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Este documento resume la pintura "Los desposorios de la Virgen" de Rafael Sanzio de 1504, que representa el matrimonio entre la Virgen María y San José. La obra muestra orden y armonía en los colores, con luz intensa que modela las figuras. Representa la transición del Prerrenacimiento al Alto Renacimiento con una composición equilibrada y clásica aplicando la técnica de óleo y temple.
Este documento resume la pintura "Los desposorios de la Virgen" de Rafael Sanzio de 1504, que representa el matrimonio entre la Virgen María y San José. La obra muestra orden y armonía en los colores, con luz intensa que modela las figuras. Representa la transición del Prerrenacimiento al Alto Renacimiento con una composición equilibrada y clásica aplicando la técnica de óleo y temple.
Este documento resume la pintura "Los desposorios de la Virgen" de Rafael Sanzio de 1504, que representa el matrimonio entre la Virgen María y San José. La obra muestra orden y armonía en los colores, con luz intensa que modela las figuras. Representa la transición del Prerrenacimiento al Alto Renacimiento con una composición equilibrada y clásica aplicando la técnica de óleo y temple.
En la valoración artística les hablare sobre los desposorios de la virgen o
como seria su nombre original Lo sposalizio della Vergine,Esta es una obra
hecha por rafael sanzio, en el año 1504, actaulmente esta obra esta en el museo Pinacoteca Brera, Milán (Italia)
Esta pintura representa la transision del prerenacimiento al alto renacimiento
Como podemos ver, El tema que aparece en el cuadro procede tales
Evangelios y de la Leyenda Aúrea del salvador de la vorágine. En si es una representación de un enlace matrimonial entre la Virgen María y San José. Sobre un horizonte AZUL destaca la arquitectura del templete, que recuerda a Bramante. (S. Pietro in Montorio). La forma circular simboliza la perfección divina Orden y armonía en los colores: azul y rojo de María, amarillo y verde oscuro de San José. El color rojo está presente en mucho de los personajes y junto a ellos pardos, amarillos, azul verdoso y el naranja En esta se encuentra una Luz intensa y de pleno día que modela las figuras y refuerza el colorido. Es un ejemplo de composición equilibrada y clásica. La técnica aplicada en esta obra es en Óleo y Temple en un formato de (175 x 120 cm.) Opinión: para mi esta obra refleja una nueva vida, un nuevo amanecer y por sus colores me da la sensación de inocencia y templanza.