UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADRE

GROHMANN
FACULTAD DE EDUCACIÓN, COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES
ESPECIALIDAD DE LENGUA Y LITERATURA

RESEÑA DE LA PELICULA:
La Naranja Mecánica
Curso: Educación Audiovisual
Docente: Dr. Moisés Chacolla Soto

Integrantes:

Melany Glady Quispe Quispe 2021-114039

Luzmila Yaquelin Cusi Santos 2021-114022
Nicoll Fernanda Huayta Choquecota 2021-114034
Helmer Ramos Quispe 2021-114069

Tacna – Perú
2022
 Reseña del film «La naranja mecánica» de Stanley Kubrick

FICHA TECNICA

Título original: A Clockwork Orange

Nacionalidad: Reino Unido
Estreno 1: 19 de diciembre de 1971
Duración: 137 min.
Dirección: Stanley Kubrick
Guion: Stanley Kubrick (Basado en la novela de Anthony Burgess La naranja
mecánica)
Producción: Stanley Kubrick, Hawk Films y Warner Bros
Fotografía: John Alcott
Música: Wendy Carlos
Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John
Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael
Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Aubrey Morris, Godfrey Quigley,
Sheila Raynor, Madge Ryan, John Savident, Anthony Sharp, Philip Stone,
Pauline Taylor, Margaret Tyzack

Es una película angloestadounidense de ciencia ficción,

dirigida y producida por Stanley Kubrick en 1971, famoso
director de cine, guionista, productor y fotógrafo considerado
uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, sobre todo
en el cine de ciencia ficción. Esta película está basada en la
novela Clockwork Orange de 1962 del escritor y compositor
inglés Anthony Burgess más exactamente de la edición
estadounidense el cual fue editado sin considerar al último
capítulo de la obra original, donde podemos ver al protagonista
ya totalmente reformado, lamentándose de su vida pasada,
Podemos decir entonces que el director adaptó el guión
directamente de esa edición, aunque luego al enterarse de aquel final diferente, tampoco
consideró incluirla en su producción.
 Un dato curioso con el nombre original de la película, este es únicamente es
mencionado dos veces en el libro pero en ninguna ocasión en la misma película. El autor del
libro afirma que esta deriva de la expresión inglesa propia de la parte sur de Londres en
Inglaterra «as queer as a clockwork orange», cuyo significado es «tan raro como una
naranja mecánica». El nombre original también puede ser interpretado El hombre mecánico
porque se cree que orange en realidad proviene del término ourang, vocablo malasio, donde
Burgess vivió muchos años, cuyo significado es: persona. Esta obra cinematográfica cuenta
con las actuaciones de Malcolm McDowell bajo el papel del protagonista Alex DeLarge  
Warren Clarke con el papel de Dim uno de los miembros de la pandilla de Alex, asimismo
Patrick McGee como Franck Alexander el escritor, primero víctima y posteriormente una
figura paterna de Alex, y Carl Duering como el Dr. Brosky quien aplica el polémico
tratamiento del cual hablaremos más adelante, entre otros actores.

Ha sido una de las películas más polémicas y perturbadoras por su violencia,

cuestionada por grupos moralistas y religiosos por su violencia extrema y aparente falta de
humanidad, utilizando como argumento contra la película el hecho de que representaba un
mal ejemplo para una juventud necesitada de referentes. Incluso el director Kubrick tuvo que
pedir su retiro ene se tiempo del Reino unido por haber recibido fuertes críticas e incluso
amenazas, en sus días de taquilla. Por otro lado obtuvo un desempeñó sobresaliente,
llegando a recaudar casi 27 millones de dólares tan solo en Norteamérica, con un total de 40
millones esto con un presupuesto de tan solo 2 millones de dólares. De las ganancias de
esta película el 40 por ciento fue para el director quien por cierto se había asegurado un
control absoluto de sus películas gracias a un acuerdo con productora y distribuidora
Warner.

Fue filmada en el Reino Unido, tenemos una mezcla de drama, ciencia ficción y
comedia negra. La película realiza una crítica a la sociedad, al Estado y al individuo,
relatándonos las desventuras del protagonista Alex DeLarge, en una Inglaterra de un futuro

