Manual Illustrator Avanzado PDF

Adobe Illustrator CC - Avanzado
Manual del Participante

Diseño Publicitario
Tabla de Contenidos
Pintura...............................................................................................................6
Introduccion............................................................................................. 7
Calco Interactivo....................................................................................... 7
Calco automático mediante la opción Calco interactivo....................................... 8
Opciones de calco......................................................................................... 9
Opciones Avanzadas.................................................................................... 11
Pintura Interactiva................................................................................... 12
Creación de grupos de pintura interactiva...................................................... 13
Expandir grupo de pintura interactiva............................................................ 15
Selección de elementos en grupos de pintura interactiva.................................. 15
Modificación de grupos de pintura interactiva.................................................. 15
Agregando un trazo a un grupo de pintura interactiva...................................... 16
Uso de la herramienta “Bote de Pintura Interactiva”........................................ 17
Opciones de Bote de pintura interactiva......................................................... 18
Huecos en los grupos de pintura interactiva.................................................... 19
Pinceles.................................................................................................. 20
Panel Pinceles............................................................................................ 22
Opciones de la herramienta Pincel................................................................. 23
Pincel caligráfico......................................................................................... 24
Pinceles de Dispersión................................................................................. 26
Pinceles de Arte.......................................................................................... 27
Pincel de arte segmentado........................................................................... 28
Pinceles de Motivo...................................................................................... 28
Pincel de cerdas......................................................................................... 30
Creando un Pincel de Arte............................................................................ 32
Creando un Pincel de Dispersion................................................................... 33
Creando un Pincel de Motivo........................................................................ 33
Pincel de Manchas...................................................................................... 35
Herramienta Anchura.................................................................................. 38
Herramienta Creador de formas.................................................................... 39
Reforma de Objetos..........................................................................................46
Distortosión de Envolventes...................................................................... 47
Con Deformación Preestablecida................................................................... 48
Con Deformación en Malla........................................................................... 49
Con Objeto Superior................................................................................... 49
Opciones de envolvente............................................................................... 50
Fusión de Objetos....................................................................................... 51
Fusionando de Objetos ............................................................................... 52
Opciones de fusión ................................................................................... 53
Reemplazo del lomo de una Fusión................................................................ 54
Soltando o Expandiendo una Fusión.............................................................. 55
Herramientas de Efecto Liquido.................................................................... 55
Reforma de Objetos por Efectos.................................................................... 58
Ejercicios Desarrollados............................................................................ 60
Ejercicio 1: Malla con pelota......................................................................... 60
Ejercicio 2: La Cornucopia........................................................................... 62
Escuela de Tecnologías de la Información Pagina iii

Adobe Illustrator Basico
Transparencias, Máscaras y Sombras...............................................................64

Transparencias........................................................................................ 65
Panel Transparencia................................................................................. 65
Cambio de la opacidad de una ilustración....................................................... 66
Máscaras de Opacidad................................................................................. 66
Modos de fusión......................................................................................... 70
Sombras paralelas, resplandor y desvanecer.................................................. 72
Aplicación del efecto Sombra Paralela............................................................ 72
Resplandor interior o exterior....................................................................... 74
Aplicación del efecto Resplandor exterior o interior.......................................... 74
Desvanecimiento........................................................................................ 75
Máscaras de recorte................................................................................. 75
Aplicacion de una máscara de recorte............................................................ 76
Soltar objetos de una máscara de recorte...................................................... 76
Capas, Estilos y Simbolos.................................................................................78

Capas.................................................................................................... 79
Panel Capas............................................................................................... 79
Atributos de Apariencia............................................................................ 84
Panel Apariencia......................................................................................... 85
Administrar los atributos de apariencia.......................................................... 87
Estilos gráficos........................................................................................ 90
Panel Estilos gráficos................................................................................... 90
Creación de un estilo gráfico........................................................................ 91
Aplicación de un estilo gráfico....................................................................... 92
Importación de todos los estilos gráficos de otro documento............................. 92
Símbolos................................................................................................ 92
Panel Símbolos........................................................................................... 93
Bibliotecas de símbolos................................................................................ 93
Instancias de símbolos................................................................................ 94
Herramientas de Símbolos .......................................................................... 95
Adición / Eliminación de símbolos al conjunto................................................. 96
Opciones de herramientas de símbolos.......................................................... 97
Efectos especiales..........................................................................................100
Efectos 3D............................................................................................ 101
Extrusión y Biselado.................................................................................. 101
Opciones del efecto de extrusión................................................................. 101
Opciones de difuminado de superficie.......................................................... 103
Opciones de iluminación............................................................................ 105
Mapear ilustración a un objeto 3D............................................................... 105
Creación de un objeto 3D por giro............................................................... 106
Opciones de giro....................................................................................... 106
Rotación de un objeto en tres dimensiones................................................... 107
Ejemplo desarrollado 1 : “Lata de Gaseosa”................................................. 108
Ejemplo desarrollado 2 : “Vaso de Gaseosa”................................................. 111
Ejemplo desarrollado 3 : “Bodegon gaseosero”............................................. 112
Ejemplo desarrollado 4 : “Copa America”..................................................... 113
Efectos de Rasterizado........................................................................... 115
Opciones de rasterización.......................................................................... 116
Pagina iv Escuela de Tecnologías de la Información

Efecto Garabatear..................................................................................... 117

Ejemplo Propuesto 1: “Choza en en la Montaña”........................................... 118
Efectos Artísticos...................................................................................... 119
Efectos Desenfocar................................................................................... 121
Efectos Trazos de pincel............................................................................. 122
Efectos de Distorsionar ............................................................................. 123
Efectos de Pixelizar................................................................................... 124
Efectos de Bosquejar................................................................................. 125
Efectos de Textura.................................................................................... 127
Ejemplo Desarrollado................................................................................ 128
Ejercicios Propuestos .............................................................................. 129
Escuela de Tecnologías de la Información Pagina v

ÂÂ Capitulo
Pintura
Objetivos:
zz nseñar al estudiante la aplicación del

E
calco interactivo, pintura interactiva los
trazos de ancho variable, pintura interac-
tiva, Uso de los diferentes tipos de pince-
les.
zz nseñar lo concerniente al empleo del
E
panel transparencia
Introduccion
Adobe Illustrator proporciona distintos pinceles:
caligráficos, de dispersión, de arte, de motivo,
y pinceles de cerdas. Además, se puede utilizar
las herramientas Pintura interactiva y Creador
de formas para pintar distintos segmentos de
trazado y rellenar trazos delimitados con dife-
rentes colores, motivos o degradados. Mediante
la herramienta Creador de formas, es posible
crear formas nuevas y complejas combinando
formas simples.
Gracias a la utilización de opacidad, máscaras,

degradados, fusiones, mallas y motivos se pue-
de disponer de un número ilimitado de oportu-
nidades de creatividad. La herramienta Anchura permite crear trazos de anchura variable
para generar contornos articulados.
Calco Interactivo
Imagen Vector
Mapa de Bits Vectorizada Editado
Illustrator tiene la capacidad de convertir cuanquier imagen de “Mapa de Bits” en formato

vectorial , con lo cual permite que posteriormente este sea posible de editar. La opcion se
llama “Calco Interactivo”. De esta manera permite que las personas que poseen la habili-
dad de dibujar a lapiz u otro instrumento, sobre una hoja pueda posteriormente escanear
este arte y asi tenerlo como un mapa de bits y luego pasarlo a un formato vectorial para
seguir editandolo, pero ahora en Illustrator, con las ventajas que eso tiene. Si no se posee
esta habilidad, aun es factible buscar alguna ilustración y seguir el mismo camino.
La forma más rápida de calcar ilustraciones consiste en abrir o colocar un archivo de mapa
de bits en Illustrator y realizar el “Calco Interactivo”. Es posible controlar el nivel de detalle
y el modo en que se rellena el calco. Cuando se haya obtenido el resultado que se desea,
es posible convertir el al vector obtenido en un grupo de “Pintura Interactiva” o proceder
al manipuleo de los trazos que conforman el dibujo.
Pagina 7 Escuela de Tecnologías de la Información

Calco automático mediante la opción Calco interactivo
1. Colocar el archivo que se dispone a utilizar

como la imagen de origen del calco.
2. Con la imagen de origen seleccionada, reali-

zar una de las siguientes acciones:
ÂÂ Para calcar la imagen utilizando las

opciones de calco por defecto, hacer
clic en el botón Calco interactivo del
panel de control, o escoja Objeto/Cal-
co de Imagen / Crear.
ÂÂ Para calcar la imagen mediante una opción de calco por defecto, hacer
clic en Ajustes preestablecidos y opciones de calco del panel de control y
elija un ajuste (Ver imagen superior y el resultado que se obtiene).
ÂÂ Para definir las opciones de calco antes de calcar la imagen, hacer clic en
la flecha que se encuentra al lado derecho del botón “Calco de imagen”,y
elegir alguna de las opciones de la lista desplegable que aparece.
16 colores Gráfico con bosquejo Dibujo técnico

Raster
Raster
Raster
Vector
Vector
Vector
Escuela de Tecnologías de la Información Pagina 8

Tipos de Resultados del Calco
Color Automatico Color Alto Color Bajo Escala de Grises Blanco y Negro Contornear
Opciones de calco
ÂÂAjuste preestablecido: Especifica un

calco establecido de antemano(Foto
de alta fidelidad,Foto de baja fideli-
dad,3 colores,6 colores,16 colores,-
Sombras de gris, logotipo en blanco y
negro, grafico con bosquejo, siluetas,
Grafico de lineas, Dibujo técnico).
ÂÂVer:
Especifica lo que se vera del
“Objeto calco”. Se debe tener en
cuenta que el “Objeto de calco” está
conformado formado de dos partes:
la imagen original y el resultado del
calco (que constituye la ilustración
vectorial). Se puede optar por ver el
resultado del calco, la imagen de ori-
gen, los contornos y otras opciones.
Hacer clic en el icono con forma de
ojo para superponer la vista seleccio-
nada sobre la imagen de origen.
ÂÂModo: Especifica un modo de color para el resultado del calco.
ÂÂPanel: Especifica un panel que servirá para generar un calco en color o en escala
de grises a partir de la imagen original. (Esta opción sólo está disponible cuan-
do el modo establecido es Color o Escala de grises.). Si se desea que Illustrator
determine los colores del calco, seleccione Automático. Por ejemplo en la figura
inferior se muestra una paleta de colores personalizada, una escala de valores de
verde, previamente creada en el panel “Muestra”, cual se emplea para el “Calco”.

Los ajustes de color que se muestren dependen de la configuración de las opciones

Modo y Paleta:
ÂÂ Colores: E
specifica el número de colores que se van a utilizar en el resul-
tado de un calco a color. Si se ha seleccionado Biblioteca de documentos
como la paleta, es posible elegir una muestra. (Esta opción solo está
disponible cuando el modo establecido es Color).
ÂÂ Grises: E
specifica el número de grises que se utilizarán en el resultado de
un calco. (Esta opción solo está disponible cuando el modo establecido es
Escala de grises).
ÂÂ Umbral: Especifica un valor que servirá para generar un resultado de cal-

co en blanco y negro a partir de la imagen original. Todos los píxeles más
claros que el valor de umbral adoptarán el color blanco; los que sean más
oscuros que el valor de umbral pasarán a ser negros. (Esta opción solo
está disponible cuando el modo establecido es Blanco y negro).

Opciones Avanzadas
ÂÂTrazados: Este parametro establece el nivel

de semejanza entre el “Calco” y el “Original”.
Los valores más bajos crean una menor se-
mejanza al original mientras que los valores
mas altos crean un ajuste del trazado más
cercano al original.
ÂÂVertices: E
specifica el énfasis aplicado a los
vértices. Un valor más alto da como resultado
un mayor número de vértices.
ÂÂRuido: E
specifica un área en píxeles que se omitirá durante el calco. Un valor más alto
provoca menos ruido, lo que se traduce en un menor de detalles recogidos por el calco.
ÂÂMetodo: E
specifica el método seguido para realizar el calco. Si selecciona la opción
Contiguo se crean trazados cuarteados, mientras que si usa
la opción Superposición se crean trazados apilados.
ÂÂRellenos: Crea regiones rellenasen el resultado de

calco.
ÂÂTrazoz: C
rea trazados con trazos en el resultado de
calco.
ÂÂ Trazo: E
specifica la anchura máxima de las características de la imagen
original que se pueden trazar. Las características mayores que la anchura
máxima aparecerán en el resultado de calco como áreas contorneadas.

ÂÂAjustar Curvas a Líneas: Especifica si se reemplazarán las líneas ligeramente cur-

vadas por líneas rectas.
ÂÂOmitir blanco: Especifica si el área rellena de blanco se reemplazará por un área

sin relleno.
Pintura Interactiva
El método Pintura interactiva permite pintar, sin tener en cuenta las capas ni el orden de
apilamiento de los objetos, de una manera natural y fluida. Todos los objetos de un grupo
de pintura interactiva se tratan como si formaran parte de la misma superficie plana. Esto
significa que se pueden dibujar varios trazados y aplicar color por separado a cada área in-
cluida en dichos trazados. También es posible asignar distintos colores de trazo y grosores
a las partes de un trazado situado entre intersecciones (lo que se conoce como borde). El
resultado es similar al de un libro para colorear, en el que cada cara y cada borde se pueden
pintar de un color distinto. A medida que mueve y transforma los trazados de un grupo de
pintura interactiva, las caras y los bordes se ajustan en consecuencia y automáticamente.
La conversión de la ilustración en grupos de pintura interactiva permite colorearla con total

libertad, como si se haría con un dibujo sobre un lienzo o un papel. Es posible trazar cada
segmento de trazado con un color distinto y rellenar los trazos no delimitados con distintos
colores, motivos o degradados.
Pintura interactiva es un medio intuitivo para crear dibujos con color. Permite utilizar la
amplia gama de herramientas de dibujo vectorial de Illustrator, pero trata todos los traza-
dos del dibujo como si estuviesen en la misma superficie plana. Es decir, ninguno de los

trazados queda detrás ni delante de otro. Por el contrario, los trazados dividen la superficie
de dibujo en áreas, a las que se puede aplicar color, sin preocuparse de si el área está limi-
tada por un trazado único o por segmentos de varios trazados. Con esto se consigue que
pintar objetos sea como rellenar los dibujos de un libro para colorear o utilizar acuarelas
para pintar un bosquejo a lápiz.
Una vez creado el grupo de pintura interactiva, cada uno de sus trazados sigue siendo to-
talmente editable. Cuando se mueve o ajusta la forma de un trazado, los colores aplicados
previamente no permanecen igual que estaban, como ocurre en las pinturas sobre sopor-
tes naturales o en los programas de edición de imágenes. Por el contrario Illustrator los
vuelve a aplicar automáticamente a las regiones nuevas formadas al editar los trazados.
Las partes de los grupos de pintura interactiva que

se pueden pintar se conocen como bordes y caras.
Un borde es la parte de un trazado donde se forma
la intersección con otros trazados. Una cara es el
área encerrada entre uno o más bordes. Si lo de-
sea, puede trazar los bordes y rellenar las caras.
Por ejemplo, se puede apreciar en la figura la-

teral número 1 que se ha seleccionado el interior
del area sobre la cual se aplicará el relleno (color
rosado). En la siguiente figura (número 2) se se-
lecciona con la herramienta “pintura interactiva” el
contorno de la figura para luego sobre el aplicar el
rrelleno (color azul).
Creación de grupos de pintura interactiva

Si se desea colorear objetos utilizando distintos colores para cada borde o intersec-
ción, se deberá convertir la ilustración en un grupo de pintura interactiva.
Ciertos tipos de objetos, como texto, imágenes de mapa de bits y pinceles no se

pueden convertir directamente en grupos de pintura interactiva. Es necesario con-
vertir primero estos objetos en trazados. Por ejemplo, si se intenta convertir un ob-
jeto que utiliza pinceles o efectos, comprobará que la apariencia visual compleja se
pierde en la conversión a pintura interactiva. Sin embargo, es posible retener gran
parte de la apariencia si se convierten primero los objetos a trazados regulares, y
luego se convierten los trazados resultantes a pintura interactiva.

Creando un grupo de pintura interactiva
1. Seleccione uno o más trazados, trazados compuestos o ambos.

2. Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:
ÂÂ Escoja Objeto > Pintura interactiva > Crear.
ÂÂ Elija la herramienta Bote de pintura interactiva y haga clic en el objeto
seleccionado.
Conversión de objetos en grupos de pintura interactiva
Para los objetos que no se pueden convertir directamente en grupos de pin-

tura interactiva, lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:
ÂÂ Para objetos de texto, escoja Objeto>Expandir. A continuación, convierta

el objeto en un grupo de pintura interactiva. Los pasos estan descritos a
continuación
ÂÂ Para imágenes de mapas de bits, escoja Objeto > Calco interactivo >
Crear y convertir a pintura interactiva.
ÂÂ Para otros objetos, escoja Objeto > Expandir. A continuación, convierta

los trazados resultantes en un grupo de pintura interactiva.

Expandir grupo de pintura interactiva

Al expandir un grupo de pintura interactiva, éste se convierte en uno o más trazados
normales que son visualmente parecidos al grupo de pintura interactiva, pero cuyo
relleno y trazado son ahora independientes. Se puede utilizar la herramienta Selec-
ción de grupos para seleccionar y modificar estos trazados por separado.
Selección de elementos en grupos de pintura interactiva

Utilizar la herramienta Selección de pintura interactiva para seleccionar caras y bor-
des individuales en un grupo de pintura interactiva. Utilizar la herramienta Selección
para seleccionar todo el grupo de pintura interactiva y la herramienta Selección
directa para seleccionar los trazados dentro de un grupo de pintura interactiva.
Cuando se este trabajando en un documento complejo, es posible aislar un grupo
de pintura interactiva para que resulte sencillo seleccionar la cara o borde exacto
que se desee.
Modificación de grupos de pintura interactiva

Cuando se modifica un trazado en un grupo de pintura interactiva, Illustrator co-
lorea las caras o bordes nuevos o modificados con rellenos y trazos del grupo ya
existente. Si los resultados que obtiene no son los que esperaba, puede volver a

aplicar los colores que desee mediante la herramienta Bote de pintura interactiva. Al
eliminar bordes, el relleno se desborda por cualquier cara expandida recién creada.
Por ejemplo, si se elimina un trazado que divide un círculo por la mitad, el círculo
se rellenará con uno de los rellenos anteriores que tuviera el círculo. Por ejemplo,
antes de eliminar un trazado que divide un círculo (siguiente figura parte 1), debe-
rá moverlo para que el relleno que desea mantener sea más grande que el relleno
(parte 2) que se dispone a eliminar. Finalmente en el paso 3 vemos el círculo se-
parado del segmento.
Agregando un trazo a un grupo de pintura interactiva

A medida que se añaden más trazados al grupo de pintura interactiva, puede relle-
nar y trazar las caras y los bordes nuevos que se van creando.Llevar a cabo uno de
los procedimientos siguientes:
Mediante la herramienta Selección, hacer doble clic en un grupo de pintura inte-

ractiva (o hacer clic en el botón Aislar grupo seleccionado del panel de control)
para colocar el grupo en modo de aislamiento. A continuación, dibujar otro tra-
zado. Illustrator añade el nuevo trazado al grupo de pintura interactiva. Hacer
clic en el botón Salir del modo de aislamiento cuando haya terminado de añadir
trazados nuevos. El resultado se muestra en la parte inferior:
ÂÂ Paso 1, figura original.

ÂÂ Paso 2, se agrega, al grupo de pintura interactiva, un segmento curvo.
ÂÂ Paso 3, empleando la herramienta Pintura Interactiva, se aplica diferen-
tes rellenos a cada area nueva incorporada, tal como se muetra en la
figura inferior.

Uso de la herramienta “Bote de Pintura Interactiva”

Esta herramienta le permite pintar las caras y
los bordes de los llamados “Grupos de Pintura
Interactiva”. El puntero de esta herramienta
posee uno o tres cuadrados de colores, los
que representan el color de relleno o trazo
seleccionado y, si se usan los colores de una
biblioteca de muestras, estos seran los dos
colores adyacentes al color seleccionado de la
biblioteca. Pulsar la tecla de dirección izquier-
da o derecha para poder acceder a los colores
adyacentes así como a los colores situados al
lado de estos y así sucesivamente.
1. Seleccionar la herramienta Bote de pintura interactiva.

2. Se debe especificar el relleno que se desee aplicar al area ribeteada de rojo.
3. Para pintar una cara, realizar una de las acciones siguientes:
ÂÂ Hacer clic en una cara para rellenarla(figura 1).
ÂÂ Arrastre sobre varias caras para pintar más de una cara al mismo tiempo
(figura 2).
ÂÂ Haga clic tres veces para rellenar todas las caras que actualmente tengan
el mismo relleno.(figura 3)

Al pulsar la tecla Mayús es posible alternar de manera rápida entre pintar única-
mente los trazos o los rellenos. También es posible especificar estos cambios en el
cuadro de diálogo de Opciones de Bote de pintura interactiva. Si actualmente están
seleccionadas las opciones Pintar rellenos y Pintar trazos, al pulsar la tecla Mayús
cambiará únicamente a Pintar rellenos.
Opciones de Bote de pintura interactiva

Las opciones de Bote de pintura inte-
ractiva permiten especificar el modo de
trabajo de las herramientas de Bote de
pintura interactiva, si seleccionan y pin-
tan sólo rellenos, sólo trazos o ambos,
así como determinar la manera en que
han de resaltarse los bordes y las caras
a medida que se desplaza la herramienta
sobre estos elementos. El cuadro se in-
voca haciendo doble click sobre el boton
de esta herramienta hubicada en la “Caja
de Herramientas.
ÂÂPintar rellenos: P
inta las caras de los grupos de pintura interactiva.
ÂÂPintar trazos : Pinta los bordes de los grupos de pintura interactiva.
ÂÂPrevisualización de muestras de cursores : Se muestra al seleccionar un color del

panel Muestras. El puntero de la herramienta Bote de pintura interactiva aparece
como muestras de tres colores: el color seleccionado del relleno o trazo más el
color situado justo a la izquierda y la derecha del panel Muestras.
ÂÂResaltado : Resalta la cara o el borde sobre el que se encuentra el cursor. Las

caras resaltadas muestran una línea gruesa mientras que los bordes resaltados
presentan una línea delgada.
ÂÂColor : Define el color del resaltado. Puede elegir un color del menú o hacer clic
en una muestra de color para especificar un color personalizado.
ÂÂAnchura : Especifica el grosor del resaltado.

Huecos en los grupos de pintura interactiva

Los huecos son pequeños espacios entre los trazados. Si la pintura pasa y pinta por
dos zonas a las que se deseaba diferenciar con rellenos diferentes, es muy posible
que la ilustración tenga algún hueco. En estos casos se puede crear un nuevo tra-
zado que cierre el hueco, o editar alguno de los existentes para cerrarlo, o ajustar
las opciones de hueco para el grupo de pintura interactiva.
En la figura superior se aplica un relleno con la herramienta”Pintura Interactiva”,

considerando que las secciones superiores se encontraban adecuadamente sepa-
radas, pero el relleno aplicado migra hacia ambas secciones, dado que existia una
ligera conexion ente ambas zonas(figura 1). Con la herramienta “Seleccion Directa”,
se procede a cerrar la abertura (figura 2). Luego de lo cual se aplica a la zona dere-
cha otro tipo de relleno, quedando diferenciadas ambas secciones.
Opciones de hueco de pintura interactiva
Escojer, Objeto / Pintura interactiva / Opciones de hueco y especificar las

opciones siguientes:
ÂÂ Detección de huecos: Al seleccionar esta opción, Illustrator reconoce los

huecos de los trazados de pintura interactiva e impide que la pintura
pase entre ellos. Al trabajar con grupos de pintura interactiva grandes y
complejos, se debe tener en cuenta que esta opción puede ralentizar el
funcionamiento de Illustrator. En tal caso, es preferible seleccionar “Ce-
rrar huecos con trazados” para agilizar el trabajo de Illustrator.

