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Aída Carballo (1916-1985) Entre el sueño y la

realidad / Gabriela Vicente Irrazábal - 1ra. ed.


Buenos Aires: Fundación OSDE, 2009.
48 p.: 22 x 15 cm.

ISBN

1. Catálogo de Arte. I. Título


CDD

Fecha de catalogación: 00/00/2009


FUNDACIÓN OSDE EXPOSICIÓN AGRADECIMIENTOS
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SECRETARIO Micaela Bianco seos e instituciones que facili-
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Aldo Dalchiele Daniel Mazza (tapa, págs. 4, 5, Hugo Maradei, Teobaldo Marí,
6, 9, 14, 22, 23, 24, 28, 30, 31, Mauricio Neuman, Nina Stein,
VOCALES 32, 34, 36, 37, 39, 40) Cesar Palui, Claudio Rabendo,
Gustavo Aguirre Gabriel Reig (págs. 8, 16, 18, 19, Oscar Smoje, Francisco, Viviana
Liliana Cattáneo 20, 26, 27, 38) y Gabriel Traba, Centro Cultu-
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www.artefundacionosde.com.ar
S/T [Boceto para Autorretrato con narices], ca. 1964
Lápiz s/papel
41 x 35

Gabriela Vicente Irrazábal

No hay nadie que haya jamás escrito, o pintado,


esculpido, modelado, construido, inventado,
a no ser para salir del infierno.

ANTONIN ARTAUD1

Pensar la obra de Aída Carballo es pensar la la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrre-
pasión, la sensibilidad, la melancolía, la entrega, dón en 1937, estudia dibujo con Pío Collivadino
el amor, tanto en la realidad y lo cotidiano, como y continúa su formación en la Escuela Superior
también en lo onírico y lo mágico. de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Recibe su
Lo autorreferencial está presente en la mayor primer premio en el año 1948 y a partir de ese
parte de su obra, el deseo de Aída es hacernos momento inicia su conquista de reconocimientos
partícipe de su vida. Casi como una corresponsal artísticos tanto en el país como en el exterior. Sin
o una cronista, ella va dejando un registro preciso embargo, quizás por una cuestión de género o
y precioso de sus pasos. Quizás el mejor ejemplo por la elección de la disciplina artística, su figura
para comprender esto es su emblemática obra no logra un lugar preponderante en la historia del
Autorretrato con autobiografía (1973). Así empie- arte argentino.
za el relato: Su relato autobiográfico continúa: “… entro a
“Y, bien, yo soy porteña. Nací a mediodía, a Bellas Artes, ¡una es una artista! Qué muchacha
fines de julio en familia honesta, sobre piernas extraña y con vestido claro y de color carmín. Y
sólidas posé mi insolencia, alegre en los juegos, Julio Paso. La vida es diversa, angustiante siem-
mechón despeinado, las manos pequeñas, la mi- pre. La vida, el dinero. Hay que ganarlo. Los es-
rada negra. Transcurría el tiempo del viejo Irigo- tudios, las divertidas mañanas en la escuela de
yen, papá diputado socialista, de la Torre, Justo, la Costanera. Oh, felices días, el cine Lorraine, un
el lío Vassena, Repetto, la Internacional. Había amor oculto y su desventura, las exposiciones,
una casa, Defensa 715…”2 Spilimbergo y Victorica y leer a Hesse. Que Gui-
Aída Carballo nace en 1916 en el barrio más do, que Arrauz, Picasso es un genio y Braque el
antiguo de Buenos Aires, San Telmo. Egresa de pintor, la Escuela de París…”.3 No sólo nos está

1
Antonin Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad, Argonauta, Buenos Aires, 1998.
2
Citado por Alberto Perrone en: Aída Carballo. Arte y locura, Emecé, Buenos Aires, 1995. Alberto Perrone transcribe en
su libro varios fragmentos tomados de los cuadernos de apuntes inéditos de Aída Carballo.
3
Id.

6 7
S/T [Hombre sentado con mano en la cabeza], 1955 S/T [Boceto], 1963-1965
Lápiz s/papel Grafito s/papel
19 x 19

relatando su vida, también está describiendo tiempo”.4 Esa visión romántica e idealista, su- algunos períodos, su vida continuó y el arte fue parejas enamoradas, los colectivos y sus pasaje-
un contexto, una época: la bohemia porteña, las mada a un determinado entorno político y de su refugio. La artista obtuvo el reconocimiento ros, los niños, sus gatos, las muñecas, los vecinos,
reuniones en cafés, el debate político, artístico compromiso social, indudablemente marcaron más amplio gracias al grabado, sin embargo, in- los sueños, los levitantes y la locura; en ellas supo
e intelectual. Discusiones sobre música y sobre la personalidad de Aída. La muerte de su padre, cursionó en múltiples disciplinas: fue ceramista, reflejar sus sentimientos más profundos y su vi-
literatura; el Lorraine y sus ciclos de cine euro- en el año 1952, significó un hecho traumático en ilustradora, pintora y una extraordinaria dibujan- vencia más cruda. Eternizó cada recuerdo en sus
peo. Ya en los años 50, recibe una beca de estu- su vida: “Muere mi papá, es decir, es la muerte te. Para Aída “dibujar es escribir las formas: es la obras. “Lo positivo es permanecer pese a todo y
dios patrocinada por el Gobierno francés, de este de un Dios. La muerte; la muerte. Días oscuros y manera más pura y abstracta de la plástica, di- gozar, si es posible, de ese todo enemigo.”
modo tiene la oportunidad de viajar a Europa y alucinantes, fogatas del origen, acontecer. Extra- rectamente ligada al lenguaje de los sueños”.5 No Sus escritos nos permiten acercarnos aún más
puede nutrirse de las vanguardias europeas. ñamiento lúcido, comprendo que debo entrar en es casual que las técnicas de grabado más em- a su obra. Esta necesidad de exteriorizar su vida
La madre de Aída murió cuando ella aún era la calle que los otros transitan. La calle es dura, pleadas por ella sean la litografía –el dibujo con nos invita a transitarla junto a ella. Por eso, en
una niña. Su padre, Raúl Carballo, ingeniero civil, muy dura…”. Ese año Aída es internada en una lápiz litográfico sobre la piedra– y el aguafuerte esta oportunidad queremos que sea ella misma,
docente y diputado socialista, fue el que impulsó institución psiquiátrica, se sabe que hubo otras –dibujo con punta de acero sobre plancha de cinc con sus palabras, quien narre su vida y cuente
y fomentó la vocación artística de Aída; alguna internaciones, ella misma las relata y las dibuja. o de cobre–. sus sueños. Quien guíe el relato y nos introduzca
vez lo definió así: “hombre muy culto, socia- Su vida no fue fácil ni lineal; pese a las doloro- Sus obras están ordenadas en series: las casas en sus pensamientos más recónditos.
lista romántico, de criterio muy amplio para su sas experiencias emocionales que sufrió durante y sus zaguanes, las terrazas y vistas urbanas, las

4
Orlando Barone entrevista a Aída Carballo en: Mercado, 12 de junio de 1980. 5
Citado en: “Aída Carballo: El torrente secreto”, Primera Plana, agosto de 1965, pág 48.

