República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder Popular para la Educación

Universidad Arturo Michelena
Licenciatura en Artes mención Diseño Gráfico

Remedios Varo
(Ensayo)

Estudiante:
Docente: Jesus Acosta Marialis Infante
Área: Psicologia del Arte Kena Bracho
Sección: 1M

14/12/21
 Remedios Varo

El escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo André Breton, definió a Remedios
Varo como la gran hechicera del arte y el surrealismo. Fue una mujer libre capaz de crear un
universo propio y ecléctico, que fascinaba al poeta Octavio Paz, y en mi opinión, no solo a él
sino a todo el que espectaba su arte. Adentrarse y conectar con su pintura y en su vida es
incursionar en el misterio que te causa curiosidad y te deja a la intriga del ¿qué significa? O
¿qué quiso decir con…? Sus cuadros reflejan un mundo único, especial y peculiar que tiene a
la mujer–trasunto siempre de ella misma, como principal protagonista. Cuestiona el supuesto
orden lógico de lo real y se aventura en lo fantástico y en el juego de los sueños. Remedios
Varo nació en Anglès, municipio español de la comarca de la Selva, en la provincia de Gerona,
en la comunidad autónoma de Cataluña, España en el año 1908. Su madre era una devota
católica y su padre un ingeniero librepensador, pertenecía a una familia liberal que le permitió
desatar su talento artístico, por suerte. La profesión de su padre la llevó por diversos lugares
de España y Marruecos. Pronto se sintió atraída por el dibujo, y su padre la sentaba a dibujar
a su lado mientras trazaba planos y diseñaba aparatos. Remedios leía muchísimo, también
frecuenta los libros científicos de su padre y su hermano mayor, «vedados» para ella, desarrolla
gran capacidad matemática y pasión por el dibujo. En 1924, su padre la anima a matricularse
en la Academia de San Fernando de Madrid donde estudió, siendo una de las primeras mujeres
que estudiaron en esa institución, teniendo como profesores a Manuel Benedito y Julio Romero
de Torres. Más tarde, agobiada por la presión materna, contrajo matrimonio temprano para ser
libre. El pacto con su marido, Gerardo Lizárraga, fue la libertad y ser más compañeros que
esposos. Los dos volaban juntos y libres, a su ritmo. Específicamente contrajeron matrimonio
en el año 1930 se casó con el mencionado compañero de estudio y posteriormente consiguió
un permiso paterno para viajar a París y en 1932, al morir su padre, perdió su ayuda económica
y después de su estancia en París, donde participó en las reuniones y exposiciones surrealistas,
se trasladó a Barcelona y compartió taller con el pintor Esteve Francés, con quien se introdujo
en la estética de la vanguardia y se interesó por el surrealismo. Allí trabajó como diseñadora
publicitaria, sumándose al grupo surrealista catalán Logicofobista, que fue un grupo de la
vanguardia artística catalana nacido en enero de 1936 que perseguía la síntesis del
espiritualismo y el surrealismo. En 1936, expuso junto a Maruja Mallo y otros surrealistas y
ya formaba parte del grupo tranasgresor y vanguardista español. Pero el golpe de estado
franquista y la Guerra Civil truncaron su vida y su carrera. Colaboró con los republicanos
cediendo su casa a brigadistas y eso la unió al activista francés Benjamín Péret, militante del
POUM. El devenir de la guerra los obliga a huir a Francia donde se integra en el grupo de
Breton y Éluard entre otros. París era una fiesta, pero ella no tenía ni para pagar un café. Vendía
pasteles en la calle, se fotografiaba disfrazada y vivía sus sueños surrealistas influida por las
teorías de Freud, esto claramente influyó muchísimo en el desarrollo de su estilo propio ya que
se puede decir que sus obras eran fantasiosas y tenían significados por medio de lo simbólico
y psicoanalítico. Lastimosamente París cayó bajo la cruz gamada del nazismo y Péret fue
encarcelado. Ella fue detenida y molestada por el Gobierno de Vichy para sacarle información.
Remedios es encarcelada, posiblemente por haber escondido a un desertor del ejército francés.
Realmente no se sabe mucho sobre este penoso incidente, porque Remedios jamás habló de él.
Posteriormente al ser liberado Péret, huyeron a México, donde Remedios Varo nunca volvió a
España, por eso es que no se sabe definir muy bien este concepto sobre ella, es decir, si es una
artista española o mexicana ya que si es verdad que se formo y aprendió mucho en su tierra
