Creación Efímera Revista

Vol. 8 (9), noviembre 2017, e012

eISSN: 2444-8524
ISSN-L: 2172-5934

Llámame texto, solamente texto

Eleonora Fabião
(Universidad Federal de Río de Janeiro)
ef383@nyu.edu

Propuesta invitada
Recibido: 18/08/2017
Publicado: 29/11/2017

Resumen
Este texto presenta MOVIMENTO HO, una acción concebida por Eleonora Fabião y realizada por muchos en noviembre de 2016
en la ciudad de Río de Janeiro. Durante siete días, 4.700 ladrillos, un grupo de personas, tres libros y un camión, entre otras cosas,
se movieron unos a otros por diversos espacios y dimensiones performativas. La acción comenzó en el Centro Municipal de Arte
Hélio Oiticica (situado en el centro de Río) y terminó con la llegada a la Casa de las Mujeres de la Maré (situada en el Complejo de
la Maré, Parque Unión).

Palabras clave: arte de acción, performance, materia fantasma, colaboración, ética de las cosas.

Call me text, only text

Abstract
This essay presents the MOVIMENTO HO (HO MOVEMENT), an action conceived by Eleonora Fabião and performed by many, on
November 2016 in the city of Rio de Janeiro. During seven days, 4.700 bricks, a group of people, three books and a truck, among
other things, moved one another through varied spaces and performative dimensions. The action started at Centro Municipal de Arte
Hélio Oiticica (located in downtown Rio) and ended with the arrival at Casa das Mulheres da Maré (Women›s House of Maré - located
at Complexo da Maré, União Park).

Keywords: action art; performance; ghostly matter; collaboration; ethics of things.

Aquí estamos. Finalmente. Después de todo lo
que ocurrió y continúa ocurriendo y continuará
ocurriendo. Todos nosotros, aquí. El teléfono suena,
siempre hay una llamada, una conexión, no hay
escapatoria; noticias del niño, siempre hay un niño,
un sol, una nube, el campo, la calle, una esquina,
el otro lado, el dentro, escaleras adentro, una
puerta, libros, ladrillos y movimiento. Movimiento,
movimiento y movimiento.
Aquí estamos y, como siempre, sin pronombre
adecuado para decir el tipo de «nosotros»
que realmente somos. Un «nosotros» que,
independientemente de los deseos y modos de
desear individuales, incluye todos «nosotros». No
solamente yo, tú y todos los otros, sino todo. Todo
lo que hay. Nosotros todo. Quizá no se pueda decir
con pronombres. Quizá no se pueden emplear
pronombres personales para expresar este tipo de
«nosotros», sino reconocer, respetuosamente, que
nuestra comaterialidad es de hecho, que nuestra
coexistencia nos hace, que nuestra coconstitución
es el centro del movimiento, que la diferencia es
lo que tenemos en común. Nosotros, las cosas
contables y las incontables. Los contados y los
no contados. Aquí estamos. Finalmente. Después
de todo lo que ocurrió y continúa ocurriendo y
continuará ocurriendo.
•
Esta cosa sobre la cual quiero hablarle surgió primero
como una idea. Una idea-cosa. Yo (los pronombres
me están volviendo loca hoy) tuve esta idea; o mejor,
yo (los pronombres me están volviendo loca) fui
pensada por una idea; o incluso, yo (los pronombres