8 9
A lo largo de la historia artística de nuestro Aída Carballo fue durante años docente de
país, el grabado ocupó un segundo plano. Du- grabado: dio clases en la Escuela Manuel Bel-
rante muchos años fue considerado parte de las grano y en la Prilidiano Pueyrredón. Una lista de
“artes menores”, sólo recién a mediados de 1910 reconocidos artistas7 pasaron por su taller. La
el grabado comienza a institucionalizarse. Un año misma Aída esboza un acercamiento al grabado
después, Pío Collivadino dicta las primeras clases en nuestro país, a la vez que realiza una valora-
de aguafuerte en la Academia de Bellas Artes, y ción de las razones que determinarían su mayor
en 1916 se funda la Sociedad de Grabadores. o menor éxito, tanto en la práctica artística como
La posibilidad de multiplicación de las imáge- en el mercado: “En forma de litografía aparece en
nes que ofrece esta técnica permitió la vincula- el siglo pasado. Pero recién a comienzos de éste
ción del grabado con la política, como un recurso aparecen los precursores: eran integrantes de los
de alcance masivo. El ejemplo más recordado en dos grupos famosos, Boedo y Martín Fierro. Thi-
nuestro país es el caso de los Artistas del Pue- bon de Libian, Arato, Facio Hebequer. El grabado
blo. Durante los años 30, la politización del medio es una técnica de estampación que se hace por
artístico impulsó la aparición de varias revistas medio de prensas. Hay dos grandes procesos que
y publicaciones político-culturales, estos medios yo simplificaré así: uno en relieve y otro en hueco.
gráficos fueron reductos de varios grabadores En el primero están las técnicas xilográficas, los
comprometidos.6 grabados en madera. En el segundo proceso está
Si pensamos el grabado en la Argentina, tam- todo lo que es punta seca, aguafuerte, toda la
bién recordaremos a grandes artistas “pintores” talla dulce. Recién por los años cincuenta la téc-
que se sirvieron de este medio expresivo para con- nica se convirtió en profesorado. Yo actualmente
tarnos historias: Spilimbergo y la vida de Emma, tengo mis alumnos, ellos comienzan por el dibujo
Berni y la vida de Ramona Montiel, por ejemplo. y muchos al ver como se trabaja el grabado se

6
Sobre estos temas ver: Miguel Ángel Muñoz, Los Artistas del Pueblo 1920-1930 (cat. exp.), Fundación OSDE, Buenos
Aires, 2008, y Diana Wechsler, Fuegos Cruzados (cat. exp.), Palacio de la Merced, Córdoba, España, 2005.
7
Entre otros: Eduardo Iglesias Brickles, Fermín Eguía, Marcia Schvartz, María Inés Tapia Vera y Pablo Páez.

10 11
inclinan a esta experiencia fascinante. Lo único técnica. Entonces me apasioné por el grabado. El
que yo les digo es que el grabado no tiene las po- auténtico aguafuertista es un individuo vigoroso
sibilidades económicas del óleo o de la pintura. El y terminante en lo que realiza. Impulsivo [….] El
color se cotiza más, aparece con más desenfado estado de alerta del artista es un estado de pleni-
en la lista de cotizaciones. Por eso muchos graba- tud, de lucidez, y el grabado lo exige. Me dediqué
dores abandonan, en busca del éxito del color”.8 al aguafuerte, pero también hice litografía, que
En los años sesenta el grabado cobra una es una técnica encantadora …”10
mayor difusión.9 Es durante esta década que se Críticos como Julio E. Payró o Elba Pérez re-
crea el Museo del Grabado, una iniciativa privada lacionan las estampas de Aída con pintores como
de Oscar e Irene Pécora. En 1962, Antonio Berni Bosch o Brueguel,11 otros con Daumier, Durero y
obtiene el Gran Premio Internacional de Grabado Goya.12 Ella señala que: “Pertenezco a los discí-
en la Bienal de Venecia; y a fines de 1965, Albi- pulos que aprendieron con Fernando Arranz, Fer-
no Fernández junto con varios grabadores, entre nando López Anaya, Guido y Adolfo Bellocq […]
los que se encontraba Aída Carballo, impulsan el puedo decir que soy alumna de todos los maes-
Club de la Estampa de Buenos Aires. tros que puedo comprar en las librerías de Bue-
Aída reafirma su elección y graba la realidad nos Aires, más aquellos que he visto en los mu-
que vive llevándola a la más cruda expresión, el seos. Supongo que a Spilimbergo le asombraría
blanco y negro. “Llegué al grabado directamente saber todo lo que aprendí observando con sereno
después de haber hecho una xilografía. Entré a la placer sus exposiciones”.13
escuela de la Costanera y me hice experta en la

8
Orlando Barone, op. cit.
9
Sobre este tema ver: Silvia Dolinko, Arte para todos. La difusión del grabado como estrategia para la popularización
del arte, Fundación Espigas-Fundación Telefónica-Fiaar, Buenos Aires, 2003.
10
Alberto Perrone, op. cit., pág. 90.
11
Julio E. Payró, en un texto que escribió en el año 1963 para una muestra de Aída, refiriéndose a la serie Los locos,
señaló: “Ahí está lo grotesco y lo terrible, lo morboso y lo turbio, lo bestial y lo ingenuo, como está en las obras de Bosch
o de Brueguel o también, alguna vez, en los relieves y los capiteles de las iglesias románicas”.
12
Mauricio Isaac Neuman, en el catálogo de la muestra Aída Carballo, grabados y dibujos, realizada en el año 1996 en
la Galería de Arte Vermeer, expresó: “Realizó su obra más pendiente de Goya, Durero y Rembrandt que de la escuela de
París. Goya inspiró a Aída desde su ironía zumbona mezclada con un patetismo brujesco […]”.
13
Alberto Perrone, op. cit., pág. 82.

12 13
El personaje de la colina, 1952
Grafito y lápices de cera s/cartón
62 x 47

La elegía corresponde a uno de los grandes estados de Gran parte de la producción artística de Aída
ánimo humanos; es una forma de respuesta artística ante Carballo está dividida en series, la primera
lo que no es posible soportar. serie que realiza data del año 1963: Los locos.
Dos años después exhibe seis litografías de
ARTHUR C. DANTO14
su nueva serie: Los amantes. En 1967 apa-
recen Los levitantes, a continuación mues-
tra Los colectivos y, finalmente, en el año
1975 presenta su última serie, Las muñecas.

14
Arthur C. Danto, El abuso de la belleza. La estética y el concepto de arte, Paidós, Buenos Aires, 2005.

15
La lombriz es una pariente leve de la locura, 1963
Litografía 1/50
44 x 29

En el año 1963, la Mesa de grabadores edita una Explicó esos años de esta manera: “no acepto
carpeta que contiene cinco litografías de la serie que nadie diga que descendí a los infiernos. Sim-
Los locos, con una tirada reducida de 50 copias. plemente conocí otra ciudad, la de los locos, que
Lo grotesco y lo ingenuo, el abandono y el des- es apenas un arrabal del infierno”.16
amparo, están descriptos con una profunda sensi- Después de la muerte de Aída aparece la car-
bilidad humana. Ese año la serie fue elegida por la peta con los bocetos de esos períodos de interna-
Asociación de Críticos de Arte como lo mejor de ción. Son dibujos de una gran sutileza en la línea y
la temporada. de una síntesis extraordinaria, apuntes de lo que
Como mencionamos anteriormente, Aída tuvo veía, registros de su vivencia; una vez dijo que el
varias internaciones psiquiátricas, el diagnóstico dolor tiene forma, colores, voces:17 en esta serie lo
habría sido: amnesia nominal, delirio polimorfo y hace notorio. Este registro compulsivo fue, en su
alucinaciones auditivas.15 Aída no hablaba pero sí momento, un modo de conectarse con lo real.
escribía y bocetaba incansablemente. Nunca negó “Mientras estuve internada tomé muchos di-
ni escondió su paso por estas instituciones, todo bujos y apuntes, que tal vez vean la luz algún día…
lo contrario, lo contó, lo dibujó y lo transformó en Tomaba muchos apuntes de todo eso. Hago hinca-
una de sus series más emblemáticas. pié en que eran apuntes, no obras.”18

15
Alberto Perrone, op. cit., pág. 84.
16
Id.
17
Extraído del cortometraje: Aída Carballo y su mundo, 1970, dirección de Mara Horenstein, guión de Aída Carballo.
18
Alberto Perrone, op. cit., pág. 85.

