Gráfica Popular | Conversación entre imágenes Camila Alejandra Manrique Leon

Universidad de los Andes [2021 – 02] María Fernanda Vera Quintero

Imágenes en Movimiento: La imagen religiosa expuesta

desde medios de transporte

Las imágenes religiosas pueden ser encontradas en distintos lugares del país, un
hecho que no es extraño pensando en que la mayoría de los colombianos se
pueden identificar con religiones que tienen su origen en el cristianismo. Entre los
lugares que podemos encontrar estas imágenes religiosas es en el hogar, la
comodidad de la casa colombiana es un punto focal donde se acumulan imágenes
de Jesús, María y otros santos, ¿pero que pasa cuando estas imágenes son
sacadas del espacio privado y son expuestas al ojo público?

Partamos desde el Yipao, en específico los autos Willys decorados para los
desfiles de las ferias de Yipao, estos autos son decorados con objetos
representativos del hogar campesino, formando una torre, donde la imagen del
sagrado corazón de Jesús se moviliza en el lugar más alto y visible del Yipao,
alrededor de una zona rural de un territorio en el eje cafetero, donde es parte del
patrimonio material de una familia que migra como símbolo de supervivencia. La
imagen es una reproducción técnica litográfica de una obra de arte, y se sumerge
entre una gran cantidad de objetos en el que cada uno tiene su propio significado
para una persona o familia, pero que todos en conjunto se han convertido a través
de la historia en el símbolo propio de un territorio, aportando a la identidad cultural
de este. La imagen del divino corazón de Jesús es expuesta al ojo público,
exaltando la fe a la imagen que representa, pero al mismo tipo esta imagen hace
conexión con los espectadores, permite que ellos conozcan un aspecto de la vida
privada de quien la expone y al mismo tiempo sentirse identificado con la imagen
misma, pues esta es representativa dentro del imaginario religioso colectivo del
país.

Este imaginario religioso del cual forman parte todos los colombianos comienza
desde la producción masiva de imágenes, en su mayoría religiosas, pero para
entenderlo mejor volvamos a la litografía, esta técnica de reproducción dio al arte
gráfico la posibilidad de poner masivamente productos en el mercado, adquiriendo
figuraciones cada día nuevas, su significación está por encima del ámbito artístico,
colocando la copia del original en situaciones inasequibles para éste. Sobre todo
le posibilita salir al encuentro de su destinatario en diferentes tipos de materiales.

Walter Benjamín en su ensayo La obra de arte en la época de su reproductividad

técnica resalta que cada día cobra más fuerza la necesidad de adueñarse de los
objetos en la más próxima de las cercanías, en la imagen, más bien en la copia,
en su reproducción, pues las personas anhelan acercarse espacial y
humanamente a las cosas ya que su instinto a superar la singularidad de cada
dato se refleja acogiendo su reproducción. Con los diversos métodos de
producción técnica crece la posibilidad de exhibir la obra de arte reapareciendo en
una modificación cualitativa de su naturaleza, la cantidad se ha convertido en
calidad, y el crecimiento masivo del número de participantes ha modificado la
cualidad de su participación. Haciéndonos entender como la producción masiva de
las imágenes religiosas, que en algún momento solo pertenecieron a la iglesia, la
reproducción permitió que los sujetos pudieran estar más cerca de aquellas
figuras, creando altares en sus casas, llevando santos protectores en las
billeteras, volviendo cualquier sitio en un sitio de fe.

Otro medio de transporte que usa imágenes religiosas, en especial el sagrado

corazón de Jesús es el bus, un medio de transporte masivo usado en las
diferentes ciudades del país pero que antiguamente, antes de la implementación
de parámetros fijos a los sistemas integrados de transporte, como lo es el SITP en
Bogotá, eran personalizados al gusto y creencias de quien lo manejaba. Por lo que
era decorado con imágenes religiosas, texturas suaves, colores brillantes y fotos
familiares o de paisajes, pero este también era un espacio donde cualquier
superficie podía ser decorada, por lo que era costumbre con vinilos de colores
reproducir la forma de un personaje en la ventana trasera, está en su mayoría de
veces era un santo, un Jesús o una María. Poner una imagen religiosa en una
superficie tan grande, exaltaba y exponía aun más las creencias de quien
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manejaba, la cual al igual que en el Yipao, deja de ser una imagen privada y se
vuelve parte del espacio por donde es movilizada.