natal, pero realmente se desarrollo como artista y realizó sus mejores y mas reconocidas obras
en México, de hecho sus palabras exactas fueron: ‘‘llegué a México buscando la paz que no
había encontrado, ni en la España de la revolución, ni en Europa, de la terrible contienda, para
mí era imposible pintar entre tanta inquietud’’. Cabe destacar que, si bien es cierto que, para
la época en la que vivió esta artista lo tuvo más fácil que otras mujeres ya que contaba con el
apoyo total de su padre e incluso soporte económico que financiaba el mismo para sus estudios;
de ambas formas, la carrera artística de Remedios no fue nada fácil. Varo tuvo que luchar en
muchas ocasiones para que la reconocieran solo por ser mujer ya que en esta época la mujer
aún era silenciada por la sociedad no las tomaban en serio ni las veían como una profesional
más, existía mucha opresión por parte del patriarcado machista y aun así luchó contra viento
y marea levantando su voz , un comportamiento admirable pues aún estamos aprendiendo de
ella, al convertirse en un ejemplo a seguir y en un icono del arte, es por esto que sus obras
destacan por la representación de la libertad. Es importante saber que, aunque Varo sufría
problemas cardiovasculares, nunca dejó que eso fuera un impedimento en su vida ni carrera y
vivió su vida de forma positiva y activa, lo cual es totalmente brillante. Por otra parte, Remedio
representa al exilio, específicamente el exilio político, por la guerra civil y la mundial y
también de sus expectativas como mujer. Huye de la mujer musa y la mujer objeto de deseo y
se encamina en lo que ella visualizaba, hacia la mujer artista, la mujer creadora y la mujer
libre, cosa que la describe perfectamente y que logró ser. Cuando ya estaba establecida en
México conoció a Walter Gruen quien se convirtió en su pareja hasta su fallecimiento, él tenía
una especie de tienda de música, y le dijo a ella que no se preocupara porque tenía mucho
talento que no se podía desperdiciar, y que se dedicara a pintar. Varo siempre estaba en
constante colaboración con otras artistas emigradas, como lo es kati horna y Leonora
Carrington. Su espacio y narrativo es una suerte de representación de hermandad entre mujeres,
a partir de las cuales exploran otras vías para el arte, en más de un sentido, mucho más
interesantes y menos cansinas y repetitivas que la de los hombres. Es un movimiento artístico
proto-feminista. Algo persistente es la figura femenina, presente en la mayoría de las obras de
Remedios Varo es símbolo de la fortaleza y el poder mágico de la mujer para poder gobernar
su interior. Sus obras representaban la feminidad, relatada en el libro ‘‘Aproximación a la
Feminidad’’, donde expresa su presencia en ambos sexos de la especie humana y puede
detectarse como una entidad triforme, tanto en las producciones conscientes e inconscientes
de mujeres y hombres, visualizadas en las imágenes poéticas, pictóricas, escultóricas y
artísticas en general, de las continuidades humanas de todos los tiempos y latitudes. También
expresa que ese núcleo triforme femenino se derivan las pulsaciones temperamentales y las
improntas de carácter que diferencian las intimas peculiaridades y las más obvias
manifestaciones de los seres humanos; claro que Remedios no lo implementa literalmente
porque se refiere a una actitud física, pero a su vez lo integra hace de forma profunda difícil
de entender, pero totalmente presente, mediante sus enigmáticos dibujos. Con respecto a sus
obras si las detallamos de lado a lado y las analizamos un poco se nota rotundamente que
domina perfectamente el dibujo ya que lo practicaba desde pequeña como ya mencionado y lo
fue perfeccionando en la universidad de hecho se graduó con el título en profesora de dibujo;
como mencionábamos en sus obras también podemos llegar a ver la implementación de
distintas técnicas perfectamente elaboradas, y también es importante destacar que Remedios
no hacía sus cuadros simplemente por inspiración y técnica, pues no, ella iba más allá, hacia
una investigación profunda de lo que quería representar y lo plasmaba de forma simbólica y
secreta para que el espectador parar y le costara un poco entender el significado de cada
elemento ilustrado de forma compleja. Un dato curioso que no muchos saben es que era muy
minuciosa con los dibujos, ella de cada cuadro que pintaba tenia una replica exacta en dibujo.