16 17
S/T [Mujeres en el pasillo del hospital], 1955 Quieta meditación, 1963
Tinta y lápiz color s/papel Litografía 1/50
27 x 20 44 x 26

18 19
De los amantes en la noche, 1965
Litografía 17/20
43 x 28

Los amantes es la segunda serie de Aída Car- que describo en la serie de Los amantes sorpren-
ballo; se presenta en el año 1965. La carpeta, dió e, incluso, escandalizó; no logré entenderlo.
compuesta por seis litografías y un poema de Para mí, la muerte y el amor son muy semejantes:
Macedonio Fernández, fue una iniciativa privada ocurren de improviso y se dan naturalmente…”.20
de su gran amigo Samuel César Palui y de Gusta- En la noche, en la rivera, en el jardín, en la
vo Fillol Day. El tiraje de esta serie fue aún más mecedora… los cuerpos dialogan, se entrelazan,
reducido que el anterior, sólo 20 copias de cada se acarician. Aída no sólo está hablando de sexo
litografía. en estas obras, también nos está relatando el
Algunas obras de Los amantes fueron expues- amor, desde la tierna e inocente Manzanas de Río
tas en una sala del Museo de Arte Moderno de Negro, donde una pareja sentada sobre un cajón
Buenos Aires; pero luego la muestra fue censu- de manzanas parece estar experimentando su
rada como consecuencia de la denuncia de una primer beso, hasta Los amantes en la mecedora,
docente que, al realizar una visita al Museo junto obra en que quizás se manifieste de manera más
a sus alumnos, se encontró con estas estampas explícita la descripción del placer.
cargadas de erotismo: parejas de amantes mos- Lo mágico de esta serie es la realización del
tradas de una manera natural y sin hipocresía entorno: la naturaleza, la terraza, la noche. El di-
alguna. Ana María Battistozzi, refiriéndose a la bujo minucioso de Aída Carballo contextualiza la
obra de Aída, comentó: “En sus series de Los lo- escena: el detalle de cada planta o de cada pie-
cos y Los amantes pone en escena el sexo y la lo- dra o del agua o de la noche, junto a la elección
cura, dos tabúes por demás urticantes para esta del blanco y negro para estas estampas y el buen
sociedad”.19 manejo de la luz, hacen que esta serie consiga
Aída escribió respecto a esta serie: “El amor expresar la trascendencia de la pasión.

19
Ana María Battistozzi, “Alegre e insolente”, Clarín, 26 de octubre de 1996.
20
Alberto Perrone, op. cit., pág. 95.

20 21
Manzanas de Río Negro, 1965 S/T [Boceto], 1963-1965
Litografía 17/20 Grafito s/papel
28 x 20

22 23
Levitante sentado, 1969
Óleo s/tela
22 x 16,5

Dos años después de Los amantes, en el año de ingravidez se hace aún más visible en Levi-
1967, aparecen Los levitantes. A diferencia de las tantes sentados, un óleo sobre tela, una rareza
series anteriores, ésta no fue editada en carpeta ya que se conocen pocos óleos de Aída; estos le-
y no son sólo litografías. Dentro de Los levitan- vitantes lograron salir de un ambiente cerrado,
tes encontramos grabados, acuarelas, dibujos e volaron.
inclusive un óleo. Además de la técnica, otras de las diferencias
Ésta es quizás la única serie que puede vincu- con las series anteriores son la atemporalidad de
larse con un determinado movimiento artístico: el los levitantes y el uso del color.
surrealismo; sus imágenes parecen extraídas del “Creo no haber vivido en vano y es propósi-
inconsciente y ligadas al lenguaje de los sueños. to mío hacerlo en lo futuro con una visión más
Sus estilizados levitantes y su entorno onírico amplia. Algo de eso busco sugerir con mis `levi-
hacen pensar en una descripción de visiones de tantes´. Porque no se está aquí para transcurrir
ensueños. Estos seres entre imaginarios y reales perdulariamente sino para ser responsable, para
se elevan, parecen bailar en el aire. La sensación testimoniar.”21

21
Ibid., pág. 87.

24 25
S/T, 1969
Serigrafía
44 x 20

La sospecha (boceto), 1969 La sospecha, 1969


Lápiz s/papel Xilografía
30 x 23 28 x 18

26 27
Autoridades, colectivo y una mosca, 1965
Aguafuerte y aguatinta 1/10
61 x 39

La serie se presentó en el año 1968 en la Gale- vuelta al exterior, a tomar imágenes del entorno,
ría de arte Perla Figarí. Gracias a esta exposición, a volver a transitar Buenos Aires.
La Federación de Lineas de Colectivos le otorgó “En Plaza Italia, donde por aquellos años es-
un pase libre para viajar en las 96 líneas que re- peraba a diario el ómnibus, me deleitaba obser-
corrían la Capital Federal. vando a la gente, aun en sus mínimas expresio-
Una gran cantidad de dibujos, grabados, tintas nes […] Siempre sentí un profundo afecto hacia
y acuarelas detallan y describen el mundo dentro la gente, sobre todo, a la que veía solidariamente
de un colectivo. Con una visión entre satírica y por ir dentro de un colectivo. Solapadamente me
humorística nos muestra tanto la muchedumbre rebelaba contra el poder del conductor y hacía
como los detalles en primeros planos de los pasa- causa común con los que, codo a codo, viajába-
jeros; es un registro casi histórico del colectivo y mos. Los seres son para mí un continuo espec-
de la moda de esos años. Otra vez el color se hace táculo que me apasiona, no solo en el sentido
presente, la paleta es cálida y alegre. plástico sino también en el psicológico.”23
Al referirse a la temática de sus obras, Aída Cuando presentó la serie en la galería, su de-
manifestó: “podría decir que en mí están las dicatoria fue: “tiernamente a todos los pasajeros
dos formas de tomar imágenes, la interior y la del colectivo menos el conductor”.
exterior”;22 con la serie de Los colectivos hay una

22
Ibid., pág. 93.
23
Ibid., pág. 94.

28 29
Arriba prontito, todos al reino de los cielos, 1965
Grafito y acuarela s/papel
50 x 62

¿Es usted culpable?, 1967


Témpera y tinta s/papel
8 x 25

30 31
S/T, [Muñeca articulada], 1979
Acuarela s/papel
44 x 32

En 1975, en la Galería de arte El Mensaje, se perturbador y de extrañamiento.


presenta la serie de Las muñecas. Aída Carballo El clima de misterio está dado tanto por la
escribe en el catálogo de la muestra: “Allí, donde composición como por los nombres de las obras,
célicos muñecos criminales agredirán la insobor- sólo por citar algunos: La muñeca criminal, El
nable materia de los sueños… Corredores anti- otro crimen de la muñeca, El sueño de la muñeca
guos de maderas ambiguas conducirán el rumbo Malita… en fin, resulta inquietante ser visto por
a la hermética sala de malicias ocultas. Terminan- las muñecas, quienes logran perturbarnos con
tes y secas se aquietarán las bocas y solamente sus ojos saltones y fijos en el espectador. Los am-
firmes las pupilas autópsidas fijarán el enigma”. bientes donde sitúa a estas muñecas, más el uso
La serie reúne un conjunto de acuarelas y de acentuadas perspectivas y vedutas que permi-
unas pocas xilografías donde la aparente inocen- ten incorporar el paisaje exterior, recuerdan las
cia del tema no es tal y el resultado es un clima composiciones metafísicas.

