“FIGURA HUMANA EN EL ARTE”

A lo largo de la historia el cuerpo a fungido como objeto y modelo de inspiración en el arte.

El arte paleolítico se manifestó en:

 Esculturas
 Grabados
 Arte Pariental o Rupestre

En el Renacimiento (Siglo XV), la disección permitió una observación directa del cadáver., el
conocimiento del cuerpo se hizo objetivo y científico, que se generalizó en todo Europa.

Las primeras formas de dibujo de figura humana conocidas se encontraron en Francia y Australia,
en Francia se encontró el dibujo de un hombre que se puede observar en el Eje del Hombre
Muerto.

El objetivo de la figura humana en el arte es brindar herramientas para la comprensión e

interpretación de la escultura del cuerpo humano, mediante el uso de elementos como la
proporción, volumen, luz y sombra. La figura humana es uno de los importantes temas en el arte y
la comunicación visual ya que sus representaciones han sido dotadas de múltiples significados que
han cambiado de acuerdo con los valores estéticos predominantes en cada época.

La figura humana se describe mediante líneas y formas más suaves y onduladas, la emoción prima
del dibujo y en los colores, la obra expresa más que una imagen exterior una realidad o idea
interior del artista. Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales:

 Pintura
 Escultura
 Arquitectura
 Música
 Danza
 Literatura
 Cine

Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a
los cambios culturales y tecnológicos.

En la escultura, la belleza del cuerpo ideal se ha usado como símbolo de equilibrio moral y ético,
encarnación del potencial físico e intelectual del individuo o incluso como metáfora del pecado y la
lujuria.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado figura humana por los
artistas para describirla y exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, las primeras
manifestaciones del arte se han conocido como arte de la prehistoria, como arte parietal o
rupestre.
El dibujo de la figura humana es un instrumento que permite detectar los indicadores de conflicto
emocional que presentan el grupo de individuos, además la representación de la figura humana
está asociada a la imagen corporal que tiene una persona de sí mismo o de varias personas en
común.

Las dimensiones de la figura humana son:

 Cuerpo de 7 a 8 cabezas
 Pierna 4 veces de la cabeza
 Brazo 3.5 veces de la cabeza
 Tronco 3 veces de la cabeza

En lenguaje es sin lugar a dudas la capacidad más destacable del ser humano, la representación de
la figura humana requiere el análisis de 3 aspectos fundamentales, que son:

 Sus proporciones
 Su movimiento
 Su anatomía

El que creo la figura humana en el arte fue Leonardo Da Vinci que fue el inventor de los cortes
anatómicos y de la representación de la figura humana en diferentes planos. La raíz de sus trabajos
anatómicos se sitúa en sus intereses artísticos por la exploración del cuerpo humano y su
funcionamiento, tenía como objetivo perfeccionar la representación de la figura humana.

En las artes visuales se utiliza el cuerpo para realizar:

 Pintura
 Diseñar y construir edificios
 Esculpir o modelar cuerpos

Cuando el conjunto de elementos integra una buena composición se dice que la obra tiene cuerpo.

Con el nombre de BODY ART se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio
cuerpo como soporte material de la obra. El body art lo que busca es conectar al cuerpo con su
psique, es así que el cuerpo se convierte en materia prima y objeto del arte, se orientan tanto a la
propia materialidad del mismo cuerpo como a su dimensión perceptual.

DANNA GABRIELA MARTÍNEZ PALMA

2DO BLANCO