Elizabeth Cemborain Color en tres

Elizabeth Cemborain
Caracas (1959). Artista visual y Arquitecto (UCV, 1982); Marylee Coll
Arte Puro (Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Lourdes Peñaranda
1994); Taller de Dirección de Arte y Comunicación Vi- Dirección de Recursos Humanos Del 24 de abril al 5 de junio
sual I (Metacarpo Producciones, Gran Cine, 2009). Ramón Muchacho Cinthya Cárdenas
Alcalde del Municipio Chacao Directora Coordinación general
Desde 1994 ha realizado varias muestras individuales
Yorlenis Vásquez Carolina Balza
en Caracas y Maracaibo y ha expuesto en numerosas Claudia Urdaneta
Emmily Figueroa
muestras colectivas. Ha sido merecedora de varias dis- Presidenta de la Fundación
Yenwuiz Rosa Laya Curaduria y textos
Centro Cultural Chacao
tinciones en arquitectura (Sofía, Bulgaria, 1987 y 1988) Analistas
Susana Benko
y fotografía (Caracas, 2006). Sus últimas muestras in- Consejo Directivo
Bryan Maldonado Texto

lacaja espacio de investigación visual Exp. 69 | 24.03.2016 - 05-06-2016

Asistente Atención al Público
dividuales las realizó en GBG Arts, Caracas (2011) y en Miembros principales
Montaje
Alonso Domínguez Jimnycen Vera
Viloria Blanco Galería, Maracaibo (2015). Mensajero Centro Cultural Chacao Claudia Urdaneta
Héctor Manrique Presidenta de la Fundación
Eva Ivanyi Técnicos de Planta Física
Marylee Coll Aquiles Báez Dirección de Planta Física Centro Cultural Chacao
Erika Schmid Simone Aglaéé Diseño gráfico
Caracas (1957). Arte en la Escuela de Artes Visuales Directora Centro Cultural Chacao
Cristóbal Rojas, Caracas, (1985); en Students Art Miembros Suplentes Héctor Sierra Gustavo Santamaría
League, Nueva York, (1986); y en la Accademia di Belli Alfonso Molina Supervisor
Ignacio Castillo Sosa Diana Hernández
Arti di Brera, Milano, (1988). Impresión
Rodolfo Nölck Coordinadora
Ha realizado importantes muestras individuales en José Flores Artes Gráficas Rey
Tahía Rivero
Venezuela y Colombia; ha participado en varias ex- Florentino Mendoza Luis González © Fundación Centro
posiciones colectivas con importantes reconocimientos Carmen Elena Maal Dennys Machuca Cultural Chacao, Caracas,
como el Premio Harinjs Liepins, 58 Salón Arturo Michel- Johan Rangel 2016
Dirección de Gestión Raidy Rangel
ena, Ateneo de Valencia (2000). Sus últimas exposi- Jean Carlos Martínez
Jhuan Eduardo Medina
ciones individuales fueron Plástica, Galería La Cuadra, Agradecimientos:
Director (e) Técnicos de Planta Física
Caracas (2009) e Inanimados, El Anexo | Arte Contem- Ledymar Lazarde Elvis Urbaneja Nombre
poráneo, Caracas (2013). Secretaria Administrativa Electricista
Evelyn Albán Coordinadora #ColorEnTres
de Servicio Comunitario / Voluntariado
Dirección Técnica
Lourdes Peñaranda Nomis Colman
Analista tecnológico
Gustavo Araque
Director
Maracaibo (1964). Artista Visual y Arquitecto (LUZ, William Rodríguez
Consultoría Jurídica
1990); Magister en Arquitectura del Paisaje (Rhode Is- Juan Lamas
Mildred Rojas
land School of Design, USA, 1993); Magister y Doctora Consultora
Técnicos de iluminación

en Arquitectura, 1999 y 2011 respectivamente (Universi- Andreína López Ricardo Henríquez