ÂÂ Detener pintura en: E

stablece el tamaño del hueco por el que no puede
pasar la pintura. Posee los valores preestablecidos:
Opciones - Detener Pintura en:
ÂÂ Color de previsualización de huecos: Establece el color para previsualizar

los huecos en los grupos de pintura interactiva. Puede escoger un color
del menú, o hacer clic en la muestra de color situada junto al menú Color
de previsualización de huecos y especificar un color personalizado.
ÂÂ Cerrar huecos con trazados: Al seleccionar esta opción, se insertan tra-

zados sin pintar en el grupo de pintura interactiva para cerrar los huecos
(en lugar de impedir simplemente que la pintura pase entre los huecos).
Tenga en cuenta que estos trazados no están pintados, por lo que puede
que parezca que todavía existen huecos aunque se hayan cerrado.
ÂÂ Previsualizar: Muestra los huecos detectados actualmente en los grupos

de pintura interactiva como líneas coloreadas según el color de vista de
previa que se haya seleccionado.
Pinceles
Por lo general se atribuir a los dibujos vectoriales lo llano y
definidos de sus terminaciones que lo alejan de lo que es
una trazo hecho a mano, sobre un lienzo. La aplicacion de
pinceles en de Illustrator permiten subsanar ese detalle en
nuestros dibujos verctoriales, decorarlos con motivos, fi-
guras, texturas y trazos angulados. Es posible modificarlos
o tambien crear pinceles propios. Los pinceles aparecen
en la paleta pinceles. Estos son aplican a los trazos con la
herramienta Pincel o con las herramientas de dibujo. Para
aplicar trazados con la herramienta Pincel, se debe prime-
ro elegir uno de ellos de la paleta Pinceles y después di-
bujar en la mesa de trabajo. Los tipos de diferentes pinceles que ofrese Illustrator CC son:
ÂÂ Pinceles caligráficos: Los pinceles caligráficos emulan puntas de caligrafía y podemos

manipular la redondez y el ángulo de trazo. Generan trazos semejantes a los de la pun-
ta afilada de una pluma caligráfica, dibujados a lo largo del centro del trazado. Con la
herramienta pincel de manchas , puede pintar con un pincel caligráfico y ampliar
automáticamente el trazo del pincel a una forma de relleno que se combine con otros
objetos rellenos del mismo color que estén en la intersección o juntos en orden de api-
lamiento.

ÂÂ Pinceles de dispersión: Dispersan copias de un diseño a lo largo del trazado.
ÂÂ Pinceles de arte: En este caso, este pincel cambia la forma de un pincel (como trazos
en carboncillo) o la forma de un objeto uniformemente por todo el trazado.
ÂÂ Pincel de cerdas: Este simula el acabado que daria un verdadero pincel de cerdas.
Para esto Illustrator dispone de una biblioteca amplia de estos modelos de pinceles de
cerdas.

ÂÂ Pinceles de motivo: Dibujan un motivo, formado por azulejos individuales, que se re-
pite a lo largo del trazado. Los pinceles de motivo pueden incluir como máximo cinco
azulejos, destinados a los lados, la esquina interior, la esquina exterior, el comienzo y
el final del motivo.
Panel Pinceles
Este panel al habrirse (tal como lo muestra la figura del lado
izquierdo) muestra una pequeña relacion de pinceles car-
gados por defecto. Estos se iran crementando en la medida
que se carguen otros desde las librerias de pinceles o que se
vayan creando nuevos. Los pinceles que se seleccionan en
una biblioteca de pinceles se incorporan automáticamente
al panel Pinceles. Los pinceles que ha creado y guardado en
el panel Pinceles están asociados sólo al archivo actual, lo
que significa que cada archivo de Illustrator puede tener un
conjunto de pinceles diferente en el panel Pinceles.
Opciones del Panel de Pinceles
Como otros paneles, este posee en la esquina superior derecha un menu

de panel, tal como lo muestra el grafico inferior, entre las dos formas de
presentacion que tiene el “Panel de Pinceles”. Este ofrece opciones de crea-
cion, duplicicar, eliminacion, retiro de pincel de un trazo determinado, etc.
Ademas de poder seleccionar que tipos de pinceles se muestre en este panel,
ingreso a las opciones del pincel activo o tambien poder abrir bibliotecas de
pincele asi como poder guardar biblioteca de pinceles.
Las pinceladas se aplican directamente a los trazados que vamos dibujando. Para aplicar tra-
zados con una herramienta de dibujo, dibujaremos en la ilustración, seleccionaremos uno de
sus trazados y después elegiremos un pincel en la paleta Pinceles, con lo que éste se aplicará al
trazado seleccionado.

El Panel de pinceles posee en la parte inferior una serie de iconos (figura inferior):
1. Menu Biblioteca de Pinceles.

2. Panel de Biblioteca.
3. Quitar Trazo.
4. Opciones del objeto seleccionado.
5. Nuevo Pincel.
6. Eliminar Pincel.
A continuacion se amplia al respecto de algunos de estos iconos
ÂÂ Menu Biblioteca de Pinceles: E

ste invoca un menu (este menu desplegado
es mostrado en la figura de la izquierda) con el cual se pueden cargar las
diversas bibliotecas de pinceles
ÂÂ Panel de Biblioteca: Las Bibliotecas Creati-

ve Cloud, que cuentan con tecnología Ado-
be CreativeSync, le permiten acceder a sus
activos favoritos en cualquier parte. Cree
imágenes, colores, estilos de texto y mucho
más en distintas aplicaciones de escritorio y
móviles de Creative Cloud; después, acceda
fácilmente a sus creaciones desde otras apli-
caciones de escritorio y móviles con el fin de
lograr un flujo de trabajo creativo perfecto.
Opciones de la herramienta Pincel

Para invocar el panel mostrado en el lado dere-
cho bastará con hacer doble click sobre la herra-
mienta Pincel, los parametros que se muestran
son:
ÂÂFidelidad: Controla la distancia a la que debe

mover el ratón o el lápiz electrónico para que
Illustrator añada un nuevo punto de ancla al

trazado. Desde la version CC esta se presenta como una barra en donde en el

extremo izquierdo vemos el termino “Presicion” mientras que en el otro aparece
el termino “Suavizar”. En la medida que se coloque el cursos mas cerca del lado
izquierdo, el trazo que se haga con la herramienta pincel sera mas parecido al
que uno ha realizado, con las irregularidades propias de nuestro mal pulso. Por
el contrario, si el cursos se encuentra mas cerca del lado derecho (mas cerca del
extremo Suavizar), este trazo original se vera corregido y suavizado.
ÂÂRellenar nuevos trazos de pincel: Aplica un relleno al trazado. Esta opción resulta
especialmente útil cuando se dibujan trazados cerrados.
ÂÂMantener seleccionado: Determina si Illustrator mantendrá el trazado seleccio-

nado después de dibujarlo.
ÂÂEditar trazados seleccionados: Determina si se podrá utilizar la herramienta Pin-

cel para modificar un trazado existente.
ÂÂEn: _ píxeles: Establece la distancia a la que el ratón o el lápiz electrónico de-

ben estar de un trazado existente para poder editarlo con la herramienta Pincel.
Esta opción está disponible cuando la opción Editar trazados seleccionados está
activada.
Pincel caligráfico
ÂÂÁngulo: Determina el ángulo de rotación del pincel. Arrastre la punta de flecha

en la previsualización o introduzca un valor en el cuadro Ángulo.
ÂÂRedondez: Determina la redondez del pincel. Arrastre un punto negro de la previ-

sualización alejándolo o acercándolo al centro, o introduzca un valor en el cuadro
Redondez. A mayor valor, mayor redondez.

ÂÂTamaño: Determina el diámetro del pincel. Utilice el regulador Diámetro o intro-

duzca un valor en el cuadro Diámetro. La lista emergente situada a la derecha de
cada opción le permite controlar las variaciones de la forma del pincel.
Los anteriores parametros descritos pueden variar segun la op-

cion que se elija en las casilla desplegable en la parte derecha
de los cursores de intensidad (ver figura izquierda). A conti-
nuación la relacion y significado de cada una de las alternativas
de variación que ofrecen estas opciones:
ÂÂFijo: Crea un pincel con un ángulo, redondez o diámetro fijo.
ÂÂAl azar: Crea un pincel con variaciones de

ángulo, redondez o diámetro. Introduzca un
valor en el cuadro Variación para especificar
el rango de variación de la característica del
pincel. Por ejemplo, si el valor de Diámetro es
15 y el valor de Variación es 5, el diámetro puede ser 10, 20 o cualquier valor
comprendido entre ambos.
ÂÂPresión: Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la pre-
sión de un lápiz de dibujo electrónico. Esta opción resulta especialmente útil
cuando se utiliza junto con Diámetro. Esta opción sólo estará disponible cuando
se utilice un tablero gráfico. Introduzca un valor en el cuadro Variación para espe-
cificar el rango de variación de la característica del pincel. Por ejemplo, si el valor
de Redondez es 75% y el valor de Variación es 25%, el trazo más ligero es 50%
y el trazo más intenso es 100%. Cuanto más ligera sea la presión, más angular
será el trazo de pincel.
ÂÂRotativo de stylus: Crea un pincel que varía en diámetro según la manipulación

de la rueda de stylus. Esta opción se utiliza con un aerógrafo que tiene una rueda
de stylus en la pluma y con un tablero gráfico que pueda detectar la pluma.
ÂÂInclinación: Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la

inclinación de un lápiz de dibujo electrónico. Esta opción resulta especialmente
útil cuando se utiliza junto con Redondez. Únicamente estará disponible cuando
se utilice un tablero gráfico que pueda detectar la cercanía de la pluma a la línea
vertical.
ÂÂDirección: C
rea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la di-
rección de la pluma. Esta opción resulta especialmente útil cuando se utiliza para
controlar los ángulos de los pinceles caligráficos, especialmente si utiliza el pincel
como un pincel de pintar. Únicamente estará disponible cuando utilice un tablero
gráfico que pueda detectar la dirección en la que se inclina la pluma.
ÂÂRotación: Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la di-
rección en la que rote el lápiz de dibujo electrónico. Esta opción resulta especial-
mente útil cuando se utiliza para controlar los ángulos de los pinceles caligráficos,
especialmente si utiliza el pincel como un rotulador marcador. Esta opción sólo

estará disponible cuando utilice un tablero gráfico que pueda detectar este tipo
de rotación.
Pinceles de Dispersión
Los pinceles de dispersión diseminan replicas de un diseño, como una estrella, co-
razones o confeti a lo largo de un trazado. En la figura siguiente se han usado 3
diferentes pinceles de dispersion aobre un trazado abierto dibujado mediante la
herramienta Pluma como se muestra en la siguiente figura.
Opciones de pincel de dispersión
ÂÂ Tamaño: Controla el tamaño de los objetos.
ÂÂ Espaciado: Controla la cantidad de espacio entre los objetos.
ÂÂ Dispersión: Controla la proximidad de los objetos al trazado a cada lado

de éste por separado. Cuanto mayor sea el valor, más se alejarán los
objetos del trazado.
ÂÂ Rotación: Controla el ángulo de rotación de los objetos.
ÂÂ Rotación respecto a: Define el ángulo de rotación de los objetos dispersos

en relación a la página del trazado. Por ejemplo, si
selecciona Página y un ángulo de rotación de 0°, los
objetos estarán orientados hacia la parte superior
de la página. Si selecciona Trazado y un ángulo de
rotación de 0°, los objetos serán tangentes al tra-
zado. La lista emergente situada a la derecha de
cada opción le permite controlar las variaciones de
la forma del pincel. Tienen el misma accion de las
opciones de la pagina anterior.

Pinceles de Arte
Los pinceles de arte despliegan una ilustración uniformemente a lo largo de un
trazado. Entre ellos tenemos trazos que se parecen a diversos elementos gráficos,
como el carboncillo o el marcador. Los pinceles de arte también incluyen imágenes,
como el pincel Flecha y diversas imágenes mas.
Opciones de pincel de arte
ÂÂ Anchura: Ajusta la anchura de la ilustración en relación a su anchura

original. Puede especificar la anchura mediante el regulador de la opción
Anchura. El menú desplegable Anchura del pincel de arte tiene opciones
de tablero gráfico para ajustar la variación de escala, como Presión, Ro-
tativo de stylus, Inclinación, Dirección y Rotación. El grosor predetermi-
nado del pincel de arte es del 100%.
ÂÂ Opciones de escala de pincel: Mantiene la proporción de las ilustraciones
ajustadas a escala. Las opciones disponibles son: Cambiar la escala de
manera proporcional, Estirar para encajar la longitud del trazo, Estirar
entre guías.
ÂÂ Dirección: Determina la dirección de la ilustración con respecto a la lí-

nea. Haga clic en una fecha para establecer la
dirección: para colocar el lado izquierdo de la
ilustración al final del trazo; para colocar el
lado derecho de la ilustración al final del trazo;
para colocar la parte superior de la ilustración al final del trazo;
para colocar la parte inferior de la ilustración al final del trazo.
ÂÂ Voltear a lo largo o Voltear a través: Cambia la orientación de la ilustra-
ción en relación a la línea.
ÂÂ Colorización: Especifique el
color de trazo y el método de
coloreado. Puede seleccionar
el método de coloreado que
desee en esta lista desplega-
ble. Las opciones disponibles
son: Matices, Matices y grada-
ciones, y Alteración de tono.

ÂÂ Superposición: Para evitar que se superpongan las uniones

y los pliegues de los bordes de un objeto, seleccione el botón Ajuste de
superposición.
Pincel de arte segmentado

El pincel de arte segmentado permite definir partes que no se pueden estirar en los
extremos de un pincel de arte. En el cuadro de diálogo Opciones de pincel de arte,
seleccione la opción Estirar entre guías, y ajuste las guías en la sección Vista previa
del cuadro de diálogo.
Pinceles de Motivo
Los pinceles de Motivo toman diseños previamente creados como motivos (azule-
jos), para los lados (secciones medias), finales o esquinas de un trazado. Cuando
un pincel de Motivo es aplicado a un trazado diferentes azulejos del patrón a las
diferentes secciones del trazo, dependiendo de dónde cae la sección en el trazado
(en el final, en el medio o en una esquina).
Los pinceles de motivo pueden tener cinco tipos de azulejos: el Lateral, el inicial y el
final, junto con los azulejos de esquina exterior e interior que crear las esquinas de
un trazado. Algunos pinceles no tienen azulejos de esquinas, ya que el pincel está
diseñado para trazados curvos. A continuación veremos esto al abordar el tema de
las opciones.

Opciones de pincel de motivo
ÂÂ Escala: Ajusta el tamaño de los

azulejos en relación con su tama-
ño original. Especifique la escala
mediante el regulador de la op-
ción Escala. La lista desplegable
Escala para la herramienta Pin-
cel de motivo incluye opciones
de tablero gráfico para ajustar
las variaciones de escala, como
Presión, Rotativo de stylus, Incli-
nación, Dirección y Rotación.
ÂÂ Espaciado: Ajusta el espacio entre azulejos.
ÂÂ Botones de azulejo: Permiten aplicar moti-
vos diferentes a distintas partes del trazado.
Haga clic en un botón de azulejo correspon-
diente al azulejo que se dispone a definir, y seleccione una muestra de
motivo de las propuestas en la lista desplazable. Repita el procedimiento
para aplicar muestras de motivo a todos los azulejos que necesite.
ÂÂ Voltear a lo largo o Voltear a través: Cambia la orientación del motivo con

respecto a la línea.
ÂÂ Encajar: Determina cómo se encaja el motivo en el trazado: Estirar alarga

o acorta el azulejo de motivo para que se ajuste al objeto. Esta opción
puede producir una segmentación irregular. Añadir espacio incluye un
espacio en blanco entre los azulejos de motivo a fin de aplicar el motivo
al trazado proporcionalmente. Aproximar trazado ajusta los azulejos al
trazado aproximado más cercano sin modificar los azulejos. Esta opción
aplica el motivo ligeramente por dentro o por fuera en lugar de centrado
en el trazado a fin de mantener la segmentación regular.
ÂÂ Colorización: E
specifique el color de trazo y el método de coloreado. Pue-
de seleccionar el método de coloreado que desee en esta lista desple-
gable. Las opciones disponibles son: Matices, Matices y gradaciones, y
Alteración de tono.

Pincel de cerdas
El Pincel de cerdas permite pintar con vectores que simulan a la perfección los
trazos de pinceles reales, controlando en todo momento las características de las
cerdas, tamaño, longitud, rigidez, forma, densidad y la opacidad de la pintura para
obtener efectos realistas. Con el puede:
Crear trazos de pincel naturales y fluidos que simulan los efectos de la pintura
con un pincel real y otros soportes físicos como la acuarela.
Seleccionar pinceles de una biblioteca predefinida o crear sus propios pinceles

a partir de las formas de punta que se proporcionan, como redonda, plana o de
abanico. También puede definir otras características del pincel como la longitud,
rigidez y opacidad de la pintura.
Cuando usa un pincel de cerdas con un tablero gráfico, Illustrator sigue de forma
interactiva los movimientos de un lápiz en el tablero. Illustrator interpreta todos los
aspectos de orientación y presión en cualquier punto del trazado de dibujo. Illustra-
tor proporciona el resultado modelado según·la posición de eje x y el eje y, la pre-
sión, la inclinación, la dirección y la rotación del lápiz. Al usar un tablero gráfico y un
lápiz que admite la rotación, se muestra un anotador del cursor que simula la punta
de un pincel real. Este anotador no aparece cuando se utilizan otros dispositivos
de entrada como, por ejemplo, un ratón. El anotador está desactivado cuando se
utilizan los cursores de precisión.Al usar un ratón, sólo se registran los movimientos
del eje x e y. Otras características, como la inclinación, dirección, rotación y presión
permanecen fijas, lo que causa trazos uniformes y consistentes.

Opciones de pincel de cerdas
ÂÂ Nombre: del pincel de cerdas. La longitud

máxima del nombre del pincel es de 31 ca-
racteres.
ÂÂ Forma: Puede seleccionar entre diez mode-
los de pinceles diferentes, cada uno de los
cuales le proporciona una experiencia de di-
bujo y una apariencia de trazados de pincel
de cerdas única.
ÂÂ Tamaño: El tamaño de pincel es el diámetro
del pincel. Al igual que en un pincel de sopor-
te físico, el diámetro del pincel de cerdas se mide en el punto en el que

las cerdas coinciden con la férula. Para especificar el tamaño del pincel,
utilice el regulador o introduzca directamente el tamaño en el campo de
texto disponible. Se puede introducir un valor entre 1 mm y 10 mm. El
tamaño de pincel de la definición del pincel original se muestra en la vista
previa de Pincel del panel Pinceles.
ÂÂ Longitud de cerdas: La longitud de las cerdas empieza en·el punto donde
las cerdas coinciden con la férula y termina en la punta de las cerdas. Se
puede especificar la longitud de las cerdas del mismo modo que las otras
opciones del pincel de cerdas. Para ello, arrastre el regulador Longitud de
cerdas o especifique el valor exacto en el campo Longitud de cerdas (del
25% al 300%).
ÂÂ Densidad de cerdas: La densidad de cerdas equivale el número de cerdas

que hay en un área específica de la parte superior del pincel. Puede de-
finir este atributo del mismo modo que las otras opciones del pincel de
cerdas. Puede variar entre 1% y 100%, y se calcula en base al tamaño
del pincel y a la longitud de las cerdas.
ÂÂ Grosor de cerdas: El grosor puede variar entre finas y gruesas (de 1%

a 100%). Al igual que los otros ajustes del pincel de cerdas, se puede
definir el grosor de las cerdas arrastrando el regulador o especificando el
valor de grosor en el campo correspondiente.
ÂÂ Opacidad de pintura: Esta opción le permite definir la opacidad de la pin-

tura que se usa. La opacidad de la pintura puede variar entre 1% (Trans-

lúcida) y 100% (Opaca). El valor de opacidad especificado es la opacidad

máxima que se usa en el pincel. Puede usar las teclas numéricas [0-9]
como métodos abreviados para definir la opacidad de los trazos del pincel
de cerdas con estos valores:
ÂÂ 0 = 100
ÂÂ 1 = 10%
ÂÂ 9 = 90
En otros casos, si introduce 35 de forma seguida, la opacidad se define en un
35% y si introduce 356 de forma seguida, el valor de opacidad se define en
56 (los últimos dos dígitos). Cualquier secuencia de dígitos que termine con
00 se interpreta como 100%.
Creando un Pincel de Arte

Podemos crear un nuevos pinceles de cualquiera de los cinco tipos que ya conoce-
mos utilizando algún elemento de la ilustración de Illustrator como base para los
mismos. En este apartado construiremos un pincel de Arte en base a las siguientes
4 figuras.
Para poder crear un pincel de Arte antes se necesita construir como en la figura su-
perior, el diseño, que en caso del ejemplo lo costituyen las cuatro figuras que luego
se colocan unas respecto a las otras, dando lugar al diseño que se muestra (figuras
unidas). Observese que poseen diferente color, esto es con la intencion que el futuro
pincel posea diferentes tonalidades (de claro hacia oscuro en el interior).
Luego de reunir las cuatro figuras, las seleccionamos y la arrastramos hacia el in-
terior del “Panel de Pinceles”, esto, ademas de mostrarse una miniatura en dicho
panel genera inmediatamente la aparición del cuadro “Nuevo pincel”, en donde se
eligira la opcion “Pincel de Arte”.Para mostrar el resultado de la aplicación de dicho
pincel se le a aplicado a dos diferentes trazados, a continuación.

Creando un Pincel de Dispersion
En primer lugar deberan ser dibujado las seis curvas, luego de lo cual se seleccionan
y son atrastradas hacia el panel “Pincel”, esto origina que el cuadro “Nuevo Pincel”
aparezca, a lo que se repondera marcando la opción “Pincel de dispersión”. Luego
de lo cual es posible aplicarlo a cualquier trazado, como es el caso la espiral que se
muestra en la imagen superior
Partiendo del primer aspecto del reciente pincel de dispersion, se desea, en base
de la modificacion de sus parametros, efectuar un primer cambio (2) y un segundo
cambio (3).
Creando un Pincel de Motivo

Dado que los pinceles de este tipo presupone que los elementos que lo conforman
estan basados en motivos previamente definidos en Illustrator, los diseños que in-
tegraran el pincel (paso 1) seran incorporados al panel de muestras como motivos.

Como paso siguiente, en el panel Pinceles nos dirigimos al menu de panel y ele-
gimos la opción “Nuevo Pincel” (paso 2) con lo que se muestra el cuadro “Nuevo
Pincel”, en que se toma la alternativa “Pincel de Motivo”.
Al elegir la alternativa “Pincel de Motivo”, aparece el panel “Opciones de pincel de

motivo”. En primer lugar, se nombrara el pincel que se esta creando. Tomaremos los
cinco motivos anteriormente ingresados para colocarlos en los cinco cuadros (ver
marca 3a). Luego de seleccionar los cinco motivos, como elementos que integraran
el nuevo pincen de motivo, se da clic en el boton OK. Se obserbará que el panel de
Pinceles muestra el pincel recientemente creado (ver item 4).
Solo nos falta probar el pincel, para lo cual dibujaremos una figura que presente
esquinas para asi poder ver todos los motivos que integran este pincel y adema
abierta, para probar como quedan las terminaciones, seleccionamos el trazado de-
seado y se hace click en la linea correspondiente, en el panel pincel para aplicar al
trazado seleccionado el pincel de motivo recientemente creado. Si luego de aplicado
el pincel de motivo se desea introducir algunos cambios, esto se podra realizar sim-
plemente haciendo doble click en la miniatura del pincel del panel de pinceles, y asi
se invocara el panel “Opciones de Pincel de Motivo”. Luego de realizados los cambios
hacer click en el boton OK a lo se mostrará el siguiente cuadro:
Este cuadro aparecera en cualquier caso que se efectue modificaciones el cualquiera

de los tipos diferentes de pincel y significan lo siguiente:
ÂÂAplicar a los trazos: Esto quiere desir si esta es la alternativa que se toma, los
cambios afectaran a todos los trazos a los que ya poseian este pincel aplicado, y
a los de aqui en adelante que usen este pincel.
ÂÂDejar trazos: Esta alternativa no afectará a los trazos que ya poseen este pincel
modificado, sino a los trazos que de aqui en adelante se les aplique.
ÂÂCancelar: Queda sin efecto los pretendidos cambios.