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Eleonora Fabião
me están revolviendo) fui atacada por ella. El
resultado fue el siguiente programa performativo:
Ocupar con 4.700 ladrillos, 3 libros y 7 personas
parte del piso bajo y alrededores del Centro
Municipal de Arte Hélio Oiticica durante 7 días
seguidos. Desconectar la electricidad de las
galerías, abrir todas las ventanas y puertas, y
pintar una de las paredes de amarillo 100%.
Del lunes al domingo, hacer y deshacer
composiciones, formar y desformar espacios,
mover y ser movidos. Aceptar la ayuda de quien
quiera ayudar. Construir, seguir construyendo,
seguir aprendiendo a construir. A mitad de la
semana, abrir una ronda de conversaciones.
Y, en el último día, transportar los ladrillos y los
libros para la Casa de las Mujeres de la Maré, un
proyecto de la ONG Redes en el Complejo de la
Maré. Los ladrillos se transformarán en el cuarto y
último piso de la Casa y los libros formarán parte
de la biblioteca.
Este programa se convirtió en una acción realizada
entre el lunes, día 31 de octubre, y el domingo, día
6 de noviembre de 2016. La acción finalizó con la
entrega de los libros y el apilamiento de los ladrillos
frente a la Casa de las Mujeres de la Maré. El título,
MOVIMENTO HO (MOVIMIENTO HO), se refiere
tanto al local donde ocurrió la acción mayormente,
el Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, como
también, a modo de homenaje, al artista que da
nombre al lugar: Hélio Oiticica. Aquel que escribió:
«El objeto es el descubrimiento del mundo en cada
instante. […] La conceptualización y formulación
del objeto no es nada más que un puente para el
descubrimiento del instante, OBJETacto»(Oiticica,
1968: 26-27). Aquel que dijo: «Crear no es la tarea
del artista. Su tarea es cambiar el valor de las
cosas». Nada más, nada menos. La cosa es cambiar
la cosa-valor de las cosas. HO, el experimentalista
experimental, el alquimista mundano, estaba
buscando una nueva objetividad, y en consonancia,
nuevos modos de subjetivación y de existencia.
Nada más, nada menos. Esa era su cosa.
• •
El Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (CMAHO)
se encuentra situado a unos 12 kilómetros de
distancia de la Casa de las Mujeres en el Complejo
de la Maré —una de las mayores concentraciones
de favelas en Río con casi 130.000 habitantes—.
Situado en el llamado «centro de la ciudad», el
CMAHO ocupa un edificio neoclásico de tres
pisos originariamente construido para albergar
un conservatorio de música. Considerado su año
de inauguración 1872, podemos suponer que fue
levantado con mano de obra esclava. Actualmente,
el edificio está rodeado de tiendas de productos
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made in China, librerías de libros nuevos y usados,
galerías de arte contemporáneo, teatros, bares,
aparcamientos, iglesias, puntos de venta de droga y
de prostitución. Situado en la calle Luís de Camões
(poeta portugués del siglo XVI que escribió: «En los
peligros grandes, el temor es muchas veces mayor
que el peligro»), esquina con la calle Emperatriz
Leopoldina (archiduquesa austriaca de la casa de
los Habsburgo que se casó con el príncipe heredero
del trono portugués, Pedro de Alcántara, y fue una
de las principales articuladoras de la independencia
de Brasil en 1822), el CMAHO alberga exposiciones,
cursos y eventos culturales. Desafortunadamente,
este espacio municipal está muy poco asistido
por el Gobierno actual y, gracias al esfuerzo de
sus gestores y colaboradores, sobrevive a un plan
político de derrumbe cultural.
Sin embargo, vea, estos no son simplemente datos
históricos e informaciones contextuales para situar
el MOVIMENTO HO. El antiguo conservatorio de
música, la mano esclava, el poeta portugués y
la archiduquesa austriaca; los arcos de piedra
de la fachada, el piso de granito de las galerías,
y las aceras de piedra negra y blanca; el vigor
experimental y suprasensorial de Hélio Oiticia —sus
trabajos, paleta, palabras y política—; y también
las baratijas made in China y la circulación de
necrovalores; la cocaína, el crack y la circulación
de narco-valores; los proxenetas y la circulación de
porno-valores; el desmontaje de políticas públicas
y la banalización de las atrocidades neoliberales; la
producción y diseminación de muchos tipos de arte,
sus transvaloraciones y perpetuaciones; todo eso,
todo eso y más, mucho más, no son simplemente
datos contextuales e informaciones históricas. Son
fuerzas. Fuerzas concretas que generan campo.
Un campo de fuerzas formado por agenciamientos
humanos y no humanos, arquitectónicos y
discursivos, tangibles e intangibles, visibles e
invisibles. El MOVIMENTO HO ocurre en esa zona
densa: un campo de fuerzas transtemporales, de
circulaciones sociopolíticas e histórico-afectivas.
El primer movimiento del MOVIMENTO HO fue
reconocer el CMAHO y sus alrededores no como
un lugar específico para ser ocupado, sino como
una zona altamente cargada de fuerzas conflictivas
y móviles para moverse con. Del mismo modo,
las materias que están allí no son ocupantes
inertes, sino elementos activos movilizados por
las corrientes transtemporales, sociopolíticas e
histórico-afectivas del espacio que ellas mismas
constituyen en su metamorfosis continua. Espacio y
materia son radicalmente coimplicados y comparten
un elemento común: movimiento; materia y espacio
2

