C O N V O C AT O R I A

para ingreso al
Diplomado
Antropología de la Música:
C o n t e x t o s , M a r c o s Te ó r i c o s y
Metodológicos para el Estudio
de las Culturas del Rock y
Músicas Urbanas

Febrero - Junio 2019

El Instituto de Investigaciones Antropológicas a través de su Programa de
Educación Continua y en colaboración con la Universidad de Jaén, la
International Florida University, convoca al público interesado en participar
en el Diplomado:

✓ Antropología de la Música: Contextos, Marcos Teóricos y

Metodológicos para el Estudio de las Culturas del Rock y
Músicas Urbanas

Dirigido a:
Estudiantes, tesistas, investigadores, docentes, ponentes, productores de las industrias culturales,
conferencistas del campo de las humanidades y público interesado en conocer y ampliar los contextos
culturales de diversas escenas y culturas musicales urbanas asociadas al rock desde un punto crítico, así
como los marcos teóricos y metodológicos que se han utilizado para su abordaje.

Características:
Actividad: Diplomado
Día: viernes y sábado.
Duración: 123 horas, distribuidas entre el 1o. de febrero al 28 de junio de 2019, en el Auditorio Jaime
Litvak King del Instituto de Investigaciones Antropológicas.
Duración de cada sesión: viernes 3 horas, de 18:00 a 21:00 horas; sábados 4 horas, de 10:00 a 14:00
horas.
Tipo: Presencial o en linea.
Fecha de inicio: 1 de febrero de 2019.
Fecha de término: 22 de junio de 2019.
Fechas que no hay sesión: 19, 20, 26, 27 de abril, 10 de mayo, 21 y 22 de junio.
Correo electrónico para informes e inscripciones: diplomadoantropologiadelrock@gmail.com

Costo: ESTUDIANTES UNAM, ENAH, UAM, UACM CON INSCRIPCIÓN VIGENTE - La totalidad del
diplomado: $9,280 (nueve mil doscientos ochenta pesos m.n. 00/100) en una sola exhibición o la opción
en cuatro pagos diferidos de $2,500 (dos mil quinientos pesos m.n. 00/100).

ESTUDIANTES ESCUELAS Y UNIVERSIDADES PRIVADAS - La totalidad del diplomado: $10,000

(diez mil pesos m.n. 00/100) En una sola exhibición, o la opción en cuatro pagos diferidos de $2,750 (dos
mil setecientos cincuenta pesos m.n. 00/100).

EX ALUMNOS, E INVESTIGADORES COMUNIDAD UNAM - La totalidad del diplomado: $9,280 (nueve

mil doscientos ochenta pesos m.n. 00/100). Puede ser diferido en cuatro pagos de $2,500 (dos mil
quinientos pesos m.n. 00/100).

Se pueden tomar módulos y temas independientes, en este caso se extiende constancia de participación.
El costo por módulo es de $2,500 (dos mil quinientos pesos 00/100 m.n.).

Preguntar por estas opciones en la oficina de la coordinación de Educación Continua o al correo:

diplomadoantropologiadelrock@gmail.com

El pago aplica para ambas modalidades, presencial o en linea.

Fechas para los pagos:

Pago en una sola exhibición: del 30 de noviembre de 2018 al 30 de enero de 2019.

Para los pagos diferidos: primer pago: del 30 de noviembre de 2018 al 30 de enero de 2019.
segundo pago: del 25 al 28 de febrero de 2019.
tercer pago: del 8 al 12 de abril de 2019.
cuarto pago: del 13 al 17 de mayo de 2019.

Formas de Pago:
a) Efectivo (pago en caja del IIA).
b) Tarjeta de débito (Visa y Mastercard, pago en caja del IIA).
c) Tarjeta de crédito (visa y Mastercard, pago en caja del IIA).
d) Transferencia bancaria, solicitar el número clabe en la coordinación de Educación Continua del
Instituto o al correo: diplomadoantropologiadelrock@gmail.com

En esta oferta educativa no aplican las becas o exenciones de pago.

El primer pago se realiza una vez que el alumno fue aceptado para el Diplomado.
 IMPORTANTE
• No procederá el trámite de ninguna solicitud que se presente con documentación incompleta.
• La coordinación del Diplomado se reserva el derecho de admisión hasta el límite del cupo enunciado.
• En caso de rebasar los tiempos establecidos para concluir el trámite de inscripción, cualquier
reservación será cancelada.
• La coordinación de estas actividades no asume ninguna responsabilidad sobre los trámites no concluidos
para asistir al Diplomado.
• Por trámite no concluido o inasistencia a los cursos no aplica la devolución del pago realizado.

Proceso de selección e inscripción:

• Escribir una carta de motivos de ingreso al correo: diplomadoantropologiadelrock@gmail.com

• El correo deberá incluir nombre completo, máximo grado académico cursado e intención de ingreso al
diplomado.
• En caso de ser aceptado, se deberá enviar copia de una identificación, en el caso de estudiantes, enviar
copia de credencial escolar vigente.
• Firmar la carta-compromiso de conclusión del diplomado.
• Enviar datos fiscales en caso de requerir factura, en caso contrario enviar CURP.
• Realizar el primer pago o pago total del diplomado.