Pincel de Manchas
La herramienta Pincel de manchas se puede
emplear, para pintar formas rellenas, permi-
te la intersección y combinación con otras
formas del mismo color. La herramienta Pin-
cel de manchas emplea las mismas opcio-
nes de pincel por defecto que los pinceles
caligráficos.
Con la herramienta Pincel de manchas se

crean trazados con relleno pero sin trazo. Si
se desea combinar los trazados creados me-
diante Pincel de manchas con alguna ilustra-
ción existente, es necesario que este ultimo
no tenga trazo
En la imagen superior se muestra tres casos, el primero(1) tenemos un segmento

curvo rojo sobre el cual, con la herramienta “pincel de manchas” se efectua una cur-
va cerrada de color verde. Aqui se ve que no interactuan entre si, pues aun siendo
ambos efectuados por la herramienta “pincel de manchas”, son de diferente color.
En el segundo caso(2), ambos poseen el mismo color lo que origina que al pasar
por la figura ambos se fusionen. En el tercer caso(3) aun teniendo el mismo color la
combinacion no se produce debido a que la figura que se encuentra debajo es una
curva con trazo.
Al dibujar trazados con la herramienta Pincel de manchas, los nuevos se combinan

con los trazados coincidentes superiores. Si un trazado nuevo toca más de un tra-
zado coincidente del mismo grupo o la misma capa, se combinan todos los trazados
que se intersequen.

En la figura anterior se ha aplicado en dos oportunidades la herramienta “Pincel de

manchas”, sotre una letra “A”, sin lograrse combinas(caso 1), luego se ha “Expan-
dido” este texto y se ha repetido la operacion anterior, logrando, ahora si, que esto
se combinen con la letra (caso 2)
Para aplicar atributos de pintura (como efectos o transparencia) a la herramienta

Pincel de manchas, seleccione el pincel y defina los atributos en el panel Apariencia
antes de empezar a dibujar.
En la figura superior, se tiene una trazado compuesto sobre el que se aplica el “Pin-
cel de manchas” sin logra conbinarse con el (figura 1). Nuevamente se trata de un
trazado compuesto con un valos de contorno deiferentede 0, se es suplimido y se
repite la operación anterior, pero ahora si se logra combinar el trazo de la herra-
mienta “Pincel de manchas con el trazado compuesto.
Si al realizar los trazados que se intersequen con la ilustración no se logran combi-

nan, es necesario asegúrese de que los atributos de la herramienta Pincel de man-
chas sean exactamente iguales que los atributos del trazado existente.

Opciones de la herramienta Pincel de manchas
Al hacer doble clic en el boton de la he-

rramienta “Pincel de manchas” es in-
vocado el panel “Opciones de la herra-
mienta de pincel de manchas”, en el
panel Herramientas y defina cualquiera
de las siguientes opciones:
ÂÂ Mantener seleccionado:
Especifica
que, al dibujar un trazado combina-
do, se seleccionan todos los trazados
y se mantienen seleccionados mien-
tras sigue dibujando. Esta opción es útil para visualizar todos los trazados
incluidos en el trazado combinado.
ÂÂ Combinar sólo con selección: Especifica que los trazos nuevos se combi-

nen sólo con trazados seleccionados existentes. Si selecciona esta opción,
el nuevo trazo no se combinará con otro trazado que forme intersección
que no esté seleccionado.
ÂÂ Fidelidad: Controla la distancia a la que debe mover el ratón o el lápiz

electrónico para que Illustrator añada un nuevo punto de ancla al traza-
do. Desde la version CC esta se presenta como una barra en donde en el
extremo izquierdo vemos el termino “Presición” mientras que en el otro
aparece el termino “Suavizar”. En la medida que se coloque el cursos
mas cerca del lado izquierdo, el trazo que se haga con la herramienta
pincel sera mas parecido al que uno ha realizado, con las irregularidades
propias de nuestro mal pulso. Por el contrario, si el cursos se encuentra
mas cerca del lado derecho (mas cerca del extremo Suavizar), este trazo
original se vera corregido y suavizado.
ÂÂ Suavizado: Controla la cantidad de suavizado que Illustrator aplica al uti-

lizar la herramienta. Los valores de suavizado pueden estar compren-
didos entre el 0% y el 100%. Cuanto más alto sea el porcentaje, más
suave es el trazado.
ÂÂ Tamaño: Determina el tamaño del pincel.
ÂÂ Ángulo: Determina el ángulo de rotación del pincel. Arrastre la punta de

flecha en la previsualización o introduzca un valor en el cuadro de texto
Ángulo.

ÂÂ Redondez: Determina la redondez del pincel. Arrastre un punto negro de

la previsualización alejándolo o acercándolo al centro, o introduzca un
valor en el cuadro de texto Redondez. A mayor valor, mayor redondez.
Herramienta Anchura
La herramienta Anchura está disponible en el panel Herramientas. Permite crear un
trazo de anchura variable y guardar la anchura variable como un perfil que se puede
aplicar a otros trazos.
Cuando se sitúa el cursor encima de un trazo con la Herramienta Anchura, aparece

un rombo hueco en el trazado con los manejadores. Es posible ajustar la anchura
del trazo, así como mover, duplicar y eliminar el punto de anchura. Para varios tra-
zos, la herramienta Anchura sólo se ajusta al trazo activo. Si se desea ajustar un
trazo, es menester que esté seleccionado como trazo activo en el panel Apariencia.
Para crear o modificar un punto de anchura mediante el cuadro de diálogo Edición

de punto de anchura, haga doble clic en el trazo con la herramienta Anchura y edite
los valores del punto de anchura. Los valores “Lado 1” y “Lado 2” establecen las
distancia del trazado a los bordes del contorno siendo el ancho total el valor que se
muestra en “Anchura total” (ver la figura superior).
Si selecciona la opción Ajustar puntos de anchura adyacentes, los cambios realiza-

dos en el punto de anchura seleccionado afectarán también a los puntos de anchura
adyacentes. Al pulsar Mayús y hacer doble clic en el punto de anchura, esta casilla
de verificación se selecciona automáticamente. La herramienta Anchura distingue
entre puntos de anchura continuos y discontinuos en el ajuste de anchura variable.
Para generar un punto de anchura discontinua se debera inicialmente crear dos

puntos de anchura en un trazo con valores de anchura diferentes. A continuacion se
debera seguir los siguientes pasos:

1. Arrastre un punto de anchura hasta el otro punto de anchura para crear

un punto de anchura discontinuo para el trazo.
2. Para los puntos discontinuos, el cuadro de diálogo Edición de punto de

anchura muestra los dos conjuntos de anchuras de los lados. Las casillas
de verificación Sólo de anchura única permiten utilizar anchuras entran-
tes o salientes para cerrar un solo punto de anchura discontinuo.
Herramienta Creador de formas

Esta es una herramienta interactiva que permite crear formas complejas mediante
la combinación y eliminación de formas más simples. Se puede utilizar en trazados
simples y compuestos.
Esta resalta de forma intuitiva los bordes y las regiones de la imagen seleccionada
que pueden combinarse para crear nuevas formas. Un borde se define como la sec-
ción de un trazado que no intersecta con ningún otro trazado de los objetos selec-
cionados. Una región es un área cerrada delimitada por los bordes.
Por ejemplo en la ilustracion que se muestra al inicio de esta seccion, en primer

lugar, en base a dos triangulos de esquinas redondeados y tres segnetos de linea
agrupados , formando angulo entre si de 120° (paso 1), se centran, quedando dis-
puestos como se ve en el paso 2. A este nivel se le aplica la herramienta “Creador
de Formas”, con ella se efectuan un click sobre cada uno de las cada una de las
zonas visiblemente separadas. (paso 3). Esto ha logrado compertir cada una de las
partes que se mostraban “Visualmente separadas”, ahora hayan resultado, real-
mente independizadas (paso 4).
De forma predeterminada, la herramienta está en modo Combinar, que le permite

combinar trazados o regiones. También puede cambiar al modo Borrar para eliminar
las regiones o los bordes no deseados pulsando la tecla Alt.

Opciones de la herramienta Creador de formas
Mediante este panel se puede configurar y

personalizar las opciones:
ÂÂ Detección de huecos,
ÂÂ El origen del color
ÂÂ La iluminación para obtener las fun-
ciones de fusión que requiere y una
mejor retroalimentación visual.
Para invocar este panel se debe hacer doble

clic en el icono de la herramienta Creador de
formas del panel Herramientas.
ÂÂ Detección de huecos: Define la longitud

del hueco mediante la lista desplegable
Longitud del hueco. Los valores disponibles son: Pequeño (3 puntos),
Mediano (6 puntos) y Grande (12 puntos). Seleccione la casilla de verifi-
cación A medida si desea especificar una longitud del hueco exacta.
Cuando se selecciona la longitud del hueco, Illustrator busca únicamente

los huecos con valores próximos al valor de longitud del hueco especificado.
Asegúrese de que el valor de longitud del hueco sea similar (aproximada-
mente) a la longitud del hueco real del gráfico. Para comprobar si Illustrator
está detectando los huecos, especifique diferentes valores de longitud del
hueco hasta que Illustrator detecte los huecos del gráfico.
En la imagen superior, se muestran cuatro círculos separados una cierta se-

paración. Inicialmente en el panel de opciones de la herramienta “Creador de
formas”, se ha elegido en “Longitud de hueco” la opción “pequeño”, asi que
al ubicar el puntero de la herramienta (paso 1) en el area entre los círculos
no se activa nungun sombreado sobre ella. A continuació se elige la opción
“Grande” en este mismo cuadro, y se vuelve a ubicar la herramienta entre
los círculos, pero ahora si se activa el sombreado del area (paso 2).
ÂÂ Considerar trazados con relleno abiertos como cerrados: Si esta opción

está seleccionada, se creará un borde invisible en el trazado abierto para
crear una región. Cuando haga clic dentro de la región, se creará una
forma.

ÂÂ En el modo de combinación, hacer clic en el trazo divide el trazado: Selec-

cione la casilla de verificación En el modo de combinación, hacer clic en
el trazo divide el trazado. Esta opción permite dividir el trazado principal
en dos. El primer trazado se crea desde el borde en el que hace clic y el
segundo trazado es la parte restante del trazado principal que excluye el
primer trazado. Si esta opción está seleccionada, el puntero cambiará a ,
durante la división del trazado.
ÂÂ Elegir color desde: Puede elegir dar color a los objetos utilizando las
muestras de color o los colores utilizados en una ilustración existente.
Utilice la lista desplegable Elegir color para seleccionar las muestras de
color o la opción Ilustración.
Si selecciona la opción Muestras de color, aparecerá la opción Previsua-

lización de muestras de cursores. Puede seleccionar la casilla de verifi-
cación Previsualización de muestras de cursores para previsualizar y se-
leccionar colores. Al seleccionar esta opción, se proporciona una muestra
de cursor de tipo Pintura interactiva. Permite la repetición (mediante las
teclas de flecha) y selección de colores del panel de muestras (ver figura
superior imagen A).
ÂÂ Relleno:La casilla de verificación Relleno está seleccionada de forma pre-

determinada. Si se selecciona esta opción, el trazado o la región que se
puede combinar se resalta en color gris cuando se pasa el ratón por en-
cima del trazado seleccionado. Si no se selecciona esta opción, la región
o el trazado seleccionado no mostrarán ningún cambio.
ÂÂ Resaltar trazo cuando sea editable: Si se selecciona esta opción, Illus-

trator resaltará los trazos que se pueden editar. Los trazos editables se
mostrarán en el color que elija en la lista desplegable Color (ver figura
superior superior imagen B).
Adicionalmente en la opcion “Seleccion”, se tiene dos alternativas “Linea

recta” y “Mano alzada”. esto permite una flexibilidad para realizar selec-
ciones como se muestra en la figura inferior (caso 1).

Creación de un “Disco de Sierra”
Se construira un disco de sierra en la parte

principal con la herramienta “Creador de For-
mas”. En general para crear una forma con
esta herramienta se deben hacer uso de las
siguientes pautas:
ÂÂ Paso 1: Crear las formas base de la figura

final a las que desee aplicar la herramienta
“Creador de Formas”. En este caso, con la Figura Final
herramienta “Pluma” se traza dos segmen-
tos de recta, partiendo de una linea guia y
terminando en la misma (puntos a y b).
ÂÂ Paso 2: Con la “Herramiento Punto de An-

cla”se convierten los segmentos rectos en
curvas, para luego con la “Herramienta Se-
lección Directa”, se manipulan las lineas
de control para finalmente quedar con la
curva que aparece en la figura 2. Esta fi-
gura lograda viene a ser la forma del perfil
del diente de la sierra. Esta sierra, como se
puede apreciar en la “Figura Final” posee
24 de estor dientes.
ÂÂ Paso 3: L a curva, con el “Perfil del diente de

Sierra”, deberá ser rotado al rededor de un
centro un angulo de 15°, 24 veces para que
asi se formen los 24 dientes, ver figura 3.
ÂÂ Paso 4: Para determinar el centro a partir del cual rotará el “Diente de
Sierra”, sobre una linea guia vertical, se traza un segmento de recta, el
cual se le rotará, respecto a su extremo inferior(punto a), un ángulo de
7.5° tanto a la derecha como hacia la izquierda. A continuación, el perfil
de “Diente de Sierra”, es acomodado en la parte superior de estos dos
segmentos de recta rotados, este perfil se debera escalar para que enca-
ge, a “groso modo” entre los extremos de estos

ÂÂ Paso 5: Como ultimo paso, previo al uso de la herramienta “Creador de

formas”, se procede a rotar este “Diente de Sierra”, 24 de veces un angu-
lo de 15 al rededor del centro establecido en el paso anterior.
ÂÂ Paso 6: A continuación, se seleccionan las 24 curvas y se aplica sobre

ellas la herramienta “Creadora de Formas”, como se muestra en la figura
superior, lo que da lugar a la figura amarilla de la derecha.
ÂÂ Paso 7: El círculo amarillo obtenido en el paso 6, se le genera en el cen-

tro del mismo un hueco circular, quedando conformado un anillo, a este
se aplica, de la biblioteca de degradados “Metales” la muestra “Radial
Cobre”. Tambien se construye un anilloa de menor tamaño al que se le
aplica, de la misma biblioteca, el degradado “Radial Acero”.
ÂÂ Paso 8: A
mbos anillos se juntan obteniendo la figura final.
Ejercicios Propuestos
Mapa de Bits
Mapas de Bits
ÂÂ
Vectorizado

Mapas de Bits
Mapas de Bits
Mapas de Bits

Mapas de Bits
Mapas de Bits
Mapas de Bits
LO MEJOR EN LA VIDA
LO ENCUENTRAS SIN
HABERLO BUSCADO

ÂÂ Capitulo
Reforma de Objetos
Objetivos:
zz Trabajar con las diferentes tipos de De-

formación de Envolventes. deformaciones
preestablecidas, en malla y con objeto
inferior, y las opciones de envolvente.
zz Manejar la fusion de objetos, creación,
edision, soltado y expansion de fusion
de objetos.
zz Manejar las herramientas de efectos li-
quidos.
zz Manejar las opciones de reforma de obje-
tos por efectos.
Distortosión de Envolventes
Mediante los envolventes podemos crear
deformaciones para producir diverso
efectos de volumen, movimiento y dis-
torsiones. Se puede aplicar deformacio-
nes a multitud de objetos.
La “Distorsión de Envolvente” cambia la

forma del objeto seleccionado. Es po-
sible generar un envolvente a partir de
cualquier forma simple, pero también
utilizando una forma con deformación
preestablecida o una malla como envol-
vente. Es viable utilizar envolventes so-
bre cualquier objeto, incliidos mapas de
bits, excepto gráficas, guías u objetos
enlazados.
La aplicación de envolturas a los objetos

da como resultado una alteración en la forma de éste, sin modificar sus propiedades ori-
ginales. Para los objetos de dibujo, esto se traduce en que sea factible crear y aplicar una
envoltura, editar sus propiedades o quitarla en cualquier momento, así como copiarla o
clonarla a otros objetos utilizando órdenes sencillas. Por ejemplo, las propiedades aplica-
das a una envoltura que moldea un rectángulo hasta convertirlo en una pelota pueden ser
copiadas a un titular de Texto artístico para conseguir un efecto similar.
Illustrator permite aplicar esta “Distorsión

de Envolvente” de tres maneras diferen-
tes, atravez de las siguientes opciones (ver
imagen lateral):
Con con Deformación

Crear con Malla.
Crear con Objeto Superior.

Con Deformación Preestablecida

Este panel de deformación tiene un
cuadro de diálogo “Opciones de de-
formación”, en el que se selecciona un
estilo de deformación y establece las
opciones. Cabe mencionar que este
mismo cuadro esta disponible en Pho-
toshop para la deformación de texto.
Veamos a continuación los diferentes
estilos disponibles en el cuadro de dia-
logo “Opciones de deformación”, para
tal fin hemos empleado el logo del ETI
(Escuela de Tecnologias de la Información).

Con Deformación en Malla

En este caso es utilizado utilizamos la opción
Crear con malla que puede ir de una densi-
dad de 1 a 50 filas y columnas. Arrastramos
los puntos de malla para producir la defor-
mación.
Mediante distorsion de envolvente con ma-

lla, es posible editar la malla para situar los
puntos de malla uno a uno y colocar los con-
troladores de direccion simultaneamente o
de manera independientes en cualquier po-
sición.
Para configurar una cuadrícula rectangular para el envolvente, es necesario elegir

la opción Objeto / Distorsión de envolvente / Crear con malla, esto invoca el cuadro de
diálogo “Malla de envolvente”(ver figura superior), en el se define el número de fi-
las y columnas. Luego modificaremos la forma del envolvente realizando una de las
acciones siguientes:
Arrastrar cualquier punto de ancla del envolvente con la herramienta Selección

directa o Malla.
Para eliminar los puntos de ancla de la cuadrícula de malla, se debe selecciónar

con la herramienta Selección directa o Malla y, a continuación, pulsar Suprimir.
Para añadir puntos de ancla a la cuadrícula de malla, se debe hacer clic en la

cuadrícula con la herramienta Malla.
Con Objeto Superior

Para utilizar un objeto para dar forma a la envolvente, se sebe colocar el objeto
que proveera la deformacion de la envoltura encima del objeto a deformar. A con-
tinuación, elegir la opción Objeto / Distorsión de envolvente / Crear con objeto superior.
En la figura de la siguiente pagina, se muestra en tres pasos la aplicación de esta
deformación. Paso (1) se muestran los dos objetos (en este ocasión una imagen del
“Señor Tocino” y la curva). Ahora los dos objetos se colocan en el orden adecuado
(en el paso 2 se ha puesto a la curva una cierta transparencia solo con fines de vi-
sualizar las partes. Finalmente se aplica el efecto en el paso (3).

Opciones de envolvente
Las opciones de envolvente determinan la forma
en que se distorsiona la ilustración para ajustarse
al envolvente. Para definir las opciones de envol-
vente, seleccionar el objeto envolvente y hacer clic
en la opción Objeto / Distorsión de envolvente / Opcio-
nes de envolvente.
ÂÂSuavizar : Suaviza los rasterizados al distorsio-

narlos con un envolvente. Si deselecciona Sua-
vizar, se reduce el tiempo empleado para distor-
sionar rasterizados.
ÂÂConservar forma usando : Especifica el modo en

que los rasterizados mantienen su forma al distorsionarlos con envolventes no
rectangulares. Seleccione Máscara de recorte para utilizar una máscara de re-
corte en el rasterizado. Seleccione Transparencia para aplicar un canal alfa al
rasterizado.
ÂÂFidelidad : Especifica con qué precisión desea que el objeto encaje en el molde
del envolvente. Si aumenta el porcentaje de fidelidad, podrá añadir más puntos a
los trazos distorsionados, pero aumentará el tiempo de distorsión de los objetos.
ÂÂDistorsionar apariencia : Distorsiona los atributos de apariencia (como los efec-

tos o estilos gráficos aplicados) junto con la forma del objeto.
ÂÂDistorsionar degradados lineales : D

istorsiona los degradados lineales junto con
la forma del objeto.
ÂÂDistorsionar rellenos de motivos : Distorsiona los motivos junto con la forma del
objeto.

Fusión de Objetos
El concepto en el que se basa el efecto Fusión es relativamente simple, esta per-

mite crear una serie de objetos vinculados dinámicamente, cuyas propiedades se
basan en una transición entre dos objetos. Al aplicar una mezcla típica de dos ob-
jetos, las etapas de mezcla intermedias cambian de forma, color, relleno, contorno,
tamaño y posición en una progresión minuciosamente calculada entre los dos ob-
jetos originales.
Es posible controlar el número de objetos creados por la mezcla, además, se puede

hacer que la colección de objetos intermedios siga un trayecto prefijado. El número
de aplicaciones para los efectos de Fusión es casi ilimitado.

Se puede emplear la fusión de objetos para crear y distribuir formas uniformemen-

te entre dos objetos. También puede fusionar dos trazados abiertos para crear una
transición suave entre objetos, o combinar fusiones de colores y objetos para crear
transiciones de color con la forma de un objeto especifico.
La cuatro Fusiones que se muestran en esta imagen, son la misma, pues en ellas, que poseen dos
extremos (a y b) solo se ha variado la posición del extremo “b”.
Luego de creada una fusión, los objetos fusionados se tratan como un solo objeto.
Si es movido uno de los objetos originales, o modifica los puntos de ancla origina-
les del objeto, la fusión también cambiará. Además, los nuevos objetos fusionados
entre los objetos originales no tienen sus propios puntos de ancla. Puede expandir
la fusión para dividirla en distintos objetos.
Existen algunas consideraciones a tener en cuenta al momento de querer generar

una aplicacion
Los objetos de malla no pueden fusionar.

Al tomar un objeto pintado con una cuatricromía y otro con una tinta plana, las
figuras fusionadas se pintan con una cuatricromía fusionada. Si se fusiona dos
colores de tinta plana diferentes, se usan colores de cuatricromía para pintar los
pasos intermedios.
Al Fusionar objetos de motivos, los pasos fusionados sólo utilizarán el relleno del
objeto en la capa superior.
Al fusiona objetos con varios atributos de apariencia (efectos, rellenos o trazos),

Illustrator intenta fusionar las opciones.
Al fusiona dos instancias del mismo símbolo, los pasos fusionados se convertirán
en instancias de ese símbolo. Sin embargo, si fusiona dos instancias de símbolos
diferentes, los pasos fusionados no se convertirán en instancias de símbolo.
Fusionando de Objetos
La herramienta Fusión y el comando Crear fusión permiten crear fusiones, que son
una serie de objetos y colores intermedios entre dos o más objetos seleccionados.
Para tal fin se debe seleccionar la herramienta Fusión y a continuación efectuar
uno de los siguientes pasos:
Para fusionar en orden secuencial sin rotación, se debe hacer clic en cualquier
parte de cada objeto, excepto en los puntos de ancla.