se coconstituyen por «intraacción» (interacción
sería poco). Karen Barad escribió en un ensayo
bellamente titulado ¿Cuál es la medida de la nada?
Infinito, virtualidad, justicia: «una abertura radical,
una infinidad de posibilidades, están en el centro de
la materialización. [...] La materia no es nunca materia
ya constituida». La abertura radical de la materia
(a pesar de su densidad) y la densidad radical del
espacio (a pesar de su abertura), sus confusiones (y
combustiones) sin fin, animan el MOVIMENTO HO.
Un MOVIMENTO que, extrañamente, se pregunta
y nos pregunta: ¿qué es la materia del espacio? El
teléfono suena. La materia del espacio. Qué cosa.
Me siento extraña pensando esto. Pensando en
esto. Todo se hace extraño. Buena señal.
• una gran capacidad de acomodación y resistencia
Yo (otra vez ese pronombre, esa imprecisión, esa
claustrofobia lingüística) me siento en la acera
de la esquina entre las calles Luís de Camões y
Emperatriz Leopoldina. Me apoyo contra la pared
del edificio del siglo XIX y siento mis pulmones,
aire dentro, pulmones, aire fuera. Olores fuertes
—humo de cigarrillo, carne asada y orín—. Miro
las tiendas, las personas; sus manos, mis manos,
manos. A mi lado, un niño casi estalla de risa y se
va corriendo. Cierro los ojos y la viscosidad de este
lugar específico se vuelve perceptible. «Espacio»
es aquí también un asunto de materia fantasma.
El espacio como masa fantasmal donde nosotros,
los denominados vivos, nos movemos y somos
movidos. Me acuerdo del pensamiento de Avery
Gordon (cfr. Gordon, 1997): hay fuerzas sociales
pasadas que siguen moldeando las vidas presentes.
La materia fantasma sería lo que sigue resonando y
actuando en este instante. Muy aquí, muy ahora. El
MOVIMENTO HO reconoce y asume la materialidad
sutil y brutal de lo fantasmático. El MOVIMENTO
HO es una investigación y un confrontamiento
con la materialidad del espacio (sea lo que sea).
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (fotografía tomada de la
web http://www.panoramio.com/photo/95413770
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4.700 ladrillos de barro cocido. Más de 9 toneladas
de material y un hecho: el actual desmantelamiento
sociopolítico de Brasil orquestado por los Gobiernos
locales, regionales y federales, los supuestos
representantes y defensores de los derechos de
los ciudadanos, con la colaboración de grupos
conservadores radicales. Ladrillos hechos de
tierra, agua, aire y fuego. Cada uno, midiendo
aproximadamente 20 × 20 × 20 cm y con diez
agujeros (hay ladrillos de seis y de ocho agujeros, sin
embargo, considerando las circunstancias, cuanto
más entradas y salidas, mejor). Estos ladrillos son
firmes y variables —varían no solo de un lote a otro,
sino en el mismo lote—. Los ladrillos de barro tienen
mecánica; si se mueven con el debido cuidado, se
rompen poco, pero sueltan mucho polvo. Absorben
una tremenda cantidad de agua —las manos se
quedan resecas y es necesario beber unos tres
vasos de agua cada hora y media—.
3 libros. Todos copias de AÇÕES —una publicación
que presenta trabajos que he venido realizando
en calles de diversas ciudades desde 2008—(cfr.
Fabiao, 2015). El libro es también material para
la realización de nuevas acciones (así como los
ladrillos). Según se dice en la portada:
Está prohibido vender este libro. AÇÕES fue
hecho para ser regalado, recibido, cambiado,
perdido, encontrado, perdido a propósito,
donado, presentado, prestado, pasado adelante.
Ni vendido, ni comprado. Incluso, si se encuentra
en una librería, podrá ser adquirido sin coste;
basta preguntar al librero. Dejaré ejemplares en
asientos de autobús, metro, plazas, iglesias, en
mesas de bares y discotecas, en sucursales de
banco, supermercados, capós de coches, playas,
cascadas y ríos. Varios ejemplares serán enviados
a bibliotecas nacionales e internacionales o
entregados, en mano, en eventos específicos.
Puedo afirmar que a este libro le gusta el
movimiento inmensamente. La propuesta es dar
continuidad a la movida performativa iniciada en
las calles. Lo que interesa es el arte de la iniciativa.
AÇÕES no tiene precio y, siendo así, no circula como
mercancía. Este libro es un regalo y, por tanto, no
hay cómo robarlo. Por definición, no es ni vendible
ni robable.
Las preguntas también fueron material de trabajo.
Al final, las performances derivan de preguntas
para generar más preguntas. La confrontación con
preguntas es el propio trabajo. ¿Qué es importante
o qué es fundamental añadir a nuestro mundo hoy?
3
Eleonora Fabião
¿Qué acciones, qué imágenes, qué sensibilidades,
qué modos relacionales? ¿Qué experiencias nos
queremos proporcionar a nosotros mismos y a los
otros? ¿A nuestros conciudadanos? ¿Qué actos
construyen las ciudades en las que queremos vivir?
¿Qué modos de producción (objetivos y subjetivos)
son adecuados para cada trabajo? ¿Qué economías
(materiales e inmateriales) queremos generar a partir
de nuestras acciones? ¿Y cuándo, exactamente,
performar? ¿Dónde? ¿Dentro o fuera de los
espacios y circuitos del arte? ¿Cuánto y cómo de
lejos? ¿Cuánto y cómo de dentro? ¿Y para quién?
¿Con quién? ¿Qué afectos será capaz de poner en
circulación el trabajo y cuáles será capaz de bloquear?
Y, como siempre, una pregunta embarazosamente
básica, la pregunta perturbadoramente recurrente:
¿qué queremos que la performance sea y mueva?
Los colaboradores convidados para trabajar
diariamente en CMAHO eran artistas de performance,
danza, vídeo, cine y teatro. Ciudadanos de Río de
Janeiro, amigos, y la mayoría, participantes de
trabajos anteriores: André Telles, Elilson, Felipe
Ribeiro, Maria Acselrad, Mariah Valeiras y Viniciús
Arneiro (André y Felipe también fotografiando y
filmando). Todos queríamos vivir este programa,
conocer sus afectos y efectos, experimentar sus
tensiones y distensiones. Estábamos disponibles
para todo tipo de encuentro e intercambio. A lo largo
de la semana, muchas personas se juntaron con
nosotros para mirar, conversar, leer el libro o poner
las manos en la masa. Algunos movieron ladrillos
durante algunos minutos, otros, durante días enteros
y algunos otros, durante casi toda la semana. Todos
tuvimos que negociar y ajustar permanentemente
nuestras posiciones, perspectivas, expectativas,
sensibilidades, deseos, necesidades, humores.
Nosotros éramos la materia humana (sea lo que sea)
del MOVIMENTO HO.
Ladrillos, libros, preguntas, gente, programa, materia
fantasma, dedicación, determinación, negociación,
fricciones y la inaceptable situación sociopolítica
brasileña. Estábamos todos allí. Y muchos más.
Innumerables. Contables e incontables. Contados
y no contados. Y, desde entonces, sigo buscando
palabras para decir el tipo de «nosotros» que
formamos y performamos.
• •
Cada día tenía un título de acuerdo con su
respectiva proposición escultórica: 7 días, 7 títulos,
7 proposiciones. Mientras tanto, en el momento
mismo en que concluíamos cada proposición, la
construcción ya era ruina, una vez que había sido
construida exclusivamente para ser deshecha.
O, incluso durante el proceso de construcción, la
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transitoriedad desde siempre esculpía las cosas.
La transitoriedad era el elemento estable del
MOVIMENTO HO.
•
En términos del arte de la performance, experimentar
no es suficiente; es preciso experimentar la
experiencia de la experiencia; experimentar la
experiencia redoblada. Y, en el MOVIMENTO HO,
la motivación era experimentar la experiencia de
experimentar una experiencia colectivamente.
•
Pesos, volúmenes, cantidades y tiempos fueron
previa y cuidadosamente calculados con ayuda
de una arquitecta, Anna Backheuser. Las técnicas
de apilamiento y «amarre» las aprendí con un
experimentado maestro de obras, el Sr. Aurimar
Nascimento («amarre» es el término técnico;
dependiendo de la manera como apilamos los
ladrillos, estos se «atan» mejor o peor unos a otros).
Entonces, matemáticamente, sabíamos que todas
las proposiciones imaginadas eran factibles. Sin
embargo, no sabíamos cómo realizarlas puesto
que ninguno de nosotros había trabajado antes con
tantos ladrillos. O sea, las dosis de saber y de no
saber también fueron cuidadosamente calculadas.
Aprenderíamos juntos, razonando dialógicamente y
probando caminos a cada paso.
•
Las cuentas fueron incontables. ¿Cuántos ladrillos
son necesarios para cubrir el suelo de las cuatro
galerías? ¿Cuántos segundos son necesarios para
mover un ladrillo cinco metros? ¿Cuál es la medida de
una línea simple compuesta por todos los ladrillos?
Sin usar cemento, ¿cuál sería la altura máxima y la
longitud mínima de una columna estable? ¿Cuántas
personas moverían todos los ladrillos afuera del
edificio y de nuevo para adentro en ocho horas?
¿Dónde colocar un muro de dos metros de alto y
nueve metros de longitud en este espacio? No, esto
no es una buena idea. Levantar muros innecesarios
es evocar malos fantasmas. Próxima pregunta, por
favor.
Hay aquí dos voces estructurantes permeándolo
todo. Izabela Pucu y Tania Rivera son las dos
curadoras del proyecto. El MOVIMENTO HO nace
de la invitación que las dos me hicieron para realizar
una exposición individual en el Centro Municipal
de Arte Hélio Oiticica que, a su vez, patrocinaría
el proyecto (el centro es un espacio vinculado a la
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Secretaría Municipal de Cultura de Río de Janeiro).