Kevin Villalobos
dad Politécnica de Cataluña). Abogada
Asistente de iluminación
Ha realizado numerosas muestras individuales y partici- Rubén García
Dirección de Programación
pado en diversas colectivas nacionales e internaciona- Betsy Cáceres Germán E. Hernández
les. Participó en el programa del Global Institute en la Directora
Técnicos de audio
7th Gwangju Biennale en Korea. Carolina Balza Édgar Noguera
Coordinadora de Artes Visuales
Édgar Domínguez
Asistente de audio
Shanda Abache
Ezequiel Vásquez Ramón Romero
Técnico de tramoya @CculturalChacao
Coordinadores de Eventos
Miguel Nieto
Centro Cultural Chacao
Dirección de Comunicaciones Halley Fernández
Asistente de tramoya www.centroculturalchacao.com
y Mercadeo
Ángel Ricardo Gómez
Oficina de Atención
Director
al Ciudadano lacaja
Gustavo Santamaría espacio de investigación visual
Norelys Villalobos Manuel Barreto
Analistas Analista Horario:
Daniela Moncayo Martes a sábado
Asistente de prensa Fundación de 1 a 7 pm
Centro Cultural Chacao Domingos
Dirección de Administración Av. Tamanaco. El Rosal de 11 am a 5 pm
Jhuan Eduardo Medina Caracas, Venezuela
Director Tel.: 0212 953.39.90 El Centro Cultural Chacao
Katina Noguera RIF: G-200114567
ofrece un programa
Tesorería
Suraya Tebouli permanente de visitas
Karleth Arzuru guiadas a todos sus es-
Compras pacios, dirigido al público
Evelina Gómez general.
Contabilidad
Caryl Borges
Contáctanos a través de:
Presupuesto
extension.cculturalchacao@
Jorge Darsáclis
Analista de Bienes Públicos gmail.com