Si se desea fusionar con un punto de ancla determinado de un objeto, sera ne-

cesario hacer clic en el punto de ancla con la herramienta Fusión.
Al ubicarse el puntero sobre un punto de ancla, este pasa de ser un cuadrado

blanco a uno transparente con un punto negro en el centro.
Si se desea fusionar trazados abiertos, es necesario seleccionar un punto final

en cada trazado.
Al terminar de agregar objetos a la fusión, es necesario nuevamente hacer clic en

la herramienta Fusión. Illustrator, por defecto calcula el número óptimo de pasos
para una crear una transición de color suave. Para controlar el número de pasos o
la distancia entre los mismos, es necesario establecer las opciones de fusión.
Opciones de fusión
La opciones de fusión se puede realizar de
dos maneras, haciendo doble clic en el pro-
pio boton de la herramienta Fusión o escoja
atraves de la opcioón Objeto / Fusión / Opcio-
nes de fusión. Si se desea modificar las op-
ciones de una fusión existente, es necesario
seleccionar primero el objeto fusionado.
ÂÂEspaciado : Determina el número de pa-

sos que se añaden a la fusión.
ÂÂ Suavizar color : Permite a Illustrator calcular automáticamente el número

de pasos de las fusiones. Si los objetos se rellenan o trazan con colores
diferentes, los pasos se calculan de forma que se consiga el número ópti-
mo de pasos para una transición de color suave. Si los objetos contienen
colores idénticos o si contienen degradados o motivos, el número de
pasos se basa en la distancia más larga entre los bordes de los cuadros
delimitadores de ambos objetos.
ÂÂ Pasos especificados : Controla el número de pasos entre el principio y el

final de la fusión.
ÂÂ Distancia especificada
: Controla la distancia en-
tre los pasos de la fusión.
La distancia especificada
se mide desde el borde de
un objeto hasta el borde
correspondiente del obje-
to siguiente (por ejemplo,
desde el borde derecho de
un objeto hasta el borde
derecho del siguiente).

ÂÂOrientación : Determina la orientación de los objetos fusionados.
ÂÂ Alinear con la página Orienta la fusión perpendicularmente al eje

x de la página.
ÂÂ Alinear con el trazado Orienta la fusión perpendicularmente al tra-

zado.
Reemplazo del lomo de una Fusión
El llamado “Lomo” es la curva sobre la cual se alinean los pasos de un objeto fusio-
nado. Por defecto, el lomo es una línea recta.
Si se desea modificar la forma del lomo, es necesario arrastrar los puntos de

ancla y los segmentos del trazado del lomo con la herramienta Selección directa.
Si se desea sustituir el lomo por un trazado diferente, es necesario dibujar un

objeto para utilizarlo como nuevo lomo. A continuación el objeto lomo y el obje-
to fusionado y escoja Objeto / Fusión / Reemplazar lomo.
Si se desea invertir el orden de una fusión sobre su lomo, es necesario seleccio-

nar el objeto fusionado y escojer Objeto / Fusión / Invertir lomo.
Si se desea modificar el orden de apilamiento de una Fusión, es necesario se-

leccionar el objeto fusionado y aplicar : Objeto / Fusión / Invertir de frente a fondo.

Soltando o Expandiendo una Fusión
El soltar o expandir un objeto fusionado produce la eliminan de los nuevos objetos

y se solo quedan los originales. El expandir un objeto fusionado, se divide la fusión
en objetos distintos que se pueden manipular de manera individualmente como
cualquier otro objeto.
1. Seleccionar la fusión en mención.

2. A continuación efectue uno de los siguiente procedimientos:
ÂÂ Efectuar Objeto / Fusión / Soltar.
ÂÂ Efectuar Objeto / Fusión / Expandir.
Herramientas de Efecto Liquido

La herramienta de Efectos líquidos se encuentra agrupada en
la barra de Herramientas y en ella, tras mantener pulsado el
botón izquierdo del ratón, emergerán todas las opciones de
las que disponemos. Ya sea para deformar, fruncir o cristalizar
nuestra imagen, por ejemplo, simplemente tras haberla se-
leccionado en el área de trabajo aplicaremos cualquiera de las
herramientas de Efectos líquidos de manera fácil y sencilla. A
continuación las principales aplicaciones de cada una de ellas:
ÂÂHerramienta Deformar: se puede utilizar esta herramienta para crear entrantes o

salientes. También será posible utilizarla siguiendo la línea de contorno del obje-
to, provocando ligeras ondulaciones.
ÂÂHerramienta Molinete: Esta herramienta crear distorsiones en el objeto con efecto

de espiral. La herramienta se coloca en cualquier otra parte del objeto y haciendo
un simple clic, crea así una doble espiral que por un lado se adentra en el objeto
y por otro sale del mismo; haciendo clic y manteniendo pulsado el botón, se ob-
tiene más circunvoluciones de espiral cuanto más tiempo se tenga pulsado; e in-
cluso se puede hacer clic y arrastrar para conseguir deformaciones más intensas.

ÂÂHerramienta Fruncir: P
ermite crear entrantes o salientes en un objeto desplazan-
do los puntos de control hacia el cursor en forma de pico como un saliente o un
entrante que se desinfla. Si se coloca el centro del cursor fuera del objeto pero
tocando con el círculo del cursor el objeto, se obtendrá un saliente que va hacia
el centro del cursor; si se coloca el cursor dentro del objeto y el círculo del cursor
fuera del mismo, se producirá un entrante en forma de pico hacia el centro del
cursor; por contra, si se coloca el centro del cursor dentro del objeto y se arras-
tra hacia fuera o hacia dentro se consegue un entrante o saliente mucho más
puntiagudo.
ÂÂHerramienta Engordar: Esta herramienta produce un efecto muy parecido a la

herramienta Fruncir pero en sentido inverso, ya que se crea entrantes o salientes
inflados y redondeados y los puntos de ancla actúan alejándose del centro del
cursor.
ÂÂHerramienta Festonear: Con ella se consigue añadir detalles curvos al contorno

de un objeto. Si se coloca el centro del cursor dentro del objeto y parte del círculo
del cursor fuera, al hacer clic aparecerán varias puntas salientes en dirección al
centro del cursor; si se coloca el centro del cursor fuera del objeto y parte del cír-
culo del cursor dentro del objeto, al hacer clic aparecerán varias puntas entrantes
en dirección al centro del cursor; por último, si se desea conseguir festoneos más
intensos se debera colocar el centro del cursor dentro o fuera del objeto y arras-
trar en sentido contrario.
ÂÂHerramienta Cristalizar: La herramienta Cristalizar consigue crear a los objetos a

los que e le aplica una serie de detalles puntiagudos parecidos a a los cristales de
hielo. Las puntas de hielo se crearán en sentido contrario a la posición del centro
del cursor. Es posible utilizar esta herramienta haciendo un simple clic o arras-
trando para acentuar más las puntas que se generan.
ÂÂHerramienta Arrugar: Esta herramienta distorsiona los contornos de los objetos

dando la impresión de que han sido arrugados. Es posible utilizarla haciendo clic
sobre la línea dentro del objeto o fuera del mismo para crear pequeñas deforma-
ciones de arrugas. Si se hace clic en el centro del objeto justo sobre la línea se
producirán deformaciones apenas perceptibles. Si se desea conseguir arrugas de
mayor tamaño, es necesario mantener pulsado el botón e ir desplazándonos por
el contorno del objeto.

Opciones herramientas de “Efecto Liquido”
Los parametros de cada una

de las herramientas de Efectos
líquidos son posibles de reunir
en los paneles de opciones que
se muestran en el lado dere-
cho. Este panel de Opciones
de las herramientas de Efectos
líquidos aparecen cuando se
ejecuta un doble clic encima
del boton de la caja de herra-
mienta. A continuación la rela-
ción de estos parametros:
ÂÂ Anchura y Altura: nos permite cambiar el tamaño

del círculo que representa el cursor de la herramienta.
ÂÂ Ángulo: podemos indicar el ángulo de inclinación que se aplicará al cursor.
ÂÂ Intensidad: podemos establecer, en tantos por ciento, la velocidad con la

que actuará la herramienta (cuanto más alto el valor más rápidos serán
los cambios).
ÂÂ Usar lápiz táctil: e sta opción no estará disponible si no tenemos conecta-

da una tableta gráfica o un lápiz electrónico.
ÂÂ Detalle: e sta opción aparece para las primeras cinco herramientas y po-
demos modificarla escribiendo un valor entre 1 y 10. Con ella especifi-
caremos la distancia a la que se colocarán los puntos de ancla utilizados
para producir la deformación (cuanto mayor sea el número más próximos
estarán los puntos entre sí).
ÂÂ Simplificar: sólo afectará a las cuatro primeras herramientas y permite

indicar el nivel de reducción de los puntos de ancla no necesarios (a ma-
yor sea el número, mayor será la reducción de puntos de ancla creados).
ÂÂ Índice del molinete: sólo se aplica a la herramienta Molinete y en ella se

indicará la velocidad con la que se aplica el efecto.
ÂÂ Complejidad: sólo aparece en las tres últimas herramientas y está empa-

rentada con el Detalle. Se utiliza para indicar el espaciado del resultado
sobre la línea del contorno.
ÂÂ El pincel afecta a los puntos de ancla: s ólo para las tres últimas herra-
mientas, si la activamos la acción también afectará a estos puntos.
ÂÂ Mostrar tamaño del pincel: esta casilla aparece por defecto activada in-
dicando que se muestra el círculo que representa el área de acción de la
herramienta. Si la desactivamos veremos una cruz.

Reforma de Objetos por Efectos

El empleo de efectos es una manera de re-
formar objetos sin por ello realizar cambios
permanentes en su geometría subyacente.
Los efectos son dinámicos, esto quiere indi-
car el efecto puede ser modificado o elimina-
do en cualquier momento. Puede utilizar los
siguientes efectos para reformar objetos:
Convertir en forma Convierte la forma de ob-

jetos vectoriales en un rectángulo redondea-
do o elipse. Establezca las dimensiones de
la forma utilizando dimensiones absolutas o
relativas. Para los rectángulos redondeados,
especifique un radio de vértice para determi-
nar la curvatura del borde redondeado. Dis-
torsionar y transformar : Permite reformar
objetos vectoriales con rapidez.
ÂÂAjustar :
Curva y distorsiona aleatoria-
mente los segmentos de trazado hacia dentro y hacia fuera. Establezca la distor-
sión vertical y horizontal mediante una cantidad absoluta o relativa. Especifique
si desea modificar o no los puntos de ancla, mover los puntos de control que
entran en los puntos de ancla del trazado (Puntos de control “dentro”) y mover
los puntos de control que salen de los puntos de ancla del trazado (Puntos de
control “fuera”).
ÂÂDistorsión libre : Permite cambiar la forma de un objeto vectorial arrastrando

cualquiera de los cuatro puntos de vértice.
ÂÂEmborronar : Transforma los segmentos del trazado de un objeto vectorial en una

matriz dentada de picos de diferentes tamaños. Establezca la longitud máxima de

los trazados de segmento utilizando un tamaño absoluto o relativo. Establezca la

densidad de bordes dentados por pulgada (Detalle) y escoja entre bordes suaves
(Suavizar) o bordes nítidos (Vértice).
ÂÂFruncir y engordar : Estira los puntos de ancla de un objeto vectorial hacia fuera
mientras curva los segmentos hacia dentro (Fruncir) o estira los puntos de ancla
hacia dentro mientras curva los segmentos hacia fuera (Engordar). Las dos op-
ciones estiran los puntos de ancla respecto al punto central del objeto.
ÂÂTorcer : Rota el objeto más en el centro que en los bordes. Los valores positivos
rotan hacia la derecha y los negativos, hacia la izquierda.
ÂÂTransformar: Reforma un objeto mediante un cambio de tamaño, movimiento,

rotación, reflejo y copia.
ÂÂZigzag : Transforma los segmentos del trazado de un objeto en un zigzag de

picos u ondas de tamaño uniforme. Establezca la longitud entre picos y valles

utilizando un tamaño absoluto o relativo. Establezca el número de crestas por

segmento de razado y escoja entre bordes ondulados (Suavizar) o bordes den-
tados (Vértice).
ÂÂConvertir en forma : Convierte la forma de objetos vectoriales en un rectángulo

redondeado o elipse. Establezca las dimensiones de la forma utilizando dimensio-
nes absolutas o relativas. Para los rectángulos redondeados, especifique un radio
de vértice para determinar la curvatura del borde redondeado.
ÂÂRedondear Vértice : Este efecto convierte los puntos de vértice de un objeto vec-
torial en curvas suaves. Para lo cual es necesario identificar los elementos que se
desean redondear. Si lo que se desea es redondear un determinado atributo de
un objeto, como el relleno o el trazo, identifique el objeto en el panel Capas y, a
continuación, seleccione el atributo en el panel Apariencia. Introduzca un valor
en el cuadro de texto Radio y haga clic en OK.
Ejercicios Desarrollados
Ejercicio 1: Malla con pelota

La malla es una aplicacion de deformación de envolvente, pero
previamente se construye ina malla, en base a rectangulos
verticales y horizontales, tal como lo muestra los cuatro pasos
de la figura inferior.

Teniendo los rectangulos dispuestos (paso 4) se procede, con el panel “Buscatrazos”

unir el conjunto (paso 5). El objeto producto de la union se le aplica un degra-
dado (degradado radial basado en tres colores amarillo, rojo, y negro), paso 6.
A continuación se prepara el marco, a manera de “Marco de cuerda”. Se parte de

dos ovalos rellenados con un degradado extraido del la biblioteca “Metales”. Se
aplica Fusion a estos dos ovalos, el cual se configura con 25 pasos especificos (paso
7). Luego, previo escalamiento de la fusion, se reemplaza el lomo con una trayecto
cuadrado(paso 8). Esta Fusion con trayecto cuadrado, se configura en 300 pasos,
se elige la opcion “Alinear con el trazado” (paso 9).
A la malla del paso del paso 6, se le agrega el marco cuadrado(figura del paso 10).
Ahora mediante “Distorsión de Envolvente” se dara la forma final al conjunto ma-
lla y marco, para lo cual se genera una malla de 2x2, y se manipulan las lineas de
control de la envoltura tal como se muestra en el paso 11, quedando tal como la
figura del paso 12.
Solo falta la pelota, los paños de la misma son obtenidos de una imagen de mapa
de bits(paso 13), el cual se le aplica “Calco Interactivo”(paso 14), el perimetro

de la pelota, al haberse perdido en el proceso de cal-

co, es reemplazado por una circunferencia (paso 15).
Para concluir se aplica a la circunferencia, anteriormen-
te agregada, un degradado (blanco, negro), quedando
como lo indica el paso 16. Solo queda reunir la malla
deformada y la pelota
Ejercicio 2: La Cornucopia
En la mitología griega, la cabra Amaltea
crió con su leche a Zeus. De niño, mien-
tras jugaba con uno de sus rayos, Zeus
rompio, sin querer, uno de los cuernos
de la cabra. Para compensar a Amaltea, al
cuerno roto le confirió poder para que, a
quien lo poseyera, se le concediese todo lo
que deseara. De ahí surgió la leyenda de
la cornucopia. A varias deidades, especialmente a la diosa Fortuna, se les represen-
taba con el cuerno de la abundancia.
Su construccion se inicia, creando 2 anillos, de colores maron y crema respectiva-

mente (paso 1), y a continuación se realiza una Fusion entre ellos, resultando la
figura del paso 2. Los objetos extremos de esta Fusion, se alinean para quedar tal
como se puede apreciar en la imagen siguiente paso 3.
Inicialmente se agregaron contornos a las figuras para mejor visualizacion de las

partes, pero a este nivel es necesario retirarlos para poder apresioar el efecto volu-
metrico del objeto del paso 4. A continuación se generará nuevamente una fusion,
pero ahora entre replicas de la figura del paso 4, esta operacion, para su ejecucion
es preferible que se haga entre fusiones expandidas.

Al generar la Fusion se configura con un numero de 10 pasos, la que se muestra en

el paso 5. El extremo derecho de la Fusion se le reduce escalarmente y se incre-
menta el numero de pasos a 60, quedando tal como se observa en el paso 6. Ahora
se dara la forma de Cornucopia, reemplazando el lomo con el nuevo trayecto (paso
7), quedando la forma constituida en el paso 8. Pero no se aprecia el interior por lo
que se debe ejecutar la opcion Objeto/Fusion/Invertir de frente a fondo (ver paso 9).
La figura del paso 9 si bien es cierto parece ahora si mostrar la parte inferior, para
mejorar el efecto de parecer el interior de la “Cornucopia”, se se agrega un circulo
negro con opacidad 40%, paso 10. Una Cornucopia sin contenido se veria imcom-
pleta por tanto, empleando simbolos aparentamos es contenido, paso 11 (el tema
de Simbolos se tratará en capitulos posteriores).
Ejercicios propuestos :

ÂÂ Capitulo
Transparencias, Máscaras
y Sombras
Objetivos:
zz Aprender el uso del panel transparencia,

manejo de la visualizacion de las trans-
parencias en las ilustraciones. Creacion
de grupos de cobertura de transparencia.
zz Creación de máscaras de opacidad, edi-
ción de objetos enmascarados, desacti-
vación, activación, eliminación, recorte,
e inversión de una máscara de opacidad.
Creacion de máscaras de Recorte
zz Manejar el efecto Sombras, Resplandor y
Desvanecer.
zz Creación de “Mascaras de Recorte”, para
un objeto, grup o capa. Edición Adición o
eliminación de un objeto de una ilustra-
ción enmascarada. Soltar objetos de una
máscara de recorte
Transparencias
Desde hace algunas versiones atras Illustrator tie-
ne la posibilidad de aplicar efectos de transparen-
cia a objetos vectoriales o de mapa de bits. La
transparencia requiere un cierto grado de compre-
sión previo para poder aprovechar las auténticas
posibilidades que ofrece.
Las transparencias constituyen una parte integral

de Illustrator, hasta el punto de que es posible
añadir transparencias a una ilustración sin darse cuenta. Puede añadir transparencia a la
ilustración mediante uno de los procedimientos siguientes:
ÂÂ Manipular la opacidad de objetos para hacer visible los objetos ubicados detrás.
ÂÂ El empleo de máscaras de opacidad que alteren la transparencias de objetos.
ÂÂ El empleo del modo de fusión para variar el modo en que los objetos interactúan con
los objetos ubicados detrás.
ÂÂ Uso efectos de estilos gráficos que posean transparencias.
Panel Transparencia
Este panel se emplea para especificar

la opacidad y modo de fusión de los ob-
jetos, para crear máscaras de opacidad
o para cubrir parcialmente un objeto
con la parte sobrepuesta de un objeto
transparente.
Saber cuándo se están utilizando trans-

parencias, es importante, pues se re-
quiere definir opciones adicionales para
imprimir y guardar las ilustraciones. La transparencia se hace mas evidente cuando se
activa la cuadricula de transparencia en el fondo de la mesa de trabajo de Illustrator. Se
activa con la opcion: Ver / Mostrar cuadrícula de transparencia.

Cambio de la opacidad de una ilustración

Si se desea modificar la opacidad de un objeto, de todos los objetos de un grupo,
o la opacidad del relleno o el trazo de un objeto. se requiere previamente seleccio-
narlos y variar la opción Opacidad el panel Transparencia o en el panel de control..
Para seleccionar todos los objetos que utilizan una opacidad concreta, elija un obje-
to que tenga dicha opacidad, o deseleccione todos los objetos e introduzca el valor
de opacidad en el panel Transparencia. A continuación, elija Seleccionar / Mismo /
Opacidad.
Si se elige la opción Grupo de cobertura se pasa por tres estados distintos: Activado
(marca), Desactivado (sin marca) y Neutral (cuadrado). Utilice la opción Neutral
para agrupar ilustraciones sin interferir en el comportamiento de la cobertura, de-
terminado por la capa o el grupo en el que se encuentra.Utilice la opción Desactiva-
do para garantizar que una capa o un grupo de objetos transparentes no se cubran
nunca.
Máscaras de Opacidad
Es posible el uso una “Máscara de Opacidad” o de un objeto enmascarante para
modificar la transparencia de la ilustración. La máscara de opacidad proporciona la
forma a través de la cual se muestran otros objetos. El objeto enmascarante define
qué áreas son transparentes y el grado de la transparencia.
Se puede utilizar cualquier objeto como objeto enmascarante. Illustrator utiliza los
equivalentes en escala de grises a los colores del objeto enmascarante para obtener
los niveles de opacidad de la máscara. Cuando la máscara de opacidad es blanca, la

ilustración se ve por completo. Cuando la máscara de opacidad es negra, la ilustra-

ción está oculta. Las gradaciones de gris en la máscara ocasionan diversos grados
de transparencia en la ilustración.
Al crear una máscara de opacidad, en el panel Transparencia aparece una miniatura

del objeto enmascarante a la derecha de la miniatura de la ilustración enmascara-
da. La ilustración enmascarada y el objeto enmascarante están enlazados entre sí
por defecto (tal como se indica por el enlace que aparece entre las miniaturas del
panel). Cuando se mueve la ilustración enmascarada, el objeto enmascarante se
mueve al mismo tiempo. Por el contrario, cuando se mueve el objeto enmascarante,
la ilustración enmascarada permanece inmóvil. Es posible desenlazar la máscara en
el panel Transparencia para bloquear la máscara en su sitio y mover la ilustración
enmascarada de forma independiente. Cabe indicar que no es posible entrar en el
modo de aislamiento mientras se trabaja en el modo de edición de máscaras, o
viceversa.
Generando una máscara de opacidad
1. Seleccionar un único objeto o grupo, al que se identificará como “elemen-

to enmascarable”, en esta ocación se empleará un mapa de bits, en esta
ocación. Vemos en la figura inferior el mapa de bits(kimba) y el panel (1).

2. Hacer doble clic a la derecha de la miniatura del panel Transparencia. Esto ge-
nerará el panel se muestre como en la figura anterior paso 2.
3. En el ejemplo de la figura inferior se traza, con la herramienta pluma una curva.

Esta operación se muestra paso a paso (1,2,3,4) hasta terminar de formar la
curva, que hace las veces de mascara de opacidad. En el panel de transparencia
se puede observar el avance en las miniaturas.
Desactivar / Reactivar de Máscaras
Desactivar una mascara consiste en qui-

tar la transparencia que crea. Para des-
activar una máscara, identifique como
destino la ilustración enmascarada,
mantener pulsada la tecla Mayús y hacer
clic en la miniatura del objeto enmasca-
rante del panel Transparencia. Otra for-
ma seria, seleccionar la opción Desactivar
máscara de opacidad en el menú del panel
Transparencia. Cuando la máscara de opacidad está desactivada, aparece
una x en rojo sobre la miniatura de la máscara en el panel Transparencia.
Para reactivar una máscara, identifique como destino la ilustración enmasca-
rada en el panel Capas, mantenga pulsada la teclaMayús y haga clic en lami-
niatura del objeto enmascarante del panel Transparencia. Como alternativa,
seleccione Activar máscara de opacidad en el menú del panel Transparencia.

Eliminando Máscaras (opcion Soltar)
Para esto se debe seleccionar la ilustración enmascarada y, a continuación,

elegir la opción Soltar máscara de opacidad en el menú del panel Transparencia.
Liego de esto el objeto enmascarante vuelve a aparecer en la parte superior
de los objetos que estaban enmascarados (ver imagen inferior).
Invirtiendo o Recortando Máscaras
Esta operación se da inicio selecciondo la mascara con la que se desee tra-

bajar, y luego se elige cualquiera de las opciones siguientes del panel Trans-
parencia:
ÂÂ Recortar : Coloca a la máscara un fondo negro que recorta la ilustración

enmascarada según los límites del objeto enmascarante. Deseleccionar la
opción Recortar para desactivar el comportamiento de recorte (ver figura
inferior).
ÂÂ Invertir máscara : Esta opcion invierte los valores de luminosidad del

objeto enmascarante, el cual invierte la opacidad de la ilustración enmas-
carada. Por ejemplo, las áreas que son transparentes en un 90% pasan a
serlo en un 10% tras la inversión. Deseleccionar la opción Invertir más-
cara para devolver la máscara a su estado inicial. Esto es mostrado en la
figura inferior. Se puede observar la forma original del objeto enmasca-
rante en el lado izquierdo.

Modos de fusión
El modos de fusión posibilita modificar los métodos en que los colores de los objetos
se fusionan con los colores de objetos subyacentes. Al elegir un modo de fusión para
un objeto, se ve en cualquier objeto que haya debajo del objeto. Se recomienda fa-
miliarizarse con los siguientes términos al visualizar el efecto de un modo de fusión:
El color de fusión es el color original del objeto o el grupo seleccionado.

El color base es el color subyacente de la ilustración.
El color resultante es el color que resulta de la fusión.
Los modos de fusión con los que se cuentan en Illustrator son:
ÂÂNormal : Pinta la selección con el color de fusión, sin que interactúe con el color
base. Es el modo por defecto.
ÂÂOscurecer : Selecciona el color base o de fusión, el que sea más oscuro, como el
color resultante. Se sustituyen las áreas más claras que el color de fusión y no se
cambian las áreas más oscuras que el color de fusión.
ÂÂMultiplicar : Multiplica el color base por el color de fusión. El color resultante

siempre es un color más oscuro. Multiplicar cualquier color con negro produce ne-
gro. Multiplicar cualquier color con blanco mantiene el color sin cambios. El efecto
es similar a dibujar en la página con diferentes marcadores mágicos.
ÂÂSubexponer color : Oscurece el color base para reflejar el color de fusión. Fusio-
nar con blanco no produce ningún cambio.
ÂÂAclarar : Selecciona el color base o de fusión, el que sea más claro, como el color
resultante. Se sustituyen las áreas más oscuras que el color de fusión y no se
cambian las áreas más claras que el color de fusión.
ÂÂTrama : M
ultiplica el inverso de los colores base y de fusión. El color resultante
siempre es un color más claro. Las tramas con negromantienen el color sin cam-
bios. Las tramas con blanco producen el blanco. El efecto es similar a proyectar
varias imágenes transparentes unas sobre otras.
Normal Oacurecer Aclarar Superponer Luz Suave

ÂÂSobreexponer color : Hace brillar el color base para reflejar el color de fusión.
Fusionar con negro no produce ningún cambio.
ÂÂSuperponer : Multiplica los colores o utiliza tramas, dependiendo del color base.
Los motivos o los colores se superponen en la ilustración existente al tiempo que
se mantienen las luces y las sombras del color base y se mezcla el color de fusión
para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original.
Luz Suave Tono Saturación Color Luminosidad
ÂÂLuz suave : Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de fusión. El
efecto es similar al resultado de hacer brillar un foco difuso en una ilustración.
Si el color de fusión contiene menos de un 50% de gris, la ilustración se ilumina
como si se aclarara. Si el color de fusión contiene más del 50% de gris, la ilus-
tración se oscurece. Pintar con blanco o negro puros produce una área marcada-
mente más oscura o más clara, pero no da como resultado blanco o negro puros.
ÂÂLuz fuerte : Multiplica los colores o utiliza tramas, dependiendo del color de fu-
sión. El efecto es similar al resultado de hacer brillar un foco muy fuerte sobre la
ilustración. Si el color de fusión (origen de la luz) contiene menos de un 50% de
gris, la ilustración se ilumina como si tuviera tramas. Esto resulta útil para añadir
luces a la ilustración. Si el color de fusión contiene más de un 50% de gris, la
ilustración se oscurece como si se multiplicara. Esto resulta útil para añadir som-
bras a la ilustración. Pintar con colores negro o blanco puros da como resultado
negro o blanco puros.
ÂÂDiferencia : Resta el color de fusión del color base, o bien, el color base del color
de fusión, en función del que tenga el valor de brillo más elevado. Fusionar con
blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce ningún
cambio.
ÂÂExclusión : Crea un efecto similar, pero inferior en contraste, al del modo Dife-
rencia. Fusionar con blanco invierte los componentes del color base. Fusionar con
negro no produce ningún cambio.
ÂÂTono : Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del
color de fusión.
ÂÂSaturación : Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la satura-
ción del color de fusión. Pintar con estemodo en un área sin ninguna saturación
(gris) no ocasiona ningún cambio.
ÂÂColor : Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación
del color de fusión. Estomantiene los niveles de grises de la ilustración y es útil
para colorear ilustraciones monocromas y aplicar tintas en ilustraciones en color.

ÂÂLuminosidad : Crea un color con el tono y la saturación del color base y la lumi-
nancia del color de fusión. Este modo crea un efecto inverso al del modo Color.
Sombras paralelas, resplandor y desvanecer
Añadir una sombra a una ilustración ha venido siendo un reclamo constante de los
usuarios que debian crear sombras creadon copias de objetos vectoriales convertir
copias de imágenes vectoriales en mapa de bits y aplicar después efectos de desen-
foque. Ahora este efecto crea sombras suaves se semitransparentes en cuestión de
segundos, y ajustar o modificar el efecto en cualquier momento. El filtro de sombra
aplica un tramado de sombra detrás de un objeto; si se modifica el objeto, la som-
bra paralela se mantiene en su lugar. El efecto de sombra adjunta una trama de
sombra al objeto; la sombra paralela se ajustará con el objeto.
Al aplicar el efecto de sombra sobre un objeto, este permanece sin cambios al

aplicar la sombra, y solo es enlazado dinamicamente a un mapa de bits, y que se
traduce en que cualquier cambio realizado en el objeto original, se verá reflejado
automáticamente en el efecto de sombra. Debido a que la sombra mantiene un
«vínculo vivo» con el original, su posición, color, opacidad (transparencia) y muchas
otras propiedades, pueden ser personalizadas para cada proyecto específico.
Aplicación del efecto Sombra Paralela
1. Seleccionar un objeto o grupo.

2. Elegir la opción Efecto/Estilizar/Sombra paralela.
3. Establecer las opciones de la sombra paralela y hacer clic en OK.

ÂÂModo: E
specificar un modo de fusión para la sombra paralela.
ÂÂOpacidad: Especificar el porcentaje de opacidad que se desea aplicar a la sombra

paralela.
ÂÂDesplazamiento X y Desplazamiento Y: Especifica la distancia a la que se debe

desplazar la sombra paralela con relación al objeto.
ÂÂDesenfocar: Especifica la distancia desde el borde de la sombra donde desea que

se produzca un desenfoque. Illustrator crea un objeto transparente rasterizado
para simular el desenfoque.
ÂÂColor: E
specifica un color para la sombra.

ÂÂOpacidad: Especifica el porcentaje de negro que se desea añadir a la sombra pa-

ralela. El valor del 100%, utilizado con un objeto seleccionado que contiene sólo
un relleno o trazo negro, crea una sombra 100% negra. El valor del 0% crea una
sombra paralela del color del objeto seleccionado.
Resplandor interior o exterior

El efecto resplandor, ya sea exterior o el interior, consiste en una transparencia, tal
como en el caso la sombra paralela, en sus respectivos paneles se hallan opciones
que ya conocemos:
El Modo de transparencia. Al extremo derecho esta el selector de color.

El porcentaje de Opacidad, siendo 0% totalmente transparente.
Desenfocar marca la distancia a
la que comienza el desenfoque.
En caso de que el resplandor

sea interior, podemos elegir si el
resplandor parte del Borde hacia
dentro, o desde el centro hacia
los bordes (Centrar).
Aplicación del efecto Resplandor exterior o interior
1. Seleccionar un objeto o grupo.

2. Eslegir Efecto/Estilizar/Resplandor interior, o bien Efecto/Estilizar/Resplandor exterior.
3. Hacer clic en el cuadrado de previsualización de color junto al menú de modo de
fusión para especificar el color del resplandor.
4. Definir otras opciones y haga clic en OK.

ÂÂ Modo: Eslegir un modo de fusión para el efecto resplandor.
ÂÂ Opacidad: Elegir un el porcentaje de opacidad que se emplear al resplan-

dor.
ÂÂ Desenfocar: Elegir la distancia del centro o del borde de la selección don-

de debe producirse el desenfoque.
ÂÂ Centrar (sólo para Resplandor interior): Esta opción genera un resplan-

dor que emana desde el centro de la selección.

ÂÂ Borde (sólo para Resplandor interior): Esta opción genera un resplandor

que procede de los bordes interiores de la selección.
Desvanecimiento
Este efecto consiste en una perdida de opacidad de los bordes de un objeto
Desvanecimiento de los bordes de un objeto
1. Seleccionar el objeto o grupo.

2. Elegir la opción Efecto / Estilizar / Desvanecer.
3. Definir la distancia a la que
el objeto se ha de desva-
necer de opaco a transpa-
rente, esto se ingresa en
la casilla “Radio” luego de
lo cual se hace clic en OK.
Máscaras de recorte
Una máscara de recorte es un objeto cuya forma enmascara otra ilustración de forma que
solo se pueden ver las áreas están dentro de la forma, es decir, la ilustración se recorta con
la forma de la máscara. La máscara de recorte y los objetos que se enmascaran se deno-
minan conjunto de recorte. Un conjunto de recorte se puede crear a partir de una selección
de dos o más objetos o de todos los objetos de un grupo o una capa.
Los conjuntos de recorte en el nivel de los objetos se combinan como un solo grupo en el
panel Capas. Al crear conjuntos de recorte en el nivel de las capas, el primer objeto recorta
todos los objetos que se encuentren debajo de él. Todas las operaciones que realice en un
conjunto de recorte en el nivel de los objetos, como las transformaciones y los alineamien-
tos, se basan en el límite de la máscara de recorte y no en el límite sin máscara. Una vez
que haya creado la máscara de recorte en el nivel de objeto, solo se podrá seleccionar el
contenido de recorte mediante el panel Capas de la herramienta Selección directa o bien
aislando el conjunto de recorte. A continuación las pautas que se deben tener en cuenta en
la creación de máscaras de recorte:
ÂÂ Los objetos que enmascara se desplazan al grupo de máscara de recorte en el panel

Capas, si es que aún no están allí.

ÂÂ Solo los objetos vectoriales pueden ser máscaras de recorte; sin embargo, se puede
enmascarar cualquier ilustración.
ÂÂ Si se utiliza una capa o un grupo para crear una máscara de recorte, el primer objeto
de la capa o el grupo enmascara todos los subconjuntos de la capa o el grupo.
ÂÂ Independientemente de los atributos anteriores, una máscara de recorte cambia a un

objeto sin relleno ni trazo.
Aplicacion de una máscara de recorte
1. Crear el objeto que desea utilizar como máscara.
2. En este ejemplo, el objeto “Máscara” como el objeto a “Enmascarar” son vectoria-

les. El primero esta costituido en un conjunto de rectangulos al que previamente
se ha aplicado una distorsión de envolvente (bandera), luego se ha “Expandido”
y “Desagrupado” para finalmente conformar entre todos sus elementos un “Tra-
zado Compuesto”. En el caso del texto (objeto a enmascarar) para poder aplicar
ese degradado es necesario convertir en curvas, por lo que se le “Expande”.
3. Se mueve la “Máscara” sobre el “Texto expandido” que se desea enmascarar en

el orden de apilamiento.
4. Como ultimo paso previo se selencionan ambos objetos.

5. Finalmente se elige la opción Objeto/Máscara de recorte/Crear.
Soltar objetos de una máscara de recorte
1. Ejecutar uno de los siguientes procedimientos:

2. Seleccionar la máscara de recorte y eligir la opción Objeto / Máscara de recorte /
Soltar.
3. En el panel Capas, hacer clic en el nombre del grupo o capa que contiene la
máscara de recorte. Hacer clic en el botón Crear/Soltar máscara de recorte si-
tuado en la parte inferior del panel, o seleccione Soltar máscara de recorte en
el menú del panel.

4. Debido a que se ha asignado a la máscara de recorte un relleno y trazo de

Ninguno, ésta ya no es visible hasta que sea seleccionada o le asigne nuevos
atributos de pintura.
ICE
CREAM

ÂÂ Capitulo
Capas, Estilos y Simbolos
Objetivos:
zz Trabajar con la paleta Capas. Crear, re-

organizar y bloquear capas, capas ani-
dadas, y grupos. Mover objetos entre
capas. Mezclar capas en una unica capa.
Crear una máscara de recorte de capa.
zz Manejo de los atributos de apariencia,
paleta Apariencia, Añadir, editar y elimi-
nar atributos de apariencia. Uso de los
estilos gráficos, la paleta Estilos gráficos,
zz Creación, edición y aplicación de simbo-
los. Uso de la paleta Simbolos.
Capas
En las ilustración compleja, son de
difícil control todos los elementos
de la ventana del documento. Ba-
sicamente los objetos pequeños
resultan practicamente invisibles
pues los elementos grandes los
ocultan y por tanto dificiles de ser
localizados para poder ser selec-
cionados. Pero Illustrator dispone
del panel de capas para poder ges-
tionar los elemenots en su totali-
dad de una ilustración. Las capas
pueden ser consideradas una suerte de carpetas transparentes que contienen ilustracio-
nes. Al cambia el orden de aplilamiento de las carpetas, acarrea evidentemente el cambio
orden de apilamiento de los objetos de la ilustración. Es posible trasladar elementos entre
las carpetas y tambien es factible crear subcarpetas al interior de éstas.
En un documento las capas pueden conformar estructuras simple o compleja, según se

opte. Los objetos se organizan en una misma capa principal por defecto. Aunque es posible
crear capas nuevas y mover objetos a éstas, o mover elementos de una capa a otra en
cualquier momento. Gracias al panel de capa es fácil seleccionar, ocultar, bloquear y cam-
biar los atributos de apariencia de la ilustración.
Panel Capas
Este panel hace posible mostrar, organizar y edi-
tar las ilustraciones de un documento. Por defec-
to cada objeto del ducumento se ubica por en una
capa (Capa1). Pero se pueden crear nuevas capas
y organizar los elementos de la manera mas acor-
de a las necesidades del usuario de Illustratos.
La capas poseen asignado un unico color, este se

muestra al lado del nombre de la capa en el pa-
nel. El mismo color aparece en la ventana de la
ilustración del cuadro delimitador, trazado, pun-
tos de ancla y punto central del objeto seleccio-
nado. Es posible emplear este color para ubicar
con prontitud la capa de un objeto en el panel
Capas, además de cambiar el color de la capa
según sea necesario.
Las capas que muestran un pequeño triangulo en el lado izquiedo del recuadro de
miniatura contienen multiples objetos, los cuales seran mostrados haciendo clic
sobre el para mostrar u ocultar el contenido. El no mostrar tal triangulo indica que
esa capa no posee otro elemento.

El panel Capas posee columnas a la derecha

e izquierda de las listas de entradas. Haga
clic en una columna para controlar las ca-
racterísticas siguientes:
ÂÂColumna de visibilidad(1): Muestra si los

elementos de la capa son visibles o están
ocultos (espacio en blanco) o si se trata
de capas de plantilla o capas de contorno.
ÂÂColumna de edición(2): Muestra si los elementos están bloqueados o no. El can-

dado indica que el elemento está bloqueado y no se puede editar; un espacio
vacío indica que el elemento está desbloqueado y, por lo tanto, se puede editar.
ÂÂColumna de identificación como destino(3): M

uestra si los elementos están iden-
tificados como destino para la aplicación de efectos y la edición de atributos en el
panel Apariencia. Cuando el botón de identificación como destino aparece como
un icono de anillo doble (o), el elemento está identificado como destino; un único
anillo indica que el elemento no está identificado como destino.
ÂÂColumna de selección(4): Indica si los elementos están seleccionados. Cuando

algún elemento está seleccionado, aparece un cuadro de color. Cuando un ele-
mento, puede ser una capa o un grupo, contiene algunos objetos seleccionados
y otros que no lo están, muestra un cuadro de color de selección más pequeño
junto al elemento principal. Si se seleccionan todos los objetos del elemento prin-
cipal, los cuadros de color de selección tienen el mismo tamaño que las marcas
que aparecen junto a los objetos seleccionados.
Modificación de la visualización del panel Capas
1. Seleccionar Opciones de panel en el menú del

panel Capas.
2. Seleccionar Mostrar sólo capas para ocultar los

trazados, grupos y elementos colectivos del
panel Capas.
3. En Tamaño de fila, seleccionar una opción para

especificar la altura de las filas. (Para especifi-
car un valor personalizado, introducir un valor
entre 12 y 100.)
4. En Miniaturas, seleccionar una combinación de

capas, grupos y objetos segun se desee mos-
trar en las previsualizaciones en miniatura.

Configuraciones de opciones de capa y subcapa
1. Realizar una de las siguientes acciones:

ÂÂ Hacer doble clic en el nom-
bre del elemento en el pa-
nel Capas.
ÂÂ Seleccionar la capa y selec-

cionar Opciones para ”nom-
bre del elemento” en el
menú del panel Capas.
ÂÂ Escoger la opción Nueva capa o Nueva subcapa en el menú del panel

Capas.
2. Especificar una de las siguientes opciones:

ÂÂ Nombre: Especifica el nombre del
elemento que aparece en el panel
Capas.
ÂÂ Color: E specifica la definición de
color de la capa. Puede elegir un
color del menú o hacer doble clic
en la muestra de color para selec-
cionar un color.
ÂÂ Plantilla: Hace que la capa sea
una capa de plantilla.
ÂÂ Bloquear: Impide que se introduzcan cambios en el elemento.
ÂÂ Mostrar: Muestra todas las ilustraciones que contiene la capa en la
mesa de trabajo.
ÂÂ Impresión: Convierte la ilustración de la capa en imprimible.
ÂÂ Previsualizar: Muestra la ilustración contenida en la capa en color, en
lugar de como contornos.
ÂÂ Atenuar imágenes: Reduce la intensidad de las imágenes enlazadas
y de las imágenes de mapa de bits contenidas en la capa según un
porcentaje especificado.
Creación de una capa
1. En el panel Capas, hacer clic en el nombre de la capa sobre la que se dese

añadir la nueva capa.

ÂÂ Para añadir una capa por
encima de la seleccionada,
hacer clic en el botón Crear
nueva capa del panel Capas.
ÂÂ Para crear una nueva subcapa dentro de la capa seleccionada, hacer

clic en el botón Crear nueva subcapa del panel Capas.

Es posible elegir entre varios modos de dibujo:
ÂÂ El modo Dibujar detrás, crea automáticamente una nueva capa detrás

de la capa activa.
ÂÂ En el modo Dibujar detrás, la ilustración se dibuja detrás de todas las

ilustraciones de la capa seleccionada si no se ha seleccionado ninguna
ilustración.
Cambio de capa a un objeto
1. Seleccionar el objeto.
ÂÂ Hacer clic en el nombre de la capa deseada del panel Capas. Elegir
Objeto/Organizar/Enviar a capa actual.
ÂÂ Arrastrar el indicador del objeto seleccionado, situado a la derecha de

la capa del panel Capas, hasta la capa que desee.
Traslación de objetos a capas independientes
El comando Soltar a capas redistribuye los elementos de una capa en capas

individuales y puede crear objetos nuevos en cada capa según el orden de
apilamiento del objeto. Utilice esta función para preparar archivos destina-
dos a trabajos de animación Web.
1. En el panel Capas, hacer clic en el nombre de una capa o grupo.

ÂÂ Para soltar cada elemento en una nueva capa, elegir Soltar a capas
(secuencia) en el menú del panel Capas.

ÂÂ Para soltar objetos en capas y duplicar objetos para crear una secuen-
cia acumulativa, elegir Soltar a capas (creación) en el menú del panel
Capas. El objeto situado más abajo aparece en cada una de las nue-
vas capas, y el situado más arriba sólo aparece en la capa superior.
Por ejemplo, suponer que la Capa 1 contiene un círculo (más abajo),
un cuadrado y un triángulo (más arriba). Este comando crea tres ca-
pas: una capa con un círculo, un cuadrado y un triángulo, otra con un
círculo y un cuadrado y otra sólo con un círculo. Esto resulta útil para
crear secuencias de animación acumulativas.
Conbinación y acoplación de capas y grupos
Estas dos opciones (combinar y acoplar capas) son similares puesto que las
dos permiten consolidar objetos, grupos y subcapas en una sola capa o gru-
po. La opción de combinación, permite que se puede seleccionar los elemen-
tos que se desee consolidar; mientras que con la opción de acoplamiento,
todos los objetos visibles en la ilustración se acopian en una sola capa. En
ambas opciones, el orden de apilamiento de las ilustraciones no es alterado,
pero otros atributos de la capa, se pierden.
ÂÂ Para realizar la combinación de objetos en una sola capa o grupo, se

requiere mantenga pulsada la tecla Ctrl y hacer clic en los nombres
de las capas o grupos que se desee combinar. Otra forma es man-
tener presionada la tecla Mayús para seleccionar todas las entradas
incluidas entre los nombres de capa o de grupo en los que se hace
clic. Luego elegir la opción Combinar seleccionadas en el menú del panel
Capas. Los objetos se combinarán en la última capa o el último grupo
que se haya seleccionado.

ÂÂ En estas operaciones, ya sea de acoplamiento o combinacion, las ca-

pas sólo se pueden combinar con otras, siempre y cuando posean
el mismo nivel jerárquico en el panel Capas. Las subcapas sólo se
pueden combinar con otras subcapas que estén en la misma capa y
en el mismo nivel jerárquico. Por otro lado los objetos no se pueden
combinar con otros objetos.
ÂÂ Si se desea el acoplamiento de capas, se debe hacer clic en el nombre

de la capa en la que se desee consolidar la ilustración. En cuyo caso
elegir la opción Acoplar ilustración en el menú del panel Capas. Locali-
zación de un elemento en el panel Capas. Si selecciona un elemento
en la ventana del documento, puede localizar rápidamente el elemen-
to correspondiente en el panel Capas con el comando.
Localizar objeto.
Este comando es muy útil para localizar elementos en capas contraídas.
1. Seleccionar un objeto de la ventana del documento. Si se selecciona más

de un objeto, se localizará el objeto situado más al frente del orden de
apilamiento.
2. Elegir la opción Localizar objeto en el menú del panel Capas. Si la opción

Mostrar sólo capas está seleccionada, este comando cambiará a Localizar
capa.
Atributos de Apariencia
La apariencia es un conjunto de atributos o mejor dicho propiedades que afectan al aspec-
to de un objeto sin cambiar su estructura subyacente.Estos atribulos son rellenos, trazos,
transparencia y efectos. El aplicar un atributo de apariencia a un objeto y luego cambiar
o suprimirlo, no ocaciona cambios, ni en el objeto subyacente o en cualquier otro atributo
aplicado.
Estos atributos de apariencia pueden ser definidos en cualquier nivel de la jerarquía de la

capa. Si por ejemplo se aplica una Sombra paralela a una capa, todos los objetos de la ubi-
cados dentro de ella adoptan la sombra paralela. Pero si se mueve un objeto fuera de la
capa, que posee la Sombra paralela, este objeto dejará de tener la este efecto pues el efecto
pertenece a la capa y no a los objetos contenidos en ella.

