El modernismo en

México. Muralismo.

Integrantes:
Juan Carlos Payan Alvarado.
Luis Oliveros Gonzalez.
Marco Antonio Nava Zarate.
El muralismo mexicano es un movimiento pictórico de gran influencia en el arte latinoamericano
de principios del siglo XX. Se considera que se inició en 1920, pero se pueden rastrear
antecedentes en artistas interesados por la creación de un arte nacional en una década antes.

El muralismo surgió como programa oficial de gobierno en la ciudad de México y con esa
impronta se desarrolló entre 1920 y 1924. Sin embargo, el impulso de los miembros del grupo
se extendió hasta las últimas décadas del siglo XX.

La monumentalidad de las obras de los muralistas y

su ubicación en espacios públicos le dieron gran
visibilidad hasta el presente y fueron muy importantes
en la construcción de la identidad visual del México
moderno.

El muralismo en México continuó hasta finales de la

década de 1940, con ejemplos incluso de la década de
1970, pero ya como iniciativa individual de los artistas
y no como un plan gubernamental.
● Era un arte figurativo y que pretendía tener la función social de hacer avanzar a las masas a
la integración y el progreso a través de la educación.
● Propuso un modelo de belleza basado en las imágenes y el gusto popular, y en la vida
cotidiana.
● Las técnicas empleadas fueron, en general, las tradicionales como la encáustica, el fresco y
el temple.
● Los temas más representados por el muralismo mexicano fueron los relacionados con los
valores republicanos, la historia mexicana, el pasado prehispánico, el desarrollo, el progreso
y el trabajo.
● Los muralistas encontraron inspiración en el arte prehispánico y en el arte
popular mexicano, aunque muchos de ellos tenían formación académica y
además participaban de las propuestas vanguardistas. Mientras algunos tenían
un lenguaje más clásico, otros, como Siqueiros, Rivera y Orozco tenían más
vinculación con las vanguardias europeas.
● Los rasgos unificadores de este movimiento fueron la monumentalidad y la
voluntad de representación de grandes temas históricos y alegorías. Más allá de
esto, es difícil encontrar otras características comunes ya que cada artista tenía
su estilo individual, diferentes posturas frente al arte y distinta concepción de la
identidad mexicana.
● Los primeros murales se realizaron en los edificios vinculados a la Secretaría de
Educación Pública, como la Escuela Nacional Preparatoria, la Biblioteca Nacional,
el Colegio de San Pedro y San Pablo. Más adelante se agregaron otros edificios
públicos.
 Diego Rivera
Diego Rivera (1886–1957).-Originario de Guanajuato,
considerado una de las figuras claves de la plástica
mexicana del siglo XX. De 1896 a 1902 estudió en la
academia de San Carlos y trabajando en su taller tiene
influencia de José Guadalupe Posada. Estudió pintura en
Europa a partir de 1907 y regresó a México en 1921 para
integrarse con un estilo de formas planas, simplificadas y
decorativas en el movimiento muralista que narra la
historia social y política de México. Entre sus murales
importantes se encuentran los del Palacio de las Cortes
de Cuernavaca, los de Bellas Artes en la Ciudad de
México, en Detroit Institute of Arts o el del Rockefeller
Center de Nueva York, que es destruido antes de que
acabe por tener un retrato de Lenin.
La gran Tenochtitlan.
“La gran ciudad de Tenochtitlán” es un mural de Diego Rivera. Fue pintado en 1945, y
representa la gran Tenochtitlán, la capital de los aztecas. La vista panorámica se encuentra
en el Palacio Nacional en la ciudad de México. El mural tiene muchos detalles y precisión.
Tiene muchos colores brillantes, con el azul en el mar y en el mercado. Puedes sentir la
vitalidad del mercado. Hay dos partes mayores del mural: el fondo, y el primer plano.

El mural representa una sociedad ideal para Diego Rivera: la limpieza y la organización son
una señal de la riqueza de la sociedad, y los dioses con los humanos es una señal de la
igualdad. Pero hay cosas malas, por ejemplo se puede ver la sangre en los pirámides y el
brazo cortado en el mercado. Uno de los propósitos del muralismo mexicano fue enseñar
la historia mexicana, y en este mural se ve la importancia del mercado. La grandeza del
mercado es un mensaje de Rivera, sobre la gloria del pasado mexicano y la posibilidad de
un gran futuro mexicano.
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
José Clemente Orozco, originario de Jalisco,
nació el 23 de noviembre de 1883 y murió
en la Ciudad de México el 7 de septiembre
de 1949. Pintor y muralista, además
miembro fundador del Colegio Nacional, en
1946 recibió el Premio Nacional de Artes.
Fue el primer pintor sepultado en la actual
Rotonda de las Personas Ilustres.
Al comienzo del movimiento muralista, se le encomendó el patio grande de la Escuela Nacional
Preparatoria en el Colegio de San Ildefonso. En la Casa de los Azulejos realizó Omnisciencia.
Radicado en Estados Unidos, de 1927 a 1934 realizó una serie de obras sobre el carácter
deshumanizado del régimen capitalista y la Revolución Mexicana.

De regreso a México en 1934, realizó un gran tablero con el título "La Katharsis" en el Palacio de
Bellas Artes. Entre 1936 y 1939 desarrolló su actividad artística en Guadalajara: los muros del
foro del paraninfo de la Universidad, la escalera del Palacio de Gobierno y la capilla del Hospicio
Cabañas.

En 1940 decoró la Biblioteca Gabino Ortiz de Jiquilpan. El Museo de Arte Moderno de Nueva York
le encargó un tablero que tituló Dive Bomber. La Suprema Corte de Justicia de la Nación y el
Hospital de Jesús se enriquecieron también con sus frescos. En los años siguientes y hasta 1946
hizo pintura de caballete, retratos y decorados para ballet.
Obras

Zapatistas 1931
Prometeo 1930 Hombre en llamas 1939

El demagogo
Dioses del mundo moderno 1934
David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974)
David Alfaro Siqueiros fue uno de «los tres grandes del
muralismo mexicano» junto a Diego Rivera y José Clemente
Orozco. Siqueiros optó por un Expresionismo
neorrepresentativo o neo icónico y lo cargó de mensaje
político y social. Su arte era esquemático, y a la vez muy
colorido y dinámico.

De joven Siqueiros ya era todo un contestatario, lo que le

valió algún que otro azote y pelea. Era marxista perdido.
Pero le gustaba sobre todo la pintura, así que se metió en
Bellas Artes. También fue militar en ese convulso México de
principios del XX con gentes como Zapata, Pancho Villa,
Porfirio Díaz, Carranza… Entre arte y política transitaba
Siqueiros, y a menudo una cosa alimentaba a la otra y
viceversa.
En 1919 se va a Europa y en París conoce esa cosa llamada Cubismo,
que le vuela la cabeza. Incorpora cosas de esta y otras vanguardias a
su arte, que es claramente un Realismo social por y para los
proletarios de México, huyendo de esa condescendencia paternalista
del Primitivismo de la época, donde los clichés de «lo exótico» y «lo
salvaje» rozaban lo ofensivo para un mexicano orgulloso de su sangre
mestiza.

A principios de los años 20 vuelve a su país y empieza a trabajar de

muralista. Los murales eran la herramienta perfecta para educar a las
masas con un arte público y revolucionario y el secretario de
Educación Pública, José Vasconcelos, contrató a «los tres grandes»
para promocionar ese nuevo México moderno.

En los años 30 viaja a los Estados Unidos y le da clases a algunos

estudiantes estadounidenses (Pollock, por ejemplo, andaba por ahí).
Viaja también por el resto de América, para extender sus ideales
comunistas por medio del arte.
Obras

Los elementos 1922

El nacimiento del fascismo 1936 The revolutionary 1957
Rufino Tamayo (1899-1991)

Pintor mexicano. Figura capital en el panorama

de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino
Tamayo fue uno de los primeros artistas
latinoamericanos que, junto con los
representantes del conocido "grupo de los tres"
(Rivera, Siqueiros y Orozco), alcanzó un relieve y
una difusión auténticamente internacionales.
Como ellos, participó en el importante
movimiento muralista que floreció en el período
comprendido entre las dos guerras mundiales.
Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora
y sus características, tienen una dimensión
distinta y se distinguen claramente de las del
mencionado grupo y sus epígonos.
 Detalle del mural
América (1956)

Animales (1941)
Juan O´Gorman Biblioteca UNAM.

En su aniversario luctuoso (18 de enero de

1982), la UNAM recuerda a O’Gorman,
quien con su obra contribuyó al legado de
esta casa de estudios y a que Ciudad
Universitaria sea reconocida como
Patrimonio Cultural de la Humanidad
(Unesco, 2007) y como el campus más
hermoso en Latinoamérica
Frida Kahlo (1907-1954)
Estudió en el Colegio Alemán y en la Escuela Nacional
Preparatoria de la Ciudad de México. En 1925, sufrió un trágico
accidente cuyas consecuencias padeció hasta su muerte.
Durante una larga convalecencia, empezó a pintar su rostro
copiándolo de un espejo montado en el dosel de la cama.
Primero, fue realista y retrató a familiares y amigos, también
gustó de pintar flores.
Pero después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de
un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen
combinada con expresiones oníricas, en ocasiones brutales.
Incluso, parte de su obra se ha asociado a tendencias
surrealistas por su carácter introspectivo. En 1929, contrajo
nupcias con Diego Rivera de quien se divorció en 1940 para
volverse a casar con él un año después.
Autorretrato, 1926
Frida y Diego Rivera, 1931 Frida y la cesárea, 1931

El ciervo
herido, Mi familia, 1949
1946