COLOR APLICADO
Por Susana Benko
C
uando una obra de arte des-
pierta la atención más allá de
sus formas, no cabe duda de
que activa nuestros sentidos,
nuestra capacidad de asombro e incluso
de disfrute ante la belleza. Es capaz de
hacernos suspender las urgencias cotidia­
nas al suscitar en esos instantes momen-
tos de intensa vitalidad sensorial.
En el arte abstracto estamos acostumbra-
dos a ver composiciones de formas y en
consecuencia, a establecer un equilibrio
entre estas. Así mismo, tendemos a siste-
matizar el color en función de las formas.
Tal vez este ha sido uno de los principios
de la abstracción geométrica y hemos vis-
to ejemplos admirables durante la historia
del arte. En Venezuela, en particular, esta
tendencia aun vigente desde los años cin-
cuenta, constituye un referente invaluable
para las nuevas generaciones de artistas.
Muchos prosiguen en esta línea de trabajo
sea mediante medios tradicionales como
la pintura, la escultura, las artes gráficas,
etc., o bien analizando las formas en in-
tegración armónica con el espacio. Otros,
en cambio, establecen un nuevo discurso,
en muchos casos sustentado en la admi-
ración o por el contrario, en el cuestio­
namiento crítico hacia obras cuyo único
referente es la disposición formal de los
elementos expresivos.
Ahora, cuando se trata de una obra
­abs­tracto-geométrica realizada en el con-
texto y con medios propios del arte con-
temporáneo, hay otro desafío, pues, sin
dejar de lado la herencia formal heredada
de la modernidad, se produce una den-
sidad particular en la obra si esta presenta
una motivación conceptual subyacente.
Es cuando caemos en cuenta de que la
obra es más que la imagen que vemos y
requie­
re de nuestra parte una atención
más profunda, porque se nos pide en-
tender las fuentes que la originaron.
Color en tres, exposición colectiva rea­
lizada especialmente para La Caja del
Centro Cultural Chacao, tiene esa cualidad
antes descrita: activa nuestra capacidad
de asombro, curiosidad y admiración. En
esta, el color se vuelve acontecimiento.
Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y
Lourdes Peñaranda han hecho del color
más que un elemento expresivo y formal
para inducir una experiencia sensorial en
el espectador. Han logrado a través de sus
respectivos medios –instalación y ­video–
una manera inteligente de comunicar.
Trabajan el color aplicado a un concepto
que opera en varios sentidos: como
elemento expresivo y conceptual, como
acontecimiento espacial, como elemento
de transformación e incitador de nuevas
realidades perceptivas.
Elizabeth Cemborain registra en foto­
grafía y video la ciudad. Realiza las tomas
a medida que se desplaza a pie o en un
automóvil a gran velocidad. Captura
imágenes de espacios luminosos, calles,
paisajes o construcciones arquitectónicas,
que luego interpreta mediante diversas
aplicaciones digitales. Su procedimiento
consiste en ir de lo general a lo particular.
Mayor es el acercamiento, mayor es el
grado de abstracción de la imagen. Esta
se fragmenta en franjas de colores, que si
bien se visualizan en sus obras con todo
el esplendor de su pureza, lo asombroso
radica en saber que estos colores existen
en la realidad que nos circunda, pero el
ojo humano es incapaz de ver. En Santa
Lucía 1, video presentado para esta
ocasión, Elizabeth muestra el recorrido
­
que realiza por una calle muy colorida de
Maracaibo. Progresivamente, la imagen se
va transformando a medida que la artista
gradualmente la va acercando. En este
­ verticales, tejido que recuerda, en parte, el
proceso se producen distorsiones –glitch,
entre otras alteraciones– hasta llegar al
color absoluto. Los tablones dispuestos
horizontalmente en la pared, Santa Lucía
2, muestran determinados estados de
estos fotogramas que evidencian los
patrones de color que la artista amplía y
fija para su obra bidimensional. El color
se aplica para mostrar una imagen de la
ciudad.
Marylee Coll realiza una instalación con
cintas de nylon de diversos colores que
se utilizan para la fabricación de sillas de
playa. La pared es el soporte. ­­Sin embar-
go, la manera de envolverla o forrarla la
transforma en un ‘objeto empaquetado’.
Las cintas se disponen verticalmente a
todo lo largo de la disposición horizontal
de la pared. Este formato ­horizontal con-
forma, justamente, un Co­lorama, título de
la instalación, término que la compañía
Kodak utilizó para refe­rirse a las alargadas
fotografías proyectadas desde el balcón
este del Gran Terminal Central de Nueva
York. La selección de los colores y tramas
de las cintas –escogidas especialmente
de fábrica– tiene varios objetivos: por un
lado, crear un tejido de color que se da
por el entrelazamiento de algunas cintas
que atraviesan horizontalmente las franjas
entrelazamiento de los tejidos indígenas;
por otro lado, crear un efecto cinético
debido a la ­sistematización y reite­ración su tesis doctoral y para su obra artística.
de líneas de color que ­ producen una Es justamente a través de estos refer-
­vibración óptica. entes que la artista usa ahora los co­lores
patrios para cuestionar la inhabilidad del
No es la primera vez que Marylee Coll venezolano para reaccionar frente al vacío
rea­liza una composición abstracta a gran constitucional y al desabastecimiento
escala haciendo una reinterpretación de generalizado que agobia al país. Con esta
la tradición geométrica del siglo XX. Lo instalación, Venezuela sin título, el color se
ha hecho en intervenciones espaciales vuelve acontecimiento y símbolo de una
con recursos industriales no pictóricos. identidad particular.
En 2006 realizó para la muestra El hilo de
Ariadna una instalación con cintas plásti- Color en tres, como indica el nombre de
cas de rodapié como analogía a la facha- esta exposición, muestra el uso y la apli-
da de vidrio del Museo Alejandro Otero y, cación del color como elemento comuni-
en 2009, intervino la piscina de La Cuadra cante y a la vez expresivo que estas tres
Gastronómica logrando un tejido con destacadas artistas venezolanas trabajan
cintas plásticas para sillas playeras con en sus obras más recientes. Sus propues-
sentido similar a la obra que actualmente tas sirven de eslabón para la reflexión
­presentamos. sobre la herencia de nuestra modernidad
a los ojos de la contemporaneidad. Lo que
Lourdes Peñaranda ha centrado su obra es posible cuando se tiene conciencia de
ante todo en su fundamento conceptual. A su ubicación en tiempo y lugar.
partir de conceptos, algunos agudamente
críticos, es como luego concibe su mate-
rialización a través de múltiples medios
que van de la fotografía a la ins­talación.
Trabaja con diversos referentes tomados
de la realidad como del arte contemporá-
neo, específicamente del ­arte ­minimalista
y conceptual que conoce a fondo. En tal
sentido, ha planteado especialmente ­para
La Caja, una instalación de grandes di-
mensiones conformada por guacales que
se utilizan para la venta de frutas en las
carreteras del país. Suelen ser, por su na-
turaleza, ventas populares muy co­loridas.
En este caso, se trata de la ­acumulación
de guacales nuevos que están vacíos,
dispuestos de manera sistemática al-
ternando los colores emblemáticos del
país: el amarillo, el azul y el rojo. Con esta Leyenda de obras
disposición refiere también a las interven-
ciones espaciales de Donald Judd, cuya
obra ha estudiado ­ profundamente para