Dado que es posible aplicar atributos de apariencia a capas, grupos y objetos (también a
rellenos y trazos) las estructuras jerarquía generadas de estos atributos de la ilustración
puede tornarse muy compleja. Si por ejemplo es aplicado un efecto a una capa entera y
otro efecto a un objeto especifico de esta misma capa, resultara difícil establecer cual de
los dos efectos es el responsable del cambio de la ilustración. Es en estos casos y en cual-
quier otro, el Panel Apariencia constituye una importante ayuda pues muestra los rellenos,
trazos, estilos gráficos y efectos que se han aplicado a un objeto, grupo o capa.
La paleta Apariencia contiene los siguientes atributos editables:
ÂÂ Relleno: Lista para todos los atributos de relleno (tipo de relleno, color, transparencia
y efectos).
ÂÂ Trazo: Es la lista para algunos atributos del trazo (tipo de trazo, pincel, color de
transparencia y efectos).
El resto de los atributos de trazo se visualizan en la paleta Trazo.
ÂÂ Transparencia: Esta lista es la opacidad y modo de fusión.

ÂÂ Efecto: Lista de los comandos del menú Efecto.
Panel Apariencia
El panel Apariencia permite ver y
ajustar los atributos de apariencia
de un objeto, grupo o capa. Los
rellenos y los trazos se muestran
en orden de apilamiento; de arri-
ba abajo en el panel corresponde
a de delante atrás en la ilustración.
Los efectos se muestran de arriba
abajo en el orden en que se han
aplicado a la ilustración.
En el panel Apariencia los efectos

se muestran de arriba abajo en el
orden en que se han aplicado a la
ilustración. Puede especificar si de-
sea que los objetos nuevos hereden los atributos de apariencia o que tengan sólo
atributos básicos.

Para aplicar sólo un relleno y trazo simple a nuevos objetos, hacer clic en el bo-
tón La nueva ilustración mantiene la apariencia del panel Apariencia, para cam-
biarlo por el botón La nueva ilustración tiene apariencia básica ; o bien, escoja
La nueva ilustración tiene apariencia básica en el menú del panel.
Para aplicar todos los atributos de apariencia actuales a los nuevos objetos,
haga clic en el botón La nueva ilustración tiene apariencia básica del panel Apa-
riencia, para cambiarlo por el botón La nueva ilustración mantiene la apariencia
, o bien, anule la selección de la opción La nueva ilustración tiene apariencia
básica en el menú del panel.
Mostrar atributos de carácter para texto en el panel Apariencia
Al seleccionar un objeto de texto, el panel muestra un elemento Caracteres.
1. Haga doble clic en el elemento Caracteres del panel Apariencia.

2. Haga clic en Texto en la parte superior del panel para volver a la vista
principal.
Configurar la aplicacion de atributos de apari. a nuevos objetos
Puede especificar si desea que los objetos nuevos hereden los atributos de
apariencia o que tengan solo atributos básicos.
ÂÂ Para aplicar un solo

relleno y trazo a los
nuevos objetos, eli-
ja La nueva ilustración
tiene apariencia básica
del menú del panel.
ÂÂ Para aplicar todos los atributos de apariencia actuales a los nuevos

objetos, deseleccione La nueva ilustración tiene apariencia básica del
menú del panel.
Identificación de elementos para atributos de apariencia
Para poder definir un atributo de apariencia o aplicar un estilo o un efecto a

una capa, grupo u objeto, se debe identificar como destino el elemento en el
panel Capas. Al seleccionar un objeto o un grupo mediante cualquier método
de selección también se identifica el objeto o el grupo en el panel Capas,
pero las capas solo se pueden identificar mediante el panel.

El icono de identificación de destino indica

si un elemento de la jerarquía de la capa
tiene algún atributo de apariencia y si está
identificado como destino:
( )Indica que el elemento no está

identificado como destino y que no tie-
ne más atributos de apariencia que un
relleno simple y un trazo simple.
( )Indica que el elemento no está

identificado como destino pero tiene
atributos de apariencia.
( )Indica que el elemento está iden-

tificado como destino, pero no tiene
más atributos de apariencia que un
relleno simple y un trazo simple.
( )Indica que el elemento está iden-

tificado como destino y tiene atributos
de apariencia.
El establecimiento de un elemento como destino se realiza mediante un click en su

respectiva fila dentro del panel Capas. Un anillo doble ( )indica que el elemento
está identificado como destino. Mantenga pulsada la tecla Mayúsculas y haga clic
para seguir identificando mas elementos como destino.
Administrar los atributos de apariencia
Edición o adición de un atributo de apariencia
Cualquiera de lo atributos de apariencia pueden ser abiertos en cualquier

momento para editar sus ajustes. Llevar a cabo, en el panel Apariencia, uno
de los siguientes procedimientos:
ÂÂ Para editar un atributo, haga clic en su nombre (subrayado en azul) y

especifique los cambios oportunos en el cuadro de diálogo que aparece.
ÂÂ Para editar un color de relleno, haga clic en la fila del relleno y seleccione
otro color en el cuadro.
ÂÂ Para añadir otro efecto, haga clic en Añadir nuevo efecto .

ÂÂ Para eliminar un atributo, haga clic en su fila y, después, haga clic en
Eliminar .

Cambio del orden de apilamiento de los atrib. de apariencia
Es posible variar el orden de apilamiento de los atributos de apariencia, ya sea

hacia arriba o hacia abajo en el panel Apariencia. Cuando el contorno del atributo
de apariencia que se esté arrastrando, aparezca en la posición deseada, suelte el
botón del ratón.
Ocultar o eliminar atributos de apariencia
1. Seleccionar el objeto o el grupo (o identificar como destino una capa en

el panel Capas).
2. Llevar a cabo uno de los procedimientos siguientes:

ÂÂ Si se desea ocultar de forma temporal un atributo aplicado a la ilus-
tración, hacer clic en el icono ( ) del panel Apariencia. Para nueva-
mente ver el atributo aplicado solo se debe volver a hacer clic en él
mismo icono.
ÂÂ Si se desea eliminar un atributo concreto, se debe debe localizar y

selecciónar en el panel Apariencia y hacer clic en el icono ( ). Como
método alternativo, se puede utilizar la opción Eliminar elemento del
menú del panel, o bien arrastrar el atributo al icono ( ).
ÂÂ Si solo se desea un relleno y trazo unicos, presindiendo de los demas

atributos de apariencia, se debe elegir la opcion Reducir a apariencia
básica en el menú del panel.
ÂÂ Si lo que se desea es eliminar en su totalidad los atributos de apa-

riencia, incluidos los de relleno y trazo, hacer clic en el botón “ ” del
panel Apariencia o seleccione Borrar apariencia en el menú del panel.

Copia de atributos de apariencia con el Cuentagotas
La herramienta Cuentagotas puede ser

empleada para copiar atributos de apa-
riencia de un objeto a otro, esto abarca
tambien atributos de carácter, párrafo,
relleno y trazo entre objetos de texto. La
herramienta Cuentagotas afecta a todos
los atributos de una selección, por defec-
to. Para personalizar los atributos que se
deseen modificar con esta herramienta, se
puede emplear el cuadro de diálogo Cuen-
tagotas.
1. Seleccionar el objeto, objeto de texto, o los caracteres cuyos atributos se

desee cambiar.
2. Seleccionar la herramienta Cuentagotas .

Mover el Cuentagotas hasta el objeto cuyos atributos se desea muestrear.
Realizar una de las siguientes acciones:
ÂÂ Hacer clic en la herramienta Cuentagotas para muestrear todos los atri-

butos de apariencia y aplicarlos al objeto seleccionado.
ÂÂ Para muestrear sólo el color de una parte de un degradado, motivo, obje-

to de malla o imagen colocada y aplicarlo al relleno o trazo seleccionado,
mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic.
ÂÂ Mantener presionada la tecla Mayús y la tecla Alt mientras se hace clic,

para añadir los atributos de apariencia de un objeto a los atributos de
apariencia del objeto seleccionado. Como alternativa, haga clic primero y,
a continuación, mantenga pulsadas las teclas Mayús+Alt.

Estilos gráficos
Un conjunto de atributos de apariencia
basicamente definen lo que se conoce
como un “Estilo Grafico”. A traves del em-
pleo de los Estilos Graficos es facil cam-
biar de manera rapida el aspecto de un
objeto; cambiar color del relleno o de
trazo, variar la transparencia y emplear
efectos en solo un paso. Ademas de esta
facilidad estos cambios que se aplican
son completamente reversibles.
La aplicacion de un Estilos Gráficos se puede efectuar sobre cualquier objeto(s), grupo(s) o

capa(s). Si se emplea un estilo gráfico a un grupo o a una capa, los elementos contenidos
toman los atributos del estilo gráfico. Un estilo grafico consistente en una transparencia
determinada y una sombra paralela, al ser aplicado a un grupo o capa , originara que to-
dos los elementos existentes o agregados de este grupo o capa adoptaran estos atributos.
Pero si luego algun elemento es es movido fuera de esta capa u de este grupo recuperara
su aspecto original.
Panel Estilos gráficos

Este panel es invocado a traves de la opción Venta-
na/Estilos gráficos, se puede emplear para la creación
, nombrar y aplicar de estilos graficos. Al momento
de ingresar a un nuevo documento, el panel posee
un conjunto de estilos gráficos por defecto. Si se
ha creado un estilo para texto, tomar la opción Uti-
lizar texto para previsualización en el menú del panel
Estilos gráficos; así se podra ver una miniatura de
la aplicación a una letra en lugar de a un cuadrado.
En el caso de desear apreciar la miniatura del estilo

es posible ver un poco mas grande la miniatura del
estilo, aolo se debera hacer click con el botón dere-
cho en su miniatura en el panel Estilos gráficos, con
lo cual surgira una miniatura de mayor tamaño, tal
como lo muestra la imagen del lado izquierdo.
Formas distintas de observar los estilos gráficos en el panel
Realizar una de las siguientes acciones:
ÂÂ Seleccionar alguna alternativa de tamaño de vista en el menú del panel.

Elegir Vista de miniaturas para que se puedan observar miniaturas. Elegir
Vista de lista pequeña para que se pueda observar una lista de los estilos

con nombre junto con una miniatura pequeña. Eligir Vista de lista grande
para poder observar una lista de los estilos con nombre conjuntamente
con una miniatura grande.
ÂÂ Elegir Utilizar cuadrado para previsualización en el menú del panel para po-
der observar el estilo en un cuadrado o en la forma del objeto donde fue
creado.
ÂÂ Estas miniaturas pueden ser cambiados a voluntad de posición dentro del

panel de estilos, solo bastara con arrastrarlo con el cursor.
ÂÂ Elegir Ordenar por nombre en el menú del panel para poder observar toda
la relacion de estilos en orden alfabético u orden numérico.
ÂÂ Elegir Utilizar texto para previsualización en el menú del panel para poder
observar aplicado a la letra “T”. Esta alternativa permite ver el estilo de
forma mas descriptiva.
Creación de un estilo gráfico

Es posible crear un gráfico desde cero aplicando atributos de apariencia a un objeto
o puede basar un estilo gráfico en otros estilos gráficos. También puede duplicar
los estilos gráficos existentes. Para este fin se debera seguir la siguiente secuencia:
1. Seleccionar un objeto y aplícar en el una variedad de atributos de apariencia,

rellenos ,trazos, efectos y ajustes de transparencia. Para tal fin se puede em-
plear el panel de apariencia para afinar y ordenar los atributos de apariencia y
crear varios rellenos y trazos. Es posible, como ejemplo, tener varios rellenos
en un estilo gráfico, cada uno con una opacidad y un modo de fusión diferentes.

ÂÂ Arrastrar el objeto hacia el panel “Estilo Grafico”(figura inferior paso 1).
ÂÂ Seleccione Nuevo estilo gráfico en el menú del panel.
ÂÂ Arrastrar la miniatura del panel Apariencia al panel Estilos gráficos(figura
inferior paso 2).

Aplicación de un estilo gráfico
1. Seleccionar un objeto o grupo o capa.

2. Para aplicar un único estilo a un objeto, realizar una de las acciones siguientes:
ÂÂ Elegir un estilo presente en el panel Estilos gráficos o cargar una de las
biblioteca de estilos gráficos, que el Illustrator posee por defecto, y a
continuación arrastrar el estilo gráfico a un objeto de la ventana del do-
cumento.
ÂÂ Para combinar un estilo con los atributos de estilo existentes de un objeto

o aplicar varios estilos a un objeto, realizar una de las acciones siguien-
tes:
ÂÂ Teniendo pulsada la tecla Alt se arrastrar el estilo del panel Estilos

gráficos hacia el objeto.
Importación de todos los estilos gráficos de otro documento

Elegir la opción Ventana/ Bibliotecas de estilos gráficos/Otra biblioteca, o bien Abrir bi-
blioteca de estilos gráficos/Otra biblioteca en el menú del panel Estilos gráficos. Se-
leccionar el archivo desde el que desee importar los estilos gráficos y hacer clic en
Abrir. Los estilos gráficos aparecen en un panel de biblioteca de estilos gráficos.
Símbolos
Un símbolo es un objeto que al tener este
estatu, puede ser replicado de forma in-
definida en en cualquier otra sesion de
Illustrator. Las copias de un simbolo re-
suntan se “Instancias de ese simbolo”.
Cada instancia de símbolo está enlazada
con el símbolo del panel Símbolos o de
una biblioteca de símbolos. El uso de sím-
bolos puede ahorrarle tiempo y reducir considerablemente el tamaño del archivo.
Por otro lado, los símbolos hacen posible exportar archivos SWF y SVG facilmente. Esto
implica que cuando en Illustrator un objeto convertido en simbolo es exportado a Flash,
luego puede colocado en por ejemplo en un clip de película.

Entre la lista de objetos de Illustrator aptos para ser convertidos en simbolos estan: los
trazados, los trazados compuestos, texto, mapas de bits, objetos de malla y grupos de
objetos. Adicionalmente pueden incluir al interior de los mismos, como trazos de pincel,
fusiones, efectos y otras instancias de símbolo. Luego de ser definido un símbolo, es posi-
ble editarlo sus instancias en la mesa de trabajo y, si lo desea, redefinir el símbolo original
con las modificaciones.
Panel Símbolos
El Panel de Símbolos (Ventana/Sím-
bolos) permite gestionar los símbo-
los de un documento. El panel Sím-
bolos dispone de una variedad de
símbolos preestablecidos. Illustra-
tos incluye una coleccion de estos
simbolos preestablecidos, los cua-
les entan contenidos en bibliotecas
de símbolos.
Bibliotecas de símbolos
Esta coleccion de simbolos, contenidos que son las llamadas “Bibliotecas” se encuen-
tra agrupados por temas y no pueden, a esta bibliotecas, incorporar nuevos simbo-
los, eliminar o editarlos. En la inagen siguiente se muestra una coleccion que reune
algunas de los 28 paneles de simbolos preestablecidos que el Adobe Illustrator trae.
Creación de bibliotecas de símbolos
1. Para añadir todos los símbolos de una biblioteca, seleccione los símbolos
presionando la tecla Mayús y elegir la opción Añadir a símbolos en el menú
Biblioteca de símbolos. Añadir los símbolos que se desee al panel Símbo-
los y eliminar los símbolos que no se desee conservar. Para seleccionar
todos los símbolos que no se usan en un documento, eligir Seleccionar no
usados en el menú del panel Símbolos.

2. Eligir Guardar biblioteca de símbolos en el menú del panel Símbolos.

3. Guardar la nueva biblioteca en la carpeta Símbolos por defecto. El nom-
bre de la biblioteca aparece automáticamente en el submenú Definido
por el usuario de los menús Bibliotecas de símbolos y Abrir biblioteca de
símbolos.
Punto de registro del símbolo

Un punto de registro es el origen de la ilustración de una definición de símbolo,
cuando sea una creada con el una animacion, en donde se asigne, por ejemplo una
trayectoria a esta ilustración, este punto seria en la geometria de movimiento de la
ilustración el que se traslade paralelamente a la trayectoria.
En el momento que se crea un símbolo, se puede establecer el punto de registro entre

cualquiera de los 8 puntos más allá de los contornos o del centro del cuadro de límites
de símbolo. El punto de registro aparece como una cruz en el modo de edición de sím-
bolo y en el modo normal cuando se selecciona la instancia de símbolo. En el modo de
aislamiento, se puede ajustar la ilustración con la marca de punto de registro.
En el menú del panel Transformar, la

opción Usar punto de registro para sím-
bolo está seleccionada de forma pre-
determinada. Las coordenadas del
punto de registro están visibles en el
panel Transformar cuando se ha se-
leccionado una instancia del símbolo.
Las transformaciones de las instancias
de símbolos se configuran respecto al
punto de registro del símbolo.
Instancias de símbolos
Las instancias de un simbolo pueden ser movidas, escaladas, rotadas, distorsiona-
das, sesgadas, etc, de la misma manera que se hace con otros objetos. También es
posible realizar cualquier operación de los paneles de Transparencia, Apariencia y
Estilos gráficos y aplicar cualquier efecto del menú Efecto. Sin embargo, si se desea
modificar los componentes individuales de una instancia de símbolo, se deberá Rom-
per enlace a Simbolo antes, con lo cual la instancia se convertira en una ilustraciones
normal.

Herramientas de Símbolos
Los simbolos poseen en la caja de
herramientas ocho herramientas ubi-
cadas todas en un boton multiple. Es-
tas herramientas permiten cambiar
la densidad, redistribuirlos, separar/
reunir, escalar, rotar, pintar, traslucir,
o aplicar un estilo grafico. Todas es-
tas herramientan trabajan sobre el
conjunto de instancias de un simbolo
que previamente han sido exparcidos
por la herramienta Rocial Simbolos.
ÂÂH. Rociar símbolo: Es un rociador de partículas (simbolos), añadiendo un gran

número de objetos idénticos a la mesa de trabajo. Asi se genera el llamado “Con-
junto de Simbolos”. Pueden crearse conjunto de simbolos mezclados de instancias
de símbolos diferentes, bastara con aplicar la herramienta Rociar y luego elegir,
en el panel simbolos un simbolo diferente.
En Illustrator CC los Conjuntos de Simbolo pueden crear conjunto de simbolos cos-

tituidos de instancias de símbolos mezclados integrados (que sean afectados en
general por las herramientas de simbolo) o no integrados, lo que hara que las herra-
mientas afecten solo las instancias del simbolo seleccionados al momento de aplicar
las herramientas de simbolo
ÂÂDesplazar símbolo: Mueve las instancias de símbolo a su alrededor. También

puede cambiar el orden relativo de pintado de las instancias de un símbolo en
un conjunto, aplicar la herramienta conjuntamente con la tecla Alt se produce la
accion contraria.
ÂÂReunir/Separar símbolos: Junta o dispersa todas las instancias de símbolo juntas,

aplicar la herramienta conjuntamente con la tecla Alt se produce la accion contraria.
ÂÂCambiar tamaño de símbolo: Incrementa o disminuye el tamaño de las instancias

de símbolo en un conjunto, al aplicar la herramienta conjuntamente presionando
la tecla Alt se produce la reduccion de tamaño, figura .

ÂÂGirar símbolo: Cambia la rotacion de las instancias de símbolos en un conjunto.

Las instancias localizadas cerca del cursor se orientan en la dirección del movi-
miento. Al momento de ubicar la herramienta sobre el “Conjunto de simbolos”
aparece una flecha cerca del puntero para mostrar la orientación actual de las
instancias de símbolos.
ÂÂManchar símbolo: Esta herramienta rellena las instancias de símbolos. hace va-
riar el color de la instancia de un símbolo modifica hacia la tinta de color (color
configurado como color por defecto), y simultaneamente mantiene la luminosi-
dad original, por lo que los objetos blancos o negros no se modificarán en abso-
luto, aplicar la herramienta conjuntamente con la tecla Alt se produce la accion
contraria.
ÂÂTranslucir símbolo: Aumenta la transparencia de las instancias del Conjunto de

simbolos, al emplear la herramienta con la presion de la tecla ATL se produce la
accion contraria, reduccion de la transparencia del Conjunto de simbolos.
ÂÂAplicar estilo a símbolo: Aplica el estilo seleccionado a la instancia del símbolo,

ejecutar la herramienta pre-
sionando a la vez la tecla Alt
produce la accion contraria.
Es posible cambiar a la herra-
mienta Aplicar estilo al sím-
bolo cuando utiliza cualquier
herramienta de símbolo, ha-
ciendo clic en un estilo en la
paleta Estilos gráficos.
Adición / Eliminación de símbolos al conjunto

Se se desea incorporar mas instancias de simbolo al conjunto de símbolos existente,
bastara con tomar la herramienta Rociar símbolo, y seleccionar un símbolo en el
panel Símbolos. A continuación se debera realizar una de las siguientes acciones :
Ubicarse en la zona donde se desea agregar las nuevas instancias, y hacer click
y arrastra la herramienta rociar simbolo, hasta que se halla generado el la can-
tidad de instancias deseadas

Si lo que se desea es por el contrario eliminar instancias de símbolo, se debera

mantener presionada la tecla Alt mientras se aplica la herramienta rociar simbolo
sobre la zona donde se desea eliminar las instancias.
La herramientas de simbolo resultan ser mucho mas eficaces aplicadas sobre con-
junto de simbolos que en casos de instancias individuales. En el caso de requerir
hacerle transformaciones individuales a instancias es recomendable el empleo de
las habituales herramientas que se emplean con objetos comunes.
Opciones de herramientas de símbolos

El cuadro Opciones de herramientas
de simbolos, es invocado efectuando
doble click en alguno de los botones
de esta herramienta, que se encuen-
tran en la caja de herramientas. Las
opciones de carácter general, como
diámetro, intensidad y densidad, apa-
recen en la parte superior del cuadro
de diálogo. Las opciones específicas
de cada herramienta aparecen en la
parte inferior del cuadro de diálogo.
Para pasar de las opciones de una
herramienta a otra, se debera hacer
click en un icono de herramienta del cuadro de diálogo.
Opciones generales
Estas opciones generales se ubican en la parte superior de los cuadros de

dialogo de cada una de las herramientas de simbolo.
ÂÂ Diámetro : Establece el tamaño de pincel de la herramienta.
ÂÂ Intensidad : Establece la velocidad de cambio (los valores más altos equi-

valen a cambios más rápidos). También se puede seleccionar Usar lápiz
táctil para aplicar el valor de la entrada de un tablero o lápiz electrónico
en lugar del valor de Intensidad.

ÂÂ Densidad del conjunto de símbolos : Especifica un valor de atracción para

el conjunto de símbolos (los valores más altos ofrecen instancias de sím-
bolos más densamente pobladas). Este ajuste se aplica a todo el con-
junto de símbolos. Si se selecciona un conjunto de símbolos, la densidad
cambia para todas las instancias de símbolos del conjunto, no sólo para
las instancias nuevas.
ÂÂ Método : Especifica cómo las herramientas Reunir/Separar símbolos,

Cambiar tamaño de símbolo, Girar símbolo, Manchar símbolo, Translucir
símbolo y Aplicar estilo a símbolo ajustan las instancias de símbolo. Se-
leccione Definido por el usuario para ajustar gradualmente los símbolos
en relación con la posición del cursor. Seleccione Al azar para modificar
aleatoriamente la escala del área donde se encuentra el cursor. Seleccio-
ne Promediar para redondear gradualmente los valores del símbolo.
ÂÂ Mostrar tamaño e intensidad de pincel : Muestra el tamaño de la herra-

mienta a medida que se utiliza.
Opciones de Rociar símbolo
Estas opciones (Reunir/Separar, Tamaño, Giro, Trama, Manchar y Estilo) apa-

recen en la sección General del cuadro de diálogo Opciones de herramientas
de símbolos sólo cuando se ha seleccionado la herramienta Rociar símbolo;
permiten controlar cómo se añaden las nuevas instancias a los conjuntos de
símbolos. Cada una de ellas ofrece dos opciones:
ÂÂ Promediar : Para añadir un nuevo símbolo con el valor promedio de las

instancias de símbolos existentes dentro del radio del pincel. Por ejemplo,
una instancia añadida a un área en la que la instancia de símbolo existen-
te promedio es transparente en un 50%, será transparente en un 50%,
mientras que una instancia añadida a un área sin instancias será opaca.
ÂÂ Definido por el usuario : Para aplicar valores preestablecidos específicos

para cada parámetro: Reunir/Separar (densidad) se basa en el tamaño
del símbolo original; Tamaño usa el tamaño del símbolo original; Giro usa
la dirección del ratón (o se queda sin orientación, si el ratón no se mue-
ve); Trama usa una opacidad del 100%; Manchar usa el color de relleno
actual y todo el matiz; Estilo usa el estilo actual.
Opciones de Cambiar tamaño de símbolo
Esta opción aparece en la sección General del cuadro de diálogo Opciones

de herramientas de símbolos sólo cuando se ha seleccionado la herramienta
Cambiar tamaño de símbolo.
ÂÂ Cambiar tamaño de forma proporcional : Permite mantener la forma de

cada instancia de símbolos uniforme al cambiar de tamaño.