Izabela, entonces directora del CMAHO, aceptó mis
propuestas —quitar las paredes falsas de las galerías,
desconectar la electricidad, abrir todas las ventanas
y puertas— sin restricciones. Su administración
buscó crear un centro de arte no solamente abierto
al público, sino abierto a la calle; un espacio
institucional poroso, marcadamente permeable a
sus alrededores. Una vez, Izabela me dijo, mientras
decenas de ladrillos volaban a nuestro alrededor, que
un movimiento como aquel era el sueño de cualquier
director-curador. Sonreí y comenté las dificultades a
las que se enfrentan los artistas de la performance
para realizar acciones marcadamente físicas y de Día #1: «manta»
larga duración en museos y galerías por todo el
mundo, nuestras negociaciones infinitas. Ella sonrió Desde ese día en adelante, la sala de entrada
de vuelta. Tania incentivó que el trabajo se llamase permaneció permanentemente cubierta. O sea,
MOVIMENTO HO a la inversa de ACCIÓN HO. Fue para entrar en el espacio, los visitantes tendrían
después de una conversación con ella sobre el que caminar sobre los ladrillos (bien ajustados pero
delirio en un bar llamado Amarelinho en la Cinelândia no amalgamados). Y, desde ese día en adelante,
(al lado de la Cámara Municipal, del Teatro Municipal muchas personas preguntaron cuándo estaría lista
y de la Biblioteca Nacional) que concebí el tamaño la exposición para la visita.
y el peso del MOVIMENTO. Tania escribió una vez:
«Lo extraño es a veces otro nombre para la poesía»
(Rivera, 2015: 296).

Otra materia determinante del MOVIMENTO HO fue

la colaboración establecida con la ONG Redes de
Desenvolvimento da Maré (Redes de Desarrollo de
la Maré), institución de la sociedad civil volcada en el
desarrollo social cuyo trabajo sigo desde hace tiempo.
El diálogo con Eliana Sousa Silva, directora de las
Redes, estuvo mediado por Silvia Soter, dramaturga
de danza, profesora y colaboradora en diferentes
proyectos sociales, artísticos y pedagógicos en la
Maré. Silvia me contó que estaban construyendo
la Casa de las Mujeres y necesitaban material para
levantar el cuarto piso –el piso proyectado para
albergar los servicios psicológicos y jurídicos; y que
sí, que les gustaría ser los receptores de los ladrillos
y libros del MOVIMENTO HO. Así que, en el domingo
por la tarde nuestro programa performativo se
concluyó con la entrega de los libros y el apilamiento
de los ladrillos en frente de la Casa de las Mujeres. En
este día, los materiales comenzaron a interaccionar
con nuevos colaboradores y con otras fuerzas
transtemporales, sociopolíticas e histórico-afectivas.

