edificios creados con este estilo
hicieron una declaración y se destacaron de las estructuras que los
rodeaban. Los arquitectos a menudo usaban formas inusuales
distorsionadas e incorporaron técnicas de construcción innovadoras
utilizando materiales como ladrillo, acero y vidrio.

Una de las manifestaciones más atractivas en cuanto a la

Arquitectura por la importancia que tuvieron las estructuras en los
proyectos que fue lo que más resalto de este expresionismo de los
años 50's y 60's fue la búsqueda de nuevas formas a partir de
nuevas técnicas y materiales como el uso del concreto al acero.

Este tipo de arquitectura marco un paso importante en la

Arquitectura mexicana, haciendo lucir a un México moderno y en
progreso.

Cada estructura es muy diferente y es una declaración individual de

su creador. De hecho, el expresionismo a menudo se define por lo que
no es. No suele ser simétrico. Los arquitectos que diseñaron los
edificios expresionistas evitaron las formas tradicionales de caja y se
resistieron a basar sus diseños en estilos históricos pasados.
 CARACTERÍSTICAS
La arquitectura expresionista fue individualista y en muchos
sentidos evitó el dogma estético, pero aún es útil desarrollar
algunos criterios que lo definen. Aunque contiene una gran
variedad y diferenciación, se pueden encontrar muchos puntos
recurrentes en las obras de la arquitectura expresionista, y son
evidentes en cierto grado en cada una de sus obras.

DISTORSIÓN DE LA FORMA PARA TEMAS DE FENÓMENOS

UN EFECTO EMOCIONAL. CONCEPCIÓN DE LA
ROMÁNTICOS NATURALES,
ARQUITECTURA COMO UNA
COMO CUEVAS, MONTAÑAS,
OBRA DE ARTE.
RELÁMPAGOS, CRISTALINAS Y
UN ESFUERZO SUBYACENTE PARA
FORMACIONES ROCOSAS.
LOGRAR LO NUEVO, ORIGINAL Y
VISIONARIO. PROFUSIÓN DE TRABAJOS EN PAPEL Y
MODELOS, CON DESCUBRIMIENTO Y
SUBORDINACIÓN DEL REALISMO REPRESENTACIONES DE CONCEPTOS MÁS
UTILIZA EL POTENCIAL A LA EXPRESIÓN SIMBÓLICA O IMPORTANTES QUE LOS PRODUCTOS
CREATIVO DE LA ARTESANÍA ESTILÍSTICA DE LA EXPERIENCIA TERMINADOS PRAGMÁTICOS.
ARTESANAL. INTERNA.
 FÉLIX CANDELA
De los exiliados españoles llegaron varios arquitectos a
refugiarse en México de la guerra civil entre ellos Félix
Candela y su peculiar estructura cascarón, quien sin el más
mínimo interés en la arquitectura en un principio es uno de
los que más se destaca en México ya que su mayor interés fue
la geometría, es desde ese momento que empezó a formarse
como ingeniero con sus paraboloides hiperbólicas que de eso
fue como saco toda o la mayor parte de sus diseños
estructurales, y que más como arquitecto se conoció como
ingeniero debido a que manejaba estructuras de poco espesor
con concreto, haciendo que la gente pensara que no resistirían
En 1950 en México se establecieron nuevos modelos urbanos
con el acelerado crecimiento de población fue en ese tiempo
cuando Candela empezó a construir con su Expresionismo
Estructural, llamando así por las formas que le daba a sus
proyectos una arquitectura que no se veía en México y
rompiendo con los esquemas que se venían haciendo como
Art-Deco, Funcionalismo.
 FÉLIX CANDELA

PLANTA EMBOTELLADORA DE BACARDÍ

PALACIO DE LOS DEPORTES
Ubicada en Tultitlán, Estado de México y
Construido con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968, el Palacio construida en de 1958 a 1960.
de los Deportes fue diseñado por Candela como un complejo
futurista y con una rigidez geométrica que presentaría a México
como una nación desarrollada ante el concierto mundial.
 TORRES DE SATÉLITE / LUIS BARRAGÁN CORONA DEL PEDREGAL / MURO ARTICULADO / MATHIAS GOERITZ
La obra es encarada como un experimento, una conjunción
MATHIAS GOERITZ Perteneciente a 'La Ruta de la Amistad', serie de
inseparable entre arquitectura y escultura. Barragán y Goeritz obras que emanaron de Los Juegos Olímpicos
Construida en 1980, esta escultura se conforma
trabajan en un proyecto conceptual con unos enormes volúmenes celebrados en México en el 68, esta obra se
por cinco prismas triangulares que se
ciegos, un ejercicio estético del paisaje contemplado en encuentra en la Avenida Insurgentes Sur, muy
extienden a lo largo encima de la roca
movimiento desde la carretera. cerca de Ciudad Universitaria.
volcánica de Ciudad Universitaria.
TORRES REFORMA, CIUDAD DE MÉXICO