ÂÂ Cambiar el tamaño : Afecta a la densidad Seleccione esta opción para

alejar entre sí instancias de símbolos cuando se aumentan de tamaño y
acercarlas entre sí cuando se reducen de tamaño.

ÂÂ Capitulo
Efectos especiales
Objetivos:
zz Aprender el manejo de los efectos 3D.

zz Trabajar con el efecto de Garabatear, sus
parametros y opciones.
zz Trabajar con los la relación de efectos
titulados efectos de Photoshop, Artisti-
cos, Bosquejar, Decenfocar, Distorsionar,
Enfocar, Estilizar, Pixelar, Textura, Trazo
de pincel, y de Video.
Efectos 3D
Estos efectos a partir de objetos 2D generan
objetos 3D, permitiendo controlar el aspecto
final de estos objetos 3D, como iluminación
difuminado, roracion (en los tres ejes) y en
general una serie de propiedades como tam-
bien la posibilidad de colocar una ilustración
a cada una de las superficies de la ilustracion
tridimencional.
Illustrator permite crear estos objetos 3D a

traves de la extrusion y biselado o por giro,
luego que estos efectos son aplicados, es posible editarlos lo que se hara haciendo doble
click en el nombre del efecto que aparece en el panel apariencia.
Extrusión y Biselado
Si nos atenemos a una definición literal, ex-
truir consiste en crear protuberancias o abul-
tamientos. Aunque enseguida nos pueden
venir a la mente varias aplicaciones de este
tipo de efecto, tanto en sentido positivo como
negativo, lo cierto es que cuando se trata de
hacer que un objeto 2D presente un aspecto
3D, no hay otra característica que se pueda
igualar a ésta.
El uso de los efectos de Extrusión también puede utilizarse para simular matices
en los objetos, así como dar efectos de profundidad, consiguiendo dibujos realistas
donde intervienen perspectivas. La extrusión extiende un objeto en 2D sobre su eje
z para añadirle profundidad. Por ejemplo, si extruye una elipse en 2D, se convertirá
en un cilindro. El eje del objeto siempre es perpendicular a la superficie frontal del
objeto, y se desplaza con respecto al objeto si éste se rota en el cuadro de diálogo
de opciones 3D.
Opciones del efecto de

extrusión
ÂÂPosición: Los parametros agru-

pados en este titulo “Posicion”
define el angulo con que se
presentará el objeto extruido y
bicelado. Esto de forma directa
establece tambien la perspecti-
va y profundidad desde la que
se mostrará este.

ÂÂ Si se desea e, rotar es-

pacialmente el objeto
extruido y bise debe
arrastrar una de las ca-
ras del cubo (ver ima-
gen de la izquierda).La
cara de color celeste co-
rresponde a la cara “an-
terior” y las caras supe-
riores, inferiores son de color gris claro, las caras laterales son de color
gris medio, mientras la cara posterior es gris oscuro.
ÂÂ Si lo que se desea es efectuar una rotación sobre un eje x, se deberá man-

tener presionada la tecla Mayús mientras es arrastrado el cubo modelo en di-
rección horizontal o en vertical (eje x). Para rotar el objeto alrededor del eje
z, se deberá efectuar el arrastre sobre la banda que rodea el cubo modelo.
ÂÂ Si se desea rotar el objeto alrededor del eje del objeto, se deberá arrastrar al-
guno de los cuatro bordes del cubo modelo. En ese momento se observará que
el puntero se convierte en una fecha de dos puntas , y el borde del cubo cambia
de color, para indicar el eje alrededor del cual rotará el objeto. Los bordes rojos
representan el eje x del objeto, los bordes verdes, el eje y los bordes azules, el z.
ÂÂ El valor de perspectiva puede variar entre 0% y 160%. El cambio de as-

pecto se puede observar en la figura inferior.
ÂÂExtrusión y biselado
ÂÂ Profundidad de extrusión: Este
valor define la profundidad del
objeto con un valor entre 0 y
2000.
ÂÂ Remate: Indica si el objeto tie-

ne aspecto sólido o hueco
.

ÂÂ Bisel: Tipo de borde biselado elegido sobre la profundidad del objeto.
ÂÂ Altura : Establece la altura con un valor entre 1 y 100. Si la altura del

bisel es demasiado grande para un objeto, éste podría cruzarse consigo
mismo y producir resultados inesperados.
ÂÂ El bisel se extiende hacia fuera : El bisel se añade a la forma original

del objeto.
ÂÂ El bisel se extiende hacia dentro : Talla el bisel al interior de la forma

original del objeto.
Opciones de difuminado de superficie
ÂÂSuperficie : P
ermite escoger opciones para el difuminado de las superficies:
ÂÂ Malla metálica : Muestra el objeto hecho de una malla, lo que hace su

geometria en general sea visible por
delante como por detras.
ÂÂ Sin difuminado : No coloca ningun brillo

o sombra, produciendo una imagen de
un color plano carente de profundidad.

ÂÂ Difuminado difuso: Permite reflejos suaves y difusos.
ÂÂ Difuminado plástico: Muestra un objeto que refleja luz como si estuviera

hecho de un material plastico brillante y satinado.
ÂÂIntensidad de luz: Define la intensidad de

luz entre 0% y 100%.
ÂÂLuz ambiente: Define la luz general, que

cambia el brillo de todas las superficies
del objeto.
ÂÂIntensidad de resaltado: Define el nivelñ

con el objeto puede refleja la luz, con va-
lores del 0% al 100%. Los valores infe-
riores producen una superficie mate y los valores superiores crean una superficie
más brillante.
ÂÂTamaño de resaltado: Fija el tamaño del resaltado, de grande (100%) a pequeño (0%).
ÂÂPasos de fusión: Define la suavidad del difuminado en las superficies del objeto.
Su valor oscila entre 1 y 256. A mayor el valor, más suaves serán las sombras y
más trazados habrá, y viceversa.
ÂÂColor de difuminado: Controla el color de difu-

minado del objeto, según la opcion que se elija:
ÂÂ Ninguno: No añade color al difuminado.
ÂÂ Negro: Impide las cuatricromías si se

está utilizando tintas planas. El objeto se difumina sobreimprimiendo
sombras de negro sobre el color de relleno del objeto.
ÂÂ A medida: Esto permite la seleccionar de un color personalizado, el cual

aparecera con un reflejo de ese color sobre la superficie del objeto 3D.
ÂÂDibujar caras ocultas: Permite mostrar las caras posteriores ocultas del objeto.
Las superficies posteriores seran visibles si el objeto es transparente o si se ex-
pande y luego se separa.
ÂÂConservar tintas planas : Permite conservar las tintas planas del objeto. Las tin-
tas planas no se pueden conservar si se escoge A medida en la opción Color de
difuminado.

Opciones de iluminación
ÂÂLuz: stablece la posición de

E
la luz. Se arastra la luz hasta la po-
sición que se desee de la esfera.
ÂÂBotón Mover luz seleccionada de-

trás del objeto: Mueve la luz
seleccionada detrás del objeto.
ÂÂBotón Mover luz seleccionada de-

lante del objeto: Mueve la
luz seleccionada delante del obje-
to.
ÂÂBotón Nueva luz: Agrega un foco de luz. Por defecto, al aplicar inicialmente
este efecto, aparecerán una luz en la parte anterior central de la esfera.
ÂÂBotón Eliminar luz: limina la luz seleccionada.

E
Mapear ilustración a un objeto 3D

Los objetos 3D estan formados de va-
rias superficies. Mencionando un ejem-
plo sencillo, un cuadrado extruido da
lugar a un cubo compuesto por seis su-
perficies: la cara anterior y posterior y
las cuatro caras laterales, en el ejemplo
de la izquierda la cantidad de superficies
componentes es mucho mayor. Illustra-
tor puede asignar ilustraciones 2D a
cada superficie de un objeto tridimen-
sional. Asignar una etiqueta o texto a un
objeto con forma de botella o simplemente añadir texturas distintas a cada lado de un
objeto, es una operacion bastante sencilla de efectuar. Esta asignacion de ilustración
a una de las superficies constituyentes de un objeto 3D es posible siempre y cuando
esta ilustracion (etiqueta) sea previamente definido como un simbolo. Estas ilustra-
ciones pueden ser cualquier objeto de Illustrator, trazados, trazados compuestos,
texto, imágenes rasterizadas, objetos de malla y grupos de objetos.

Creación de un objeto 3D por giro
Llamados tambien “Solidos de revolución”,los sólidos de revolución son sólidos que

se generan al girar una región plana alrededor de un eje. Por ejemplo: el cono es
un sólido que resulta al girar un triángulo recto alrededor de uno de sus catetos, el
cilindro surge al girar un rectángulo alrededor de uno de sus lados.
Dado que siempre Illustrator maneja un eje de giro vertical, el trazado abierto o
cerrado que se gira tendrá que representar la mitad del perfil del objeto en 3D de-
seado en una posición vertical y hacia delante; a continuación, se podrá rotar la
posición del objeto tridimensional en el cuadro de diálogo del efecto.
Opciones de giro
ÂÂÁngulo: Define el valor del giro que el trazado realizará al rededor del “Eje de
Revolución”, este valor que puede variar entre 0° y 360°.

ÂÂRemate: Establece si el objeto tiene aspecto sólido o hueco.
ÂÂDesplazamiento: Establece la distancia entre el eje de giro y el trazado a ser ro-

tado. Este valor variará entre 0 y 1000.
ÂÂDesde: Determina el lado de la forma plana sobre la cual se girará, para dar lugar
al “Solido de Revolución”. puede ser o bien el Borde izquierdo o Borde derecho.
Rotación de un objeto en tres dimensiones
1. Seleccionar el objeto.
2. Seleccionar Efecto/3D/Rotar.
3. Seleccionar Previsualizar para ver el
efecto en la ventana del documento.
4. Hacer clic en Más opciones para ver la

lista completa de opciones, o en Me-
nos opciones para ocultar las opciones
adicionales.
5. Especificar las opciones:

ÂÂ Posición: E
stablece la forma de rotación del objeto y la perspectiva desde
la que se ve
ÂÂ Superficie: Crea una amplia variedad de superficies, desde superficies

mates sin brillo ni sombras hasta superficies brillantes e iluminadas que
parecen de plástico.
6. Hacer clic en OK.

Ejemplo desarrollado 1 : “Lata de Gaseosa”

En este ejemplo, en base a los efectos 3D se recreara una
lata de refresco. No solo se efectuara la recreacion de la
forma 3D sino que se la etiquetara con una ilustración.
Esta ilustración sera producto del “Calco Interactivo” de
las tres imagenes, descargada previamente de Internet,
que aparecen a continuació.
Como se vio anteriormente, luego de efectuar la com-

posicion de la etiqueta, esta debe ser definida como un
simbolo (simbolo grafico). Se debe tener en cuenta que
Illustrator, para la realizacion de la forma 3D consume
muchos recursos de memoria y en general del procesa-
dor, y al trabajar con objetos productos de calco, se ge-
neraran figuras con muchos nodos, lo que agraban este
requerimiento de recursos, lo que se traduce en una sig-
nificativa demora en la renderizacion final del objeto 3D.
Con la intensión simplificar las imagenes que costituyen la futura “etiqueta” y asi
aligerar y descongestionar la labor de renderizado que el procesador debera rea-
lizar, la recomendación sería, entregar un simbolo costituido por una rasterizacion
de la etiqueta resultante, lo que implicaria haberla convertido previamente en un
“mapa de bits”. Por otro lado la curvas que generarán el objeto 3D estaran dadas
por las figuras (1),(2) y (3) (ver figura lateral). Tanto las curvas (1) y (3) se les
aplicará la opción Efecto/3D/Girar....
Debe tenerse en cuenta que el objeto 3D tomará como color de su superficie, el

mismo color del contorno de la figura que fue rotada. En nuestro caso, el contorno
sera plomo, y mas bien el color del relleno del mismo, pasa a un segundo plano, en
este caso plomo pero pudiera ser cualquier otro color, eso no infuiria en el resultado
final (ver figura de la siguiente pagina). En el caso de la figura (3) es muy similar, y
simplemente se traslada encima de la lata.

Por el contrario la figura (2), con la que se recreará la pieza con la que se destapa
la lata, se generará via una extrusión, tal como se muestra a continuación.
Respecto a la “orejilla” de la lata, al aplicarsele a la curva

(2) la opción Efecto/3D/Extrusión y biselado, el resultado se
muestra en el paso (2) de la figura superior. Para unirla al
objeto de la lata se requiere elegir los angulos adecuados,
tal como se muestra en el paso (3) de la figura superior.
Reuniendo las tres partes de esta “Lata”, esta queda tal

como se muestra al lado derecho de este texto. Solo resta
agregar la etiqueta que ha sido preparada. Solo recordar
que esta es producto de “calco interactivo” de tres mapa de
bits descargados de Internet. Este proceso genera muchos
nodos que hacen muy pesada este objeto “Etiqueta” y va

aletargara en demacia las respuesta de Illustrator, por tanto es aconsejable que sea
,previamente a definirla como un simbolo, razterizarla.
Al momento de arrastrar la etiqueta “rasterizada”,

se eligirá en “Tipo de exportación” la opción “Gra-
fico”, pues no la estamos destinando a emplearlo
como una seuencia de animación.
A este nivel solo queda la parte final, el de asignar

la “Etiqueta” a la superficie correspondiente del
objeto 3D “Lata”. Por tanto, se deberá reingresar
al efecto 3D, pero esta vez se hará desde el panel
Apariencia, para lo cual se debe selecionar el actual
objeto “Lata”, y hacer click en el renglon del panel de apariencia donde se observe
el rotulo Giro 3D (ver figura lateral).
Al reingresar al efecto 3D Giro, se hace click en el boton “Mapear Ilustración”, donde

se muestra un selector para elegir algunos de los simbolos disponibles en el panel
simbolos, y otro selector para escoger en cual de las 24 superficies se desea colo-
car el simbolo con la etiqueta de la lata de gaseosa, en nuestro caso es la numero
11. Se manipula el simbolo para que ocupe toda la extension de la zona gris. En la
figura inferior se muestra la adecuacion que se hizo con el simbolo de la etiqueta.

Ejemplo desarrollado 2 : “Vaso de Gaseosa”

Procurando conformar un bodegon con la lata elaborada ante-
riormente, se elaborara en esta ocación un vaso con el logo de
la gaseosa “Moñona”. Para este fin se requiere una curva que
posteriormente se pueda aplicar la opción Efecto/3D/Girar. Para
etiquetar el mismo se empleara el mismo dibujo vectorial em-
pleado en el caso anterior, aunque en esta ocación, dado que
el objeto 3D a generarse no posee el nivel de complejidad que
mostraba el objeto de la “Lata de gaseosa”, no sera necesario
que sea rasterizado, directamente seria definido como un sím-
bolo gráfico. Este procedimiento es ilustrada en la figura inferior,
el aspecto de la ilustracion del logo de “Moñona” se muestra con
los colores cambiados pues se encuentra seleccionado, y en esta
condición muestra la gran cantidad de nodos que la integran, esto debido a que esta
ilustracion fue producto de un “Calco interacivo”.
En la figura anterior se muestra en el paso (1), la curva que va a ser rotada, se efec-
tua la opcion Efecto/3D/Girar, aparece el cuadro correspondiente, tal como muestra
la imagen superior. Accionando el boton “Mas opciones”, asignamos un numero de
trs fuentes de luz para mejorar el tema de brillos que que la superficie del “Vaso”
muetre. La distribucion de esas tres luces es mostrada con el grafico ampliado de la
esfera (2). Cabe recordar que a cada fuente de luz se puede establecer “Intensidad
de luz”, en este caso se le ha asignado a las tres fuentes de luz un valor de intensi-
dad de luz igual a 80%, la luz ambiental se ha establecido en 0% y pasos de Fusión
100. En el paso (3) se muestra el resultado.

Este ejemplo se concluye eligiendo adecuadamente la superficie donde se debe

colocar el logo que previamente se convirtio en simbolo grafico “Etiqueta”, quedan-
donos el vaso con logo, paso (5).
Ejemplo desarrollado 3 : “Bodegon gaseosero”

Como se habia comentado anteriormen-
te , existia la intension de hacer un ejer-
cicio, reuniendo las figuras 3D logradas
anteriormente y formar un “Bodegon” en
donde tanto la lata como los vasos de ga-
seosa son los objetos centrales. Para tal
fin se deben agregar la mesa y la cortina,
y asi lograr el llamado “Bodegon gaseo-
sero”.
La mesa se se consigue aplicando una extrusión a un rectangulo de esquinas redon-

deadas (figura superior objeto 1), al que se le asigna un bicel del tipo deslizante,
profundida de extrusion 30 pt, altura 5 pt, tres fuentes de luz y otros detalles tal
como aparece en la imagen superior. Por otro lado la base de la mesa estara cosn-
tituido por un “Tronco de cono” (ver figura Mesa completa
superior derecha), el cual se generará a partir
de un trapecio (figura 2). Ambos objetos 3D
se juntan formando quedando la mesa com-
pleta. Resta por poner la cortina roja. Esta
se hará de semicircunferencias tal como se
muestra en la siguiente pagina.

Ctrl-J
Cortando el Reflejando el Seleccionando nodos

círculo en tramo inferior sobrepuestos y uniendolos
dos puntos hacia la derecha mediante Ctrl - J
Replicando las operaciones de copia y unión varias veces se obtiene esta figura
En la imagen superior se indica la manera de construir, en base de una circunferen-

cia, la curva base de la cortina que se desea generar. Es importante recalcar, que
la curva final no debe ser producto de agrupacion de secuencias sino de union de
los segmentos para que asi esta curva sea un solo objeto. A continuación se toma
la opción Efecto/3D/Extrusión y bicelado para la obteción de objeto tridimencional, tal
como se muestra en la ilustración inferior.
Ejemplo desarrollado 4 : “Copa America”

En esta oportunidad se tomara
la imagen de la Copa America
Centenario y se hara un es-
fuerzo para reproducirla lo mas
aproximadamente posible, con
los recursos que nos provee Objeto luego
de haber
Solo
Adobe Illustrator CC. Para ini- Trazo contorneado
Trazo
anterior
ciar se realizará un calco ma-
nual del perfil de de la copa di-
rectamente sobre la foto.
A continuación se prepara lo
concerniente a las ilustracio-
nes que se colocaran sobre el
objeto 3D de la copa. Estas imagenes son descargadas en Internet. A estas se les

aplica por separado “Calco Interactivo”. Por otro lado existe un detalle en la base
de la copa que se intentara simular con un conjunto de rectangulos a los que se les
ha aplicado Objeto/Distorsión de envolvente/Crear con malla, como lo muestra la figura
inferior.
Con todo lo anterior acondicionado, se efectuara la parte final de construccion del

objeto 3D. Se toma la silueta lograda en la pagina anterior y se aplica la opción
Efecto/3D/Girar, la imagen inferior muestra los parametros que se colocan en los
diversos parametros de este efecto.
Entre los parametros ingresado esta, Luz ambiente = 0%, la luz superior se le
asigno la maxima intensidad de luz=100%, mientras cada una de las dos luces in-
feriores se les asigno una intensidad de luz=50%. El valor de Pasos de fusión=150.
Resta solo por colocar las ilustraciones tanto en la parte central la parte superior y
en la base del trofeo en cuestión. Se debe definir cada una de las ilustraciones en
simbolos graficos.

Atraves del panel Apariencia se reingresa a editar el efecto, se ingresa al boton “Mapear
Ilustración”, se procede a localizar las tres diferentes superficies que contendran las tres
tres ilustraciones (ver imagen inferior).
Efectos de Rasterizado
Estos efectos se caracterizan por generan píxeles en lugar de datos vectoriales. Estos estan
reunidos en la sección inferior del menú Efecto a la vez que los Sombra paralela, Resplan-
dor interior, Resplandor exterior y Desvanecer del submenú Efecto/Estilizar. La función de
efectos independientes de la resolución (RIE) de Illustrator permite realizar las siguientes
acciones:
ÂÂ Cuando se modifica la resolución en los ajustes

de efectos de rasterizado de documento (DRES)
(ver imagen lateral), los parámetros del efecto
se interpretan con un valor diferente para que
no se produzcan cambios en la apariencia del
efecto, o estos cambios sean mínimos. El cua-
dro de diálogo Efecto refleja los nuevos valores
de los parámetros modificados.
ÂÂ Si los efectos constan de más de un parámetro,

Illustrator reinterpreta únicamente los paráme-
tros relacionados con los ajustes de resolución
de efectos de rasterizado de documento.
Por ejemplo, el cuadro de diálogo Modelo de semi-

tono (ver figura lateral) consta de varios paráme-
tros. Sin embargo, cuando se modifican los ajustes
de efectos de rasterizado de documento sólo cam-
bia el valor Tamaño.

Opciones de rasterización
Puede definir las opciones siguientes
para todos los efectos de rasterizado de
un documento o al rasterizar un objeto
vectorial.
ÂÂModelo de color: Determina el mode-

lo de color utilizado durante el ras-
terizado. Puede generar una imagen
en color RGB o CMYK (dependiendo
del modo de color del documento),
una imagen de escala de grises o una
imagen de 1 bit (que puede ser en
blanco y negro o negro y transparen-
te, según la opción de fondo selec-
cionada).
ÂÂResolución: Determina el número de
píxeles por pulgada (ppp) de la ima-
gen rasterizada. Al rasterizar un objeto vectorial, seleccione Usar resolución de
efectos de rasterizado de documento para utilizar ajustes de resolución globales.
ÂÂFondo: Determina la conversión en píxeles de las áreas transparentes de un grá-

fico vectorial. Seleccione Blanco para llenar de píxeles blancos las áreas transpa-
rentes o Transparente para que el fondo sea transparente. Si selecciona Trans-
parente, creará un canal alfa (para todas las imágenes excepto las de 1 bit).
El canal alfa se mantiene si la ilustración se exporta a Photoshop. (Esta opción
suaviza mejor que la opción Crear máscara de recorte.)
ÂÂSuavizado: Aplica un suavizado para reducir la apariencia de bordes dentados en

la imagen rasterizada. Al definir las opciones de rasterización de un documento,
anule la selección de esta opción para mantener la nitidez de las líneas finas y
del texto pequeño.
ÂÂCrear máscara de recorte: Esta opción crea una máscara que convierte en trans-
parente el fondo de la imagen rasterizada. Si la opción seleccionada para Fondo
es Transparente, no es necesario crear la máscara de recorte.
ÂÂAñadir alrededor el objeto: Añade un acolchado o borde alrededor de la imagen

rasterizada, con el número de píxeles especificado. Las dimensiones de la ima-
gen resultante aparecen como las dimensiones originales más el valor del ajuste
Añadir alrededor el objeto. Puede utilizar este ajuste para crear un efecto de
instantánea, por ejemplo. Especifique un valor para el ajuste Añadir alrededor el
objeto, elija un fondo blanco y no seleccione Crear máscara de recorte. El límite
blanco añadido al objeto original se convierte en un borde visible en la imagen.
Ya puede aplicar un efecto de sombra paralela o de resplandor exterior a la ilus-
tración original para que parezca una fotografía.