Horario de atención en la oficina de Educación Continua y Caja del IIA:

Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 hrs.

Ficha técnica:

Diplomado:
Antropología de la música, contextos, marcos teóricos y metodológicos para el estudio de las
culturas del rock y músicas urbanas.

Objetivo general:
Ofrecer al diplomando un conjunto de marcos teóricos y metodológicos para la comprensión,
estudio y abordaje de diversas escenas asociadas al las culturas del rock, a través de un enfoque
multidisciplinario.

Objetivos específicos:
- Conocer el estudio de diversas escenas asociadas al rock en México y América Latina desde una
perspectiva académica y multidisciplinaria.
- Conocer la aplicación de diversos marcos teóricos y metodológicos para el estudio de estas
músicas.
- Conocer y establecer un estado de la cuestión sobre los estudios asociados a las culturas del rock
en el contexto de América Latina.
- Desarrollar, actualizar, orientar e impulsar los proyectos de los diplomandos asociados a las
culturas del rock.
- Desarrollar los contenidos del diplomado para su aplicación en diversos contextos de las industrias
culturales, pedagógicos e investigación.
 Contenidos, módulos y fechas:

MÓDULO 1
viernes 1 de febrero: Rock Progresivo y las culturas en resistencia.
- Rock progresivo.
- Complejidad humana.
- Memoria colectiva.
- La música como resistencia.
Dr. Rafael Pérez Taylor y Aldrete, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM.

sábado 2 de febrero: Iconografía del Rock en México.

- Iconografía e iconografía musical.
- Propuesta para la iconografía del rock.
- Marginalidad y visibilización política en los discursos del rock.
- Resemantización y elementos extra musicales del siglo XX.
- Mapas iconográficos de escucha.
- “Avándaro” de Sergio García Michel.
- Bardas, carteles y propagandas.
- Carátulas de álbumes.
Alfredo Nieves Molina, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM.

viernes 8 y sábado 9 de febrero: Ruptura, rebeldía y desencanto: la irrupción del punk.

- Análisis histórico del contexto en el cual surge el movimiento punk en el mundo.
- Los antecedentes que precedieron al punk: el protopunk en Nueva York.
- Los países cunda donde el punk se desarrolla: Estados Unidos e Inglaterra.
- Las convergencias y divergencias.
- La diáspora del punk, el recorrido punk a través del mundo.
- Filosofía de los marginados: de lo anárquico a la anarquía.
- El punk en México, orígenes desarrollo y actualidad.
- Punk y ciudad: los diálogos entre el territorio y la música, la lírica como narración y protesta.
Mtro. Cristóbal López Carrión, Escuela Nacional de Antropología e Historia.

viernes 15 y 16 de febrero: El rock español y argentino como herramientas para el estudio de las
identidades, la transitología y el análisis de la cultura-mundo.
- Reflexiones teóricas en torno a la construcción histórico-social de la identidad y el uso del
concepto Subjetividad como herramienta para la investigación.
- La genealogía del sujeto y la hermenéutica del Sí como base para la Subjetividad y el estudio de
las identidades.
- Argentina y España, y las Subjetividades construidas durante las dictaduras.
- La importancia científica de la “censura” como detonante de la cultura mundo, la transitología y el
uso social de las artes como base constructora de la identidad. Los casos del rock español y argentino.
- El rock español y argentino como herramienta para el estudio de las identidades, la transitología y
el análisis social de la cultura-mundo.
- Exposición y análisis de algunos ejemplos empíricos y estudios de caso.
Mtro. Javier Lazarín Guillén, FES Aragón, UNAM - Universidad Pedagógica Nacional.
 viernes 22 de febrero: Jóvenes e identidades sociomusicales.
Dra. Olivia Domínguez Prieto, Posgrado en Antropología Social, Escuela Nacional de Antropología
e Historia.

MÓDULO 2

sábado 23 de febrero: Riesgo y estrategias de autocuidado en la investigación y el trabajo de

campo.
- Contextos y ejemplos de riesgo y violencia en la investigación y trabajo de campo.
- Protocolos de seguridad en el trabajo de campo.
- Estrategias de autocuidado emocional.
- Manejo de datos.
Mtra. Sol González Eguía, Centro de Investigación e Intervención Psicosocial, A. C. - Universidad
de Southampton, Reino Unido.

viernes 1 y 8, sábado 2 y 9 de marzo: Cine documental y Rock.