distópico, una sociedad marcado por la violencia y el autoritarismo propio de las distopías
cuyas sociedades no son son del todo agradables para sus ciudadanos, un opuesto a las
utopías que son sociedades perfectas favorecedoras del bien humano en sí. En este tiempo
se da un dialecto muy extraño, mezclado entre el ruso y el inglés, se le denomina: “Nadsat”.
 La vida de nuestro
protagonista es la de un delincuente
juvenil cuyos placeres son: escuchar
música clásica con especial
preferencia a la de Beethoven (en
particular la novena sinfonía).
Asímismo el sexo, leche mezclada
con drogas y la denominada
«ultraviolencia». Alex lidera una pandilla con sus amigos Pete, Georgie y Dim a quienes
denomina drugos con los que comete una serie de crímenes violentos, hasta el momento en
que es traicionado por estos y capturado por la policía, después de lo cual es sometido a un
abuso de fuerza por parte de las autoridades, Alex es finalmente privado de su libertad,
condenado a 14 años por asesinato, luego de lo cual es sometido a un acondicionamiento
de conducta, el controversial experimento de cambio de conducta Ludovico, una terapia
ficticia asistida mediante drogas que termina generando aversión y rechazo hacía todo acto
con relación sexual o la violencia. En este punto de la película podrían ser sugeridas varias
preguntas: ¿Acaso ese acondicionamiento no es una violación a los derechos humanos?
Obviamente si, aunque le hayan hecho firmar los papeles, sigue siendo una violación de sus
derechos, se vulnera su dignidad al tratarlo como experimento. El experimento resulto al
final ser exitoso, pero con fuertes secuelas para el protagonista, quien no podía de igual
manera soportar escuchar su sinfonía favorita, al punto de hacerle perder el juicio y cometer
suicidio.

El encargado del montaje de esta película fue Bill Butler, un famoso editor de cine
estadounidense cuyo trabajo en esta cinta le valió la nominación al Oscar a mejor montaje.
La fotografía estuvo a cargo de John Alcott director de fotografía inglés colaborador de
varias creaciones de Stanley Kubrick, y la música a cargo de Wendy Carlos compositora de
música electrónica estadounidense y Erika Eigen. En el caso del director y productor este
obtiene nominaciones a mejor película, director y guión adaptado. Nominada de igual
manera a los premios BAFTA de la academia británica exactamente a siete incluyendo a
mejor película, también tres Globos de Oro y cuatro Oscar a mejor película, guion adaptado,
director y montaje aunque no logró ganar ninguno de ellos.

Esta película ha sido considerada por la crítica especializada como una de las
mejores realizaciones jamás hecha. Esto por su excelente trama y las interesantes
actuaciones de sus intérpretes, toda una verdadera joya que seguramente perdurará al paso
de las generaciones.

Se cuenta que el actor principal

Malcolm Mcdowell se habría roto una
costilla en plena grabación de la escena en
donde se demuestran los resultados del
tratamiento al que es sometido su
personaje, en la escena misma del
tratamiento se habría rasgado la córnea
con las pinzas que lo sujetaban, algo que
no sería sorprendente conociendo el nivel perfeccionista de Kubrick quien tenía el hábito de
repetir una y otra vez las mismas escenas hasta obtener resultado final, como en su otra
obra icónica de terror El Resplandor, que tiene el récord mundial de tener la escena repetida
más veces siendo exactamente 127; la escena es aquella donde la esposa del protagonista
se defiende de Jack Nicholson con un bate de béisbol, cuyas lágrimas se dicen eran reales
donde la actriz incluso perdió parte de su cabello como secuela del estrés generado.

Hablando de a la música usada en la película la más resaltante sería el tema Singing

in the rain que es cantada por el protagonista cuando irrumpe en el hogar del escritor Franck
Alexander, haciendo destrozos en el y ultrajando a su esposa. Lo interesante es que no se
encontraba en el guión de la película y se realizó en esta escena a pedido del mismo
director a McDowell a modo de improvisación a lo que el actor procedió a cantarla por ser la
única canción que él tenía en mente en esos momentos… Luego de lo cual el director
compró los derechos de esta canción por 10 mil dólares al gustarle mucho la interpretación.
La novena sinfonía de Beethoven conocida como “Coral”.se puede escuchar también en
diferentes versiones, por ejemplo en versión cantada por una soprano a capella, de igual
forma la versión sinfónica en el cuarto de nuestro protagonista, y una versión sintetizada en
la tienda de discos, y mientras Alex recibe el cuestionado tratamiento Ludovico.

Concluyendo Muchos temas están cubiertos en La Naranja Mecánica: familia,

amigos, sexo, culpa, perdón, instintos, personas, sociedad, política, escultura, libertad.
Stanley Kubrick con esa estricta observación en los detalles, crea esta obra maestra, donde
ese estilo suyo queda impregnado a pesar del paso de los años, debido a su experiencia y
estilo propio, sin los cuales posiblemente un film similar hubiese quedado en el olvido.
Asímismo la historia tiene demasiada fuerza, genera interés argumental y es pues el estilo
de director el que le da una belleza artística única que lleva nuestra imaginación a buen
plano. Esta película nos muestra cómo es la juventud, en un momento en el que no nos
arriesgamos y no pensamos en las consecuencias de nuestras acciones porque
simplemente amamos hacer lo que queremos, incluso si no queremos, hace daño a otros.
En resumen todo un ícono en su género que merece la pena ver.