Diseñado por Richard Meier. Las Torres Reforma son dos

estructuras con transparencias que permiten la visibilidad
hacia el exterior y viceversa, lo que favorece la ubicación
temporal y la conexión con el entorno. Resalta su patio urbano,
creado a partir del concepto de vacío central y donde se crea
un espacio público que integra al edificio con el paisaje de la
Ciudad de México.
 EL ESTILO
INTERNACIONAL
¿QUÉ ES?
El estilo internacional es un estilo de construcción y arquitectura que se caracteriza por
su universalidad y adaptabilidad a diferentes contextos culturales y geográficos.

En México, este estilo ha sido adoptado en diferentes proyectos de construcción,

especialmente en el sector de la construcción de edificios de oficinas y hoteles.

también ha sido criticado por no tener una

identidad cultural propia y por ser considerado
como un estilo homogéneo y monótono. Por esta
razón, algunos arquitectos y urbanistas han
buscado integrar elementos del patrimonio cultural
local en sus proyectos, creando un equilibrio entre
la universalidad del estilo internacional y la
identidad cultural de México.
SUS FACTORES
El Estilo Internacional nació en 1932, justo con la inauguración
de la primera
exposición de arquitectura moderna.

Entre sus rasgos principales se hacía énfasis en lo ortogonal,

implementando
superficies lisas y pulidas con total carencia de ornamentos

se buscó lograr un aspecto mucho más ligero, al

sumar construcciones en voladizo y con ello se logro concebir espacios interiores más
amplios y proporcionados que lo anteriormente acostumbrado, utilizando técnicas y
materiales nuevos como fue el concreto armado.
 IMPACTO ECONÓMICO
también ha tenido un impacto en la economía de México. La adopción de este estilo en la
construcción y el urbanismo ha generado una demanda por materiales y tecnologías
importadas, lo que ha contribuido a la apertura de nuevos mercados y a la creación de
empleos en el sector de la construcción.

Además, la construcción de edificios y ciudades de estilo internacional ha atraído inversión

extranjera y ha generado una mayor actividad económica en las áreas urbanas. Esto ha
llevado a un crecimiento económico en algunas regiones de México, pero también ha
generado desigualdades y conflictos sociales en otras áreas.
 IMPACTO URBANISMO
En muchos casos, se ha adoptado un enfoque de planificación urbana basado en la idea de
crear ciudades modernas y eficientes, con la utilización de tecnologías avanzadas y una
organización racional del espacio.

Sin embargo, al igual que en la arquitectura, esta tendencia ha generado críticas por no
tener en cuenta las necesidades y características culturales y sociales de la población local.
Como resultado, muchos urbanistas han buscado integrar elementos del patrimonio
cultural y social en sus proyectos, para crear un equilibrio entre la eficiencia y la
identidad local.
 ARQUITECTOS DE LA
ÉPOCA
Hay muchos arquitectos mexicanos e internacionales que han elaborado obras con el estilo
internacional en México.

Ellos son solo algunos de los muchos arquitectos que han elaborado obras con el estilo
internacional en México, y su legado y impacto continúan siendo relevantes en la
arquitectura y el urbanismo actuales.
 Luis Barragán (Guadalajara, México, 1902 - 1988)

Arquitecto mexicano autodidacto, que había estudiado ingeniería, provinieron de

un viaje que realizó por Europa entre 1924 y 1926, en que conoció el International
Style, la Alhambra de Granada y las construcciones de los pueblos griegos.

Entre las obras que destacan es por el respeto absoluto por el paisaje, la
sorprendente combinación de lo natural y lo producido por el hombre y la síntesis
del internacionalismo funcionalista y la arquitectura tradicional mexicana.

Mario Pani (México, 1911-1993)

Arquitecto mexicano. Impulsor de la renovación de la arquitectura de su país a través

de la adaptación de los principios de la arquitectura internacional a la idiosincrasia
social y cultural mexicanas.

Entre sus obras destacan las torres de la Ciudad Satélite y de la Biblioteca (en
colaboración con Luis Barragán y Matías Goeritz) y la Facultad de Filosofía y Letras
(en colaboración con Enrique del Moral) de la Ciudad Universitaria de México.
 Teodoro González De León (Ciudad de México en 1926-2016)
Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Durante su carrera, González de León se destacó por su enfoque en la integración de
la tecnología y la naturaleza en sus diseños.