32 33
Azotea, 1968
Lápiz color s/papel
49 x 35

24

Los gatos: Aída trabajó muchos otros temas, un dibujo del natural sino porque lo he deseado,
pero no los agrupó en series. De todos modos además solo podría hacerlo así”.
es fácil ordenarlos, ya que todo lo que a Aída Aída se ha retratado a ella misma infinidad de
le interesaba tenía que ver con su entorno, por veces mostrando de forma manifiesta la autorre-
ejemplo, los gatos. “Mis gatos son varios […], se ferencialidad que está latente en el resto de sus
deslizan con el silencio coordinando sus formas obras. Las miradas fueron su rasgo característi-
en el espacio, cuando saltan danzan, son musi- co. La mirada transmite y encierra la personali-
cales, también pueden volar.” Squasso, Xenobia dad, esa mirada profunda de Aída en sus autorre-
y Pepa, son los nombres de los gatos que fueron tratos está cargada de melancolía, de ternura y
retratados y quedaron grabados para siempre en de misterio.
sus estampas.
Premios: Como dijimos anteriormente, su primer
Los retratos: Los retratos y autoretratos son premio lo obtuvo en el año 1948 con La calle, el
otro tema insistente en los dibujos y estampas corazón y la lluvia, una obra sumamente intere-
de Aída; muchos críticos han escrito al respecto sante tanto desde la composición como desde la
y han asociado sus retratos a la caricatura y el temática. Una niña parada en el medio de la calle
grotesco. Quizás por la exaltación de determina- con su corazón abierto es observada por otros
dos rasgos, sus retratos están más cercanos al niños mientras mira caer la lluvia. Este trabajo
expresionismo que a la caricatura. Ella dijo: “… mi acerca a Aída a otra gran artista latinoamerica-
preocupación inmediata al realizar un retrato no na, Frida Kahlo. Carlos Arcidiácono, en el fascí-
ha sido la caricatura, no sé, me sorprende que se culo del Centro Editor dedicado a Aída Carballo,
vea así, mi actitud frente al otro cuando dibujo es al referirse a esta obra dijo: “la perspectiva se
de asombro y maravilla. Es para mí extraordina- transforma en un transcurrir. La forma de conte-
rio el ser que ambiciono retratar, jamás he hecho ner a lo dramático en un plano es conferir a cada

Frase utilizada por Juan Form, al referirse a la obra de Aída Carballo, en el texto “El Paisaje Interior”, publicado en:
24

Pintura Argentina. Panorama del período 1810-2000. Volumen dedicado a las Expresiones Metafísicas, Banco Velox,
Buenos Aires, 2001.

Aída Carballo (1916-1985) Entre el sueño y la realidad 35


La calle, el corazón y la lluvia, 1948 Mujeres comiendo tallarines, 1959 No hagan olas, 1968
Aguafuerte y aguatinta, prueba de artista Aguafuerte y aguatinta, prueba de artista Aguafuerte y aguatinta 4/15
52 x 38 58 x 40 41,5 x 63,5

elemento plástico una presencia temporal”. Este que también están presentes en Spilimbergo. tiene una mirada social, sus imágenes nunca es- Es remarcable el eclecticismo en el trabajo de
dramatismo carnal más el clima surreal es lo que tuvieron vinculadas a la política, no se trata de Aída, inclusive en una misma época, esto se evi-
nos remite a las obras de Frida. Aída y la palabra: Departamento F es otra obra una mirada crítica o de denuncia, sino más bien dencia, por ejemplo, al contraponer obras como
Aída recibió una gran cantidad de premios, próxima a la temática anterior, sin embargo no de registro. Por eso esta obra aparece como un Estamos en la cosa (1981) –donde se ve el guiño al
tanto provinciales como nacionales; en esta expo- hay un uso acentuado de la perspectiva, es una hallazgo, una enunciación de madurez. Hay otro movimiento Pop– con El Eros cultural (1980) –una
sición se muestran parte de las obras premiadas, construcción casi escenográfica. Nos interesa dibujo que liga a Aída con reclamos sociales y es acuarela sobre papel de una temática fantástica,
por ejemplo: Autorretrato con narices (Premio de destacar en esta obra el uso de la gráfica publi- el boceto que hace para el afiche de la Semana casi una fábula donde insectos, hadas y parejas
Honor, Salón Nacional, 1964);25 Autoridades, co- citaria, un elemento que va a reiterar en varias Cultura de la Resistencia, realizada del 10 al 17 de conviven en un ambiente entre mágico y real–.
lectivo y una mosca (Primer Premio Adquisición de sus obras. La palabra está presente a lo largo junio de 1984. En la imagen se ve una conglome-
del Salón de Artes Plásticas de la Provincia de de su trayectoria artística, desde la palabra es- ración de personajes, la gente vuelve a estar en Ejercicios no figurativos: Si bien el noventa por
Santa Fe, 1967); entre otras. crita con un uso literario y narrativo –como en la calle, jóvenes, adultos, hombres, mujeres y las ciento de sus obras son figurativas, a fines de
Autorretrato con autobiografía– hasta los carte- Madres de Plaza de Mayo. los cincuenta Aída incursiona en la abstracción.
Las terrazas, los zaguanes, las callecitas de les y publicidades callejeras como un detalle de Creemos que a modo de experimentación realizó
Buenos Aires: Las vistas de las callecitas de contextualización. Serigrafías: Retomando el uso de la gráfica pu- una serie de bocetos, grabados, tintas y cerámi-
Buenos Aires y los interiores de viviendas típi- Hay una obra poco conocida, pero sumamen- blicitaria y pensando en el diseño, nos detenemos cas, sin embargo, como en sus obras figurativas,
camente porteñas, nos llevan a la obra Mujeres te interesante, que Aída realiza en los años 70. en las imágenes que realiza Aída en los años 80. el predominio de la línea y el grafismo son cen-
comiendo tallarines; en ella la composición de la La obra no tiene título, nos referiremos a ella Obras que nos retrotraen al Pop Art, no sólo des- trales. Podemos destacar que en esta etapa de
figura humana recuerda a las mujeres de Modi- como “Sindicato único de reyes”, frase que está de la técnica elegida –la serigrafía– sino también investigación, Aída se permite una gran libertad
gliani, figuras estilizadas y de cuellos largos. Las presente en la misma. Esta tinta sobre papel que desde la composición de la imagen y la utilización en el uso de las tintas de colores, que tal vez no
terrazas y perspectivas, por otra parte, la aproxi- muestra a un rey como sacado de un mazo de de planos de colores complementarios. Otro de se manifieste en el resto de sus obras.
man a Spilimbergo, vínculo que –como vimos an- cartas españolas, está estructurada en base a la los cambios que introduce con estas estampas es
teriormente– ella planteó. Estas composiciones, palabra: muerte, violencia, opresión, injusticia, la dimensión de las obras: del trabajo intimista de Las ilustraciones: Aída Carballo se vinculó con
cercanas a la pintura italiana, remiten a las pers- hambre, dictadura, protesta, son algunos de los las series anteriores pasa a amplias extensiones la ilustración desde sus inicios artísticos. El pri-
pectivas y los espacios metafísicos de De Chirico, términos que conforman la obra. Si bien Aída de papeles y colores. mer trabajo data del año 1943, Las voces del

Es importante recordar que esta obra fue adquirida además por el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York y
25

por el Museo de Arte Contemporáneo de Skopje (Macedonia, ex Yugoslavia).