Los medios de transporte público tanto urbano y rural se han convertido a su vez
en un medio de movilidad de la imagen religiosa reafirmando y contribuyendo al
imaginario religioso colectivo de un lugar. Vinculado a las creencias y valores
personales del sujeto al que pertenece como símbolo de protección. Las
representaciones religiosas son movilizadas en diferentes materialidades con la
creencia de que son un escudo, una representación de la religión, de la fe, de la
tradición y devoción como anhelos. Las imágenes religiosas, colocan al católico en
una relación directa con lo invisible pero terminan siendo imágenes materiales a
pesar de que las creencias están orientadas a fortalecer el ser espiritual más que
lo material.

La constitución del imaginario católico, soportado en un alto porcentaje por los

cuadros, imágenes y estatuas son elementos de constitución de identidad
fundamental para los católicos. Los vínculos entre la práctica, el imaginario social
y la memoria, vistos en su conjunto como fenómenos subjetivos y que hacen parte
de la naturaleza simbólica de los sujetos y como elementos esenciales en la
materialización de una identidad de carácter colectivo. La marca cultural es por lo
general invisible, imaginada y construida por cada sujeto desde la particularidad
pero con el tiempo se vuelve colectiva y cuando se comparte con la marca visible
de un territorio es cuando se constituye el imaginario colectivo.

La imagen que se mueve a través de un espacio tiene la capacidad de llegar al

imaginario de un grupo de personas es por esto por lo que se vincula con las
estampillas de la gráfica Molinari y su capacidad de reproducción masiva. Graficas
Molinari era un estudio de estampitas en Cali, en la cual reproducían imágenes
religiosas, lugares característicos de Colombia, desnudos, personajes históricos,
culturas de otros países, ilustraciones, imágenes de actividades comunes y
composiciones propias, populares alrededor de América latina, la cual aún
mantienen en algunos sectores aunque hayan cerrado en 1980. Pero es innegable
afirmar el impacto en la sociedad latina, al punto de dejar un portal web donde las
estampitas están libres para el uso público, es por esto que varios artistas se han
inspirado en usarlas, reapropiándolas en composiciones artísticas. Entre estos
artistas se puede encontrar a Juan Camilo Uribe, el cual usa las imágenes de
Graficas Molinari para representar las creencias religiosas y culturales de
Colombia a través de modificaciones y composiciones que transforman las
imágenes corrientes en significados profundos, o también podemos encontrar al
club comensales Molinari, quienes usaron las estampitas de Grafica Molinari junto
las revistas Dinners Colombia de los años ochenta para crear composiciones que
resaltaran el prejuicio y cultura que atraviesa la sociedad colombiana y desdibuja
las nociones de lo popular y lo elegante.

Artistas que al reapropiar estas imágenes exaltan el aspecto popular que Graficas
Molinari tuvo en su tiempo y como esta sigue presente en la memora de algunos
por su aspecto popular, que aunque no de la misma forma que los medios de
transporte tienen para transportan la imagen, el formato de estampita permite la
movilización de imágenes religiosas en el espacio público, solo que esta resulta un
poco más privada al poder ser escondida de ojos ajenos.

En conclusión la movilización de la imagen religiosa es la exposición de creencias

y valores personales, que al ser expuestas al ojo público puede volverse un
símbolo de un lugar o comunidad, por lo que al ser transportada la imagen toma
una característica movible que refleja los valores no solo del individuo que allá
reproducido la imagen sino también la de quienes la visualizan, dando en que la
reproducción masiva de la imagen religiosa adquiera un significado diferente a la
obra original de la que fue hecha.