- Introducción: el cine de realidad vs el cine de ficción.
- La importancia del cine documental en la historia del cine.
- Comprender el cine, parte 1.
- El drama y el arte dramático.
- La importancia de la estructura dramática.
- El documental. Orígenes y género.
- Las fuentes en el cine de realidad.
- ¿Qué quiero contar y por qué?
- Tema, conflicto y personajes. Salir del blackout creativo.
- Rock y cine. Visionado de material. (Fragmento: de Flaherty a las tendencias actuales).
- Comprender el cine parte 2.
- ¿Quién dice qué y por qué lo dice?
- Periodismo, antropología visual y cine.
- El cine de realidad en la agenda pública.
- ¿Existe el guión en el cine documental? ¡Claro!
- La premisa (la brújula para no perdernos).
- Un vínculo indisoluble: cine y música.
- Breve introducción al lenguaje cinematográfico ( de Griffith a nuestros días).
- Procesos de producción. Parte 1: la preproducción.
- Rock y cine. Visionado de material (ejemplos de rock docs).
- Comprender el cine parte 3.
- El papel del documentalista y la objetividad.
- El documental como documento histórico.
- Aspectos técnicos básicos del cine y video (formatos, cámaras, soportes y resolución).
- Procesos de producción. Parte 2: el rodaje.
- Rock y cine. Visionado de material (ejemplos de rock docs).
- Comprender el cine parte 4.
- Derechos de autor.
- Ética y cine.
- Procesos de producción. Parte 3: postproducción.
- Distribución de cine documental (ventanas de exhibición: festivales, streaming, theatrical, etc.).
- Rock y cine. Visionado de material (ejemplos de rock docs).
Mtro. Alberto Zúñiga Rodríguez, TEC de Monterrey, Universidad Complutense de Madrid.
 viernes 15 y sábado 16 de marzo: Economías del rap.
- Construcción del objeto de estudio / Reconstrucción del campo.
- Abordajes teóricos para el estudio de la economía de la música popular.
- Los enfoques de la antropología económica, la economía de la cultura y la economía política de
la comunicación.
- El concepto de las escenas musicales.
- Gestión de la cultura como economía.
- legalidad, ilegalidad e informalidad en la economía de la música popular.
- Metodologías para el estudio de la música popular.
- Etnografía del instrumento.
- Construcción de datos cuantitativos para la economía informal.
- Acercamiento a la música popular desde los censos económicos.
Dr. José Juan Olvera Gudiño, CIESAS Noreste.

Viernes 22 y sábado 23 de marzo: Oscuridad subterránea. Aproximación histórica a la escena de

música oscura de la Ciudad de México y su intersección con las industrias culturales.
- Periodización y caracterización del rock en México y su vínculo con la industria cultural.
- Contexto sociocultural y político del surgimiento del rock gótico en Inglaterra y su posterior
anclaje en Estados Unidos.
- Glam, punk y postpunk: influencias musicales en la conformación del rock gótico como género
musical.
- El surgimiento de la escena de música oscura y su relación con la industria cultural.
- Estudios académicos en México sobre la escena oscura: de la cultura juvenil a la comunidad de
estilo.
- Conformación de la escena cultural: el boom de la escena musical en la década del 90.
- Producción musical de la escena oscura de la Ciudad de México: 1979-2018.
- La escena musical oscura en el cambio de siglo: redes colaborativas, colectivos discográficos,
nuevas tecnologías e industria cultural 2.0
- Materialización de la escena musical en la narrativa del espacio urbano: conformación de
territorios propios de la escena de música oscura.
Lic. María Monterrosa, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM.

Viernes 29 y sábado 30 de marzo: Acción y conciencia a través del rock y metal argentino.
- Historia y conciencia de clase en el rock argentino.
- Imaginarios en torno al constructo rock nacional (BAROCK 82 y el Festival de la Solidaridad
Latinoamericana).
- Recorte de una subcultura: la identidad metalera.
- Una ética de la violencia: V8 y las Brigadas Metálicas; Riff y Las Legiones.
- Arqueología de las formaciones discursivas en el metal argentina durante la dictadura militar
(1976-1983) y en el retorno de la democracia burguesa.
- Inflexiones nacionalistas durante el menemato: la poética de Ricardo Iorio y la construcción
archipoética del Metal Nacional.
- Análisis de tensiones referenciales y simbólicas (fantasy) en el Heavy Argentino en la crisis
política de 2001-2002.
- Problemáticas y tensiones: voces femeninas, pueblos originarios, micropoéticas e identidades
 subalternas.
- Voces de disidencia al estado burgués y modulaciones clasistas/posnacionales: 1) El stoner
“criollo” (Pato Larralde: Sauron y Los Antiguos); 2) Tendencias de escala continental (Carajo); 3)
Reescrituras gauchescas y ruralismo (Raza Truncka); 4) Silencios y cortes de ruta en la Patagonia
originaria (Werken, Kelenken, Aonikenk); 5) Voces femeninas, feminismo(s), femineidad (Las
Brujas, Sarkastika, Feel The Souls); 6) Infancias y heavy metal (Plan 4 y Heavysaurios).
- Caminos, aporías y errancias del metal argentino del siglo XXI: perspectivas para una nueva escena
de lucha cultural contra las políticas de ajuste de Estado argentino.
Lic. Emiliano Scaricaciottoli, Universidad de Buenos Aires - Universidad Nacional de las Artes,
Argentina.