36 37
S/T, ca. 1957 S/T [Cabeza de mujer], s/d El Rey artificial [Pág. sin numerar], s/d
Tinta s/papel Cerámica Texto: Manuel Mujica Láinez, Ilustraciones: Aída Carballo
40 x 28 58,5 x 50 x 25,5 Ejemplar único inédito

cielo. Luego, en 1946, ilustra Manzanas de Anís; cia su técnica: no sólo era una buena grabadora y
posteriormente Los niños que se fueron al mar y una excelente dibujante, sino que también mane-
Hoy cumplo veinte años. Más tarde una versión jaba el color con suma delicadeza y maestría.
de Don Segundo Sombra, entre otros. Su amistad
con Samuel César Palui, quien fuera presidente Aída y la cerámica: En 1945 finaliza sus estudios
de la Sociedad de Bibliófolos Argentinos, dedica- en la Escuela Nacional de Cerámica. Poco se ha es-
do a ediciones artesanales, impulsó en Aída esta crito sobre sus cerámicas. Si bien las expone en va-
maravillosa tarea de ilustrar pequeñas tiradas de rias oportunidades, hay sólo unas pocas muestras
libros selectos. dedicadas exclusivamente a esta disciplina.
Ilustró tanto poemas como cuentos; en el año En 1964, en la Galería De las artes Aída pre-
1974 fue convocada para ser la ilustradora de la senta esmaltes y engobes. Heros S. de Grun escri-
sección de Literatura del diario La Nación, activi- be en el catálogo de la exposición: “deja de lado
dad que realizó hasta el año 1984. totalmente el aspecto funcional de la cerámica
Conoció a Manuel Mujica Láinez allá por el para retomar el concepto plástico que caracterizó
año 1948, esta amistad retroalimentó el arte de a los clásicos frisos persas y asirios”. Aída lleva el
ambos. Mujica Láinez escribió, a raíz de esta re- dibujo a sus azulejos, el color de los esmaltes y
lación, Aída Carballo, amiga admirada. Mientras la construcción a partir de la línea de contorno
que Aída ilustró varios cuentos de Manucho. El están presentes en esta disciplina como en sus
corto Misteriosa Buenas Aires, realizado por Teo- dibujos y grabados. Trabajó también el volumen
baldo Marí en base al libro de Mujica Láinez, que en la cerámica, de una forma casi escultórica, tal
forma parte de esta muestra, fue ilustrado con es el caso del busto de mujer que realizó, donde
acuarelas realizadas por Aída Carballo. Las acua- es notoria la capacidad de síntesis.
relas permiten ver el la habilidad de la artista en
el uso del color y las transparencias. Esto eviden-

38 39
El eros cultural, 1980
Lápiz y acuarela s/papel
35 x 25

“Yo creo tener dos fuentes de inspiración […] blar a Aída, con sus palabras, permitiendo que
Una muy irracional, sumergida en una zona in- ella misma describa sus obras y nos relate su
consciente, sutil. Y la otra el entorno. Yo extraigo vida.
la anécdota de los aconteceres cotidianos: del Difícil es ubicar a Aída dentro de una única
colectivo repleto, de la calle, de los patios, de los disciplina artística, tuvo múltiples facetas creati-
vecinos, así como viene de afuera yo lo recibo y vas, fue una apasionada grabadora, una incansa-
lo asocio a aquella sensación interior. Así hago ble dibujante, retratista, ceramista, ilustradora;
que confluyan ambos ríos.”26 mujer divertida aunque solitaria y misteriosa.
Elba Pérez escribió al respecto: “Diríamos “El artista plástico es anárquico porque no
que Aída Carballo es bifronte, que su mirada se está formando pensamiento, como podría ser la
extiende ante la vastedad del mundo y se ensi- filosofía. Uno suele trabajar en un estado onírico,
misma en la otra infinidad de su interior”.27 Aída como una gran cosa lúcida que puede transfor-
nos transporta, con su vida y sus obras, a un te- marse en tristeza, melancolía. La inteligencia,
rreno conocido, pero olvidado, a un terreno fan- que no duerme nunca, me ha llevado a entender
tástico, inquietante. Como ella misma dijo, logró que acudía, en épocas de sosiego, a mí misma.
plasmar la realidad y, a su vez, las más hondas Cuando las cosas de alrededor me turbaban mu-
emociones. cho, fuera por trastornos políticos o perturbacio-
Hay un encuentro indiscutible entre el sen- nes en la vida práctica, yo acudía en cambio, a
tir y el crear, entre una dramática vida y una los otros. Fue la pérdida de un ser querido lo que
maravillosa producción, ambas signadas por la me hizo acudir a los otros y no ir a mi zona más
pasión. Y esta pasión no sólo se manifiesta en oscura y hermética en la cual buceo y encuentro
su obra plástica, sino también en su catarsis lite- gozos que son mi salvavidas.”29
raria: “me agrada escribir y creo manifestarme Una frase la define y sintetiza su vida y su
con claridad y con belleza aunque no soy escri- producción: “Pienso que lo que hago es soñar
tora. Amo las palabras, amo el color, amo las despierta, una especie de desdoblamiento de la
formas”.28 Tal como señalamos al inicio de este imaginación sobre el papel…”.30
texto, la intención en estas líneas fue hacer ha-

26
Aída Carballo, op. cit.
27
En Aída Carballo. Muestra retrospectiva, Catálogo Fundación San Telmo, agosto de 1982.
28
Orlando Barone, op. cit.
29
Alberto Perrone, op. cit., pág. 88.
30
Ibid., pág. 92.

40 41
Autorretrato con narices, 1964
Aguafuerte y aguatinta 2/10
Aída Carballo: síntesis de su trayectoria artística
65 x 50

1916 1960
Nace en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires. Obtiene el Segundo Premio Adquisición del Salón
Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
1932
Ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes Participa en la muestra de Grabadores argentinos
Prilidiano Pueyrredón. realizada en Río de Janeiro.

1937 Es invitada a exponer en la Bienal de México.


Recibe el título de Profesora en la Academia Nacio-
nal de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. 1961
Obtiene el Tercer Premio Adquisición del Salón
1938-39 Nacional de Artes Plásticas.
Realiza el curso de Dibujo Superior en la Escuela
de Artes Decorativas de La Nación, bajo la ense- Es invitada a participar de la exposición de Graba-
ñanza de Pío Collivadino. dores argentinos realizada en la Biblioteca Nacio-
nal Suiza, en la ciudad de Berna.
1945
Obtiene el título de Técnica en Cerámica en la Expone en la muestra de Grabadores argentinos
Escuela Nacional Industrial de Cerámica. que se lleva a cabo en Tokio.

1945-49 Participa con una ilustración en la exposición de


Realiza estudios de pintura, dibujo y decoración poemas ilustrados de Rabindranath Tagore, reali-
mural en los talleres de la Escuela Superior de zada en Bombay (India), organizada por Victoria
Bellas Artes. Ocampo.