Algunos de sus proyectos más notables incluyen el Palacio de los Deportes, la Torre
Insignia y el Conjunto Habitacional Nonoalco-Tlatelolco. También participó en la
planificación de la Universidad Autónoma Metropolitana y en la construcción de
diversos edificios gubernamentales.

Pedro Ramírez (Distrito federal 1919)

Desde joven mostró gran interés por la arquitectura, por lo que estudió la carrera en
la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) . Años más tarde, fue profesor
de diseño y planificación urbana en la Facultad de Arquitectura, en 1942.

Uno de los arquitectos mexicanos más importantes de los sesenta y setenta.

Gracias a su experiencia como arquitecto, urbanista y servidor público, sus
obras marcaron la transición del país hacia la modernidad.
 Juan Sordo Madaleno (Ciudad de México 1916-1985)

Fue un arquitecto mexicano que aportó la esencia International Style a

México y trajo la modernidad al país en la segunda mitad del siglo XX.

Su estilo se permeó y reconoció como sello de la “Arquitectura Moderna

Mexicana” en todo el mundo. Colaboró con otras firmas de arquitectos
reconocidos de la época como Luis Barragán, José Villagrán García,
Augusto H. Álvarez, Ricardo Legorreta, etc.

afirmaba que lo que le interesaba era la internacionalización

tanto de las formas como de las técnicas de construcción.

Según Sordo Madaleno, “México probablemente más que ningún

país en el mundo, ha asimilado este fenómeno por su posición
geográfica como centro del continente nuevo.
 José Villagrán García (Ciudad de México 1901-1982 )

Nació el 22 de septiembre de 1901 en la Ciudad de México y murió el

10 de junio de 1982 en la misma ciudad. Realizó sus estudios en la
Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, donde también fue profesor
de Teoría de la Arquitectura y Director entre 1933 y 1935.

Es reconocido por el desarrollo de una teoría de la Arquitectura y es

considerado como uno de los maestros de la nueva arquitectura
mexicana del siglo XX, participó en el plan maestro de la Ciudad
Universitaria de la UNAM.

Miembro fundador y vocal ejecutivo del Comité Administrador del Programa Federal de Construcción
de Escuelas (CAPFCE); arquitecto consultor para la América española de la Organización Mundial de la
Salud (OMS) y miembro de otras sociedades de México y del extranjero.
OBRAS REALIZADAS POR
LOS ARQUITECTOS
 Los Clubes (1964) la Cuadra San
Cristóbal y la Casa Egerstrom

Casa Estudio Luis Barragán

(1948)

Casa Gilardi San Miguel

Chapultepec, México
(1988)
Torres de Satélite
Ciudad de México
(1957-1958)
Conservatorio Nacional de Música
(Ciudad de México 1949)
Torre Insignia (Tlatelolco,
Ciudad de México 1962)

Torre de Rectoría UNAM Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco

(Ciudad de México) (Ciudad de México 1963)
 El Colegio de México Auditorio Nacional de
Construido en 1976 México en 1952

Reforma 222 Torre Arcos Bosques Corporativo

(2004 y 2008-Ciudad de México). (1993 a 1996-Ciudad de México)
Estadio Azteca/1962
Museo de Antropología e
Historia de México/1963

Nueva Basílica de Museo del Comité

Guadalupe/1976 Olímpico Internacional
 San Ignacio de Loyola Monterrey y Álvaro Obregón
(1961-Ciudad de México) (1940-Ciudad de México)

Presidente Cozumel Corregidores 940

(1969-Cozumel, Quintana Roo) (1956-México, Lomas de Chapultepec)
 Hospital de Tuberculosos Centro Universitario
en Huipulco (1929, México (1945, Ciudad de
Ciudad de México) México)

Instituto Nacional de
la capilla de La Santa Cruz
Cardiología II (1977, Ciudad
en San Ángel ( CDMX, 1958)
de México)
 CONCLUSIÓN
1.EDNA JIMENA GUEDEA MORALES.
EN CONCLUSIÓN, EL ART DÉCO ES UN ESTILO ESENCIALMENTE DECORATIVO QUE BUSCA POR SOBRE TODO LA ESTÉTICA SIN
PENSAR DEMASIADO EN LA FUNCIONALIDAD.
EL PRINCIPAL APORTYE QUE DEJO A LA ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA FUE LA ELEGANCIA EN EL DISEÑO,
PRINCIPALMENTE EN EL DISEÑO DE INTERIORES, DESDE SUS DISEÑOS CON LINEAS RECTAS Y ATRAVESADAS, HASTA SUS
DISEÑOS QUE SESGUIAN AL ART NOUVEAU Y SE EXCENTRICIDAD.

