Nº10

Equinoccio de primavera. Marzo 2018

Revista digital de terapias creativas Revista semestral gratuita

Experiencias de profesionales - Eventos - Universidad e investigación - Entrevistas

Reseñas de Jornadas y Congresos - Experiencias personales y opinión - Talleres
 Sumario

Dirección:
Mónica Muñoz Montejano
Colaboración en este número:
José Gabriel Alcalá Farrera
Editorial 5 Investigación
21
6
Entrevista a Leonor Rosselló Navas sobre neurociencia
Alejandro Robles de la Vega Antonia Faria Tejero
Experiencias profesionales y educación.
Francisco Jesús Fuentes Siminiani
Corresponsal de Psicodrama:

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Francisco Grasa Ubieto Fundamentos teóricos acerca del mandala. José
Isabel Calvo Ortega
Consuelo Pivcevic Fermandois Gabriel Alcalá. Qué ha pasado
Diseño y Maquetación: Leonor Roselló Navas
Imagina Creación Mi espacio seguro. Construcciones individuales Festival de las Artes y la Salud Mental de los Piri-
y colectivas con residentes en una comunidad neos. Francisco Grasa.
Imagen de la portada: terapéutica. Consuelo Pivcevic y Mónica Muñoz.
Mónica Muñoz “Panorámica temporal III”

Colaboradores: En profundidad
14 En primera persona
26
Mi voz interior: un camino de autoconocimiento a
David Fernández Santos Arteterapia y su reconocimiento profesional (cer- través de la voz y el arteterapia. Antonia Faria.
AFIA (Asoc. Foro Iberoamericano de Arteterapia) tezas e incertidumbres). Francisco Fuentes.
La viñeta. David Fernández.

ISSN: 2340-6550. Edita: Sublimarte Arteterapia. Autores: Mónica Muñoz y Alejandro Robles.
Madrid, 2018. revistasublimarte@gmail.com · www.sublimarte.es
Sublimarte no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores así como de las imágenes que compartan.
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3

Si consideramos que el psicoanálisis define la sublimación
como la canalización de las pulsiones en fines aceptados
socialmente, y tenemos en cuenta que la física describe
el mismo término como el paso de un cuerpo sólido a un
estado gaseoso sin pasar por el estado líquido, podemos
equiparar los instintos sexuales con el cuerpo sólido,
mientras que el estado gaseoso estaría en los márgenes
de las ciencias y el arte, por citar un par de ejemplos.
Ante esta comparación aparentemente banalizada, la
cuestión parece evidente: ¿a qué correspondería el esta-
do líquido? Es decir, qué sería aquello que de una forma
natural aparecería entre nuestros impulsos y los actos
vistos como adecuados desde una determinada moral.
No es necesario abordar el conocido papel de mediador
que el yo recibe desde el psicoanálisis. Ni tampoco he-
mos de entrar en la comprensión del ser como una per-
sona integral capaz de manejar ambos polos. Y es que
ese líquido que andamos buscando puede que se trate
Editorial
únicamente de la proyección de alguna otra ausencia,
pues en determinados momentos hay zonas en los polos
de nuestro planeta que subliman a la atmósfera sin tan
siquiera entrar en contacto con sus océanos. Del mismo
modo que el cometa va dejando su estela al aproximarse
a una estrella.
Sublimarte, esa nube que transporta dentro de sí
una especie de acercamiento a las terapias creativas
esperando a ser llovida sobre determinados agentes del
medio o, simplemente, desvanecerse cual cometa, ha sido
durante cinco años un mediador que ya ha cumplido su
función. Creemos ser conscientes del impacto que hemos
tenido desde este rincón digital en la forma de entender y
compartir las experiencias de esta disciplina que nos ha
reunido. Sin embargo, las necesidades de la profesión tal
vez no son las mismas que hace un lustro. En cualquier
caso, la estela que ha dejado este cometa durante cada
equinoccio estará siempre visible en el firmamento.
5

FUNDAMENTOS TEÓRICOS ACERCA DEL MANDALA.
JOSÉ GABRIEL ALCALÁ FARRERA / Psicólogo.
Actualmente se ha vuelto muy popular el uso de libros
para colorear, con mandalas o zentalas que ofrecen al
público en general y se les presentan como una forma
de arte terapia, no tengo duda que pintar en sí mismo
tenga sus cualidades para descargar afectos sobre el
papel, generando un bienestar momentáneo, pero me
arriesgaría bastante en decir que
estos libros forman parte del arte- “Defino al mandala
terapia. Según la Asociación Profe-
sional Española de Arteterapeutas
como una técnica que
“el Arteterapia se práctica siguien- permite por medio de un
do una estricta metodología y bajo soporte grafico-visual
un marco o setting terapéutico de-
finido. Este marco terapéutico y la
expresar de manera
metodología mencionada se basan organizada lo consciente
principalmente en la teoría del ar-
teterapia, la psicoterapia analítica
y lo inconsciente,
de grupos, las psicoterapias diná- nuestro mundo interno y
micas y la teoría del arte contem- externo, es decir tiende
poráneo.”
a la totalidad del ser”
Tomando en cuenta lo anterior, voy
a tratar de hacer una revisión teórica que fundamente
el uso del mandala dentro del encuadre de una psicote-
rapia. Los principales aportes teóricos y por tanto expli-
cativos acerca de los mandalas provienen del psiquiatra
suizo Carl Gustav Jung. Él a través de sus investigacio-
nes encontró en varios de sus pacientes relatos, sueños
y símbolos que aludían a temas mitológicos presentes
en distintas culturas del mundo, que aparentemente no
tenían relación directa con sus experiencias personales.
En la mayoría de estos casos, los propios soñantes no
tenían conocimiento alguno de estos mitos y se encon-
traban desconcertados al no poder dar significado a los
6 7
mismos. Jung, quien se interesó en estudiar la mitología
de los pueblos, se admiró al encontrar patrones repetiti-
vos de estos temas en culturas distantes e incluso que no
coincidían en el tiempo.
Este hecho, lo impulso a desarrollar su teoría del incons-
ciente colectivo y al descubrimiento de los arquetipos,
éstos vendrían a ser como cierta información heredada,
común a todos los seres humanos,
ideas en donde pueden germinar
las estructuras de personalidad.
En ellos está toda la información
de la vida, desde su inicio hasta la
época actual y que aún es indispen-
sable y útil para el desarrollo de
la humanidad. Dicha información
son como los registros de la his-
toria, cargados de intensidad y que
han permanecido durante mucho
tiempo. Jung describía a los arque-
tipos como imágenes primordiales
y decía que éstos eran como los
cauces de un gran rio seco y que
de vez en vez las aguas lo recorrían. También comenta-
ba que no era posible observarlos directamente, sino que
sabíamos de su existencia a través de sus manifestacio-
nes provenientes del inconsciente.
A este respecto dividía al inconsciente en dos; uno al
que denominó inconsciente personal que tiene que ver
con las experiencias personales de cada individuo; cuya
concepción no se diferencia en mucho al inconsciente
Freudiano; y el segundo llamado inconsciente colectivo,
en donde encontramos a los arquetipos, aquello que es
común a toda la humanidad y que incluso precede a la
propia existencia del individuo.
Experiencias
Tal como lo menciona Jung (1970): ni fin, tampoco). La cruz de brazos iguales. Todas re-
presentaciones simbólicas del Sí Mismo o Arquetipo
Un estrato en cierta medida superficial de lo inconscien-
de Conjunción. En fin, cualquier elemento que tienda al
te es, sin duda, personal. Lo llamamos inconsciente per-
logro de una totalidad donde haya síntesis de opuestos
sonal. Pero ese estrato descansa sobre otro más profun-
(consciente e inconsciente) es dable de ser considerado
do que no se origina en la experiencia y la adquisición
un símbolo del selbst. (pp. 98-99).
personal, sino que es innato: lo llamado inconsciente co-
lectivo. He elegido la expresión “colectivo” porque este He aquí donde la imagen del mandala representa un
inconsciente no es de naturaleza individual sino univer- papel importante en la Psique, pues su forma alude a la
sal, es decir, que en contraste con la psique individual totalidad, a la esencia del Ser. El círculo es el principio
tiene contenidos y modos de comportamiento que son, que se une al fin, el ciclo infinito, de la muerte y el re-
cum grano salis, los mismos en todas partes y en todos nacimiento, el lugar donde los polos se unen, tal como
los individuos. (…) a los contenidos de lo inconsciente co-
lectivo los denominamos arquetipos. (…) el arquetipo re-
presenta esencialmente un contenido inconsciente, que
al conciencializarse y ser percibido cambia de acuerdo
con cada conciencia individual en que surge. (pp. 10-11).
Jung pensaba que todas las personas tenemos un
ímpetu innato hacia la auto-realización, a lo que el de-
nomino el camino a la individuación. Este proceso con-
lleva la unión de los opuestos; es decir, es un proceso
dirigido a la unificación de todos los aspectos de la per-
sonalidad, conscientes e inconscientes, luz y oscuridad,
el comienzo y el fin, esto evidentemente nos conduce al
concepto de totalidad. La totalidad, para este autor, es
la integración de todos los aspectos del Ser, tanto las
cualidades como los defectos, es un camino que todo
individuo debe recorrer. Dicho proceso es regulado por
el arquetipo del Selbst (del sí mismo), que lleva acabo
la tarea de unificar los aspectos inconscientes con lo
consciente.
Las Heras (2008) expresa que:
Existen imágenes arquetípicas del Sí Mismo proceden-
tes de lo Inconsciente Colectivo, que surgen en sueños
encontrándose vinculadas al selbst. (…) algunas figuras
geométricas que implican totalidad: el círculo (o man-
dala, del que nos ocuparemos enseguida), un cuadrado
(que por presentar sus cuatro lados no tiene principio Imagen: Brian Meade - CC

