UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO

Nombre: Abigail Carrillo

Código: 00207067

El propósito de este ensayo es comparar dos obras de la arquitectura

posmoderna: La película Taxi Driver del año 1976 de Martin Scorsese y un fragmento
del video sobre la colaboración de los Pet Shop Boys y la arquitecta posmodernista
Zaha Hadid. El punto de partida es el reconocimiento del rechazo a la austeridad,
formalidad y el quiebre con la historia de la arquitectura moderna, que se presenta en
ambas composiciones. Posteriormente, con el afán de establecer un contraste entre las
obras antes mencionadas, se analizarán y mencionarán las diferencias entre el
postmodernismo y una de sus corrientes conocida como deconstructivismo. La ultima
siendo relacionada con las características de el fragmento de video en donde se pueden
apreciar escenografías realizas por la arquitecta Zaha Hadid.

El posmodernismo puede ser entendido como una respuesta negativa o un

desencanto a las ideas rígidas de un movimiento anterior, el modernismo. Este
movimiento propone al individualismo como el camino hacía el progreso y rechazo las
posturas del racionalismo y las verdades absolutistas. El posmodernismo afirma que
todo ya ha sido creado es así como tomo referencias del pasado, desde una postura
crítica, y crea el elemento desde la técnica del “´Pastiche”. Adicionalmente, este
movimiento involucra los sentimientos nostálgicos dentro de sus obras artísticas para
expresar un descontento hacia una realidad posterior o presente.
Lo antes mencionado es sumamente relevante para la comprensión de obras
cinematográficas del siglo XIX-XX que tomaron referencia en este movimiento, tal
como: Taxi Driver. Esta película esta cargada de elementos fundamentales del
posmodernismo, como: el pastiche, el uso de la nostalgia y el uso de la autonomía
referencial. Como lo afirma Lopez. A, el uso del “pastiche “en esta película se muestra
como una recopilación de géneros fílmicos usados previamente en películas anteriores
con la misma temática, como: Film Noir (la película se lleva a un extremo con
desenlace inesperado), Westerm (existe el uso de armas durante todo el filme y el
antihéroe es aplaudido por la sociedad), Horror (uso de planos, ángulos y música de
suspenso), entre otras (2010, pág .10). Además, Esta obra muestra una referencia al cine
clásico con el uso la narrativa línea, es decir un tiempo cronológica que va del punto A
(inicio) al B (final). Cabe recalcar que la inspiración de esta película es bastante
evidente, yendo desde filmes como The Searchers hasta textos existencialistas como El
Extranjero de Albert Camus. Por otra parte, la nostalgia se muestra a través del
personaje principal Travis Bickle, que es considerado uno de los mejores ejemplos de
un antihéroe posmoderno. Este personaje es representado como un hombre con
conductas destructivas que se encuentra profundamente descontento con su entorno
inmediato, que es de soledad y locura. Según Campos. Q, el uso del lenguaje
cinematográfico usado dentro del filme busca representar estos sentimientos de
aceleración, angustía y hasta de asfixia a través del movimiento de la cámara con
múltiples “travelings” que acompañan a las acciones, técnicas que la convierten en total
escenario posmoderno (2019, p.70). Finalmente, se puede considerar a la realidad de
esta película como autorreferencial debido a que todo se explica desde el punto de vista
del personaje principal (Travis) y esta realidad solo existe en contexto del filme. Misma
que puede ser analizada desde dos puntos de vista: la realidad de un héroe que combate
el mal o la de un hombre con problemas psicológicos que buscaba la resolución de sus
problemas con violencia injustificada.

Película: Taxi Driver (1976)

Director: Martin Scorsese
Tiempo: 6:18 min
Descripción: El protagonista recorre los suburbios y el centro de la ciudad de nuevo york mientras critica la
cultura estadounidense decadente. El personaje demuestra sentimientos de soledad e incomprensión en su cotico
entorno inmediato. Podría decirse que busca encajar o encontrar su identidad con dificultad en un mundo tan
saturado.

Por otra parte, una nueva propuesta de arquitectura posmoderna fueron las obras
deconstructivistas que aparecieron a finales de los años 90. Si bien, estas obras
compartían similitudes con otras del posmodernista, como los procesos no lineales y el
rechazo a la rigidez, su discurso era diferente. Como se puede observar en la
escenografía del concierto de los Pet Shop Boys realizada por Zaha Hadid, esta
arquitectura rompe con todos los parámetros de obras previas a este periodo y no se
rigen a reglas establecidas. En este sentido podríamos decir que se separa de una las
primicias del posmodernismo que tomaba aspectos de obras anteriores con un tinte
crítico para crear algo nuevo. Las nuevas formas curvas de la escenografía de Zaha
transmiten flexibilidad y movimiento, que podría describirse como un aparente chao
controlado. Además, a través de la fragmentación de las formas esta lleva al objeto de lo
familiar a lo no familiar. Lo que pudo haber impregnado la esencia de la banda, ya que,
que en sus inicios eran la antítesis de los grupos Rock del momento. Lo antes
mencionado por su forma de crear música con sintetizadores lo que los hacía difernetes
de lo conocido.
En conclusión, la arquitectura moderna en sus distintas aproximaciones logro ser un
movimiento que logro un reempleo de las concepciones y criterio del mundo. Este es un
rechazo de las normas estrictas y busca el significado y la expresión a través de distintas
técnicas de construcción.

 Pet Shop Boys, gira mundial, 2009

Descripción: "un paisaje luminoso tridimensional de proyección y sonido (con) elementos móviles desmontables
que actúan como herramientas coreográficas". -ZAHA HADID
Bibliografía:
. Arellano.A (10 de Abril de 2018) .Scrib.Taxi Driver y las posmodernidad. Obtenido
de : https://es.scribd.com/document/376039956/Taxi-Driver-y-La-
Posmodernidad
. Campos.M.2019. Arte y Cine. Implicaciones del lenguaje posmoderno. Madrid:
Universidad Politécnica de Madrid. Páginas: 70-84. Obtenido desde:
https://oa.upm.es/54106/1/TFG_Campos_Quiros_Maria.pdf
. Nancy Nuñez. 2016. Cine Posmoderno. Obtenido desde:
https://youtu.be/6mTVUayz0n0