MÓDULO 3
Viernes 5 de abril: Historiar el rock desde el presente.
- Límites temporales de la historia.
- El rock como tema histórico.
- Diversas ópticas del presente.
- Renovación o actualización metodológica.
- Desempolvando técnicas auxiliares.
- Una propuesta sujeta a debate.
Dr. Raúl Heliodoro Torres Medina, Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Sábado 6 de abril: La praxis sonora como herramienta para el análisis socioantropológico de las
músicas.
- El giro acústico en los estudios antropológicos del sonido.
- La escucha etnográfica de acontecimientos musicales.
- Niveles de escucha en la praxis sonora.
- Análisis de prácticas musicales en el espacio urbano.
Dr. Alan Edmundo Granados Sevilla, Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco,
Escuela Nacional de Antropología e Historia, Facultad de Música, UNAM.

Viernes 12 y sábado 13 de abril: Metal, comunidad y Universidad: Una perspectiva desde Jaén.
Mtra. Susana González, Universidad de Jaén, España.

Viernes 12 y sábado 13 de abril: Un acercamiento decolonial al heavy metal en América Latina:

Implicaciones teóricas y metodológicas.
- Examen de la literatura publicada sobre heavy metal en Estados Unidos y Europa, tomando en
consideración su abandono a la región de América Latina.
- Examen de la literatura decolonial y sus implicaciones para el estudio del heavy metal en América
Latina.
- Implicaciones metodológicas de una postura decolonial para el estudio del metal en la región.
- Ejemplos prácticos de análisis decoloniales en América Latina.
- Racismo y otredad.
- Opresión política.
- Otros ejes de análisis decolonial.
- Ejercicio práctico para el desarrollo de futuras investigaciones sobre heavy metal en América Latina.
Dr. Nelson Varas-Díaz, Florida International University, Estados Unidos.
Viernes 3 y sábado 4 de mayo: Estudios de reggae y aproximaciones al regué.
- El movimiento Rastafari.
- Influencias musicales agro-estadounidenses.
- Kingston y Trench Town, cuna del reggae.
- El reggae en Inglaterra.
- Reggae y cine.
- El discurso visual en los álbumes de reggae.
- Influencia del reggae en el surgimiento del hip-hop.
- El “Spanish Reggae” o reggae en español y el origen del reggaetón.
- Reggae alrededor del mundo.
Mtro. Christian Eugenio López-Negrete Miranda, Escuela Nacional de Antropología e Historia,
Facultad de Música, UNAM.

MÓDULO 4
Sábado 11 de mayo: El tiempo libre, el coleccionismo y la temporalidad contemporánea.
- Los entrecruzamientos, la convivencia de la modernidad y la posmodernidad: el disco de vinil
en dos momentos.
- Los objetos como intermediarios entre los sujetos y el tiempo.
- El pasado como evasión.
- El objeto y su lado oculto.
- La nostalgia, el recuerdo y la memoria.
- Territorialización del espacio a partir del disco.
- Internet y tianguis.
- Heterotropías, heteronomías e hibridaciones.
Mtro. Cristóbal López Carrión, Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Viernes 17 de mayo: I hate myself but I´m still better than you :,v Representaciones del
habitus del intérprete musical en los memes de internet.
- Contextualizaciones sobre la producción de memes musicales.
- Los memes como herramienta discursiva.
- La teoría de los campos de Bourdieu.
- Exposición del análisis realizado a partir de los memes:
- Tipos de capital (económico, cultural, social)
- Los tres estados del capital cultural (incorporado, objetivado, institucionalizado)
- Los ritos de institución.
- La convertibilidad a capital económico.
- La diferencia y el gusto como estructuradores sociales.
- Consumos distinguidos y vulgares.
- Discriminación en función del capital cultural objetivado (obras e instrumento=
- Oposiciones dentro del campo.
- El humor como herramienta de participación y cambio.
- Memes que cuestionan.
Mtra. María Clara Lozada Ocampo, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Facultad de
Música, UNAM.
Viernes 17 y sábado 18 de mayo: Política, economía, marginalidad y desarrollo en el Metal
mexicano.
- Precursores de un sonido duro.
- Antecedentes políticos para la censura del rock.
- Mercado global, metal global y escenas locales en México.
- Metal mexicano y contextos translocales.
- La marginalización de otro metal, el contexto de la periferia.
- Cuerpo y espacios de reproducción del metal, cambios de escenarios.
- Festivales y economía del metal en México.
Alfredo Nieves Molina, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM.

Viernes 24 y sábado 25 de mayo: Industrias culturales e industrias creativas en la música

rock del siglo XXI.
- Introducción a la cultura y a los estudios culturales.
- Antecedentes socioculturales del rock.
- La industria creativa musical como parte de las industrias culturales y las industrias creativas.
- Puntos de partida para los estudios de la música rock: subculturas, tribus, escenas y comunidades
estéticas.
- Investigación y paradigmas académicos sobre la música rock.
- La música rock en México.
Dr. Raúl Santos Morales, investigador independiente.

