LA FIGURA HUMANA

La figura humana se ha abordado en representaciones artísticas escultóricas y pictóricas a partir del,

movimiento, dirección, proporción y la anatomía. Aspectos importantes en el abordaje de este tipo de
composiciones independientemente de cuál sea su pose.

Para poder desarrollar el proceso de la representación de la figura humana es indispensable

emplear correctamente la media y la proporción, a fin de obtener la proporcionalidad apropiada y es
necesario conocer el canon y el módulo “la palabra canon se deriva del nombre griego cuyo
significado es igual a la regla o medida y el módulo es una medida básica que sirve de referencia
para comparar unas medidas con otras” (Calderón, 2001, págs. 18-19).

Canon normal: mide siete cabezas y media basado en la altura de un persona (siete veces y media
la altura de la cabeza) y fue establecido por Policleto; inicialmente como precursor del término y
estableció las proporciones usando la medida básica llamado módulo, y después trabajado por
Lisipo

Canon ideal: mide ocho cabezas fue establecido por Praxíteles.

Canon heroico: mide ocho cabezas y media y fue establecido por Leócares.

REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA DE LA FIGURA HUMANA

El proceso de representación artística de la figura humana debe de considerar los siguientes

aspectos:

 Las medidas y proporciones del cuerpo humano desde el canon y se pueden establecer las
proporciones perfectas o ideales de la figura humana, haciendo referencia a las relaciones
armónicas entre las distintas partes de la misma.

 La acción y el movimiento de la figura debe de resaltar la impresión emotiva para mejorar la

composición ya que el uso de las líneas debe llevar inconscientemente y de forma no visible
al punto de interés principal y en algunos casos deben ser acentuadas para reforzar el
equilibrio y a la vez este se determina en la figura como el eje vertical para mejorar los
arreglos compositivos en contraste con los ejes longitudinales y los ejes trasversales que
deben contraponer sus direcciones en relación al movimiento.

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  La anatomía es importante después de tener el movimiento organizado de la estructura
lineal de la figura y traducida en la belleza de las proporciones esto es, la conexión rítmica
donde cada línea o contorno se integra con otras permitiendo delimitar los detalles
anatómicos del cuerpo humano.

EL RETRATO

“Por retrato artístico se entiende aquel dibujo o pintura cuyo principal tema es la figura humana. Los
elementos empleados son: la línea, sombras y en algunas ocasiones el color” (Calderón, 1999, p.
11).El retrato como género artístico se ha realizado a través de la historia en las diferentes técnicas
artísticas del dibujo y la pintura. Principalmente consiste en la representación de la apariencia visual
del ser humano con un predominio de la cara y su expresión, plasmando el estado de ánimo, la
personalidad o ciertas características de la misma.

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EJEMPLO DE CUADRICULA

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CANONES DE LA FIGURA HUMANA

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 REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

 Calderón, A. (1999). BIBLIOTECA DE Dibujo y Pintura Dibujando el retrato. Barcelona:

Grupo editorial Ceac, S.A.

 Calderón, A. (2001). BIBLIOTECA DE Dibujo y Pintura Dibujando la Figura Humana.

Barcelona: Grupo Editorial Ceac,S.A.

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