1946 1962
Ilustra con aguafuertes la traducción del libro de Recibe el Primer Premio Adquisición XXI del Salón
Francis Jammes Manzanas de Anís. de Artes Plásticas, La Plata.

1947 Participa en la muestra Cinco Grabadores Argenti-


Realiza 9 ilustraciones para el libro de Nicolás nos, en Sudáfrica (los cinco grabadores fueron: Ba-
Olivari Los niños que se fueron al mar. lan, Carballo, De Vicenzo, Fernández y Zabatare).

1948 1963
Recibe el Primer Premio del Salón de Acuarelistas Obtiene el Tercer Premio Adquisición del Salón de
y Grabadores. Grabado y Escultura, Santa Fe; y el Premio Crítica
de Arte del Salón Nacional de Artes Plásticas.
1949
Obtiene el título de Profesora Superior de Grabado La Mesa de grabadores edita una carpeta que con-
en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de tiene cinco litografías de la serie de Los locos, con
la Cárcova. una tirada reducida de 50 copias.

Recibe el Gran Premio Adquisición XVIII en el Salón 1964


de La Plata. Recibe el Gran Premio de Honor, en el Salón Nacio-
nal de Artes Plásticas.
1951-1952
Estudia pintura mural bajo la dirección de Alfredo 1965
Guido. Gana el Premio Fondo Nacional de las Artes en la
Feria del libro de Mendoza.
1958:
Participa de la muestra de Grabadores argentinos Se presenta la carpeta que contiene la serie
en México organizada por la Sociedad de Artistas Los amantes, compuesta por seis litografías y un
grabadores. poema de Macedonio Fernández. Ésta fue una ini-
ciativa privada de Samuel César Palui y Gustavo
1958-1959 Fillol Day. El tiraje de esta serie fue de 20 copias.
Realiza un viaje de estudios con el patrocinio del
Gobierno francés (conoce España y Portugal).

42 43
1966 1982 Listado de obras exhibidas
Trabaja con el director televisivo Teobaldo Marí Premio Konex, diploma al mérito en Grabado.
en el ciclo titulado “Espectáculos Audiovisuales”,
ciclo patrocinado por el Fondo Nacional de las 1984
Artes, que difunde Teleonce. Primero ilustra des- Ilustra el afiche para la denominada Semana Cul- Para el presente listado se tomó el siguiente criterio: el orden de aparición de las obras corresponde, en pri-
cripciones literarias de José A. Wilde, posterior- tura de la Resistencia, realizada del 10 al 17 de ju- mer lugar, a las series realizadas por Aída Carballo, ordenadas cronológicamente. Luego, a las obras que no
mente ilustra Misteriosa Buenos Aires de Manuel nio, auspiciada por el Movimiento por la Recons- pertenecen a ninguna de estas series, se las agrupó por temática y se les dio un título descriptivo. Finalmente,
Mujica Láinez. trucción y Desarrollo de la Cultura Nacional. a aquellas que llegaron a nosotros sin título se les agregó, entre corchetes, una breve descripción, con el solo
objetivo de facilitar su identificación.
Realiza ilustraciones para el libro de Eugenio Es nombrada vicepresidente de la Sociedad
Evtuchenko, Hoy cumplo veinte años, editado por Argentina de Artistas Plásticos.
la imprenta Anzilotti. DE LA SERIE 34 x 23 La luz y la voz, 1963 Serie Los amantes
1985 LOS LOCOS Colección particular Litografía 1/50
1967 Muere en Buenos Aires en el mes de abril. 43 x 29 De los amantes en el
Obtiene el Primer Premio Adquisición Salón de Bocetos preliminares S/T [Mujer cosiendo], Colección particular jardín, 1965
Santa Fe; es invitada de honor en el Salón de Artes El mundo poético, de Braulio Arenas, es ilustrado (realizados durante 1955 Litografía 17/20
Plásticas de Córdoba. con dos aguafuertes de Aída Carballo, tiradas por su internación) Lápiz color s/papel Quieta meditación, 1963 43 x 28
Mirta Ripoll, en los talleres artesanales de Edicio- 23 x 15 Litografía 1/50 Colección particular
Presenta su serie Los levitantes. nes Dos Amigos. S/T [Dos mujeres Colección Miguel Frías 44 x 26
sentadas], 1955 Colección particular De los amantes en la
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) 1990 Lápiz s/papel S/T [Mujer sentada con mecedora, 1965
y el Museo de Arte Contemporáneo SKOPJE de Se realiza una exposición homenaje en el Fondo 20 x 16 bufanda], 1955 Tierna flor y dulce brisa, Litografía 17/20
Colección particular Lápiz s/papel 1963 43 x 28
Macedonia (ex Yugoslavia) inician la compra de Nacional de las Artes.
22,5 x 16 Litografía 1/50 Colección particular
Autorretrato con narices. S/T [Boceto para Benito Colección particular 44 x 29
1992 Dios te mira?], 1955 Colección particular De los amantes en la
1968 En los talleres artesanales Dos Amigos, se ter- Tinta s/papel S/T [Mujer sentada noche, 1965
Recibe una distinción en la Primera Bienal Inter- mina de imprimir la edición de Misas Herejes-La 28 x 22 cubriéndose la cara], DE LA SERIE Litografía 17/20
nacional de Grabado impulsada por el Club de la Canción del Barrio, de Evaristo Carriego, con doce Colección particular 1955 LOS AMANTES 43 x 28
Estampa. ilustraciones iniciadas por Aída Carballo y conclui- Lápiz s/papel Colección particular
das por Mirta Ripoll. S/T [Hombre sentado 16 x 14 Bocetos preliminares
Expone la serie Los colectivos en la Galería Perla con túnica], 1955 Colección particular De los amantes en la
Figarí. 1994 Tinta s/papel S/T [Seis bocetos], ribera I, 1965
Se termina de imprimir Last Reason, de Enrique 18,5 x 15 S/T [Mujer sentada con 1963-1965 Litografía 17/20
1969 González Tuñón. Aída Carballo había hecho la Colección Miguel Frías vestido azul], 1955 Grafito s/papel 43 x 30
El Consejo de Mujeres la distingue con su estatui- figura del Guapo y, después de su muerte, el tiraje Lápiz color s/papel Diferentes medidas Colección particular
lla “Venus dorada”. para esta edición es realizado por Mirta Ripoll. La S/T [Hombre sentado 23,5 x 15,5 Colección particular
con mano en la cabeza], Colección particular De los amantes en la
edición estuvo a cargo de Samuel César Palui.
1955 S/T [El beso], 1964 ribera II, 1965
La Federación de Líneas de Colectivos le otorga Lápiz s/papel S/T [Mujer sentada en el Lápiz color s/papel Litografía 17/20
un pase único para todas las líneas de la Capital 1996 19 x 19 suelo de espaldas], 1955 43 x 62 43 x 28
Federal. Se realiza una retrospectiva en el Museo Nacional Colección particular Lápiz s/papel Colección particular Colección particular
de Bellas Artes. 16 x 14
1973 S/T [Internas en el Colección particular S/T [Desnudo femenino Manzanas de
Recibe el Premio al Grabado, en el cuarto Salón patio], 1955 con gato], s/d Río Negro, 1965
Italo. Lápiz color s/papel S/T [Mujer sentada], Lápiz color s/papel Litografía 17/20
16 x 14 1955 44 x 28 28 x 20
1974 Colección Miguel Frías Lápiz s/papel Colección particular Colección particular
Es convocada por el periódico La Nación para ilus- 23 x 16,5
trar en la sección Literatura, los cuentos y ensayos S/T [Mujer con gato], Colección particular S/T [Desnudo masculino Manzanas de
que allí se publican. Actividad que realiza hasta el 1955 con toalla], s/d Río Negro, 1965
año 1984. Lápiz color s/papel Serie Los locos Lápiz color s/papel Piedra litográfica
23,5 x 15,5 45 x 26 27 x 23
Colección particular El señor Señor entra en Colección particular Colección particular
Ilustra Poemas de Carlos Mastronardi, iniciativa la casa de los locos, 1963
de Juan Osvaldo Viviano y Samuel César Palui. S/T [Mujeres en el pasillo Litografía 1/50 S/T [Desnudo masculino SERIE
del hospital], 1955 44 x 29 de perfil], s/d LOS LEVITANTES
1975 Tinta y lápiz color Colección particular Lápiz color s/papel
Presenta en la Galería El Mensaje su serie Las Mu- s/papel 24 x 20 S/T, 1967
ñecas. 27 x 20 La lombriz es una Colección particular Lápiz color s/papel
Colección particular pariente leve de la 35 x 25,5
1977 locura, 1963 S/T [Pareja desnuda], s/d Colección particular
La Academia Nacional de Bellas Artes le concede S/T [Mujeres y dos Litografía 1/50 Lápiz color s/papel
el premio Facio Hebequer. gatos], 1955 44 x 29 44 x 28
Lápiz s/papel Colección particular Colección particular