2.BRAULIO YAHIR BARAJAS ESPARZA.

EN CONCLUSION SE ANALIZARON TODOS ESTOS ESTILOS QUE EN LO PERSONAL FUERON MUY BUENOS ESTILOS COMO EL ART
DECÓ CON SUS ORNAMENTACIONES Y SU FABULOSA ESTETICA, MIENTRAS LLEGA EL FUNCIONALISMO ENFOCANDOSE EN LO
FUNCIONAL QUE DEBE SER UN EDIFICIO, ASI MISMO SE VIERON LOS ARQUITECTOS DE ESTE PERIODO QUE DISEÑARON LO QUE
HOY EN DIA SON EDIFICACIONES CONOCIDAS COMO LA CASA DE FRIDA KAHLO Y DIEGO RIVERA DISEÑADA POR JUAN
O’GORMAN, TAMBIEN LOS DIFERENTES ESTILOS COMO EL RACIONALISMO, EXPRESIONISMO ARQ. Y EL ESTILO I NTERNACIONAL,

3.MENDOZA VIZCAÍNO LAURA VIANNEY.

EN CONCLUSIÓN LA ARQUITECTURA EXPRESIONISTA ES UNO DE LOS TRES ESTILOS DOMINANTES DE LA ARQUITECTURA
MODERNA. FUE LA MANERA EN QUE ROMPE AL UTILIZAR MATERIALES NOVEDOSOS, INNOVACIÓN FORMAL Y UNA
CONCENTRACIÓN MUY INUSUAL.
4.Gonzaga Montañez Ana Brenda.
Este periodo es muy importante para México, ayudó a sentar las bases de lo que es la identidad nacional, identidad que
perdura todavía a nuestro días y sigue enriqueciéndonos como mexicanos. Ayuda a crear sentido de pertenencia y
orgullo hacia el lugar al que pertenecemos, un sentimiento que era necesario establecer después de la guerra y
conflictos armados. Muchos de los artistas de renombre surgen en el periodo modernista, sus obras son reconocidas a
todo lo largo del país, también reciben reconocimiento a nivel internacional y son aclamados por su trabajo
sobresaliente.

5.MARTÍNEZ SÁNCHEZ SUSANA REGINA

En conclusión puedo decir que en todo México hubo muchos cambios e innovación desde pensamientos hasta lo
arquitectónico, en donde se enriquecieron bastante; se vieron personajes que aportaron conocimientos, técnicas y
estilos, es por ello que es muy importante cada periodo de tiempo cada estilo arquitectónico y casa avance para lo que
es hoy México ya que se pueden ver todavía edificios de épocas pasadas y se nos hacen espectaculares, por tanto hemos
aprendido de lo bueno y de lo malo, y por tanto sacamos el mayor provecho en el espacio de conocimientos de cada
periodo

6.Rodríguez Mejía Sergio Antonio.

Este estilo que ayudo en la evolución tanto arquitectónica como funcional, mostró ser uno de los más modernos de su
generación a tal que aún no se tiene a ciencia cierta si aún se puede actualizar a nuevas formas e ideas.
Hoy en día se pueden ver muchos edificios construidos en este estilo en todo el país. El estilo internacional marcó un
hecho en la arquitectura mexicana y sigue siendo una parte importante tanto como un patrimonio cultural a uno
arquitectónico.
7.Sandoval Bayardo Jesús Antonio
esta época fue un momento en que por un lado se tuvo una pobreza en sus inicios a causa de la situación
complicada pero que con el tiempo se fue generando un cambio en el que se empezaron a tomar más en
cuenta las artes y formándolas de tal manera, que en otros casos como en la arquitectura se tornó más por la
funcionalidad y las tecnologías tuvieron una mejora significativa que facilito mucho a las personas u
procesos importantes.
 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/3-obras-de-jose-villagran-
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("Racionalismo". Autor: Juan Pablo Segundo Espínola. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible
en: https://concepto.de/racionalismo/. https://concepto.de/racionalismo/#ixzz7tCXWnlfl)

(Arquitectura en el Renacimiento en México. Cargado por

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https://es.scribd.com/document/328790446/TEMA-Arquitectura-en-el-Renacimiento-de-
Mexico-o-Nueva-Espana)

(Andrea Ochoa. (2020). Art Déco, el movimiento inspirado en las primeras vanguardias.
Colombia. ADmagazine Recuperado de https://www.admagazine.com/arquitectura/art-deco-
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 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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https://programas.cuaed.unam.mx/repositorio/moodle/pluginfile.php/164/mod_resource/cont
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https://inmobiliare.com/vida-y-obra-del-arquitecto-mexicano-teodoro-gonzales

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 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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