Viernes 31 de mayo y sábado 1o de junio: Fanzines: el papel de la ciudad, la música y los

imaginarios. Reflexiones teóricas y metodológicas para la investigación.
- Breve historia del fanzine: Del fandom al punk.
- Apuntes de la historia en México: De Regeneración al Chopo.
- Música en papel: Géneros musicales y fanzines.
- El papel de la ciudad en los fanzines: la vida urbana en tinta.
- Estéticas y lógicas del fanzine: de lo barroco al Do it yourself.
- Figuras retóricas y análisis de la imagen: la sinécdoque que viaja en utopías.
- El fanzine como fuente documental: De la Historia a la historia.
Mtra. Aída Analco Martínez, Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Viernes 7 y sábado 8 de junio: El rockabilly, historia y representación.

- ¿Qué es el rockabilly? Orígenes, préstamos culturales y pioneros del género.
- La representación cinematográfica del rocker.
- Producciones culturales: Estética en hombres y mujeres, baile, oficios y música.
- Rockabilly en español: El recorrido México-España-México, principales representantes.
- la influencia del Rockabilly en géneros musicales.
- El Rockabilly, problemas de generaciones y culturas juveniles.
Perla Susana Medrano Espínola, Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Viernes 27 y sábado 28 de junio: Exposición de temas, trabajos y proyectos de los

diplomandos.

Cupo: Mínimo 20 participantes; máximo 50 participantes. No se aceptan oyentes.

Duración total del diplomado: 123 horas.

Coordinación general: Alfredo Nieves Molina, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM.

Colaboración por la Universidad de Jaén: Susana González Martínez.

Colaboración por la Florida International University: Nelson Varas-Díaz.

Semblanza de los ponentes:

Rafael Pérez-Taylor y Aldrete. Director del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. Es

doctor en Geografía e Historia –con especialidad en Antropología Cultural– por la Universidad de
Barcelona, España; maestro en Lingüística y licenciado en Antropología Social por la ENAH. Asimismo,
es investigador titular C de tiempo completo, definitivo, del Instituto de Investigaciones Antropológicas
(en etnología/ antropología social); cuenta con categoría D en el PRIDE y es miembro del SNI nivel II. Su
interés se centra en las antropologías de la complejidad humana y del desierto. Es autor de textos como
Antropología del desierto: desierto, adaptación y formas de vida (2009), Materiales para la historia
general de Sonora (2007) y Antropología: estudios de medio ambiente y urbanismo (2006). También es
responsable del Seminario Permanente de Antropología de la Complejidad Humana y pertenece a
iniciativas de colaboración como Enfoques y Perspectivas de las Violencias en Escenarios Concretos (en
la que participan Investigaciones Antropológicas de la UNAM y las universidades autónomas de Tlaxcala
y del Estado de Hidalgo) y a las redes internacionales de Investigadores sobre Territorio y Cultura, y
sobre Problemas Sociourbanos Regionales y Ambientales. Sus proyectos actuales son: Antropología
Teórica; las Ciencias de la Vida y la Antropología; Estudios sobre la Memoria Colectiva, y Antropología
del Desierto: Imaginarios y Realidades en el Norte de México (desarrollado de forma colectiva con apoyo
del PAPIIT). Es docente en la UNAM de los posgrados de Antropología, Estudios Mesoamericanos,
Estudios Latinoamericanos y de Investigaciones Biomédicas; ha asesorado a 51 tesistas posgraduados en
diferentes especialidades, y ha sido profesor invitado en la ENAH y en numerosas universidades
mexicanas y de Chile, Argentina, Ecuador, España e Italia. También ha colaborado con los comités
académicos de los posgrados de Antropología y Estudios Mesoamericanos, y fue integrante de los
consejos Universitario en la Subcomisión del Mérito Universitario, y Académico del Área de las Ciencias
Sociales. Fue invitado por el gobierno de Chile, en 2010, para una estadía de trabajo de campo en el
desierto de Atacama y fue becario de la DGAPA (1990-1994) para efectuar estudios doctorales.

José Alberto Zúñiga Rodríguez es maestro en Producción Audiovisual, con especialidad en dirección y
producción de cine, por la Universidad Complutense de Madrid; licenciado en Ciencias de la
Comunicación con mención honorífica por la Universidad Latina de América. Fue director de producción
e innovación tecnológica en el Instituto latinoamericano de la Comunicación Educativa. En el año 2000
fundó la productora Sinestesia Ads Media & Films, produciendo series de televisión, cortometrajes y
largometrajes que han sido seleccionados en diversos festivales del mundo y transmitidos en diversos
canales, tanto en México como en el extranjero.