Día #1: «manta»

Nuestro objetivo en el primer día de trabajo era
cubrir con ladrillos, sin dejar espacios, el suelo de las
cuatro galerías del piso de entrada del CMAHO. Fue
así como se calculó la cantidad de 4.700. La manta, Entrada: plano y contraplano; los círculos negros son una insta-
en un solo tiempo, calmaría y activaría aquel suelo. lación permanente de Richard Serra en CMAHO

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Eleonora Fabião

Día #2: «enredadera» Día #3: «interior del exterior»

El segundo día fue el más complejo y era de esperar. Era 2 de noviembre, Día de los Muertos. Día de que
Al final, son incontables las maneras de poner los ladrillos salieran a la calle. Día de saludar al gran
verticalmente ladrillos en las paredes. Pasamos Hélio Oiticica. Día de celebrar la materia fantasma.
toda la mañana caminando laberínticamente por
opiniones y gustos (y por interpretaciones de
opiniones y gustos). El giro emancipatorio solo se
dio cuando fuimos capaces de formular preguntas
comunes. Eso nos liberó de los individualismos y
permitió que el trabajo hablase.

Las preguntas que elaboramos fueron

eminentemente plásticas: ¿cómo captan, rebaten,
absorben e irradian la luz los ladrillos? ¿Cómo
producen y emanan sombra los ladrillos? ¿Cómo
modificar el color de los agujeros de un ladrillo,
volverlos negros o blancos de acuerdo con su
posición en relación con la pared? A lo largo de
la tarde consideramos las propuestas de cada uno
y experimentamos juntos posibilidades. Creo que Día #3: «interior del exterior»
conseguimos, no sin mucho esfuerzo, escapar a la
trampa de reducir aquel campo de fuerzas en un
playground, que conseguimos evitar convertir una
propuesta de trabajo colaborativo en una exposición
colectiva de pequeñas esculturas individuales.
Nada contra la creatividad individual —que sea
siempre ejercida y, si se desea, compartida—, pero
el MOVIMENTO HO era una invitación explícita a la
colaboración, al contacto, a la fricción.

Día #3: «interior del exterior»

Día #2: «enredadera»

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Día #4: «exterior del interior»
Para el final del cuarto día estaba prevista una
rueda de conversaciones. La opción, una vez que
el círculo ya estaba garantizado, fue construir
una serie de líneas paralelas en el interior y en
el exterior del edificio (líneas formando rayas de
69 cm de largo, perpendiculares a las «lenguas»
construidas el día anterior). Estas también fueron
concebidas como bancos para sentarnos a lo largo
del encuentro; bancos que podrían ser movidos
para acomodarnos mejor, dejando así vestigios de
un círculo en el espacio rectilíneo.
Día #4: «exterior del interior»
Día #4: «exterior del interior»
Día #4: «exterior del interior»
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Llámame texto, solamente texto
A lo largo de la conversación, las palabras fueron
colocadas con atención y cuidado. Un cuidado
muy semejante a aquel que teníamos con el equipo
del CMAHO, el edificio y los ladrillos. Ladrillos que
se convertirían en el último piso de la Casa de las
Mujeres, el piso más próximo al cielo. Durante
la conversación, hablamos sobre la gratuidad
y la intencionalidad, la materia y la memoria, la
transitoriedad y la transitividad, la precariedad
y la performance; hablamos sobre ritos sin
mito; hablamos de Brasil. Discutimos el término
«contracoreografía» —expresión articulada por
Tania Rivera e Izabela Pucu en el texto curatorial
colgado en la pared de entrada al espacio—:
Con ladrillos y gestos, el MOVIMENTO HO
construirá un paisaje mutable. Durante siete
días, ocho horas por día, Eleonora Fabião,
sus colaboradores y quien aquí se ponga en
movimiento —yo o tú— vamos a atravesar
ventanas y puertas, con el cuerpo y con la
mirada, en un ejercicio de hacer permeable
la frontera entre la calle y la institución, entre
la institución, el artista y el público. Gasto de
energía, experiencia corporal (incluyendo la
cabeza) que no implica «ni lucro, ni cura, ni
salvación», como diría el artista. Movimiento
en la dirección del otro movido por el deseo
mismo de hacer pensar colectivamente, por la
tentativa de la fricción entre arte y vida, cosa
y poesía (aquello mismo que Hélio Oiticica
buscaba al afirmar que «el museo es el mundo,
es la experiencia cotidiana»). En las elecciones
que traza el trabajo sentimos la proximidad
del artista con la danza (las composiciones
y recomposiciones de los ladrillos son
contracoreografías); en el statement y en lo que
el artista llama «programa», en el trabajo físico
pragmático y desmitificado, su conversación
con la performance norteamericana. El espacio
está crudo, las ventanas están abiertas, la luz
natural y su intensidad marcan el paso del tiempo
a lo largo del día. Ninguna pared falsa habrá aquí
donde nos moveremos, nos detendremos; a
veces, conversaremos. En este espacio abierto
se esbozará quizá entre nosotros un Movimiento
(político, porque móvil) que se dispersará
de repente en detalles singulares, en gestos
ínfimos, en cuerpos distintos unos de otros
—y, por esto mismo, capaces de transformarse
mutuamente—.
7
Eleonora Fabião
Día # 5: «desaparición»
Una foto al final del quinto día:
Día #5: «desaparición»
Nuestro objetivo era hacer que los ladrillos
desaparecieran. O, al menos, que quedaran muy
bien escondidos.
Contraplano – dia #5: «desaparición»
Y como en el programa no hay mención a las
herramientas o utensilios, lo que fue necesario a
lo largo de los días fue construido con ladrillos,
libros, manos, piernas, voluntad, diálogo, ojo,
pensamiento, fricción, aire, atención y trabajo.
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Día #5: «desaparición»
Día #5: «desaparición»
Día #6: «afirmación»
El sexto día fue muy diferente de los anteriores.
Teníamos solamente el título: «afirmación». La
propuesta no era realizar ninguna composición
específica, sino hacer lo que concluyéramos que
fuera necesario pasados cinco días de MOVIMENTO
HO. O sea, lo que haríamos dependería de lo
vivido hasta entonces. Estructuralmente, creo,
una dosis grande de no saber era fundamental
en aquel momento del recorrido, en la víspera
del fin. Ese vacío, o incluso, esa abertura, sería
la oportunidad para sumergirnos más en la
experiencia de la experiencia, una dimensión en
la que las relaciones entre las cosas se vuelven
más extrañas, donde las cosas se confrontan unas
con otras, simultáneamente, de dentro y de fuera,
aboliendo, de alguna manera, esa distinción. Un
tipo de sensibilidad que, para sentir mejor, necesita
borrar las cosas, necesita una distorsión que
multiplique las perspectivas. No sé cómo decirlo.
El no-saber. Y siempre escuchando la cosa. Y
amando la extrañeza de la cosa. La cosa tan
prismática en esa altura. Tan tocada. Todo tocado.
No sé cómo decir. La cosa es que, al final del quinto
día, llegamos a la conclusión de que estábamos
cansados y de que el movimiento acertado para
8

el día siguiente sería parar. Los ladrillos estaban
bien donde estaban. Sería bonito si nosotros,
todos nosotros, todas nosotras, todxs nosotrxs,
todo, txdxs, nos apoyásemos en la pared. Los
ladrillos ya estaban apoyados, haríamos lo mismo.
Mirar y ser mirados. Ser mirados mirando. Mirar
ser mirados. Cerrar los ojos, finalmente. Fue así
como decidimos construir un banco de ladrillos
para siete personas y sentarnos. Y, si alguien se
aproximara, podríamos preguntar si ella/él/ellos/
ellas/ellxs (esos pronombres, tan perturbadores)
estarían interesados en oír lo que nosotros (tan
perturbadores, esos pronombres) experimentamos
allí a lo largo de la semana.
Día #6: «afirmación» de la izquierda: Elilson, Eleonora Fabião,
Felipe Ribeiro, André Telles, Viniciús Arneiro, Maria Acselrad y
Mariah Valeiras
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Llámame texto, solamente texto
Día #7: «transposición»
Con la colaboración del Sr. Adalberto Rufino,
su equipo y su camión, los ladrillos fueron
transpuestos a la Maré en el séptimo día. También
contamos con la asistencia de Luiz Gonzaga dos
Santos, funcionario de la ONG Redes. Luiz nos
guio en el camino y condujo el movimiento final: el
apilamiento de los ladrillos frente de la Casa y en el
patio de una escuela pública cerca de allí. Y fue a
él a quien entregamos los libros.
Fotos realizadas frente a la Casa das Mulheres antes de ser avi-
sados de que los traficantes de droga de la zona prohíben el
uso de cámaras.
El próximo paso es proponer al personal de la
Casa que en una de las paredes construidas con
los ladrillos sean expuestas fotos y el programa
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Eleonora Fabião
de la acción. La idea es crear un pequeño
espacio expositivo en la Casa de las Mujeres, o
simplemente, actualizar algunas virtualidades,
materializar algunas memorias y mover algunos
afectos.
• y desagregación. Tal vez, la cuestión en cuestión
¿Qué mueve el MOVIMENTO HO?
Este trabajo se piensa como un sistema energético.
Se pregunta y nos pregunta: ¿qué formas de
energía se transforman en qué otras formas de
energía por medio del MOVIMENTO HO? ¿Cuáles
son los dispositivos y técnicas utilizadas? ¿Cuáles
los procedimientos y los procesos alquímicos?
¿Qué es producción en este sistema? ¿Qué se está
produciendo? ¿Qué se está contraproduciendo?
¿Qué valores están siendo generados? ¿Y
transvalorados? ¿Cuál es el trabajo de los artistas?
¿Cuál es la plasticidad aquí?
Plasticidad, en su doble sentido. Catherine
Malabou apunta dos sentidos etimológicos de la
palabra «plasticidad»; uno, comúnmente utilizado,
de recibir o crear forma y, otro, sintomáticamente
desconsiderado, de aniquilar forma. Malabou:
La plasticidad contradice directamente la rigidez.
[…] De acuerdo con su etimología —del griego
plassein, ‹amoldar›—, la palabra plasticidad
tiene dos sentidos básicos: significa, al mismo
tiempo, la capacidad de recibir forma (a la arcilla
se le dice «plástica», por ejemplo) y la capacidad
de dar forma (como en las artes plásticas y en la
cirugía plástica). […] Pero hay que observar que
plasticidad es también la capacidad de aniquilar
la propia forma que es capaz de recibir o crear.
No debemos olvidar que plástique, a partir de
lo cual obtenemos las palabras plastiquage y
plastiquer, es una substancia explosiva hecha
de nitroglicerina y nitrocelulosa, capaz de
causar explosiones violentas. Observamos,
por lo tanto, que la plasticidad se sitúa entre
dos extremos: de un lado, la imagen sensible
de tomar forma (escultura u objetos plásticos)
y, de otro, aquella de la aniquilación de todas
las formas (explosión). La palabra plasticidad
desdobla así su significado entre modelado
escultórico y deflagración, o sea, explosión
(Malabou, 2008: 5-6).
. gente que mueve gente que mueve. Hay algo de
El MOVIMENTO HO está energizado por la
inseparabilidad de actos de formar y desformar.
Estado paradójico de un MOVIMENTO cuya
definición es un falso problema: ¿sería una
«escultura» (que no se aquieta a pesar de su peso
brutal), una «instalación» (que suelta una bocanada
de polvo y no está nunca realmente instalada),
Efímera Revista Vol. 8 (9), noviembre 2017, e012. eISSN: 2444-8524 - ISSN-L: 2172-5934
una «contracoreografía» (de tipo radicalmente
afirmativo) o, simplemente, un «trabajo» (una labor,
un hacer, una urgencia)? En el MOVIMENTO HO,
la «forma» está constantemente ocurriendo y es
acontecimiento; por lo menos, 4.710 trozos de
metralla están en permanente estado de agregación
sea continuar implosionando, como tantos otros
ya hicieron, concepciones cerradas de «forma
escultórica», «plasticidad» y «visualidad». El arte de
acción no es exactamente, o no únicamente, arte
para ver, pero es arte de dar a ver. Arte de dar a
ver la corporeidad y la política de las agregaciones,
desagregaciones y reagregaciones permanentes.
El MOVIMENTO HO también se mueve escuchando
palabras del teórico de la danza André Lepecki
cuando, siguiendo a Silvia Benso, argumenta a
favor de una «ética de la cosa». Lepecki propone
la emancipación tanto de los sujetos como de los
objetos a cosas —el «devenir-cosa» es articulado
como una salida, un escape de los circuitos de
mercantilización e instrumentalización, una manera
de liberar los objetos de existir en estado de
permanente utilitarismo y de liberar a los sujetos
del exhaustivo ejercicio de sus egos y ego-
existencias—. Este movimiento descolonizador
solo puede tener éxito si busca, conjuntamente, la
liberación de los cuerpos humanos y no humanos
de sus mecánicas existenciales; unas, por medio
de otras. Lepecki:
Investir en cosas, no como substitutos del
cuerpo, ni como elementos significantes o
representativos de una narrativa, sino como
colaboradores, como entidades coextensivas
en el campo de la materia, supone activar un
cambio fundamental en la relación entre los
objetos y sus efectos estéticos (en la danza, en
el teatro, en las artes visuales, en la performance
y en la instalación). Este cambio corresponde a
la activación política de la cosa, para que esta
pueda hacer aquello que mejor hace: despojar
sujetos y objetos de sus trampas llamadas
«dispositivo», «mercancía», «persona» y «yo».
(Lepecki, 2012: 98).
En el MOVIMENTO HO, ladrillo mueve gente que
mueve ladrillo que mueve gente que mueve libro
que mueve ladrillo que mueve ladrillo que mueve
alguna danza en esto. Y lo que danza es el espacio.
El MOVIMENTO HO performa abierta, colectiva y
corporalmente una lucha a favor de la imaginación
política y de la experimentación política. Es
una disputa explícita por espacios concretos,
imaginarios y simbólicos en la arena pública. Es una
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 Llámame texto, solamente texto

meditación sobre abstraccionismo y concreción; cielo. Piel con piel con piel con cielo. Calor. Y frío.
materialismo y encantamiento; ausencia de Tiempo. Más tiempo. Me levanté. A la derecha, una
cemento y presencia de espíritu. ventana de la casa, moldura de madera. Dentro,
cuidadosamente organizada, una colección de
MOVIMENTO HO quiere todos los encantamientos. porcelanas finísimas, fragilísimas —platos, tazas,
Encantamiento, material definitivo. copas, jarras, cuencos, lámparas de mesa, vajillas
de mesa, de baño, de cuarto de baño, de tocador,
• de colgar, porcelanas, opalinas, chinas, cristales—,
todo delicadísimo-delicadísimo. Yo miraba todo
y cada detalle; miraba sin tocar, miraba tocando.
Las cosas. Cosas entre cosas entre cosas y más
cosas. Diferentes tipos de diferentes cosas. El todo
en cada detalle y por todas partes —todos y partes
y detalles—. La mujer se aproximó y me tocó. Me
condujo hasta la salida. Me llevó de vuelta a la calle
de tierra color rojo ladrillo para que me fuese, para
que continuase la caminata. En aquel momento
entendí que ella era una artista.
Desperté y había claridad en el cuarto. Volví
del sueño sabiendo lo que no sabía sobre el
MOVIMENTO HO. Tomé papel y lápiz, me senté en
la cama y escribí, sin pausa, los títulos de cada uno
de los siete movimientos, las formaciones de cada
día y la secuencia de las formaciones. El programa
Epílogo: un sueño con la materia, la materia de los estaba listo para el inicio del movimiento de allí a
sueños o un sueño me soñó. dos semanas. La cosa estaba. Las cosas cosando
sus cosas.
Caminábamos por un camino de tierra, una
calle de tierra rojo ladrillo. Sabíamos para dónde La materia del sueño (sea lo que sea) es fundamental
estábamos yendo y seguíamos determinados, pero en esta práctica. La materia del sueño. Me siento
no sabíamos dónde era ese dónde para donde extraña pensando esto. Pensando en esto. Todo se
íbamos. Seguíamos. Cuando llegamos a una casa hace extraño. Buena señal.
—pequeña, blanca, simple— entendimos que
habíamos llegado. Allí era el dónde. En la entrada, Traducción al castellano: © Óscar Cornago, 2017.
una mujer de mi edad se aproximó, me saludó y
me condujo hasta la parte de atrás de un pequeño Fotografías: © André Telles y Felipe Ribeiro.
jardín. Durante el tiempo en el que estuve allí, ella Cortesía de la artista.
permaneció conmigo, pero de lejos. Me senté en
el suelo, en la hierba, y miré al fondo del terreno. A
mi izquierda había un muro de ladrillos bellísimo; la
pintura blanca, muy vieja, descascarillada, revelaba
el color de los ladrillos que se mezclaba con musgos
negros, verdes y enredaderas que subían desde el
suelo; horizontales y verticales, rectas y curvas, lo
geométrico y lo orgánico se mezclaban, las líneas
vibraban. Permanecí mirando un largo tiempo; las
manos, en el fresco del suelo. Eso, a mi izquierda.
En el centro, bien en frente, había un epitafio en
forma de arco. Un epitafio arco de piedra que era
una pantalla; una pantalla de ordenador en la que
leí en inglés (escrito en Times New Roman 12,
itálica y negrita) lo siguiente: I am queer, I was always
queer, and I will always be. Estaba sentada sobre un
cadáver. Sobre el pecho del cadáver. Su cuerpo,
enterrado a un par de metros de mi cuerpo. Su
presencia, subiendo, emanando de la tierra. Cuerpo,
tierra, cuerpo. Tierra, cuerpo, tierra, cuerpo, cielo.
Piedra, tierra, carne, huesos, tierra, carne, huesos,

