Micaela Narodowski 38888811

Maestría en Gestión de la cultura

Audiencias, lectores y los mundos del libro

Plan de audiencias: Audiencias, lectores y los mundos del libro.

Proyecto seleccionado: A Partir de Ahora.

Qué es A Partir de Ahora: Definición del proyecto y antecedentes.

“A partir de ahora” es una obra de teatro musical, que nace desde la propuesta
de investigar un teatro musical autóctono y nacional. Explorando música y
estética rioplatense, tiene el objetivo de crear una mirada propia del musical, sin
imitar a Broadway: profundizar sobre el género abrazando nuestra cultura.

La obra cuenta la historia de cinco amigos (Erika, Sebastián, Olivia, Angie y

Martín) que siendo atravesados por un suceso inesperado- la muerte de uno de
ellos- intentarán lidiar con lo que este vacío representa para cada uno y para el
grupo. Transcurre en el departamento de Angie: en el presente ella los cita para
decirles que se va a vivir a otro país, y en el pasado festejan su cumpleaños sin
ningún indicio de lo que va a pasar. La obra muestra cómo las relaciones entre
las personas cambian claramente ante un hecho que los moviliza y al cual nadie
puede enfrentarse. Los personajes no pueden lidiar consigo mismos, con sus
sentimientos ni con los demás. Cada uno, encerrado en su propio dolor y su
duelo, intentará volver a construir esa amistad que creían tan consolidada,
tratando de volver a lo que eran.

“A partir de ahora” estrenó en 2019, año en el que se proyectó una temporada

de 8 funciones durante el mes de junio y Julio en el Teatro Quirón ubicado en la
zona de Boedo (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), y por localidades agotadas,
se agregaron funciones los meses de agosto, octubre y noviembre. Además,
obtuvo 3 nominaciones a los Premios Hugo al teatro musical 2019, incluyendo
“Mejor Musical Off”, “Relevación Femenina” (Stella Maris Faggiano, por la
dirección) y “Mejor libro de Musical Argentino”.
El siguiente trabajo se propone armar un plan de audiencias para la temporada
febrero – marzo 2022 de la obra en el teatro “El Galpón de Guevara” (Chacarita,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Ficha técnica

Dramaturgia: Micaela Vanesa Narodowski, Anto Valese.

Actúan: Santiago Banegas, Ramiro Iglesias, Pachi Lucas, Micaela Vanesa
Narodowski, Anto Valese.
Músicos (en vivo): Jesús Gómez (cello), Juan Ormaechea (percusión), Mariano
Travella (Guitarra).
Música Original: Facundo Galli.
Coreografía: Paula Grosse.
Arreglos Vocales: Facundo Galli.
Diseño de luces: Federico Leyenda.
Realización de vestuario: Mariela Lenci.
Fotografía: Ailen Ciordia.
Diseño Gráfico: Máximo Díaz Arévalo.
Redes Sociales y Diseño: Santiago Banegas.
Producción Ejecutiva: Luciana Cuenca.
Dirección General: Stella Maris Faggiano.

Diagnóstico.

Según el SINCA (Sistema de información cultural de la Argentina)1 durante el

2020 las actividades culturales decrecieron en un 16,1% respecto al 2019. Por
supuesto, uno de los principales causantes de la caída de estos números fue el
aislamiento social preventivo y obligatorio causado por la pandemia del covid-
19. Las instituciones culturales en las cuales la presencialidad es un
irrenunciable se mantuvieron cerradas durante varios meses, incluyendo los
teatros. Respecto a este último rubro en específico, la asistencia total bajó un
82%, y la concentración de público se verificó antes de el cierre de las salas.

1 https://www.sinca.gob.ar/VerNoticia.aspx?Id=69
Todavía no hay evidencia empírica sobre qué sucedió con la apertura de los
teatros a finales del 2020, y su reapertura en junio del 2021. Si bien las salas
cuentan con aforo reducido, con el paso del tiempo, la campaña de vacunación
contra el coronavirus, y la reactivación de la economía, se podría proyectar cada
vez más una apertura plena de los sectores culturales.
Tanto el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como el gobierno nacional,
extendieron y extienden políticas para la reactivación de la cultura en el territorio
tales como el programa “cultura abierta” o “cultura solidaria”.

A partir de ahora, recibió en su temporada 2019 a un aproximado de 700

espectadores, y a septiembre del 2021 cuenta con 500 seguidores en redes
sociales. La obra tiene con el apoyo del programa de financiamiento
“Mecenazgo” de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, contando con el aporte
de Banco Macro como Mecenas de dicho programa.

“El Galpón de Guevara” ha retomado sus actividades desde el mes de julio,

reactivando así su público y su programación. Cuenta con más de 10.000
seguidores en las redes sociales.

Definición de territorio.

El campo de acción de este proyecto se delimita a aquellas personas que vivan

en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y a aquellas que vivan en el Área
Metropolitana de Buenos Aires que tengan vínculos diarios con la ciudad (sea
trabajo, familiares, actividades de recreación entre otras).