Javier Lazarín Guillén estudió la licenciatura en Historia en la UAM, la maestría en Historia Moderna y
Contemporánea en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, y el doctorado en la Facultad
de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM (línea en Sociología). Realiza desde el 2003 hasta hoy
labores docentes en el área de Sociología de la FES Aragón-UNAM, desde el 2005 en el Instituto de
Comunicación y Filosofía de la Sociedad de San Pablo, y desde el 2008 en la Universidad Pedagógica
Nacional (tanto en la licenciatura como en los posgrados). Sus intereses académicos giran en torno a la
cultura como herramienta para la investigación, la metodología, y la instrumentalización científica, la
literatura como evidencia y herramienta histórica contemporánea y el uso de la historia para aprender a
defenderse del pasado, la Sociología de la cultura, la pedagogía de la alteridad como herramienta
inclusiva y la filosofía para perfilar a receptores emancipados. Ha publicado algunos artículos y trabajos
sobre jóvenes, identidad, participación política, formación para la ciudadanía, la cultura del Rock, la
contracultura, nuevas religiones y su lugar en la sociedad, pedagogía y sociología de la educación, la
historia de la violencia y el lugar de lo sagrado dentro de la sociedad.

Cristóbal López Carrión es doctorante y Maestro en Antropología Social por la Escuela Nacional de
Antropología e Historia, licenciado en Etnología por la misma institución con la tesis: “De los olvidados a
los intrépidos. Un recorrido por el punk de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México”. En 2015
publica: “Una historia que comienza a escribirse. El anarcopunk en México”. Y en este año participa en
las XIII Jornadas de Antropología, Literatura y Semiótica con el tema: “La ciudad, el tiempo y el punk:
cuando los dinosaurios dominaban la tierra”.

Olivia Domínguez Prieto. Egresada de la licenciatura en sociología de la Universidad Autónoma

Metropolitana, maestra en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia,
Doctora en Urbanismo por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México,
obteniendo la medalla al mérito universitario Alfonso Caso como la graduada más destacada del
programa, Doctora en Tanatología por el Instituto Mexicano de Tanatología. Ha publicado diversos
artículos en revistas y libros colectivos y ha participado presentando trabajos de su autoría sobre temáticas
urbanas, jóvenes y culturas sociomusicales, movimientos sociales, género y migración en eventos
académicos de corte nacional e internacional en México, Uruguay, El Salvador, Honduras, Argentina,
Japón, Estados Unidos, Colombia y Serbia. Ha dado cursos en diferentes instituciones educativas. Es
autora del libro “Trovadores posmodernos. Los músicos del Sistema de Transporte Colectivo Metro” y
coordinadora del libro “El anarquismo en México”. Es miembro fundador de la Asociación de
historiadores mexicanos Palabra de Clío A.C. y del Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en
México. Actualmente funge como coordinadora del Posgrado en Antropología Social de la Escuela
Nacional de Antropología e Historia y una de las coordinadores del Seminario Permanente de Estudios en
Heavy Metal.

Emiliano Scaricaciottoli es Profesor y Licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires, docente
de esa casa de estudios-en el área de Teoría Literaria- y de la Universidad Nacional de las Artes, como
docente de Narrativa Argentina del siglo XIX. Desde hace seis años coordina el Grupo de Investigación
Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA), publicando en 2016 Se nos ve de negro
vestidos. Siete enfoques sobre el heavy metal argentino y, en 2018, Parricidas. Mapa rabioso del metal
argentino contemporáneo. Asimismo, ha dictado seminarios de grado y de extensión universitaria en la
Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Entre otras producciones agenciadas al rock y a la literatura ha
publicado también en 2014, en co-autoría con Oscar Blanco, Las letras de rock en Argentina. De la caída
de la dictadura a la crisis de la democracia (1983-2001), y, en co-autoría con Mauro Petrillo, Las cosas
que te digo, no repitas jamás. La palabra de la mujer en el rock (2018). Escribe mensualmente en los
portales La Luna con Gatillo y Andén Digital.

Raúl Heliodoro Torres Medina. Doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México
(2010). Profesor-Investigador de Tiempo Completo en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México,
Plantel San Lorenzo Tezonco desde 2008. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel 1.
Fundador y coordinador del Seminario Permanente de Historia y Música en México desde 2008, con sede
en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Líneas de investigación: Historia cultural e Historia
del Tiempo Presente, historia de la música novohispana y estudios sobre rock en México. Publicaciones
recientes en libros: -Los músicos de la Catedral Metropolitana de México (1750-1791). Trasgresión o
sumisión -Música y catedral. Nuevos enfoques, viejas temáticas (coord.) Artículos:-Las danzas en el
pensamiento de los eclesiásticos a finales del virreinato; -La manutención de la capilla de música de la
Colegiata de Guadalupe. Capítulos de libro: -El death metal mexicano a través de la mirada femenina:
Murderline e Introtyl, -Los privilegios de los músicos indígenas en las instituciones religiosas de la ciudad
de México: El Colegio de San Gregorio, -Historia de la música, miradas desde la trinchera de la historia.