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Eleonora Fabião
Notas
1. Denomino «programa performativo» a un procedimiento
compositivo que he estado elaborando y practicando en
los últimos 10 años. Sobre este tema, véase: «Programa
performativo: o corpo-em-experiência», ILINX Revista
do LUME, n.º 4, 2013. Disponible en: http://www.cocen.
unicamp.br/revistadigital/index.php/lume/article/view/276.
2. Sobre el concepto de intraacción, véase (Barad, 2003: 801-
831)
3. «a radical openness, an infinity of possibilities, is at the core
of mattering. [...] Matter is never a settled matter», en (Barad,
2012: 16)
4. Además de los textos referidos a los trabajos y muchas
imágenes, AÇÕES reúne ensayos de: Adrian Heathfield,
André Lepecki, Barbara Browning, Diana Taylor, Felipe
Ribeiro, Pablo Assumpção B. Costa y Tania Rivera. Para más
información: http://www.eleonorafabiao.com.br/index_
en.html.
5. En la parte de atrás de la pared de entrada del espacio
había un texto con este mismo título, «¿Qué mueve el
MOVIMENTO HO?», escrito a modo de «declaración de
artista». Lo envié a las curadoras, que entonces sugirieron
que debería quedar en alguna de las paredes. Una versión
de este texto se puede encontrar en http://www.premiopipa.
com/pag/artistas/eleonora-fabiao/ (aba «projetos»).
6. Cursiva de la autora.
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Bibliografía
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Toward an Understanding of How Matter Comes to
Matter», Signs, vol. 28, n.º 3, Spring, Gender and
Science: New Issues, Chicago: University of Chicago
Press.
BARAD, Karen (2012) What Is the Measure
of Nothingness? Infinity, Virtuality, Justice,
Kassel: Documenta und Museum Fridericianum
Veranstaltungs-GmbH.
FABIÃO, Eleonora (2015) AÇÕES, Río de Janeiro:
Tamanduá Arte. También, versión en inglés:
ACTIONS (2015), coeditado con André Lepecki.
GORDON, Avery F. (1997) Ghostly Matters, Haunting
and the Sociological Imagination, Minneapolis and
London: University of Minnesota Press.
LEPECKI, André. (2012) «9 Variações sobre coisas
e performance», Urdimento, n.º 19, Santa Catarina:
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MALABOU, Catherine. (2008). What Should We Do
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problema do objeto», Galeria de Arte Moderna, n.º
15, Río de Janeiro: GAM.
RIVERA, Tania (2015) «Por una ética do estranho»
en FABIÃO, Eleonora (2015) AÇÕES, Río de Janeiro:
Tamanduá Arte.
Eleonora Fabião es artista y teórica de la per-
formance. Realiza acciones en la calle, exposiciones,
conferencias y talleres internacionalmente. Profeso-
ra de la Universidad Federal de Río de Janeiro en el
Curso de Dirección Teatral y Programa de Posgrado
en Artes de la Escena, donde coordina la línea de in-
vestigación en experimentación artística. Es doctora
en Estudios de la Performance (Universidad de Nue-
va York). En 2011, recibió el Premio Funarte Artes de
Calle y en 2014, el apoyo del programa Rumos Itaú
Cultural, que generó la publicación del libro AÇÕES/
ACTIONS (Río de Janeiro: Tamanduá Arte, 2015). Sus
performances han sido realizadas en distintos con-
textos como, recientemente, el proyecto Things That
Must Be Done Series en la Performa 15 (Nueva York,
2015), el MOVIMENTO HO en el Centro Municipal de
Arte Hélio Oiticica (Río de Janeiro, 2016) y la serie
azul, azul, azul y azul en el Museo Bispo do Rosário
(Río de Janeiro, 2016). Concluyó recientemente el
posdoctorado en la Universidad de Nueva York.
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