arriba es abajo, tal como es adentro también lo es
afuera. Jung a través de la exploración de sus pacien-
tes, encontró que en muchos casos estos, comenza-
ban a dibujar, pintar o soñar, figuras o símbolos que
describían formas concéntricas, circulares, auténti-
cos mandalas que le indicaban que un gran cambio
en la estructura de sus pacientes empezaba a germi-
nar. La activación de la capacidad auto-sanadora de
la Psique.
En base a ello defino al mandala como una técnica
que permite por medio de un soporte grafico-visual
Imagen: Barry Mulling - CC
8 9
expresar de manera organizada lo consciente y lo in-
consciente, nuestro mundo interno y externo, es decir
tiende a la totalidad del ser. Para Tucci (1975) el man-
dala revela las antiguas fuerzas que operan en el uni-
verso y también en nosotros mismos, facilitando así
una ampliación de la conciencia.
Se basa en el supuesto de que la fantasía posibilita la
unión de los opuestos psicológicos, es a través de la
expresión de los símbolos que podemos proyectar los
contenidos existentes dentro de la Psique de manera
similar como ocurre dentro de los sueños. Tanto
lo consciente como lo inconsciente se encuentran
dentro de cada ser humano, sin embargo los conte-
nidos inconscientes a menudo son reprimidos, nega-
dos y excluidos, lo que causa la división de la Psique,
provocando la no totalidad del ser. Es a través de los
símbolos donde logramos integrar todas nuestras ex-
periencias individuales, tanto reprimidas como cons-
cientes, retornando al equilibrio primigenio. Según
Tucci (1975)”en el Yo el proceso es de reintegración,
un retorno a la unidad inicial, después de haber supe-
rado el inconsciente por haber tomado posesión de él
a través de los símbolos. (p. 27)”.
Según Pré (2005) “[mandala] es una palabra sánscri-
ta, usada en los países orientales (India, Tíbet), que
recupera la idea de pensamiento contenido dentro
de un circulo. (p. 11)”. Mandala significa círculo, en
ocasiones se traducía como círculo mágico o sagrado,
esencialmente se le concedía a este círculo un papel
fundamental en la tradición de los monjes tibetanos,
pues era parte de sus rituales iniciáticos, es decir
eran iniciados en el camino de la búsqueda del co-
nocimiento.
Tal como lo menciona Tucci (1975) “el hombre, en
India, debe confiar en sí mismo para encontrar en él
la chispa divina. Debe traer a luz la suprema realidad
oculta en él y podrá hacerlo así reconociéndola. (p.
Experiencias
24)”. Lo oculto en él, no es más que el desconocimien- Referencias:
to de sí mismo, es aquello de lo que no es consciente, - Asociación Profesional Española de Arteterapeutas. ¿Qué es
y por lo tanto debe saber, para reconocerlo, para re- arteterapia? Recuperado de: http://www.arteterapia.org.es/
integrarse en un ser completo. Fue esta búsqueda del que-es-arteterapia
autoconocimiento que rige la mayoría de las culturas - Jung, C. (1970). Arquetipos e inconsciente colectivo. Paidós.
de la India, lo que llevo al reconocimiento de las fuer- Barcelona.
zas opuestas, externas tanto internas provenientes - Las Heras, A. (2008). Manual de psicología Junguiana. Trama.
de la naturaleza, así como su expresión a través de Buenos Aires.
los símbolos. - Tucci, G. (1975). Teoría y práctica del mandala. Dedalo. Buenos
Aires, Argentina.
Empero, esa búsqueda que se dio en Oriente hace - Pré, M. (2005). Mandalas y pedagogía. Mtm editores. Barce-
muchísimo tiempo, hoy nos es actual pues nos encon- lona, España.
tramos en tiempos de cambio,
en donde el pensamiento racio-
nal ha promovido la crítica y la
búsqueda de respuestas. Las
estructuras de pensamiento se
encuentran en un nivel más alto
de consciencia. Ahora busca-
mos que la sociedad adquiera un
pensamiento creativo y busque
nuevos conocimientos, debido
a que, lo que se sabe es insu-
ficiente o ya no es aplicable en
la actualidad. En esta búsqueda
de nuevos conocimientos y ma-
neras de pensar, se hace emer-
gente re-conectarnos con los
símbolos, pues en ellos hallare-
mos calma para poder pensar
creativamente. A través de ellos
podremos germinar nuevas
ideas, pues como hemos visto, el
círculo contenido en el mandala
representa el origen, el camino a
la integración, re-organización e
introspección tan necesarios en
la época actual. Imagen: Barry Mulling - CC

MI ESPACIO SEGURO. CONSTRUCCIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS
CON RESIDENTES EN UNA COMUNIDAD TERAPÉUTICA.
CONSUELO PIVCEVIC FERMANDOIS / Arteterapeuta.
(VER PERFIL PROFESIONAL)
MÓNICA MUÑOZ MONTEJANO / Arteterapeuta y Docente.
(VER PERFIL PROFESIONAL)
Introducción:
La propuesta que se expondrá a continuación se llevó
a cabo en una Comunidad Terapéutica residencial con
pacientes cuyo perfil mayoritario está relacionado a la
adicción en el consumo de drogas y/o alcohol.
Encuadre: El espacio en el que se desarrollan las se-
siones está equipado con los materiales necesarios y
es un espacio de confidencialidad. Las sesiones se rea-
lizan tres veces por semana con una duración de dos
horas y son llevadas a cabo por dos arteterapeutas. El
grupo está formado por unos 10 pacientes, sin embargo
el grupo sufre continuas alteraciones debido a distintos
motivos:
10
- Hay pacientes que, en función del momento de trata-
miento en el que se encuentren, pueden salir del centro
unas horas si tienen visita de familiares, por lo que ese
día no acuden a las terapias.
- Cada paciente ha iniciado el tratamiento en un momen-
to distinto por lo que, a menudo, hay pacientes que son
dados de alta y se van de la Comunidad.
- En las propuestas de arteterapia de varias sesiones, es
habitual que lleguen pacientes de nuevo ingreso cuando
ya se ha iniciado el trabajo con el resto del grupo.
Estas circunstancias no debían influir negativamente en
el trabajo del grupo por lo que las arteterapeutas debían
tratar de trabajar con el grupo de manera flexible y adap-
tando las propuestas a los posibles cambios que puedan
surgir.
Objetivos:
Esta propuesta surge tras detectar en los pacientes la
necesidad de conectar con lugares o espacios persona-
Experiencias
les, de vincular su estancia en la Comunidad Terapéutica atención a las emociones que surgían en cada uno de los
con los espacios familiares que han tenido que abando- rincones de ese espacio. Después de un tiempo en el que
nar para iniciar su tratamiento. A su vez los pacientes pudieron explorarlo en profundidad, abrieron los ojos.
tienen que aprender a convivir en un espacio compartido
En ese momento se les pidió que crearan el plano de ese
en el que deben aprender a gestionar sus necesidades
lugar utilizando para ello palitos de helados. Aquí termi-
individuales en el espacio colectivo.
nó la primera sesión y se les explicó que en las próximas
Es por ello que planteamos los siguientes objetivos: sesiones íbamos a empezar a construir.
- Otorgar un espacio de elaboración en el tiempo, donde Durante las siguientes 15 sesiones los pacientes cons-
el paciente pueda dedicarse a la construcción de su es- truyeron sus maquetas, en todo momento las artetera-
pacio, creando un proceso de reflexión. peutas acompañaron el proceso creativo de cada pacien-
te y observaron que la actividad fue
- Seguir explorando el auto-concepto
a través de la identificación de un es-
“Se plantea a los realmente significativa para ellos.
pacio seguro o de confort. pacientes trabajar Durante el proceso de construc-
- Reflexionar sobre el espacio perso- sobre un ‘espacio ción, 1 paciente fue dado de alta
(salió del grupo) y 1 paciente llegó
nal y social. seguro’, es decir, al grupo. Además, otros 2 pacientes
- Encontrar el espacio individual y aquel lugar físico tuvieron visita dentro del centro y
relacionarlo en el espacio colectivo.
que les hace sentir nos pidieron compartir el trabajo
con su familiar. Uno de los casos
Actividad: Se plantea a los pacientes
trabajar sobre un “espacio seguro”,
protegidos, donde se era una mujer a la que había venido
es decir, aquel lugar físico que les encuentren a salvo y a a ver su hija adolescente y el otro
caso fue otra mujer a la que visita-
hace sentir protegidos, donde se en- gusto” ba su marido. Ambas disfrutaron
cuentren a salvo y a gusto. No tiene
de la construcción de ese espacio (el cual era una metá-
por qué ser un lugar real, puede ser un espacio inven-
fora de sus casas) junto con su familiar, recordando pos-
tado, que cada uno identifique con unas características
teriormente esa sesión como un momento muy especial
propias. Se propone a los pacientes elaborar una maque-
en su proceso terapéutico.
ta del espacio elegido.
La parte colectiva y cierre de la propuesta consistió en
Materiales: Para la construcción de las maquetas se dis-
crear una “ciudad” que albergará los espacios de cada
pone de una gran variedad de materiales con los que tra-
uno de ellos por lo que cada paciente debía ubicar su
bajar: palitos de madera, papeles variados, pegamento,
maqueta en un espacio de la sala de arteterapia. Para
silicona líquida, pintura, etc.
esto se sacaron las mesas y sillas del taller quedando
Desarrollo de las sesiones: La primera sesión se comen- todo el espacio disponible para la creación, a modo de
zó con una relajación e imaginería, en donde se les pidió instalación, de la ciudad con sus obras, masking tape y
que se ubicaran en su espacio seguro que lo fueran re- tizas. Una vez situados en el lugar que cada cual encon-
corriendo lentamente, observando los detalles, colores, tró más adecuado para su obra, se propuso la posibilidad
olores, texturas, que lo fueran disfrutando, que prestaran de crear caminos (dibujando con tiza o masking tape en
11

el suelo) que permitieran transitar por la ciudad y llegar a
cada una de las construcciones. En este momento, hubo
varios pacientes que se resistieron, ya que no les gustaba
la idea de que otros pudieran llegar hasta “ellos”. Poco
a poco, según veían los caminos que se creaban entre
las casas de los compañeros, se iban animando a crear
algún tipo de camino que les permitiera salir. Fue muy
interesante la propuesta de una paciente que se acababa
de incorporar al grupo y no había tenido posibilidad de
construir su espacio seguro, por lo que decidió aportar
a la ciudad dibujando espacios comunes, un parque, es-
tanques, etc.
Conclusiones:
Desde el comienzo de la primera sesión y durante todo el
proceso creativo, las arteterapeutas tomaron consciencia
de lo importante y significativa que resultó la propuesta
para los pacientes. Fue un tipo de trabajo que no se había
realizado con anterioridad y se dudaba mucho de la aco-
gida que tendría entre algunos pacientes, sin embargo,
todos ellos, independientemente de la edad, género o in-
tereses particulares, disfrutaron con la construcción de
las maquetas.
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Se destaca el cierre no verbal de la actividad como algo
positivo que ayudó a concluir el proceso de manera crea-
tiva. Además esta instalación una vez concluida, se dejó
expuesta durante unos días en el taller de arteterapia
para que pudiera visitarla el equipo interdisciplinar del
centro quienes, al ver el potencial del trabajo realizado,
plantearon la posibilidad de utilizarlo como material en
una sesión de terapia familiar. Con el consentimiento de
los pacientes, se trabajó en terapia familiar con técnicas
psicodramáticas profundizando en parte del contenido y
completando así el trabajo realizado en las sesiones de
arteterapia.
Para finalizar comentamos algunas de las observaciones
más relevantes de este proceso:
Observaciones de la actividad individual:
Al hacer la relajación en búsqueda de su espacio seguro
se observa que todos llegan a lo mismo: a su propia casa.
Se distinguen los diferentes métodos de trabajo de los
participantes, algunos son más detallistas y se toman
más tiempo en cada parte de la construcción incluso
desarmando si es que no quedan conformes. A algunos
pacientes les cuesta comenzar a construir verticalmen-
te y se mantienen en el plano durante varias sesiones.
Se genera un ambiente de colaboración donde los par-
ticipantes comparten ideas y materiales, además se
van validando entre ellos comentando lo bien que están
quedando las casas. Se produce una transferencia clara
por parte de los pacientes con sus obras, construyen-
do prolijamente cada detalle de sus casas, entregando
mucho tiempo y dedicación.
La actividad estaba planeada para que durara sólo 4
sesiones pero al plantear el término de la actividad a
los pacientes, éstos mismos piden más tiempo para tra-
bajar en sus casas, reclamando que les falta terminar
el techo y otros detalles, dándonos cuenta las artete-
rapeutas que estábamos queriendo cerrar un proceso
por miedo (nuestro) a que se aburrieran los pacientes,
a que fueran muchas sesiones con lo mismo, sin ver
que ellos querían seguir, concluyendo que tenían razón
y que si todavía no estaban listas las casas no había por
qué cerrar en esa sesión.
Observaciones en el proceso grupal:
En la última sesión al tener como consigna crear una
“ciudad”, se crea una dinámica colectiva en donde se
Experiencias
puede observar los vínculos y reticencias existentes
entre los pacientes al tener que decidir el lugar para
ubicar su casa y luego en la forma en que delimitan su
territorio.
Al compartir verbalmente la experiencia con el grupo se
van manifestando exponiendo lo siguiente: “no quería
que mi casa tuviera comunicación con las otras porque
no confío en la gente, solo en su familia” (paciente A);
“Estoy feliz con mi casa a pesar de que no esté termi-
nada, pero la decoración que le hice me deja conforme,
sobre todo el hecho de haber trabajado en él junto a mi
hija” (paciente B); “Existen casas islas ya que no tienen
calles que las comuniquen con las demás, los dueños
de esas casas se comportan de la misma manera en la
comunidad, siendo los mismos que no se quedaron a
compartir con el grupo” (Paciente C).
Al terminar de compartir con el grupo, el resto de profe-
sionales de la comunidad (doctores, enfermeros, psicó-
logos, entre otros) se acercan a observar la exposición,
los cuales se sorprenden gratamente por el trabajo
realizado provocando un gran orgullo en los pacientes,
los cuales comienzan a contarles en detalle cual fue su
proceso y posterior elaboración.
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ARTETERAPIA Y SU RECONOCIMIENTO PROFESIONAL.
CERTEZAS E INCERTIDUMBRES.
FRANCISCO JESÚS FUENTES SIMINIANI / Docente,
Arteterapeuta, Educador Social y Arquitecto.
(VER PERFIL PROFESIONAL)
En el aula-taller donde doy clases de plástica hay un arma-
rio cuya puerta no cierra bien; en ocasiones veo cómo algún
que otro alumno curioso asoma la cabeza a través de la
rendija para atisbar lo que hay en la oscuridad del interior.
La misma necesidad de ese alumno de indagar en lo des-
conocido fue la que me llevó a mí a investigar para mi Tra-
bajo Fin de Máster en la práctica basada en la evidencia
(PBE) dentro del campo de la arteterapia (AT); entiéndase
por evidencia toda prueba determinante de un proceso que
exprese certeza clara y manifiesta de la que no se pueda
dudar. Según T. Dalley basar la AT en la evidencia puede
ayudar a desarrollar la teoría y la práctica en vías al reco-
nocimiento de la profesión como tratamiento innovador y
efectivo.
La idea de determinar un método eficaz que podría em-
plearse en las intervenciones de AT para legitimar sus re-
sultados y que éstos fueran validados por determinadas
pruebas remite a la aplicación de experimentos ciegos y
ensayos aleatorios (RCT, del inglés randomized-control
trial), que arrojan un mayor nivel de evidencia en las inves-
tigaciones, aportando soporte empírico a los tratamientos.
La ventaja que tiene este tipo de investigación controlada
es que permite la elaboración de guías de intervención, si
bien no siempre es posible la agrupación de la práctica en
casos semejantes en base a condiciones concretas de dis-
criminación.
Este tipo de comprensión de la PBE como producto propo-
ne una concepción más finalista de la práctica, refiriéndose
al uso de guías como materiales o herramientas de vali-
dez científica que organizaciones profesionales o comuni-
dades de expertos elaboran para dar mayor calidad a las
14
intervenciones y unificar procesos siguiendo estándares de
calidad evaluables (Ver Figura 1). Tal es el caso de los orí-
genes de la aplicación de la PBE en EEUU cuando en 1910
se comenzaron a buscar estándares de atención sanitaria,
o cuando en 1952 se aplica en el campo de la psicoterapia
para evaluar la efectividad de diferentes formas de terapia.
En Europa no sería hasta 1972 que se comienza a aplicar
el modelo de la PBE en Inglaterra para la práctica médica.
Merece mención especial la implementación de este para-
digma en 1995 por parte de la APA (American Psychologi-
cal Association) en intervenciones de enfermedad mental
para identificar problemas e incrementar la eficacia de los
tratamientos.
Sin embargo, la práctica arteterapéutica a menudo se lleva
a cabo de muy diferentes formas, lo cual dificulta el logro
de una PBE, que requiere precisión de los objetivos, especi-
ficidad en los resultados y cierta uniformidad de la práctica
para sectores y pacientes diferentes. Pensar en estanda-
rizar la práctica sin duda puede generar en los artetera-
peutas miedo a ser juzgados (Rustin, 2001); por ello resulta
esperanzador ver el caso de Reino Unido donde la artete-
rapia fue reconocida en base a la evidencia de efectividad
de sus tratamientos por la HCPC (Health and CareProfes-
sions Council) lográndose regular como profesión a nivel
estatal en el año 1997.
Aplicar la PBE en arteterapia sin duda beneficia la evolu-
ción de la práctica, su reconocimiento social e institucional;
no en vano la BAAT (British Association of Art Therapists)
incentiva las investigaciones en este campo hasta el punto
de crear en 2003 unos estándares de conducta, actuación,
ética y competencia para los arteterapeutas británicos.
Parloff (1982), Parry (1995) y Gilroy (2006) plantean temas
relacionados con la aplicación de la PBE en la AT: aunar los
hallazgos derivados de investigaciones en arteterapia con
la propia práctica, integrar y unificar el saber de todas las
En profundidad
disciplinas vinculadas a la psicoterapia o elaborar criterios Esta participación conjunta de los profesionales conscien-
propios de evidencia en torno a la práctica arteterapéutica. tes de la importancia de implementar los frutos de investi-
gaciones en su práctica da lugar a un entendimiento de la
Iniciativas como las llevadas a cabo en Reino Unido me-
PBE más dinámica que concibe la PBE más como proceso
diante la evaluación de rutinas de resultados clínicos en
que como producto. Tal concepción responde mejor, en mi
1975 (CORE) o la Red de investigación sobre la práctica
opinión, a las formas actuales de creación del conocimien-
arteterapéutica en 2000 (ATPRN) permiten a los profe-
to; la consideración de la PBE como proceso conjuga tres
sionales recabar datos y formar parte de investigaciones
componentes: la investigación basada en evidencias, la apli-
grupales con objeto de crear un corpus de conocimiento
cación clínica y las preferencias de los pacientes (Patterson
sólido que ayude a consolidar las bases de la disciplina
et al., 2004) y proporciona una perspectiva más horizontal
más allá de experimentos o investigaciones aisladas.
del conocimiento, evitando supeditar la práctica a las direc-
trices de guías elaboradas por expertos que responden a
creación de guía clínica
una estructura del conocimiento más vertical y jerárquica.
Grupo de desarrollo
La tendencia a democratizar el saber ha sido creciente en
los últimos años y representa, a mi juicio, una poderosa he-
Creación de un sistema para decidir el tema Creación de un panel rramienta para validar los resultados de la práctica y funda-
representar al usuario inclusiones /exclusiones de expertos
mentar las intervenciones en base a la experiencia. Permite,
además, fomentar entre los arteterapeutas participantes un
Formación de grupos de realizar una búsqueda Comprobación de la
lectura bibliográfica búsqueda bibliográfica
sentimiento de pertenencia a un grupo, dando pie a la crea-
ción de redes productivas de generación del conocimiento
lectura de
aprobación inicial
la
aprobación inicial
en las que poder sentirse menos aislados y más motivados.
La contribución voluntaria para crear, compartir y cons-
Lectura de la
aprobación de la crí=ca
aprobación de la crí=ca
truir un proyecto colectivo se ha llevado a cabo en el campo
de la arteterapia mediante la creación de comunidades
Revisión del Grupo de
Desarrollo de Guía Clínica
Revisión sistemá=ca Revisión de expertos
de práctica (Wenger, 2002) como la creación en 2011 de
grupos de trabajo en la Asociación Profesional Española
Consenso del Grupo de Borrador de
de Arteterapeutas (ATE) o la Red Europea de Arteterapeu-
Desarrollo de Guía Clínica recomendaciones Consenso de expertos
tas (NEAT), con la intención de compartir la práctica pro-
Consulta 1 con usuarios
fesional y fomentar el intercambio de investigaciones que
den lugar a intervenciones más efectivas.
Revisión de
recomendaciones
La ventaja que presentan estas iniciativas es que todos
Consulta 2 con usuarios
los profesionales involucrados se sienten partícipes del
proyecto, permitiendo una mejor convergencia y puesta
Consulta 2 con usuarios Versión final de la guía Consulta con expertos en común de un elevado número de casos con la corres-
pondiente aceleración en la obtención del conocimiento
gracias al incremento de las interacciones y al intercam-
Figura 1: Gilroy, 2006, p. 47. Mapa de procesos para el desarrollo de una
bio de experiencias. La dificultad que implica la coordina-
guía para la práctica clínica.
15

ción de un grupo tan numeroso de personas localizadas
de forma dispersa en el mapa requiere necesariamente
de la inclusión de las nuevas tecnologías, en auge en el S.
XXI, para poder así gestionar, almacenar y producir el co-
nocimiento. (Véase Shirky y su teoría sobre el excedente
cognitivo, 2004).
Siemens, experto en sociedades digitales, indica que el
aprendizaje y el conocimiento se basan en la conexión
e interrelación del saber, siguiendo un proceso de cues-
tionamiento y verificación de los resultados similar al
de las guías de intervención a las que aludíamos ante-
riormente, con la diferencia de que la supervisión para
otorgar validez a los resultados se somete al juicio de
toda la comunidad de práctica, que es quien acepta (o
no) lo que la comunidad puede asumir en su propia prác-
tica. Este proceso de formación del conocimiento exige
diversidad y autonomía de las opiniones y aportaciones
de cada individuo, interacción continua entre los miem-
bros de la comunidad para consensuar la validez de los
hallazgos y una revisión constante de los logros adquiri-
Figura 2: El feedback en el conocimiento. (Siemens, 2006, p. 126)
16
dos para su posterior inclusión en la práctica. El proceso
de co-creación del conocimiento es cíclico e iterativo y
posibilita una mayor interrelación entre teoría y práctica
arteterapéutica, retroalimentándose de modo continuo
de los resultados de aprendizaje experienciales.
En el esquema inferior izquierdo (Figura 2) se pueden ver las
diversas fases por las que una hipótesis aplicable a una in-
tervención llegaría a ser reconocida como “evidencia” para
poder ser implementada en un tratamiento, en compara-
ción con el esquema clásico institucional en el que se parte
de unos protocolos de intervención preestablecidos (guías)
que son evaluados mediante la práctica clínica. (Figura 3)
prác3ca evaluación
consenso
innovadora de series de casos clínico
inves,gación
en psicoterapia
informes potenciales
guías y
juicio clínico
prác3ca
protocolos clínica
informes
potenciales
informes
Diseño teórico
Figura 3: Proceso de PBE en los servicios de psicoterapia de Inglaterra.
(Parry y Richardson, citado por Gilroy, 2006)
La propuesta que se plantea en este estudio es la de confor-
mar una comunidad de práctica de profesionales ligados al
campo de la AT capaz de estudiar posibles vías de mejora
en la disciplina utilizando el modelo propuesto por la PBE.
Para ello se realizaron en 2017, como experiencia piloto, una
serie de encuestas a los estudiantes de 2º curso del Máster
Interuniversitario de Arteterapia y Educación Artística para
la Inclusión Social y a los estudiantes egresados de la pro-
moción anterior; así mismo se preguntó a los arteterapeutas
afiliados a la Federación Española de Asociaciones Profe-
sionales de Arteterapia (FEAPA) sobre aspectos que podrían
contribuir a un reconocimiento profesional de la disciplina.
Si bien los resultados de participación en las encuestas
fueron bastante bajos (solo cerca de un 20% respondieron
a los más de 150 cuestionarios enviados) sí puede resultar
interesante presentar algunas de las conclusiones extraídas
de las contestaciones aportadas por los 30 alumnos y 13
profesionales que participaron:
- La gran mayoría de los encuestados considera factible con-
ciliar la AT con la PBE: solo entre un 15-20% -dependiendo
del sector encuestado- albergan dudas o creen que no es
posible determinar indicios de evidencia que garanticen la
efectividad de la práctica.
formación, educación y
- El nivel de convicción en cuanto a la posibilidad de integrar
desarrollo profesional
PBE y AT en diferentes tipos de intervención se incrementa
proporcionalmente a la experiencia profesional de los en-
revela lagunas en
cuestados, expresando mayores dudas los estudiantes más
jóvenes.
mejora de la
- Entre las dificultades para encontrar criterios de eviden-
atención al cia en la práctica de la AT los encuestados mencionaron la
AUDITORÍA paciente
compleja medición de factores objetivables que permitan
evaluar la eficacia de la intervención.
Evaluación - La subjetividad derivada de la relación terapéutica entre
compara,va de
resultados el paciente y el arteterapeuta y la necesidad de cuantificar
Figura 4: Aspectos que estiman los profesionales pueden evaluarse
para medir la eficacia de una intervención arteterapéutica
En profundidad
factores intra- e interpersonales que afectan a la alianza te-
rapéutica precisa de mediciones indirectas que no son regis-
trables mediante la observación directa. Por ello se antoja
necesario hacer partícipe a los pacientes en los procesos
de evaluación para verificar el progreso del tratamiento.
Aún con todo, no conviene olvidar que habrá una inevitable
influencia en los resultados de los procesos (contra)trans-
ferenciales que se dan entre los intervientes: tanto la for-
mación y experiencia profesional del arteterapeuta como la
propia historia personal y experiencias vitales del paciente
repercutirán de modo inconsciente en sus respectivas viven-
cias y opiniones. Evaluar este tipo de factores personales
es el desafío mayor que una investigación ha de afrontar
para consensuar criterios de evidencia. El estado de ánimo,
el nivel de ansiedad, el bienestar emocional o la capacidad
expresiva y de introspección del paciente son algunas de las
variables que los arteterapeutas indicaron como más fácil-
mente objetivables para tener en cuenta la evolución de los
pacientes en el tratamiento.
Figura 5: Relaciones (contra)transferenciales y otros factores no obser-
vables directamente en una intervención arteterapéutica
- Es necesario para un adecuado diseño de la intervención
caracterizar qué elementos conforman los rasgos esencia-
les de la práctica: la mayoría de encuestados aludieron al
proceso creativo, primando el espacio transicional y el trián-
gulo terapéutico derivado de la interacción entre el artetera-
peuta, el usuario y su obra:
17

Figura 6: Rasgos que más caracterizan a la arteterapia como práctica
- En cuanto a las formas de registro de información duran-
te las sesiones la mayoría de encuestados mencionaron las
notas escritas tomadas en diarios de campo y el registro fo-
tográfico y/o audiovisual, que suele contrastarse posterior-
mente con otros tipos de documentación, bien con el histo-
rial clínico del paciente o con artículos publicados en revistas
o estudios de investigación.
- Por último cabe mencionar la importancia que los artete-
rapeutas confieren a ciertos aspectos internos o externos al
paciente a la hora de determinar los objetivos de la inter-
vención; especial relevancia cobra aquí el relato personal del
paciente, que resignifica, transforma y adapta sus objetivos
a medida que avanza el proceso durante las sesiones.
Figura 7: Factores que influyen al determinar los objetivos de una intervención
18
Resulta curioso comprobar la variedad de sentimien-
tos, a menudo encontrados, que la aplicación de la PBE
en el campo de la AT genera entre los profesionales: si
bien hay un alto porcentaje que la percibe como una
herramienta necesaria que otorga credibilidad y con-
fianza a la disciplina, hay también profesionales que se
manifiestan escépticos y con dudas al respecto, consi-
derándola una forma de limitación o constricción de la
práctica. No obstante, más de un 80% de los profesio-
nales y un 75% de los estudiantes encuestados opinan
que la AT puede ser considerada una PBE y que tener
en cuenta criterios de evidencia en la práctica ayuda a
afianzar la disciplina y contribuye al reconocimiento de
la profesión.
Figura 8: Sentimientos que experimentan profesionales españoles de
la AT hacia la PBE
Como vías alternativas que pueden contribuir a consoli-
dar la práctica, los encuestados mencionaron la creación
de un Grado universitario y un Colegio de Arteterapeutas
o la inclusión de la disciplina en prácticas clínicas como
forma de intervención sanitaria; la implantación en ins-
tituciones públicas por parte de la Administración y un
mayor énfasis en estudios de investigación son otras me-
didas sugeridas.
Figura 9: Iniciativas que contribuirían a consolidar el reconocimiento de
la disciplina en España
Desde sus comienzos como disciplina en los años 40 y 50 en
EEUU e Inglaterra de la mano de M. Naumburg y E. Kramer, la
arteterapia se ha ido extendiendo por múltiples países, creándo-
se asociaciones y centros de estudios en países como Inglaterra
(1964), Canadá (1968), Estados Unidos (1969), Finlandia (1974),
Suecia (1976), Alemania (1981), Italia (1982), Francia (1986)…
entre otros. En España las asociaciones ATE y AFIA son las insti-
tuciones profesionales que se marcan como objetivo ya en 2002
implantar directrices para regular la práctica profesional.
A pesar de la expansión del AT son aún pocos los países que
- como Estados Unidos, Inglaterra o Suiza - han obtenido el re-
conocimiento profesional de la disciplina por parte del gobier-
no. Y aunque somos optimistas respecto a su desarrollo, sigue
siendo necesario, ahora más que nunca, realizar esfuerzos para
popularizar la práctica y consolidar la profesión.
Medidas que pueden favorecer la difusión y el reconocimiento
profesional pueden ser:
- Desde el punto de vista formativo: instaurar en los centros de
formación sistemas de evaluación docente y de satisfacción del
alumnado y el profesorado, establecer foros de discusión y vías de
diálogo, favorecer la colaboración de arteterapeutas o potenciar
las movilidades y el intercambio de alumnos a nivel internacional.
En profundidad
- Desde el punto de vista profesional: regular la práctica profe-
sional a través de las asociaciones, intervenir en la planificación
de los planes de estudios para transferir la experiencia práctica
a las nuevas generaciones de arteterapeutas o crear grupos de
investigación que permitan la interrelación entre teoría y prác-
tica profesional.
La coordinación entre la práctica profesional y los estudios de
formación que capacitan para el ejercicio como arteterapeutas
aporta cohesión y confiabilidad a una disciplina que, en Europa,
ha proliferado de forma dispar debido a la heterogeneidad de
planteamientos profesionales y escuelas de formación. (Véase
en p. 26 del Proyecto Teka http://bit.ly/2qjbS4p)
Ejemplos de buenas prácticas aplicando la PBE podemos en-
contrarlos en la Asociación Americana de Arteterapia (AATA)
en Estados Unidos, que cuenta con un Panel de profesionales
acreditados (ATCB); para acceder a este panel se realiza un
examen profesional según siete áreas de conocimiento al que
se presentan anualmente entre 200 y 300 candidatos. Cada
pocos años, la AATA realiza encuestas a los profesionales de la
AT para obtener datos y analizar la situación laboral, los cono-
cimientos y habilidades que la práctica demanda y actualizar,
así, el examen para quienes optan a ingresar en el panel de ar-
Figura 10: Países del mundo donde existen asociaciones de arteterapia.
(Elaboración propia)
19
Investigación
En profundidad
teterapeutas. De esta manera se unifica la realidad profesional
y las aptitudes requeridas para los nuevos candidatos que son
evaluados. Los resultados de este informe son publicados, para
su consulta por el panel de profesionales de la ATCB.
De igual modo, para regular los planes de estudios de artetera-
pia, la Comisión para la Acreditación de programas educativos
para la salud (CAAHEP) establece, entre otros muchos, los es-
tándares y directrices de los estudios de grado y posgrado de AT
en las distintas universidades. Para ello cuenta con la coopera-
ción del Consejo de Acreditación para la Educación Superior en
Arteterapia que, en connivencia con la Asociación de Profesio-
nales (AATA) establece los aprendizajes mínimos exigibles por
los programas educativos de AT.
La búsqueda de una formación de calidad de los nuevos profe-
sionales a través de la aportación de los aprendizajes deriva-
dos de la experiencia de los arteterapeutas contribuye de esta
manera a forjar unas líneas educativas sólidas que den conti-
nuidad a la práctica a lo largo del tiempo. Éste es, en el fondo,
el propósito de la PBE, aunar teoría y práctica para lograr, en
definitiva, una disciplina sólida: los planes educativos y las di-
rectrices profesionales se unen entonces para garantizar una
atención a los usuarios de calidad.
Queda preguntarse si es posible lograr este grado de compe-
netración entre los profesionales de nuestro país, salvando las
diferencias. Alcanzar un consenso global que unifique la forma-
ción y la práctica profesional sería, sin duda, un punto a favor
para que las políticas gubernamentales aprueben y reconoz-
can la trascendencia de la AT como campo profesional. Sería
entonces más factible hacer realidad la inclusión de un mayor
número de programas de AT en las instituciones.
Consulta el Trabajo Final
de Máster completo
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20
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ties of practice. Harvard Business School Press.
Entrevista sobre neurociencia y educación.
Leonor Rosselló Navas
(VER PÁGINA PERSONAL)
Hace unos meses pudimos conocer el trabajo de Leonor
a través de la Sinopsis de “Cantar en tiempos revueltos.
Neuromanual para profes desesperados”, acerca del
mundo de la música y sus aplicaciones en el aula. Hoy
nos encontramos con ella nuevamente para conocer su
valoración sobre las posibilidades de la neuriciencia en
educación.
¿Ha cambiado tu forma de enseñar a partir de los conoci-
mientos de neurociencia que has adquirido?
Rotundamente sí. Mi visión de la educación ha variado, ya
que venía de una carrera en la que en ningún momento
te hacían apreciar la educación como la formación plena
de la persona además de la mera transmisión del conoci-
miento, sino que se basaban en lo segundo. Por lo tanto,
tampoco conocía ciertas claves, como lo importante que
es lograr transmitir a nuestro alumnado emociones po-
sitivas como la seguridad o la confianza, ni me planteaba
que ello podría resultar determinante a la hora de que la
transmisión de conocimiento se produjera de la manera
deseada.
Ahora que cuento con la formación “Al tener conciencia de
adecuada, me doy cuenta de que que han de ir todos a
todo lo que venía haciendo hasta
ahora se podía optimizar y tengo la una, se crea una ayuda
capacidad de crear estrategias que mutua y un valioso
me ayuden a lograrlo.
sentido de pertenencia
Además, todos esos conocimientos
que nos ha proporcionado el máster
que no proporcionaría
han resultado, a su vez, un detonante otro tipo de dinámicas”
para no dejar de investigar y cuestionar mi propia práctica
educativa, por lo tanto me atrevo a afirmar que mi forma
de enseñar no solo ha cambiado, sino que seguirá cam-
biando, adaptándome a los tiempos y descubrimientos
Investigación
que seguro se irán sucediendo. El cerebro sigue siendo un
fascinante gran desconocido.
¿Qué 3 principios de la neurociencia estás aplicando a tu
práctica educativa?
Principalmente, y algo que me he puesto como objetivo
diario, ha sido el extremo cuidado con mi lenguaje. Me
he hecho muy consciente de la gran influencia que te-
nemos en nuestros estudiantes y del tremendo impacto
que, aunque no lo parezca, ocasiona cada una de las pala-
bras que formulamos cuando nos dirigimos a ellos. Por lo
tanto, mi primer principio es lograr un ambiente emocio-
nal óptimo. Y para ello, la forma de comunicarme con mi
alumnado me parece fundamental.
El segundo podría ser el aprendizaje cooperativo, algo
que se ha instalado en mis clases con tan buenos resul-
tados que difícilmente abandonará su puesto. La clara
mejora en sus relaciones interpersonales, así como la
integración de todos (incluso aquellos alumnos que se
solían quedar relegados a una ayuda mía personalizada
separados del resto y con la correspondiente carga de ser
“el más lento”, “el más tonto”, etc.). Ahora todos saben su
papel, y al tener conciencia de que han de ir todos a una, se
crea una ayuda mutua y un valioso sentido de pertenencia
que no proporcionaría otro tipo de di-
námicas. Por otro lado, las neuronas
espejo también hacen su papel a la
perfección, haciendo que, por ejem-
plo, explicaciones entre iguales se
entiendan mejor o se generen rela-
ciones nuevas y se refuercen otras.
Y, por último -pero para nada menos
importante-, algo que empecé a in-
troducir de forma progresiva en prác-
ticas concretas: el entrenamiento temprano de las funcio-
nes ejecutivas. Especialmente con mi alumnado más joven,
ya que presentaban mayores dificultades que el resto a la
hora de ser flexibles o de inhibir respuestas impulsivas.
21
Investigación
¿Cómo lo estás haciendo?
Ambiente emocional óptimo. Lenguaje íntegramen-
te positivo. Múltiples recursos visuales que les acer-
quen a las afirmaciones propias de la mentalidad
de crecimiento. Premiando públicamente el esfuer-
zo más que los triunfos y los intentos más que los
aciertos. Acercando a los estudiantes a normalizar
el error y a cuidar su autoestima dándoles seguri-
dad, respeto y afecto. Haciéndoles ver que confío en
ellos y en sus compromisos. Haciéndoles protago-
nistas de su aprendizaje aunque eso suponga que-
darme, en ocasiones, en un segundo plano.
Aprendizaje cooperativo. Cambiando la distribución
de clase de tradicional a grupal, colocándoles cara
a cara, facilitando la interacción y permitiendo que
se ayuden entre ellos siempre que lo necesiten. In-
tegrando el trabajo por equipos en la rutina diaria.
Entrenamiento temprano de las funciones ejecuti-
vas. Solíamos trabajar con juegos o actividades es-
pecialmente orientados hacia ello, esto nos sirvió de
introducción después de haberles explicado lo que
significaban y dejarles claro que ellos mismos eran
los únicos responsables de su
control. Más tarde comenza-
mos a tratar su manejo par-
“El averiguar la forma
tiendo de situaciones reales en la que cada uno de los
que se daban en clase en las alumnos aprende y vive la
que tenía lugar un conflicto
originado por la falta de prác- experiencia educativa me
tica sobre ellas. ha permitido a mí corregir
¿Te han ayudado a reforzar o errores y a ellos mejorar
revisar metodologías o diná-
micas de enseñanza-apren-
su rendimiento”
dizaje que ya desarrollabas?  3 cosas que les gustaran y 3 cosas que no, dentro
Es interesante porque me han ayudado, en gran
medida, a confirmar prácticas que ya realizaba de
22
forma muy acertada sin saberlo y eso ha mejorado
mi autoestima como docente. Esto es porque me ha
creado la necesidad de revisar la metodología que
usaba hasta el momento de una forma muy crítica,
lo cual me ha permitido desechar lo que no era útil y
reutilizar las prácticas que más se acercaban a una
visión neurodidáctica del aprendizaje.
¿En qué  concretamente?
En el tipo de actividades a proponer, especialmente.
Ya que me di cuenta de que, por ejemplo, trabaja-
ba muy poco la parte creativa, o que a algunas de
mis prácticas les faltaba dinamismo y movimiento.
También que mis lecciones adolecían de un elemen-
to inicial que llamara su atención y ello desencade-
naba que, ya desde el principio, les costara focalizar
la atención.
¿Te han ayudado a entender mejor cómo aprenden
tus alumnos?
Muchísimo, de hecho el averiguar la forma en la
que cada uno de ellos aprende y vive la experiencia
educativa me ha permitido a mí corregir errores y a
ellos mejorar su rendimiento.
¿Qué indicadores te permi-
ten evidenciarlo?
Para averiguarlo he tenido
que valerme de algunas
herramientas. La principal
es la observación diaria,
lo que me hará llegar a
las conclusiones finales.
Diversos cuestionarios en los
que les pedía que nombraran
de las clases. Al principio con total libertad, y más
tarde, especificando opciones que me harían ver
mejor sus intereses y sus estilos de aprendizaje.
Investigación
La observación es fundamental también para la ela- Con esto me refiero a que posiblemente se nos fa-
boración de cuadrantes personalizados en los que ciliten pautas más concretas como la correcta tem-
apuntar el nivel atencional de cada alumno según el poralización de los tipos de contenido según las
tipo de actividad que realizan. edades, o qué método (inductivo o deductivo) es
más idóneo o menos para los diversos tipos de per-
Gracias a todo esto, logro acercarme bastante a los
files, etc.
indicadores, que para mí son: lo que les emociona,
lo que capta su atención, el tipo de material con el
que se sienten más cómodos (estilo de aprendizaje),
y las vías sensoriales por las que les es más fácil
fijar los aprendizajes (inteligencias múltiples).
¿Te han permitido personalizar tu intervención y
atender mejor a la diversidad en el aula?
Sí. Sobre todo gracias a las dinámicas colabora-
tivas que, con el tiempo, logran una gran integra-
ción además de otorgarme el tiempo necesario
para poder atender a las necesidades concretas sin
tener que estar dirigiéndome al gran grupo en todo
momento.
También, al hacerme consciente de la diversidad en
el aula (sabiendo cómo identificar tal diversidad y
abordarla) he sido capaz de diversificar mis estra-
tegias y modificar las intervenciones para que abar-
quen el rango más amplio posible de perfiles.
¿Qué más te imaginas o crees que podrá aportar
la neurociencia al ámbito de la educación en un
futuro próximo?
Yo creo que todo esto es solo el principio de múlti-
ples descubrimientos que se irán sucediendo, ya que
poco es lo que hasta ahora realmente conocemos y
también es escaso el contenido no teórico que nos
aportan las neurociencias respecto a sus investiga-
ciones. Seguramente con los años se vayan concre-
tando prácticas más educativas y menos científicas
sobre esas teorías que han ido extrayendo durante Si te quieres hacer con el
libro ¡contacta con Leonor!
todo este tiempo gracias a las diferentes estudios
realizados.
23
Qué ha pasado
Festival de las Artes y la Salud Mental
de los Pirineos.
Francisco Grasa Ubieto.
El festival se ha ido desarrollando en la extensa red de
sinergias creadas a raíz del mismo: El Festival sigue tra-
bajando en esa coordinación necesaria para un trabajo
que a todos nos enriquezca.
El fes-map ha sido nominado a mejor festival no musical
del Iberian Festival Awards 2018.
Fuimos invitados y participamos: TIC’17>FESTIVALES.
Talento, Innovación, Creatividad: Valladolid 2017.
Estaremos en Bilbao el 23 de febrero con el tema de Aso-
ciacionismo y Participación Social, poniendo en valor las
iniciativas presentadas por los usuarios:
Un festival del norte de España, desde el sur de Europa:
un festival que pretende innovar mediante la difusión de
actividades imaginativas que contemplan la diversidad
de respuestas ante las dificultades.
Sin perder de referencia el marco de la salud mental los
temas se han ido sumando en cada convocatoria am-
pliando sus objetivos y englobando el conjunto de accio-
24
nes destinadas a nuestro bienestar:”Sin salud mental, no
hay salud”.
El festival viene avalado de forma directa por la Funda-
ción Agustín Serrate y las entidades que vienen colabo-
rando en el mismo; con una vocación global va creciendo
sobre las raíces del propio territorio.
Tomamos también como referencia a los usuarios que
día a día nos asesoran y enriquecen con su experiencia.
Cada día es más necesario que el paciente tome parte en
las iniciativas destinadas a mejorar su estado y recupe-
ración y se empodere activamente en la comunidad así el
fes-map contará siempre con espacios para la participa-
ción y el voluntariado.
El festival desarrolla actividades en las siguientes áreas
y centros de interés con el objeto de configurar su propia
identidad:
- Servir de foco de actividades terapéuticas innovadoras
para el sector.
- Promocionar y difundir el trabajo de asociaciones y
entidades integradas en el Fórum de salud mental de
Aragón.
- Conocimiento y difusión de experiencias profesionales
de carácter global gracias a la red “Nefele “(Net Woki Eu-
ropean Festivals for Mental Enchancement life).
- Dinamizar el sector proporcionando oportunidades la-
borales a través de las diferentes convocatorias dirigidas
a jóvenes creadores.
- Convertir las capacidades de los usuarios en potencial
“prospector” de empleo con proyectos sostenibles con el
medio natural y humano basados en los principios de la
permacultura.
- Convertir Huesca y su provincia en un espacio de salud
con una puesta en valor de sus recursos.
Qué ha pasado
- Empoderar a los usuarios mediante actividades propias,
que favorezcan el desarrollo horizontal de encuentros.
- Fomentar actividades de carácter deportivo que rompan
con la imagen estereotipada del colectivo: Ej.: “El fes-map
te pone alas”: lanzamientos en parapente desde Riglos.
- La salud mental desde una perspectiva de género.
Nuestra acción anti -estigma se fundamenta en romper
las imágenes estereotipadas que se tienen de una per-
sona con problemas de salud mental, resulta ser aire
fresco para el trabajo en red que integran los diferentes
programas de rehabilitación.
25
En primera persona
MI VOZ INTERIOR: UN CAMINO DE AUTOCONOCIMIENTO A
TRAVÉS DE LA VOZ Y EL ARTETERAPIA.
ANTONIA FARIA TEJERO / Arteterapeuta, Logopeda
y Docente. (VER PERFIL PROFESIONAL)
Palabras clave / Keywords: voz, disfonía, autoconoci-
miento, arteterapia, garganta, emoción.
Resumen / abstract: “Nuestra voz es la expresión de quie-
nes somos. Es la fuente de comunicación y el vehículo
para transmitir nuestras creencias, necesidades y deseos.
A través de ella damos forma y coherencia a nuestras
emociones y en ella están contenidos nuestros secretos
y pensamientos más íntimos”. AVERARD (2012: 15). “El
canal principal de comunicación del corazón es la gargan-
ta y la boca. [...], una garganta cerrada y un cuello rígido
pueden bloquear el paso de cualquier emoción”. LOWEN
(1986: 81). En este caso “la palabra no bastaba o no era
suficiente” para darle espacio y salida a la emoción, para
vivirla, porque el “nudo en la garganta” se hacía presente
de manera inminente y se producía como una especie de
“escisión” entre mente-cuerpo-emoción. En un organismo
escindido poca comunicación puede producirse desde sí
mismo, por lo que el Arteterapia podía aportar luz a través
de la propia creación. La propuesta parte desde una ne-
cesidad de mirar más allá de los síntomas de la Disfonía,
qué había detrás de tanta frustración y tanta tensión, y
sobre todo de dejar salir la emoción contenida que ince-
santemente venía a las sesiones de logopedia en forma de
llanto. A través del Arteterapia vamos descubriendo qué
imagen tiene la paciente de sí misma, qué creencias sus-
tentan su mundo interior y con qué personajes/máscaras
vive su vida. En el proceso está muy presente la relación
de sí misma con su respiración, con el “cuerpo vivido”, con
todo lo callado desde la infancia y con emociones que no
se permite sacar, como el enfado, la ira, y el amor hacia
sí misma y los demás. A través del proceso terapéutico
la paciente va siendo consciente de sus anclajes (creen-
26
cias sobre sí, introyectos, proyecciones, máscaras...), y de
cómo somatiza todo eso en su propio cuerpo, sobre todo
con tensión en pecho, cuello, hombros y abdomen. Ahora
está en un momento de mayor
aceptación de sí misma, afrontando retos reconociendo
que tiene miedo, y siendo consciente de sus propios me-
canismos automáticos para pararlos. El sufrimiento por
todo lo que descubre día a día ya no se da, sino que ahora
el movimiento es desde la compasión, la paciencia y la
confianza en su propio proceso de aprendizaje. Cree en sí
misma y su voz es más abierta, como proyección de su
ser interior.
Desarrollo:
La paciente es una mujer de 39 años de edad, la menor de
dos hermanas, cuya profesión actual es la de profesora de
autoescuela en la empresa familiar de su pareja, además
de cantaora de flamenco en su tiempo libre. Vive con su
pareja, relación de más de 15 años, y no tienen hijos, per-
tenece a un nivel socioeconómico y cultural medio. Acude
a logopedia por problemas de disfonía que se hace más
patente en los últimos 4 ó 5 años, asociado con una época
vital de desmotivación laboral que la lleva a querer volver
a cantar flamenco de una manera más profesional. Aspec-
tos trabajados desde la integración de la Logopedia y el
Arteterapia son: baja autoestima y desvalorización per-
sonal, síntomas de angustia y desesperación por obtener
resultados rápidos y satisfactorios, preocupación excesiva
por la imagen externa y hacia los demás, así como depen-
dencia de la opinión que suscita en éstos; dificultades para
la expresión libre y auténtica de sus propias necesidades y
opiniones, negación y rechazo ante el reconocimiento pú-
blico, frustración elevada ante el “error” y emocionalidad
bloqueada por un funcionamiento eminentemente mental
y racional. Se hacía, por tanto necesario, abordar la disfo-
nía de manera holística, en toda su complejidad, atendien-
do no sólo a aspectos puramente técnicos sino también a
estados emocionales asociados, vivencias y experiencias
ancladas, creencias... Los factores emocionales también
influyen enormemente en la voz y tornan a la persona a
presentar mayor vulnerabilidad a la disfonía. En nuestro
caso se producía un círculo vicioso de estrés, ansiedad y
tensión muscular somatizándose en la garganta y claví-
culas a modo de nudo y opresión. Los objetivos persegui-
dos en esta propuesta fueron encaminados precisamente
En primera persona
a atender a esa sintomatología y conductas asociadas para
una posible transformación en pro de un mayor bienestar,
lo que derivaría en una mayor libertad para expresarse y
comunicarse consigo misma y con los demás; para cono-
cerse mejor y poder ser y mostrarse más auténtica sin
miedo a la opinión de fuera; para ofrecerse una mirada
más compasiva; experimentar desde otros movimientos
más lentos y sosegados, más en sintonía con el placer de
hacer en vez de con la obligación de hacer; para contactar
con sus verdaderas motivaciones en la vida y tomar deci-
siones desde la responsabilidad y el amor; para recono-
cerse en la multitud de posibilidades que puede adoptar
sin quedarse en una imagen fija y rígida, y poder vivirlas
de
una manera más sana; para encontrarse con su voz más
auténtica y dejarse sonar; para mostrarse más confiada
en la vida y soltar el control hacia los acontecimientos que
le depara la misma, con el consecuente sufrimiento que
eso implica...Todo un viaje de desarrollo personal a través
del cuerpo, la voz y la creación artística.
Estructuro el proceso en 5 fases claramente diferencia-
das, donde poco a poco, Arteterapia y Logopedia, se van
integrando en un trabajo común, prácticamente indiferen-
ciado, atendiendo a la persona desde un enfoque holístico.
- FASE 1: Abriendo el Inconsciente, nuevos caminos. (se-
siones 1-12).
- FASE 2: Descubrirse para Desmontarse. (sesiones 13-19).
- FASE 3: Encuentros con la Propia Voz (sesiones 20-28).
- FASE 4: Fonoenergética (sesiones 29-34).
- FASE 5: Terapia Integrativa atendiendo a lo que trae (se-
siones 35- actualidad).
Conclusiones:
El conocimiento de uno/a mismo/a, nos lleva a resolver
o por lo menos ser conscientes, de conflictos internos
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En primera persona
que asoman desesperados por ser vistos y escuchados,
a través de nuestro cuerpo en forma de síntomas. La dis-
fonía en concreto, se prestaba muy fácilmente a obser-
varse desde la parte emocional de la persona, por lo que
atender sólo la parte mecánica y técnica era insuficiente.
Mi conclusión, y por lo que aposté en ese momento, fue
precisamente ver a la persona al completo y no compar-
timentada por segmentos vocales, de una manera holísti-
ca, y ahí entró la parte del autoconocimiento, la parte del
descubrir para desmontar y volver a construir desde el
vacío. El Arteterapia ha sido nuestra gran aliada, porque
nos ha permitido salir de lo puramente mecánico, salir de
la necesidad del control absoluto del cuerpo y las emo-
ciones, poder expresar desde lo creativo y “sin sentido”
lo que más sentido tiene para nuestro inconsciente, usar
el arte para hacer las paces con el arte (cantar), confiar
en la propia intuición a través del uso de los materiales
y sobre todo nos ha permitido SOLTAR-NOS. Ha sido un
proceso donde hemos ido creciendo terapeuta y cliente
a la vez, cada una en lo suyo, y aún así tan similares que
a veces asustaba. Los fenómenos de transferencia y con-
tra-transferencia han estado muy presentes durante todo
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En primera persona
el proceso, y creo profundamente en que son la fortaleza
del trabajo que venimos haciendo. A través del proceso
creador y la obra, donde la persona pone el conflicto in-
terno fuera, donde puede posicionarse como observadora
de “lo que hay”, de “lo que es”, trabajamos aspectos que
se escapaban a su conciencia, completando su vivencia e
interiorización con la imagen.
“El cantante, actor, sabe que su voz [...] también es el resul-
tado de sus emociones, de sus sentimientos, de sus dudas,
sus miedos y sus euforias. La voz es comunicación y es
sobre todo auto-comunicación”. BUSTOS (2003: 86).
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