Christian Eugenio López-Negrete Miranda. Maestro en Etnomusicología por la Facultad de Música de

la UNAM; Licenciado en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia del INAH; y
coordinador general del Colectivo Rastreando el Reggae desde el año 2003. Ha llevado a cabo
investigaciones y trabajo de campo etnográfico en torno a la música reggae y al movimiento Rastafari en
México, Belice, Jamaica y Cuba. Ha participado en eventos académicos como la Conferencia de Estudios
Rastafari, así como en la Conferencia Internacional de Reggae, ambos en la University of the West Indies
(UWI) en Kingston, Jamaica; y participa como miembro de la IASPM-LA. En 2017 impartió el
Seminario Reggae y música popular jamaicana: orígenes, desarrollo e internacionalización en el
Programa de Educación Continua la Facultad de Música, UNAM en donde actualmente está por concluir
su Doctorado en Etnomusicología.

José Juan Olvera Gudiño es Doctor en Humanidades por el ITESM; Maestro en Metodología de las
Ciencias por la UANL y en Comunicación Social por la Universidad Regiomontana. Profesor
investigador y coordinador del posgrado en Antropología Social del CIESAS-Noreste. Pertenece al
Sistema Nacional de Investigadores Nivel I. Sus investigaciones se orientan a la sociología y economía
de la música popular. Entre otros textos ha escrito: “Colombianos de Monterrey. Origen de un gusto
musical y su papel en la construcción de una identidad social” (CONARTE-2005). Su última publicación
es "Economías del rap en el noreste de México. Resistencias y emprendimientos alrededor de la música
popular" (Casa Chata-en prensa), que forma parte del proyecto "Muerte y Resurrección en la frontera,
procesos de construcción de la cultura en el noreste de México y Sur de Texas. Los casos del rap y la
música norteña", financiado por SEP-CONACYT.

Susana González Martínez es Trabajadora Social con orientación al ámbito comunitario y la

participación ciudadana. Realizó estudios en la Universidad de Jaén , completando así mismo los
referentes a la maestría en docencia y profesorado. Cursó Expertizajes en Orientación Laboral y
Dirección de Equipos de Trabajo en la Universidad Oberta de Cataluña. Realizó prácticas y experiencias
de intervención colectiva en instituciones de bienestar social con colectivos desfavorecidos a través de las
artes escénicas, durante dos años. Organiza y coordinadora las Jornadas Académicas “Rock and Metal
Encounter” de la Universidad de Jaén, desde 2012. Ha  sido directora del programa de radio sobre música
metal “Tritónica” en UniRadio Jaén (Universidad de Jaén) durante seis años, y actualmente realiza la
maestría en Investigación y Educación Estética en Artes, en la misma institución.

Nelson Varas-Díaz is interested in the social, political and individual level implications of stigmatization.
His academic career addresses the role of social and structural factors in the stigmatization of individuals
and communities. His research has focused on the social stigmatization of disease (i.e. HIV/AIDS,
addiction), marginalized groups (i.e. transgender individuals) and cultural practices (i.e. metal music,
religion). These interests are manifested through research, policy work, teaching, and community
involvement. Other subjects of interest include: 1) qualitative research, 2) mixed methodology, 3) issues
related to community participation, and 4) social justice through research.

Aída Analco Martínez es candidata a Doctora en Antropología por el IIA de la FFyL de la UNAM,
Maestra en Antropología Social por la ENAH, Licenciada en Comunicación Social por la UAM –
Xochimilco. Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Universidad Autónoma de la Ciudad de
México de la Academia de Comunicación y Cultura. Profesora de asignatura de la Licenciatura en
Antropología Social y la Maestría en Antropología Social de la ENAH. Ha participado en congresos
nacionales e internacionales, desde hace dos décadas estudia culturas juveniles, estéticas urbanas,
antropología urbana, cultura y poder, movimientos sociales y migración, entre otros temas.

Raúl Santos Morales. Licenciado en Publicidad. Maestro en Diseño Gráfico y Doctor en Comunicación
Aplicada. Desde 2009 se ha dedicado a la docencia en diferentes instituciones educativas y actualmente se
desempeña como profesor-investigador en el Centro de Investigación para la Comunicación Aplicada
(CICA) de la Universidad Anáhuac.

María del Ángel Monterrosa Fuentes es comunicóloga por la UNAM en donde se desempeñó también
como profesora adjunta. Se especializó en el área de Investigación y Docencia, lo que la llevó a
involucrarse en diversas temáticas de la investigación en comunicación, aunque su interés principal se
centra en industrias culturales, culturas alternativas, escenas culturales, cine y literatura. Ha participado en
diversos encuentros académicos nacionales e internacionales, tales como el Coloquio Internacional de
Literatura Gótica, organizado por el Instituto Tecnológico Autónomo de México y la Facultad de Filosofía
y Letras de la UNAM; la Semana de Estudios Sociales y Culturales de la Música, organizado por la
Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco y el Coloquio Expresiones Sonoras, Diversidad
Musical, realizado en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Es candidata a Maestra en
Comunicación por la UNAM, su tesis de grado se titula “Escena de música oscura de la Ciudad de
México y radio pública: trazos del pasado y actualidad”, en la cual aborda de forma transdisciplinaria el
surgimiento de las agrupaciones locales de música oscura hasta la actualidad, su relación con las
industrias culturales y las nuevas tecnologías. Colabora en la revista ContratiempoMX y en el programa
Otras Voces, otras realidades, transmitido por Radio Ciudadana 660 AM del Instituto Mexicano de la
Radio.