Elaboración del mapa de destinatarios.

Este mapa tiene a consideración la temática de la obra, su género (teatro

musical), la ubicación geográfica en la que se realiza y excluye a niños/as
menores de la edad de 13 años, ya que el contenido de la pieza puede ser
sensible para algunas infancias. El mapa de destinatarios quedaría formado con
la estructura presentada a continuación.

Beneficiarios:
 • El público de la sala que usualmente concurre a sus propuestas
culturales.
• Adolescentes que se sientan interpelados por la temática de la obra o el
teatro musical.
• Vecinos de chacarita o cercanos a “El Galpón de Guevara”.
• Fanáticos del Teatro Musical.
• Estudiantes de Teatro Musical de Escuelas como “Fundación Julio Boca”,
“Estudio PI”, “Instituto Argentino de musicales”, “CIC”, entre otras.
• Artistas de teatro musical (tales como compositores, dramaturgos,
coreógrafos).
• La comunidad artística del teatro off en C.A.B.A.
• Publico habitué del teatro en CABA.

Colaboradores:

• Banco Macro (Mecenas de la obra)

• Centro de investigación cinematógráfica (CIC) que presta al proyecto sus
herramientas para acciones de fotografía
• Aportantes privados como: “Indy” indumentaria, “Lince” creaciones,
Compañía teatral OT, Mateo Deco, “Fibonacci” Instituto de Artes y
Ciencias.
• Alternativa (web teatral para comprar entradas y reseñar la obra).

Potenciales agentes de presión o interés.

• Asociación civil Premios Hugo al Teatro Musical

• Escuelas de Teatro Musical radicadas en CABA.
• El programa Mecenazgo Cultural
• Bares/ Restaurantes de cercanía al teatro

Identificación de las barreras de acceso y participación.

Como ya mencionamos en el diagnóstico hay una barrera que tiene que ver con
la situación epidemiológica. Si bien pareciera estar desapareciendo, aún está
presente el contagio del covid-19. Trabajando con aforo reducido, puede que
parte del público se sienta inseguro entrando a espacios cerrados por largos
períodos de tiempo (aunque sea con todo el protocolo sanitario vigente). Esto se
suma a la barrera física que tiene todo público que vive demasiado lejos del
territorio donde se realizarán las funciones o el cual no tiene los medios para
transportarse hasta el teatro.

También hay una barrera económica que, aunque baja estará presente. Al ser
un espectáculo del circuito off las entradas tienen un precio reducido en
comparación con el teatro comercial. De todas formas, es una barrera que existe
ya que el costo de la misma (a confirmar con el teatro) variará entre los $800 y
los $1200 (pesos argentinos).

La obra presenta una barrera intelectual/ simbólica para personas menores de

13 años, porque como mencionamos previamente, el contenido de la misma
puede ser sensible para algunas infancias. Si bien existen barreras sociales y
simbólicas que pudieran excluir a ciertos públicos, no creemos que este sea el
caso de “A Partir de Ahora”. Teniendo esto en cuenta es importante aclarar que,
al ser un musical, existen prejuicios acerca del género (que es superficial, que
las obras son solo canciones que vienen de la nada, entre otros) que pudieran
dejar afuera a ciertos grupos que no considerarían ir.

Finalmente, hay una barrera que tiene que ver con la llegada de la obra. Es decir,
para poder asistir el potencial público debería no solo conocer su existencia sino
que ese conocimiento se convierta en la “curiosidad” que genere el impulso de
participar de la experiencia teatral.

Formulación de estrategia.

Se apuntará a:
• Se abrirá un servicio para comprar entradas online.
• Establecer entradas con descuento para estudiantes y jubilados
• Armar una fuerte presencia en redes sociales para captar al público joven,
sobre todo adolescentes.
 • Generar alianzas con escuelas de teatro musical para acercar a los
estudiantes.
• Concientizar por todos los medios de comunicación de la obra sobre la
aplicación del protocolo sanitario, para minimizar el temor que la
pandemia pueda causar.
• Contactarse con los negocios de cercanía al teatro para generar una
alianza (bares o espacios de esparcimiento a los cuales el público pueda
acceder después de la obra).

Herramientas de evaluación.

Se tomará como indicadores para la evaluación del proyecto:

• Cantidad de entradas vendidas.
• Cantidad de entradas vendidas a valor total, precio jubilado o estudiante.
• Cantidad de entradas cortadas (Cantidad de público que efectivamente
vio la obra).
• Contabilización de nuevos seguidores en redes sociales.
• Cantidad de grupos de escuelas de teatro musical que asistieron.
• Cantidad de reseñas en la plataforma “Alternativa” (hacer división entre
favorables y desfavorables).

Bibliografía
Javier Ibacache (2014) Herramientas para la gestión cultural local. Quad/
Graphics. Santiago de Chile: chile
SINCA (Junio 2021) Coyuntura cultural: datos sectoriales 2020, recuperado de:
https://www.sinca.gob.ar/VerDocumento.aspx?IdCategoria=2