Efecto Garabatear
El efecto Garabatear es el ele-
mento de Adobe Illustrator que
nos permite aplicar un efecto de
garabateado dibujado a mano o
mecánicamente a los rellenos y
trazos. Esto incluye también a
los rellenos de degradados y a
los motivos.
ÂÂÁngulo: Controla la dirección
de las líneas de garabatear.
Puede hacer clic en cualquier
punto del icono de ángulo,
arrastrar la línea del ángulo
alrededor del icono de ángu-
lo, o introducir un valor com-
prendido entre -179 y 180 en
el cuadro. (Si introduce un
valor que está fuera de este
intervalo, el valor se traducirá
a su valor equivalente dentro
del intervalo.)
ÂÂTrazado superpuesto: C
on-
trola la cantidad de líneas de
garabatear que permanecen
dentro o se prolongan más
allá de los límites del trazado.
Un valor negativo limita las
líneas de garabatear al inte-
rior de los límites del trazado
y un valor positivo prolonga las líneas de garabatear más allá de los límites del
trazado.
ÂÂVariación (para Trazado superpuesto): Controla las longitudes de la diferencia de

longitudes de las líneas de garabatear relativas entre sí.
ÂÂAnchura de trazo: C
ontrola el grosor de las líneas de garabatear.
ÂÂCurvatura: Controla la cantidad de curva de las líneas de garabatear antes de que

inviertan la dirección.
ÂÂVariación (para Curvatura): Controla la diferencia con que las curvas de las líneas
de garabatear son relativas entre sí.
ÂÂEspaciado: Controla la cantidad de espacio entre los pliegues de las líneas de

garabatear.

ÂÂVariación (para Espaciado): Controla la cantidad de espacio entre los pliegues de

las líneas de garabatear.
Ejemplo Propuesto 1: “Choza en en la Montaña”

Se elabora una escena con una cabaña a la ladera de una montaña, algunos de lod
elementos costitutivos proderan la la biblioteca de simbolos, para finalizar se utili-
zara el efecto Garabatear y sus opciones. Procedamos con su construccion:
1. Se dibujar un rectángulo y con la herramienta “cuchillo” le le corta en dos partes

, la parte superior hara las veces de cielo, que se rellenara con un degradado,
radial blanco - celeste. La parte inferior sera el campo por lo que se le rellenará
de verde
2. Con la herramienta Pluma se trazará una curva que represente una montaña.
Luego de trazarla con la herramienta “cuchilla” se corta la cuspide de la mon-
taña para poder rellenarla de forma independiente que al resto de la montaña,
simulando asi una cumbre nevada.
3. Se le agrega a la escena anterior los simbolos arbol, roca, choza, hierba, y sol,
se les acomoda para completar la composicion tal como se muestra en la si-
guiente hojal.

4. Seleccionando la escena completa para luego aplicar el efecto Garabatear. Los

ajustes que se eligen estan mostrados en la imagen superior, con lo cual se ob-
tieene la ilustración final.
Efectos Artísticos
Los efectos artísticos están basados en rasterizado y utilizan los ajustes de los
efectos de rasterizado del documento siempre que el efecto se aplica a un objeto
vectorial.
ÂÂLápiz de color: Dibuja una imagen utilizando lápices de colores sobre un fondo
sólido. Los bordes principales se mantienen y se les da una apariencia de som-
breado irregular; el color de fondo sólido se muestra a través de las áreas más
suaves.
ÂÂCuarteado: Pinta una imagen como se estuviera hecha de trozos de papel de co-

lores toscamente recortados. Las imágenes de alto contraste aparecen como en
silueta, mientras que las imágenes de color se crean a partir de varias capas de
papel de color.
ÂÂPincel seco: Pinta los bordes de la imagen utilizando una técnica de pincel seco
(entre óleo y acuarela). El filtro simplifica las imágenes reduciendo su gama de
colores.
ÂÂPelícula granulada: Aplica un motivo igual a los tonos y medios tonos en sombra

de una imagen. Un motivo más suave y saturado se añade a las áreas más cla-
ras de la imagen. Este filtro es útil para eliminar las bandas que aparecen en las
fusiones y unificar visualmente elementos de varios orígenes.
ÂÂFresco: Pinta una imagen en estilo basto utilizando brochazos cortos, redondos y

aplicados deprisa.
ÂÂResplandor de neón: Añade varios tipos de resplandores a los objetos de una

imagen. Este filtro es útil a la hora de colorear una imagen al tiempo que suaviza
su aspecto. Para seleccionar un color de resplandor, haga clic en el cuadro de
resplandor y seleccione un color del selector de color.

Original Bordes Añadidos Color Diluido Cuarteado
Espátula Esponja Fresco Lápiz de Color
Manchas Película Granulada Pincel Seco Pinceladas
Pintar debajo Plastificado Resplandor de Neón Trazos Pastel
ÂÂPinceladas: Permite escoger entre varios tamaños y tipos de pincel (de 1 a 50)

para lograr un efecto pictórico. Los tipos de pincel son Simple, Rugosidad clara,
Rugosidad oscura, Enfocado, Borroso y Destello.
ÂÂEspátula: Reduce los detalles de una imagen para dar la impresión de un lienzo
ligeramente pintado que revela la textura que hay debajo.
ÂÂPlastificado: Cubre la imagen de plástico brillante, acentuando los detalles de la

superficie.
ÂÂBordes añadidos: Reduce el número de colores de una imagen de acuerdo con el

valor de posterización definido, busca los bordes de la imagen y dibuja líneas ne-
gras sobre ellos. Las áreas más amplias de la imagen tienen sombreado simple,
mientras que los detalles oscuros sutiles se distribuyen por toda la imagen.

ÂÂTrazos pastel: Hace que la imagen parezca trazada con tiza de color pastel sobre
un fondo de textura. En las áreas de color brillante, la tiza aparece gruesa y con
poca textura; en las áreas más oscuras, la tiza aparece a retazos para descubrir
la textura.
ÂÂManchas: Suaviza una imagen mediante trazos cortos diagonales que manchan

o emborronan las áreas más oscuras de las imágenes. Las áreas más claras se
hacen más brillantes y pierden detalle.
ÂÂEsponja: Crea imágenes con grandes áreas coloreadas contrastantes, como pin-

tadas con una esponja.
ÂÂPintar debajo: Pinta la imagen sobre un fondo de textura y luego pinta la imagen

final sobre ella.
ÂÂColor diluido: Pinta la imagen en estilo de acuarela, simplificando los detalles y

utilizando un pincel medio cargado de agua y color. En los lugares donde se pro-
ducen cambios tonales significativos en los bordes, el filtro satura el color.
Efectos Desenfocar
Los comandos del submenú Desenfocar del menú Efecto están basados en raste-
rizado y utilizan los ajustes de los efectos de rasterizado del documento cuando el
efecto se aplica a un objeto vectorial.
ÂÂDesenfoque gaussiano: Desenfoca rápidamente una selección en una cantidad

ajustable. Este filtro elimina detalles de alta frecuencia y puede producir un efec-
to brumoso.
ÂÂDesenfoque radial:
Simula el desenfoque de un
zoom o de una rotación de la cámara para producir
un desenfoque suave. Escoja Giro, para desenfo-
car a lo largo de líneas circulares concéntricas y,
a continuación, especifique un grado de rotación;
o bien, elija Zoom para desenfocar a lo largo de
líneas radiales, como si se estuviera aumentando o
reduciendo la imagen, y especifique una cantidad
de 1 a 100. La calidad del desenfoque oscila entre
Borrador si se desean resultados más rápidos pero
granulosos, Buena y Óptima para resultados más suaves que sólo se distinguen
en una selección de gran tamaño.

Original Desenfoque Desenfoque

redial (giro) radial (zoom)
ÂÂDesenfoque suavizado: Desenfoca una imagen con precisión. Puede especificar

un radio, un umbral y una calidad de desenfoque. El valor Radio determina el
tamaño del área en la que se buscan píxeles diferentes. El valor de umbral de-
termina la diferencia que debe existir entre los píxeles antes de que resulten
afectados. También puede definir un modo para la selección entera (Normal) o
para los bordes de las transiciones de color (Solo borde y Superponer borde). Allí
donde se producen contrastes significativos, Solo borde aplica bordes en blanco
y negro, y Superponer borde aplica blanco.
Efectos Trazos de pincel

Los efectos de Trazos de pincel están basados en rasterizado y utilizan los ajustes
de los efectos de rasterizado del documento siempre que el efecto se aplica a un
objeto vectorial.
ÂÂBordes acentuados: Acentúa los bordes de una imagen. Si el control del brillo de

los bordes se establece en un valor alto, las áreas acentuadas parecen tiza blan-
ca; si el valor es bajo, las áreas acentuadas parecen tinta negra.
ÂÂTrazos angulares: Vuelve a pintar una imagen con trazos diagonales. Las áreas
más claras de la imagen se pintan en trazos que van en una dirección mientras
que las áreas más oscuras se pintan en trazos que van en la dirección contraria.
ÂÂSombreado: Conserva los detalles y las características de la imagen original al

tiempo que añade textura y rugosidad a los bordes de las áreas coloreadas de la
imagen con un sombreado que simula el de un lápiz. La opción Intensidad con-
trola el número de pases de sombreado (de 1 a 3).

ÂÂTrazos oscuros: Pinta las áreas oscuras de una imagen casi de negro con trazos
cortos y estrechos, y las áreas más claras con trazos blancos largos.
ÂÂContornos con tinta: Redibuja una imagen con líneas finas y estrechas sobre los
detalles originales, con un estilo de pluma y tinta.
ÂÂSalpicaduras: Imita el efecto de un aerógrafo. Al incrementar los valores de las

opciones se simplifica el efecto general.
ÂÂTrazos con spray: Este efecto simula que la imagen ha sido creada rociando li-
neas. Vuelve a pintar una imagen utilizando sus colores dominantes con trazos
de spray de color angulares.
ÂÂSumi-e: Pinta una imagen en estilo japonés como con un pincel mojado cargado
de tinta negra en papel de arroz. Este efecto produce bordes suaves y borrosos
en negro intenso. Resume la imagen en trazos hechos a base de lineas oscuras.
Estas lineas son modificables en ancho, contraste y presión del trazo.
Original Bordes Acentuados Contornos con Tinta
Salpicaduras Sombreado Sumi-e
Trazos Angulares Trazos con Spray Trazos Oscuros
Efectos de Distorsionar
Los comandos de Distorsionar consumen mucha memoria. Están basados en raste-
rizado y utilizan los ajustes de los efectos de rasterizado del documento cuando el
efecto se aplica a un objeto vectorial.

ÂÂCristal: Hace que una imagen parezca como si se viera a través de diferentes

tipos de cristales. Puede escoger un efecto de cristal predefinido o crear el suyo
propio como un archivo de Photoshop. Puede ajustar los valores de escala, dis-
torsión y suavizado, así como las opciones de textura.
ÂÂOndas marinas: Añade olas espaciadas aleatoriamente a la imagen, lo que hace

que la imagen parezca que está debajo del agua.
ÂÂResplandor difuso: Reproduce una imagen como si se estuviera viendo a través

de un filtro de difusión suave. El filtro añade un tono blanco transparente a una
imagen, con lo que el color se va perdiendo gradualmente desde el centro de una
selección.
Original Cristal Ondas Marinas Resplandor Difuso
Efectos de Pixelizar
Estos efectos están basados en rasterizado y utilizan los ajustes de los efectos de
rasterizado del documento siempre que el efecto se aplica a un objeto vectorial.
Cristalizar Grabado Puntillista Semitonos de color
ÂÂCristalizar: Agrupa los colores en formas poligonales.
ÂÂGrabado: Convierte una imagen en un motivo aleatorio de áreas en blanco y ne-

gro o de colores completamente saturados en las imágenes en color. Para utilizar
el filtro, seleccione un motivo de puntos en el menú Tipo del cuadro de diálogo
Grabado.
ÂÂPuntillista: Descompone el color de una imagen en puntos colocados aleatoria-

mente, como en una pintura puntillista, y utiliza el color de fondo como un área
de lienzo entre los puntos.
ÂÂSemitono de color: Simula el efecto de usar una trama de semitonos aumentada

en cada canal de la imagen. En cada canal, el filtro divide la imagen en rectán-
gulos y reemplaza cada rectángulo con un círculo. El tamaño del círculo es pro-
porcional al brillo del rectángulo. Para utilizar el filtro o el efecto, introduzca un

valor en píxeles para el radio máximo de un punto de semitono (de 4 a 127), e

introduzca un valor de ángulo de trama (el ángulo del punto en relación con la
horizontal real) para uno o más canales. Para imágenes en escala de grises, uti-
lice sólo el canal 1; para imágenes RGB, utilice los canales 1, 2 y 3, que corres-
ponden a los canales rojo, verde y azul, respectivamente; para imágenes CMYK,
utilice los cuatro canales correspondientes a los canales cian, magenta, amarillo
y negro.
Efectos de Bosquejar
Muchos de los filtros de Bosquejar utilizan colores en blanco y negro para redibujar
la imagen. Estos efectos están basados en rasterizado y utilizan los ajustes de los
efectos de rasterizado del documento siempre que el efecto se aplica a un objeto
vectorial.
ÂÂBajorrelieve: Transforma una imagen para que parezca esculpida en bajorrelieve

e iluminada para acentuar las variaciones en la superficie. Las áreas oscuras de
la imagen se colorean en negro, mientras que los colores claros se colorean en
blanco.
ÂÂTiza y carboncillo: Redibuja las luces y los medios tonos de una imagen con un
fondo gris de medio tono sólido dibujado con tiza. Las áreas en sombra se re-
emplazan con líneas de carboncillo diagonales. El carboncillo se dibuja en color
negro y la tiza en color blanco.
ÂÂCarboncillo: Redibuja una imagen para crear un efecto manchado, de póster. Los

bordes principales se dibujan en negrita y los medios tonos se bosquejan utilizan-
do trazos diagonales. El carboncillo se dibuja en color negro y el papel en color
blanco.
ÂÂCromo: Trata la imagen como si fuera una superficie cromada pulida. Las luces
son puntos altos y las sombras son puntos bajos en la superficie reflectante.
ÂÂConté crayon: Imita la textura de los lápices Conté de blanco puro y negro denso
en una imagen. El filtro Conté crayon utiliza el color negro en las áreas oscuras y
el color blanco en las claras.
ÂÂEstilográfica: Utiliza trazos de tinta finos y lineales para capturar los detalles de la

imagen original. El filtro sustituye el color de la imagen original utilizando negro
para la tinta y blanco para el papel. Este comando es especialmente llamativo con
imágenes escaneadas.
ÂÂModelo de semitono: Simula el efecto de una trama de semitonos al tiempo que

mantiene la gama continua de tonos.
ÂÂPapel con relieve: Crea una imagen que parece estar construida de papel hecho
a mano. El filtro simplifica las imágenes y combina el efecto del comando Granu-
lado con una apariencia de bajorrelieve. Las áreas oscuras de la imagen parecen
como agujeros en la capa superior del papel rodeados de blanco.

Original Bajo Relieve Bordes Rasgados Carboncillo
Conté Crayon Cromo Escayola Estilográfica
Fotocopia Modelo de Semitonos Papel con Relieve Papel Humedo
Reticulación Tampón Tiza y Carboncillo
ÂÂFotocopia: Simula el efecto de fotocopiar una imagen. Las áreas grandes de os-

curidad tienden a copiarse sólo alrededor de sus bordes y los medios tonos dis-
minuyen a negro o blanco sólido.
ÂÂEscayola: Moldea una imagen como si fuera de escayola, y luego colorea el re-

sultado utilizando blanco y negro. Las áreas oscuras se elevan y las áreas claras
se hunden.
ÂÂReticulación: Simula la reducción y distorsión controlada de la emulsión de pelí-

cula para crear una imagen que parece agrupada en las áreas en sombra y lige-
ramente granulada en las iluminaciones.
ÂÂTampón: Simplifica la imagen para que parezca estampada con un sello de caucho

o madera. Se aconseja el uso de este comando con imágenes en blanco y negro.

ÂÂBordes rasgados: Reconstruye la imagen como trozos de papel rasgados, irregu-

lares y luego la colorea utilizando blanco y negro. Este comando es especialmen-
te útil en imágenes compuestas por texto u objetos de alto contraste.
ÂÂPapel húmedo: Utiliza manchas que parecen pintadas en papel húmedo, fibroso,

lo que hace que los colores fluyan y se mezclen.
Efectos de Textura
Los efectos de Textura están basados en rasterizado y utilizan los ajustes de los
efectos de rasterizado del documento siempre que el efecto se aplica a un gráfico
vectorial.
Original Azulejo de Mosaico Granulado Grietas
Retazos Texturizar Vidriera
ÂÂGrietas: Pinta una imagen en una superficie de escayola de alto relieve, produ-

ciendo una red fina de grietas a continuación de los contornos de la imagen.
Utilice este filtro para crear un efecto de relieve en imágenes que contienen un
rango amplio de valores de color o de escala de grises.
ÂÂGranulado: Añade textura a una imagen al simular diferentes tipos de granulado

(regular, suave, rociado, huellas, contraste, ampliado, punteado, horizontal, ver-
tical y moteado).
ÂÂAzulejo de mosaico: Dibuja la imagen como si estuviera hecha de pequeñas las-

cas o azulejos con una lechada entre ellos. (En comparación, el comando Pixelizar
/ Mosaico descompone una imagen en bloques de píxeles de diferentes colores.)
ÂÂRetazos: Descompone una imagen en cuadrados rellenos con el color predomi-

nante de esa área de la imagen. El filtro reduce o incrementa de forma aleatoria
la profundidad del azulejo para imitar las luces y las sombras.

ÂÂVidriera: Vuelve a pintar la imagen como celdas adyacentes de un solo color per-

filadas con el color frontal.
ÂÂTexturizar: Aplica una textura seleccionada o creada a

una imagen.
Ejemplo Desarrollado
El ejemplo consiste en la elaboración de un cuadro de
marco dorado con la imagen de Albert Einstein, con un
fondo urbano. Como se podra entender debemos previa-
mente preparar la escena, mediante las herramientas y
paneles previamente revizadas tanto en la parte del Illus-
trator Inicial, como el presente curso.
Se comenzará por la elaboracion del marco ovalado dorado, para tal fin trazan dos
anillos ovalares para luego generar entre ellos una fusión (figura superior paso 1),
se procede a la reubicacion de los extremos, resultando en la figura del paso 2, un
anillo ovalado gris con un degrade especial, lo que sugiere un determinado volu-
men. Por otro lado, extrayendo uno de los degradados de la biblioteca de metales,
se aplica este a un anillo ovalado (paso 3),de similar geometria del ovalo anterior.
Ambos figuras (2) y (3) se hacen coinsidir y se

le aplica el efecto Trazo de Pincel/Salpicaduras,
adquiriendo el aspecto que se muestra en el paso
(4) de la figura superior. Tanto para la imagen de
Albert Einstein, como para el fondo del cuadro
se recurre a imagenes descargadas de Internet
(ver figuras del lado derecho),posterior mente se

aplica sobre ellas “Calco Interactivo (figura de la hoja anterior parte 1) Para concluir
esta parte se aplica el efecto Trazos de Pincel / Bordes Acentuados
A continuacion se prepara el fondo, que tambien se elabora desde una imagen des-
cargada de Internet, a esta imagen se le aplica “Calco Interactivo”, luego el filtro
Textura /Texturizar, y para concluir se le introduce en una mascara de recorte para
que adopte la forma ovalar.
Acoplando las ilustraciones anteriormente preparadas y (figura inferior paso 1) ali-

neandolas entre si queda practicamente el aspecto final (figura inferior paso 2).
Para dar por acabado el trabajo se aplican dos efectos al Efecto/Estilizar/Resplandor
exterior y luego Efecto/Estilizar/Sombra paralela exterior, en ese orden (figura inferior
paso 3).

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Manual del Participante

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina iii

Transparencias, Máscaras y Sombras...............................................................64

Capas, Estilos y Simbolos.................................................................................78

Pagina iv Escuela de Tecnologías de la Información

Efecto Garabatear..................................................................................... 117

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina v

zz nseñar al estudiante la aplicación del

Gracias a la utilización de opacidad, máscaras,

Illustrator tiene la capacidad de convertir cuanquier imagen de “Mapa de Bits” en formato

Pagina 7 Escuela de Tecnologías de la Información

Calco automático mediante la opción Calco interactivo

1. Colocar el archivo que se dispone a utilizar

2. Con la imagen de origen seleccionada, reali-

ÂÂ Para calcar la imagen utilizando las

16 colores Gráfico con bosquejo Dibujo técnico

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina 8

Tipos de Resultados del Calco

ÂÂAjuste preestablecido: Especifica un

ÂÂModo: Especifica un modo de color para el resultado del calco.

Pagina 9 Escuela de Tecnologías de la Información

Los ajustes de color que se muestren dependen de la configuración de las opciones

ÂÂ Umbral: Especifica un valor que servirá para generar un resultado de cal-

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina 10

ÂÂTrazados: Este parametro establece el nivel

ÂÂRellenos: Crea regiones rellenasen el resultado de

Pagina 11 Escuela de Tecnologías de la Información

ÂÂAjustar Curvas a Líneas: Especifica si se reemplazarán las líneas ligeramente cur-

ÂÂOmitir blanco: Especifica si el área rellena de blanco se reemplazará por un área

La conversión de la ilustración en grupos de pintura interactiva permite colorearla con total

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina 12

Las partes de los grupos de pintura interactiva que

Por ejemplo, se puede apreciar en la figura la-

Creación de grupos de pintura interactiva

Ciertos tipos de objetos, como texto, imágenes de mapa de bits y pinceles no se

Pagina 13 Escuela de Tecnologías de la Información

Creando un grupo de pintura interactiva

1. Seleccione uno o más trazados, trazados compuestos o ambos.

Conversión de objetos en grupos de pintura interactiva

Para los objetos que no se pueden convertir directamente en grupos de pin-

ÂÂ Para objetos de texto, escoja Objeto>Expandir. A continuación, convierta

ÂÂ Para otros objetos, escoja Objeto > Expandir. A continuación, convierta

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina 14

Expandir grupo de pintura interactiva

Selección de elementos en grupos de pintura interactiva

Modificación de grupos de pintura interactiva

Pagina 15 Escuela de Tecnologías de la Información

Agregando un trazo a un grupo de pintura interactiva

 Mediante la herramienta Selección, hacer doble clic en un grupo de pintura inte-

ÂÂ Paso 1, figura original.

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina 16

Uso de la herramienta “Bote de Pintura Interactiva”

1. Seleccionar la herramienta Bote de pintura interactiva.

Pagina 17 Escuela de Tecnologías de la Información

Opciones de Bote de pintura interactiva

ÂÂPintar trazos : Pinta los bordes de los grupos de pintura interactiva.

ÂÂPrevisualización de muestras de cursores : Se muestra al seleccionar un color del

ÂÂResaltado : Resalta la cara o el borde sobre el que se encuentra el cursor. Las

ÂÂAnchura : Especifica el grosor del resaltado.

Escuela de Tecnologías de la Información Pagina 18

Huecos en los grupos de pintura interactiva

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