44 45
La sospecha ¿Es usted culpable?, 1967 El petiso orejudo y sus Autorretrato con Tres tacos de madera Los dos, 1981 Ejemplar único S/T [Pareja], s/d
(Boceto), 1969 Témpera y tinta s/papel símbolos, 1976 narices, 1964 de los gatos Serigrafía color intervenido por Cerámica esmaltada
Lápiz s/papel 8 x 25 Fotograbado y Chapa de cinc para 38 x 30 c/u 77 x 52 Aída Carballo 32,5 x 33,5
30 x 23 Colección particular aguafuerte invitaciones Colección Gabriela Colección particular Colección particular Colección particular
Colección particular 40 x 25 16,5 x 13 Aberastury
Completo (Boceto), 1968 Colección particular Colección particular MISTERIOSA Hoy cumplo veinte S/T [Retrato de mujer],
La sospecha, 1969 Lápiz s/papel OBRA NO FIGURATIVA BUENOS AIRES años, 1966 s/d
Xilografía, 71 x 49 Muchachos de Autorretrato con Texto: Cerámica esmaltada
28 x 18 Colección particular la esquina, 1977 autobiografía, 1973 S/T, ca. 1957 Misteriosa Buenos Eugenio Evtuchenko 25 x 23
Colección particular Litografía Aguafuerte y grabado Tinta s/papel Aires, 1967 Aguafuertes: Colección particular
Completo, 1968 60 x 47 a la goma 8/15 40 x 28 Dirección: Aída Carballo
Levitante sentado, 1969 Heliograbado 3/5 Colección particular 50 x 65 Colección particular Teobaldo Marí Ejemplar 5/40
Óleo s/tela 73 x 49 Colección particular VHS – Color. Edición Los Caniches, MATERIAL
22 x 16,5 Colección particular Vecinas del sur, 1977 S/T, ca. 1957 Duración: 15’ Bs. As. DOCUMENTAL
Colección particular Litografía Autorretrato con Tinta s/papel Adaptación de la obra Colección particular
SERIE 61 x 46 autobiografía, 1973 30 x 19 homónima de Manuel Pase libre para viajar en
S/T, 1969 LAS MUÑECAS Colección particular Chapa de cinc para Colección particular Mujica Láinez El Rey artificial, s/d las 96 líneas de Capital
Serigrafía invitaciones Ilustraciones especial- Texto: Federal otorgado por
44 x 20 El sueño de Vecino en pizzería, 13 x 19 S/T, ca. 1957 mente creadas por Manuel Mujica Láinez La Federación de Líneas
Colección Claudio la muñeca, 1975 1977 Colección particular Tinta s/papel Aída Carballo Ilustraciones: de Colectivos, 1969
Rabendo Aguafuerte en relieve, Aguafuerte 2/15 32 x 24,5 Archivo Fondo Aída Carballo Colección particular
prueba de artista 32 x 24 S/T [Autorretrato], s/d Colección particular Nacional de las Artes Ejemplar único inédito
DE LA SERIE 32 x 24,5 Colección particular Lápiz s/papel Colección particular Fotografías de la artista
LOS COLECTIVOS Colección Gabriela 62,5 x 42 VISTAS DE BUENOS S/T [Hombre llorando], Colección Particular
Aberastury El eros cultural, 1980 Colección Gabriela AIRES Y TERRAZAS 1966 MANUSCRITOS
Bocetos preliminares Lápiz y acuarela s/papel Aberastury Témpera y tinta
S/T [Muñeca articulada], 35 x 25 La calle, el corazón y s/cartón Aída Carballo, ca. 1980 MATERIAL
S/T [Colectivo, terrazas 1979 Colección particular S/T [Retrato de la lluvia, 1948 50 x 34 Inédito AUDIOVISUAL
y gente volando. Acuarela s/papel Haydeé], s/d Aguafuerte y aguatinta, Colección particular Colección particular
Inconcluso], s/d 44 x 32 S/T [Interior], 1981 Óleo s/madera prueba de artista Aída Carballo y
Lápiz color s/papel Colección particular Lápiz color y collage 35 x 27 52 x 38 S/T [Beso], Manuel Mujica Láinez, su mundo, 1970
23,5 x 35 s/papel Colección particular Colección particular 1966 Aída Carballo, amiga Dirección:
Colección particular MOTIVOS DIVERSOS 46 x 29 Témpera y tinta admirada, 1995 Mara Horenstein
Colección particular S/T [Retrato de Chicas paseando, 1952 s/cartón Ejemplar n° 1 y VHS – ByN.
S/T [Colectivos en color. El personaje de Norma], s/d Lápiz color s/papel 34 x 50 manuscrito Duración: 16’
Inconcluso], s/d la colina, 1952 Muchacho y pierna, 1971 Lápiz s/papel 41 x 56 Colección particular Edición Artesanías Archivo Fondo
Témpera s/papel Grafito y lápices Acuarela s/ papel 69 x 50 Colección particular gráficas SRL, Bs. As. Nacional de las Artes
27,5 x 37,5 de cera s/cartón 31 x 21 Colección particular S/T [Hombre acostado Colección particular
Colección particular 62 x 47 Colección particular Mujeres comiendo de espalda], 1966 Aída Carballo, vida
Colección particular LOS GATOS tallarines, 1959 Acuarela s/papel CERÁMICAS y obra, 1995
Serie Los colectivos S/T [Boceto para afiche Aguafuerte y aguatinta, 47,5 x 33 Dirección:
No hagan olas, 1968 Semana Cultura de Squasso, 1964 prueba de artista Colección particular S/T [Abstracto], s/d Alberto Worcel
La cola del 39, 1963 Aguafuerte y la Resistencia], 1984 Aguafuerte, 58 x 40 Cerámica esmaltada Duración: 11’
Lápiz s/papel aguatinta 4/15 Tinta s/papel aguatinta y gofrado Colección particular S/T [Fogata], 1966 34 x 37 Archivo Centro Cultural
45 x 29 41,5 x 63,5 74 x 57 50 x 33 Acuarela s/papel Colección particular General San Martín
Colección particular Colección Claudio Colección particular Colección particular Azotea, 1968 32 x 47,5 (Núcleo Audiovisual)
Rabendo Lápiz color s/papel Colección particular S/T [Abstracto], s/d
La cola, 1964 RETRATOS Y Xenobia, 1971 49 x 35 Cerámica esmaltada
Litografía 8/10 S/T [Sindicato único AUTORRETRATOS Linografía Colección particular S/T [Barcos], 1966 61 x 41
28 x 17 de reyes], 1970 25 x 37 Acuarela s/papel Colección particular
Colección particular Tinta y collage s/papel S/T [Boceto para Auto- Colección particular Departamento F, 1963 29 x 38
62 x 42 rretrato con narices], Aguafuerte y aguatinta Colección particular S/T [Amorfo], s/d
Arriba prontito, todos Colección particular ca. 1964 S/T [Gato sentado], 68 x 41 Cerámica
al reino de los cielos, Lápiz s/papel ca. 1972 Colección particular S/T [Hombre con burro], 30 x 20 x 14
1965 Adilario y la fuga 41 x 35 Xilografía 1966 Colección particular
Grafito y acuarela de los calvos, 1971 Colección particular 40 x 33 SERIGRAFÍAS Acuarela s/papel
s/papel Aguafuerte y Colección particular 33 x 47,5 S/T [Cabeza de mujer],
50 x 62 aguatinta 1/13 Autorretrato con Estamos en la cosa, 1981 Colección particular s/d
Colección particular 62 x 40 narices, 1964 Mi Pepa, 1972 Serigrafía color 45/45 Cerámica
Colección particular Aguafuerte y Linografía 64 x 45 ILUSTRACIONES 58,5 x 50 x 25,5
Autoridades, colectivo aguatinta 2/10 25 x 37 Colección particular Colección particular
y una mosca, 1965 Calvos herméticos, 1971 65 x 50 Colección particular J. Arthur Rimbaud,
Aguafuerte y Aguafuerte, prueba Patrimonio Palacio La Pareja, 1981 Iluminaciones y S/T [Pareja], s/d
aguatinta 1/10 de artista Nacional de las Artes - Serigrafía color 5/15 otros poemas Cerámica
61 x 39 48 x 61 Palais de Glace - Sec. de 68 x 54 Ediciones Assandri, 38 x 30
Colección particular Colección particular Cultura de la Nación Colección particular Bs. As., 1960 Colección particular

46 47
Obras exhibidas María Esther Vázquez Colección Fundación Donde dice:
fuera de catálogo Publicado en La Nación, La Nación
25/03/1984 La cola del 39, 1963
Deteneos y entráis Colección Fundación La Marea, 1984 Lápiz s/papel
en la morada del La Nación Tinta s/papel, 45 x 29
caballero, 1963 48,5 x 32,5 Colección particular
Aguafuerte y aguatinta, Las doce, 1982 Ilustración para
51 x 31 Tinta s/papel, “La marea” de Jorge debe decir:
Colección Mauricio 48,5 x 32,5 Torres Zavaleta
Neuman Ilustración para “Las doce” Publicado en La Nación, La cola, 1963
de Alberto Rojas Paz 12/08/1984 Lápiz s/papel
La loca cabeza del Tito, Publicado en La Nación, Colección Fundación 45 x 29
1959 24/01/1982 La Nación Colección particular
Aguafuerte y aguatinta Colección Fundación
2/20, 52 x 33 La Nación 1821, 1981 Donde dice:
Colección Mauricio Tinta s/papel,
Neuman Mano cruel, 1983 38,5 x 32,5 Mi Pepa, 1972
Tinta s/papel, 39 x 29,5 Ilustración para “1821” Linografía
S/T [El asesinato de las Ilustración para “Mano de Hugo Rodríguez 25 x 37
muñecas?], de la serie cruel” de Marta Lynch Alcalá Colección particular
Las muñecas, 1975 Publicado en La Nación, Publicado en La Nación,
Lápiz s/papel, 24 x 33 13/02/1983 18/10/1981 debe decir:
Colección Mauricio Colección Fundación Colección Fundación
Neuman La Nación La Nación Mi Pepa, 1972
Xilografía
El sueño de la muñeca Máscaras venecianas, Lenguaje universal, 1982 25 x 37
[Boceto], de la serie 1982 Tinta s/papel, 47 x 36 Colección particular
Las muñecas, 1975 Tinta s/papel, Ilustración para
Aguafuerte coloreada 49,5 x 34,5 “Lenguaje universal” de Donde dice:
s/papel, 35 x 26 Ilustración para Libertad Demitrópulos
Colección Mauricio “Máscaras venecianas” Publicado en La Nación, Xenobia, 1971
Neuman de Adolfo Bioy Casares 12/09/1982 Linografía
Publicado en La Nación, Colección Fundación 25 x 37
Autorretrato con 31/10/1982 La Nación Colección particular
capelina, s/d Colección Fundación
Lápiz color s/papel, La Nación debe decir:
37 x 22 Fe de erratas
Colección Mauricio Máscaras venecianas, Xenobia, 1971
Neuman 1982 Donde dice: Xilografía
Tinta s/papel, 25 x 37
La ciudadana, s/d 48 x 34,5, Azotea, 1968 Colección particular
Aguafuerte, 61 x 35 [obra no publicada] Lápiz color s/papel
Colección Mauricio Ilustración para 49 x 35 Donde dice:
Neuman “Máscaras venecianas” Colección particular
de Adolfo Bioy Casares Vecinas del sur, 1977
La glicina, 1983 Publicado en La Nación, debe decir: Litografía
Tinta s/papel, 48,5 x 32,5 31/10/1982 61 x 46
Ilustración para Colección Fundación Azotea, 1968 Colección particular
“La glicina” de Enrique La Nación Lápiz y acuarela
Anderson Imbert, s/papel debe decir:
Publicado en La Nación, Palabras en 49 x 35
13/11/1983 la arena, 1984 Colección particular Vecinas del barrio, 1977
Colección Fundación Tinta s/papel, Litografía
La Nación 32,5 x 48 Donde dice: 61 x 46
Ilustración para Colección particular
Los libres del sur, 1984 “Palabras en la arena” Adilario y la fuga Donde dice:
Tinta s/papel, 50 x 35 de Jorge Masciángioli de los calvos, 1971
Ilustración para Publicado en La Nación, Aguafuerte y Donde dice:
“Los libres del sur” de 22/01/1984 aguatinta 1/13
Manuel Mujica Láinez Colección Fundación 62 x 40 La cola, 1964
Publicado en La Nación, La Nación Colección particular Litografía 8/10
9/09/1984 28 x 17
Colección Fundación Las cartas debe decir: Colección particular
La Nación peligrosas (II), 1981
Tinta s/papel, 37 x 32,5 Adilardo y la fuga debe decir:
Viniendo de la sombra, Ilustración para de los calvos, 1971
1984 “Las cartas peligrosas Aguafuerte y La cola del 39, 1964
Tinta s/papel, 48 x 32 (II)” de Marco Denevi aguatinta 1/13 Aguafuerte 8/10
Ilustración para “Vinien- Publicado en La Nación, 62 x 40 28 x 17
do de la sombra” de 27/12/1981 Colección particular Colección particular