También podemos destacar que en sus obras es muy recurrente la presencia de los gatos, se
dice que era gran fan de estos. Algo representativo de sus obras es la fantasía en un mundo
mágico dibujado la mayoría de las veces con una perspectiva cónica e incluyo la llegó a
implementar con tres puntos de fuga. Algo impactante es que trabajó dibujando y pintando
insectos para el instituto de malariología de Venezuela que tiene mucho sentido porque en sus
obras se pueden ver personajes que parecen medio animales y animales, insectos o flora
también. Como mencionaba aplicaba varias técnicas de la pintura y dibujo como lo es el
Grattage, Decalcomanía y el Frottage, también utilizaba pinceles muy finos de casi un pelo,
los que generalmente usan los artistas de hiperrealismo, pero ella no los usaba para eso si no
para dar detalles super específicos y pequeños, seguidamente en sus cuadros se representa
mucho las caretas o las caras pero sin cuerpo o al misterio observando, y también la presencia
de hilos que hace referencia suponemos que a su abuela que la enseñó a tejer y como símbolo
representa tejer o entrelazar amistades, vidas con otras, este acto de tejer es propio de la mujer
en muchas culturas del mundo Específicamente La obra que vamos a analizar es El Greco, en
la que a primera vista lo que identificamos en primer lugar es una imagen alargada o una
perspectiva alargada y visualizamos las figuras presentes en la pintura que son unos pájaros
pero particularmente algunos anormales como gigantes y unos de tamaño normal, una mujer
pájaro, un hombre sobre una canoa que a la vez es una especie de sirena sobre un rio aunque
también se puede decir que es un rio de arena, rodeado de un bosque, con algo de oscuridad
donde se percibe lo misterioso y lo fantástico. Primero veamos la mujer pájaro metida dentro
de un tronco con unos pájaros a sus pies observando fijamente al hombre, y paralelamente está
tocando una flauta doble que en el simbolismo se llama la flauta doble Sarrana, estas estaban
relacionadas con las musas de la mitología, pero de todas las musas siempre solía aparecer en
concreto una, la que como atributo portaba la flauta doble; En la mitología la flauta doble tiene
a dos protagonistas: Atenea y Etiurpe. Atenea fue la inventora de la flauta y se dice que la
diosa la abandonó cuando se dio cuenta de que al tocar el instrumento se le deformaba la cara
al hincharse sus mejillas. La leyenda cuenta que entonces Atenea, ante un instrumento tan poco
estético, con furia lo lanzó lejos. En el caso de la musa Etiurpe la flauta doble es su atributo
principal y en todas sus representaciones, siempre porta este instrumento de viento de con
doble caña. Cada musa tenía su atributo y la flauta doble siempre ha estado asociada a la musa
de nombre Euterpe. A finales de la época clásica se la denominaba musa de la poesía lírica, y
su atributo siguió siendo la flauta doble Sarrana. Por otra parte, también existe la teoría de que
Varos representara El aulós que también es una flauta doble, pero con una historia diferente el
cual fue un instrumento musical de viento de la Antigua Grecia. El músico que lo tocaba recibía
el nombre de auleta. Los romanos también usaron este instrumento y lo llamaban tibia. para
imitar el treno funerario de Medusa, que nada más tenerlo lo lanzó a lo lejos, porque se percató
de que soplar el instrumento deformaba sus rasgos, una historia bastante similar a la anterior,
el sátiro Marsias recuperó el instrumento y lo tocó en competición con Apolo, que tocó la lira.
Mencionando la lira si es verdad se parece bastante al instrumento que está tocando el hombre,
si se sabe que son los cabellos de la sirena, pero tiene un gran parecido, podemos deducir que
la mujer pájaro representa al sátiro y el hombre a Apolo, puede que sea un cuadro
representativo de la mitología, puede ser que sea un amor secreto de interespecie, puede ser
una enemistad, ya queda en el puesto de espectador qué definir. En conclusión, Remedios
marcó una gran diferencia en el surrealismo posicionándose en el top de las mejores artistas
de todos los tiempos, y mas aun en una mujer exitosa resaltante en la sociedad, que lucho y se
hizo conocer en una sociedad totalmente opresiva para la mujer, sin dudas es un icono
feminista, artista, creativa y legendaria que debemos recordar y aprender de su trabajo, tanto
nosotros como futuras generaciones.
Anexo: