Gramática corporal

Manuela Klinkert Rondon

profesor:José Octavio Ortiz

ESCUELA SUPERIOR TECNOLOGICA DE ARTES DÉBORA ARANGO

13/MARZO/2019

Hacia un concepto de gramática corporal

La gramática corporal entendida, como un sistema de elementos psicofísicos para el
actor. un estado mental de disposición física para la escena.

Para abordar la gramática corporal, se debe hablar de conceptos como el léxico

corporal; el cual forma ese extenso vocabulario corporal del actor, que se genera
por medio de los gestos, movimientos y actitudes. para lograr entender esto, se
debe construir ese cuerpo consciente dando origen a el tiempo, el espacio y esa
energía del actor.

Teniendo en cuenta los elementos anteriormente mencionados, que se pueden

desplegar del sentimiento o el pensamiento podemos llegar a involucrar otras
maneras.

En el movimiento debe estar involucrado la dirección, ya que no es el movimiento

por el movimiento, se hace una trayectoria teniendo en cuenta un punto fijo
(dirección) es importante también con qué energía energía se origina y se
desenvuelve, finalmente es encontrar ese ritmo.
“Entender en el cuerpo estos conceptos, puede ser muy difícil. en varias ocasiones
en clases magistrales con josé octavio, me he visto desprovista de técnica, puesto
que las tengo en mi mente pero generarlas en el cuerpo es un asunto totalmente
ambiguo, sin embargo, es encontrar y explorar las particularidades para llegar allá.”
El gesto permite jugar con los matices de la fuerza y el peso, dando así una
plasticidad. la actitud o expresividad adquiere más importancia cuando se proyecta
esa energía en el tiempo y espacio estando inmóvil pero a su vez dilatando el
recorrido.

El movimiento
Es el cambio de posición de un cuerpo en el espacio-tiempo, es decir, la dirección
hacia donde se lleva, la duración de la acción y la parte del cuerpo que se mueve.
para generar el movimiento se debe partir de un motor de movimiento, uno forma de
llegar a eso es la emoción en una medida equilibrada, al igual que el movimiento
biomecánico ayudando a conectar la energía, la proyección en el espacio, la fuerza,
la precisión, la intención y provocando a su vez un movimiento paradojal.
el movimiento es el medio más poderoso para la representación, ya que adquiere
más importancia y más fuerza en la puesta en escena. en este sentido el
movimiento es un secuencia de de actitudes.
“en mi experiencia el movimiento es una acción activa, en el aquí y el ahora de la
escena”
todo está en movimiento; se tiene una partitura y un punto fijo, pero hasta el punto
fijo está en movimiento. el movimiento es continuo.

El gesto
significado y significante, si bien el significante es el símbolo establecido y el
significado lo adquiere con lo que percibe los sentidos. el gesto está cargado de
sentido por eso en algunas ocasiones se puede evidenciar que es más importante
que la palabra. el gesto está apoyado por el sentimiento, el cual se debe trabajar en
una medida justa, para que el movimiento y el gesto se compongan para lograr en
un espacio concreto y con una fuerza precisa. el gesto atraviesa en el movimiento,
el tronco, las extremidades y articulaciones.

La actitud
es una postura corporal que corresponde a una disposición psicológica, es decir,
son tiempos de desaceleración en el movimiento. las actitudes ponen en evidencia
nuestra capacidad de observar, las consciencia corporal y del espacio. ¿si existe un
cuerpo humano hay una actitud? cuando se lleva un movimiento al límite se
descubre un actitud ¿necesariamente?

La acción física
es la mejor forma de trabajo para el actor, creada por stanislavski con un gran
influencia occidental. solo podemos fijar y recordar la línea de las acciones físicas el
sentimiento llegará por el resultado de nuestra concentración y las circunstancias
dadas. la etapa fundamental de este método, es sin duda, las siguientes preguntas
qué se debe hacer un actor ¿cuáles son las circunstancias dadas del personaje?
¿que haría? ¿cual es la tarea? ¿que quiere’ ¿cual es el objetivo? y por último pero
no menos importante ¿que hay que hacer físicamente para lograr todo esto?
toda esa línea de trabajo nos ayudará a conseguir organicidad, tener un consciencia
total en la escena “el aquí y el
ahora” en definitiva es construir esa presencia escénica.

Conciencia corporal
si bien, es un término que se menciona mucho en el texto, es trascendente enfatizar en el
pues es la capacidad de generar nuevas posibilidades en la escena, ser conocedor de
todos los elemento de lo teatral (como lo que ocurre) en relación con el entorno escénico.
Y desde nuestra experiencia con esa intrincada consciencia corporal, podemos crear
nuevas formas de trabajo, teóricas o técnicas que nos proporcionará esa fuerza actoral.
Hemos quedado dotados de ejercicios que se deben adquirir en una disciplina actoral, tal
como la presencia del cuerpo; consiste en estar erguidos y cada falange de la columna se
va estirando y proyectando hacia arriba, tomando como punto de partida el centro del
cuerpo (el abdomen bajo, pelvis y periné) por consiguiente la parte inferior, es decir, las
piernas y el peso de la cadera proyectan hacia el suelo automáticamente el cuerpo adquiere
una fuerza corporal, expandiendo el cuerpo en el espacio. Eso es la conciencia corporal
nos da un cuerpo alerta, atento de lo que pasa en escena

El centro de gravedad
Todos los movimientos, los de la periferia involucran el centro de gravedad. El centro de
gravedad se encuentra ubicado en el medio del cuerpo, es el coxis también denominado
como un tornillo para stanislavski, un tornillo que es resistente es nuestro apoyo centro de
gravedad, que nos da estabilidad y enraizamiento. Permite que nuestro movimiento sea
fluido y plasticidad.

El equilibrio precario
Si el centro de gravedad nos da la estabilidad en el cuerpo, es necesario buscar lugares
donde el cuerpo esté en alerta o en disposición para. es compensar el peso o las líneas de
fuerza, generando tensiones y dilatando el cuerpo. Meyerhold es el precursor de estas
técnicas biomecánicas, donde hace que el actor esté en un constante desarrollo de su
estabilidad con el equilibrio precario. Es importante tener en cuenta que el ejercicio
consiste en el intercambio de peso, encontrando distintos puntos de apoyo y de precariedad
en el cuerpo.

Enraizamiento
Es una sensación que se desarrolla atraves de la consciencia corporal del actor, es sentir
esa relación del peso con el suelo consiguiendo una estabilidad potencial, dando al actor
una presencia escénica. (El trabajo va en la planta de los pies sintiendo realmente esa
relación de raíz con el suelo)

La neutralidad
Es el cuerpo en disposición despojado de lo artífice, de una mueca corporal o mental. Es el
cuerpo en calma y pureza un estado natural del actor. Es una parada activa que retiene el
impulso de la acción esto no significa que el cuerpo se ausente, al contrario es un cuerpo
lleno de energía pero dosificada. Una disposición hacía lo que rodea al actor.

La organicidad corporal
Es un modo eficaz para que el actor habite la escena, una forma orgánica que da
potencialidad a los impulsos que atraviesan y surgen dentro del actor. Para barba no tiene
un fin específico, es llegar a ese efecto de organicidad.

Economía del movimiento

Es la eficacia del conjunto de elementos que hemos mencionado anteriormente; el
movimiento, el gesto, la actitud en escena. Eliminando todo movimiento parásito e
innecesario de la partitura. Que no alimente la vanidad del actor o el decoro. Si no generar
claridad y decisión psicofísica en la escena, esto se logra teniendo una relajación y
contracción muscular al respirar.