Perla Susana Medrano Espínola es egresada de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, tesista
de la licenciatura de Etnología con la tesis “Ustedes los de entonces, nosotros los de ahora” Un estudio
sobre el rockabilly de la Ciudad de México. Desde el 2016 coordina las actividades de Clandestina
Librería/Espacio Cultural, donde se han presentado y difundido la labor de artistas, músicos,
documentalistas y escritores independientes, tanto nacionales como internacionales. Ha sido locutora
itinerante en diferentes estaciones de radio por Internet (Impulsarte radio con Rocking Night, en Voluta
Radial con Libros contra la violencia, Radio Chillakillers; actualmente en Ciudad Clandestina con Música
en contexto), aborda temas sobre rock y música popular, dando énfasis a la música hecha en
Hispanoamérica.

Alan Edmundo Granados Sevilla. Maestro en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana
(UAM) y Doctor en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Su
investigación doctoral titulada La sonoridad de los movimientos sociales. Expresividad, performance y
praxis sonora en las marchas de protesta en la Ciudad de México, discute los usos del sonido por parte de
los actores colectivos en las situaciones de protesta. En la ENAH es profesor titular del PIF Antropología
de la música y otras expresiones sonoras. También imparte el Seminario de Investigación IV en la
Facultad de Música de la UNAM, en la Licenciatura en Etnomusicología. Ha presentado ponencias en
congresos nacionales e internacionales sobre la sonoridad y la música en relación con la acción colectiva,
los movimientos sociales, la memoria, el cuerpo y el poder. Es fundador de la Semana de estudios
sociales y culturales de la música, que se ha realizado en dos ocasiones en la UAM Azcapotzalco.
Recientemente coordinó con José Hernández Prado el libro colectivo Apreciaciones socioculturales de la
música, publicado por la UAM. En la actualidad coordina el libro Música, sociedad y cultura. Rutas para
el análisis socioantropológico de la música que será publicado por la UAM. Recientemente publicó el
artículo “Sones, chilenas y batucada. Música e identidades colectivas en las marchas de protesta” en la
compilación Culturas musicales de México publicado por la Secretaría de Cultura.

María Clara Lozada Ocampo. Flautista e investigadora colombiana, egresada de la Carrera de Estudios
Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2014) en donde se desempeñó como flautista
e integrante del semillero de investigación. Participó en la novena edición del FEMUSC en Jaraguá do
Sul (Brasil) en enero-febrero de 2014. En 2017 obtuvo el título de Maestra en Música de la UNAM con la
tesis “La notación musical como condición de posibilidad para la interpretación” en la que, desde la
semiótica, plantea un paralelo entre el lector literario y el intérprete como lector musical. Actualmente es
doctorante en la misma institución y adelanta un proyecto de investigación en el que se problematizan los
discursos en torno a la interpretación y el intérprete desde el trabajo con repertorio cercano a otras artes
escénicas como el teatro, el performance y la danza. Forma también parte del taller de danza clásica de la
Facultad de Música de la UNAM (adscrito a los talleres libres coordinados por la Dirección de Danza
UNAM). Ha participado en proyectos interdisciplinares como la puesta en escena Instantáneas del doctor
Farabeuf en mayo de 2017 (como flautista y actriz), el proyecto apoyado por el FONCA Memoria y
percepción (como flautista y bailarina) en marzo de 2018 y el proyecto MUXIC (colaboración Sorbona-
UNAM) para la composición colaborativa de música con uso de nuevas tecnologías en mayo 2018.

Alfredo Nieves Molina. Etnomusicólogo de la Facultad de Música, UNAM. Ha colaborado como

investigador en el proyecto Ritual Sonoro Catedralicio, por parte del CIESAS, Unidad Pacífico, y
publicado artículos para el INAH y CIESAS. Participó como organizador del Primer Congreso de
Etnomusicología de la UNAM. Fue Jefe del Departamento de Educación Continua de la Facultad de
Música, UNAM, responsable del diseño y planeación de cursos, talleres, diplomados y festivales en
colaboración con facultades y universidades de México y Brasil. Ha realizado investigación en los
Centros Penitenciarios de la Ciudad de México sobre las prácticas musicales de los internos; música
catedralicia novohispana del Siglo XVI; mujeres al piano en el siglo XIX en México; y la cultura del
heavy metal en México. Es miembro del Laboratorio de Iconografía Musical de la Facultad de Música,
UNAM. Actualmente es responsable de la Educación Continua del Instituto de Investigaciones
Antropológicas de la UNAM y uno de los coordinadores del Seminario Permanente de Estudios sobre
Heavy Metal por la misma institución. Ha colaborado en el Rock & Metal Encounter de la Universidad de
Jaén y próximamente con la International Society for Metal Music Studies.

México D.F., noviembre 2018.

“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU”