Algunos consejos antes de empezar… .....................................................................

Lo que todo guitarrista principiante debería saber sobre cómo empezar a tocar guitarra 5
¿Qué es lo primero? ......................................................................................................5
¿Cuándo doy por finalizado mi aprendizaje? ..................................................................6
¿Cuánto tiempo dedicarle al instrumento?.....................................................................6
Si quieres aprender a tocar guitarra: Paciencia ...............................................................7
Consejos para una práctica más eficiente: ......................................................................7
Consejos Fundamentales para Guitarristas.....................................................................7
Consejos para aprender y tocar mejor la guitarra ..........................................................9

La importancia de Usar y practicar con el Metrónomo .......................................... 11

Algunas ideas sobre cómo Usar el Metrónomo y progresar en los ejercicios.................. 12

Motivación para tocar Guitarra ............................................................................ 13

Las Notas Musicales y definición de Sonido ........................................................... 14

Las notas y sus Alteraciones......................................................................................... 15

Las notas en el diapasón .............................................................................................. 15
Localización de notas por medio de octavas. ............................................................... 16

Intervalos Simples ................................................................................................ 16

¿Qué es un intervalo? .................................................................................................. 16

Todos los Intervalos en el diapasón, respecto a una Tónica .......................................... 18

Intervalos Simples dentro de la primera Octava de la Escala de C.................................. 18
A tener en cuenta: ....................................................................................................... 19

El Tritono ............................................................................................................. 20

Las Escalas Musicales ........................................................................................... 20

¿Por qué es importante comprenderlas? ...................................................................... 20

La Escala Cromática ..................................................................................................... 20
La Escala Diatónica ...................................................................................................... 21

La Escala Mayor-Estructura de sus Intervalos........................................................ 21

Escalas Mayores-5 Patrones Básicos ............................................................................ 21

Patrones de la Escala Mayor con tres notas por cuerda ................................................ 23
Tres digitaciones diferentes para tocar una escala partiendo desde la misma Tónica ..... 23
Entrenamiento Auditivo con la Escala Mayor ............................................................... 24

La Escala Menor Natural ...................................................................................... 24

Los Modos Griegos ............................................................................................... 26

Los modos de la escala mayor ...................................................................................... 26

Otra Forma de ver los Modos: Las escalas paralelas...................................................... 27

1
 Los modos griegos y las emociones en la música .......................................................... 28

La Escala Pentatónica ........................................................................................... 29

¿Cómo se forma la escala pentatónica mayor? ............................................................. 29

Escala Pentatónica de C Mayor. ................................................................................... 30

La Escala Pentatónica Menor................................................................................ 31

El mundo de las tonalidades relativas ................................................................... 32

Progresiones Comunes de la Escala Mayor............................................................ 33

Tonalidad ............................................................................................................. 33

Como saber el Tono de una Canción...................................................................... 34

Inversiones de Acordes ......................................................................................... 34

Circulo de Quintas. ............................................................................................... 35

¿Para qué sirve? .......................................................................................................... 35

Notas que componen una tonalidad mayor. ................................................................. 36

Los Acordes .......................................................................................................... 39

¿Qué es un acorde? ..................................................................................................... 39

¿Cómo leer un diagrama de acordes?........................................................................... 39

Construcción de Acordes I: El Sistema CAGED ........................................................ 39

Armonización del sistema CAGED siguiendo el círculo de cuartas .................................. 41

Triadas M. en el Mástil ................................................................................................ 43

Construcción de Acordes II: Acordes Menores ....................................................... 44

Triadas Menores en el Diapasón .................................................................................. 45

Construcción de Acordes III: Acordes Aumentados y Disminuidos .......................... 45

Triada aumentada ....................................................................................................... 45

Triada Disminuida ....................................................................................................... 46

Construcción de Acordes IV: Acordes Suspendidos y Añadidos ............................... 46

Acordes con notas Añadidas ................................................................................. 46

Armonizando la escala de C .................................................................................. 47

¿Qué significa armonizar una escala? ........................................................................... 47

Equivalencia numérica de los grados de la escala mayor ............................................... 48

2
Construcción de Acordes V: Acordes Séptima ........................................................ 48

Tipos de Acordes Séptima............................................................................................ 49

Los intervalos compuestos .................................................................................... 49

Construcción de Acordes VI: Tipos de Acordes Novena más usados ....................... 50

Séptima mayor con Novena (Maj9) .............................................................................. 50

Menor Séptima con Novena(m9) ................................................................................. 51
Séptima con novena(9) ................................................................................................ 51

Construcción de Acordes VII: Acordes con Oncena ................................................. 51

Séptima Dominante con Novena y Oncena................................................................... 51

Séptima Mayor con Novena y Oncena.......................................................................... 52
Séptima Mayor con Novena y Oncena aumentada ....................................................... 52
Menor séptima, Novena y Oncena (Menor Once-m11) ................................................. 52

Construcción de Acordes VIII: Acordes con Trecena ............................................... 52

Mayor Trece................................................................................................................ 52
Acorde Menor Trece .................................................................................................... 53
Trecena Dominante ..................................................................................................... 53

Tensiones que se utilizan en los acordes ............................................................... 53

El uso de Acordes con Tensiones ........................................................................... 54

Tocar acordes con tensiones 9 11 y 13 ......................................................................... 54

3
4
 Algunos consejos antes de empezar…

Lo que todo guitarrista principiante debería saber sobre cómo

empezar a tocar guitarra

No tengas ninguna duda de que el mejor día para empezar a tocar la guitarra fue aquél en
que te llamó la atención este fantástico instrumento. El segundo mejor día para arrancar
con la aventura de disfrutar de la guitarra es hoy!

Cuando empiezas a tocar guitarra parece que hay que practicar miles de cosas: posiciones
de los dedos, formas de los acordes, nombres de las cuerdas,etc. Hay muchas cosas a
tener en cuenta cuando arrancas a tocar guitarra, pero es importante no sentirse
abrumado, ¡sobre todo en esta primera etapa!

Uno de los principales problemas de los guitarristas principiantes es:

¿Qué es lo primero?
Lo primero, si se trata de un principiante, como las manos no están acostumbradas a tocar
guitarra lo ideal sería realizar un precalentamiento con algunos ejercicios simples, luego
para ir adquiriendo destreza se deben practicar algunos ejercicios de digitación ,y ¡aquí
tienes que prestar atención!: si solo practicas estos ejercicios te vas a terminar
aburriendo y como resultado vas a abandonar.

Para evitar esto, es recomendable que aprendas algunos acordes básicos(mayores y

menores) para tocar alguna canción fácil(que este a tu alcance) en poco tiempo.

En estos primeros pasos que estás dando en el mundo de la guitarra, al momento de

practicar, por ejemplo , cambios de acordes,luego de practicarlo a un ritmo lento con el
metrónomo,e ir subiendo la velocidad del mismo poco a poco hasta dominar los cambios
de acordes, para hacer esta práctica más divertida y que suene más a música, lo ideal
sería practicar los cambios de acordes de alguna canción que quieras aprender y al
mismo tiempo que NO tenga un grado de dificultad elevado, ya que, si no está a tu
nivel, lo único que vas a lograr es frustrarte porque no te salen las cosas como vos queres.

Entonces lo recomendable es ir poco a poco ser constantes y tener paciencia.

“No aprendas lo que crees que te va a hacer mejor guitarrista, aprende lo que
realmente te gusta escuchar, entonces disfrutarás mucho más tocar la guitarra.”

Una cosa muy importante es que los ejercicios que se realicen, no se tienen que ver como
algo aburrido o como un mal por el que tienes que pasar para tocar bien, es decir, hay
que evitar que no sea siempre lo mismo lo que toques en la guitarra( ya sea
ejercicios o canciones) porque esto se vuelve monótono y lo monótono es aburrido,
por eso, tienes que cambiar de ejercicios, buscar variaciones de los mismos o
aprender otros nuevos, exactamente lo mismo se aplica para las canciones, es aburrido
tocar siempre las mismas, además hay muchas de ellas de diferentes niveles de
complejidad para aprender a tocar, por otra parte, tu repertorio de canciones se va
agrandando más.

5
 ¿Cuándo doy por finalizado mi aprendizaje?
Cuando empiezas a tocar la guitarra hay que tener claro, hasta dónde quieres llegar.

Desde el punto de vista de alguien que empieza, vamos a considerar que saber tocar la
guitarra, es ser capaz de acompañar con acordes cualquier canción y poder llegar a hacer
un solo básico.

Aquí hay que tener en cuenta algo muy importante; el Objetivo que uno se plantea para
con la guitarra.

Por ejemplo:

 Si tu objetivo es aprender algunos acordes para acompañar una canción, ahí ya

estas definiendo lo que quieres aprender: algunos acordes básicos acompañados
de ritmos.
 Si tu objetivo es tocar como Satriani o improvisar sobre bases de
acompañamiento,con soltura y naturalmente, lo que tienes que tener en claro es
que vas a tener que aprender y dominar las técnicas básicas de guitarra y
saber algunos conceptos teóricos de armonía, y además practicar mucho y tener
anhelo de superarte como guitarrista.
 Si tu objetivo es llegar a tocar la guitarra de forma profesional, por ejemplo como
Steve Vai, se puede decir que nunca vas a dejar de aprender cosas nuevas, y
seguramente un guitarrista experimentado como éste, te dirá que todavía sigue
aprendiendo.

Cabe destacar que, aprender a tocar guitarra, independientemente del objetivo que te
hayas establecido , dependerá mucho de cuánto tiempo te dediques diariamente a la
guitarra, y en qué emplees ese tiempo.

Como conclusión, no te agobies porque no te sale algún ejercicio o una parte de una
canción, ya que más tarde, conforme tengas más habilidad en ejecutar el instrumento,
volverás a ese ejercicio o pieza musical que antes no te salía, y probablemente te salga
como deseabas.

Siempre hay que tener en cuenta de ir poco a poco, pasarla bien y disfrutar del camino
del aprendizaje.

¡Tienes todo el tiempo del mundo para aprender!

¿Cuánto tiempo dedicarle al instrumento?

Seguimos viendo esto desde el punto de vista de un principiante, y lo recomendable para

ellos es que: los períodos cortos son los más efectivos, ya que, si practicas mucho, al
final te cansarás, harás las cosas obligado( y esa no es la intención) y entonces no
aprenderás nada, no hay que olvidar que la guitarra es una afición, por lo tanto se
practica siempre por gusto y por placer.

Sin embargo si practicas un poco cada día y lo haces con lo máxima concentración ,
seguro que irás aprendiendo algo día tras día, porque será poca la información que tu
cerebro deba procesar e incorporar.

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 “Si añadís poco a lo poco y lo haces con frecuencia, pronto va a ser mucho. Ir de a
poco es la forma más fácil de incorporar información, y poca información bien
incorporada es suficiente para hacer Música”

Si quieres aprender a tocar guitarra: Paciencia

Definamos que es paciencia: Es la capacidad de atravesar o enfrentar una determinada
situación sin ponerse nervioso ni perder la calma. Entonces se puede decir que alguien
con Paciencia, no suele alterarse.

Seas principiante o no, tienes que tener grabado en la cabeza lo siguiente: es muy
importante no perder la Paciencia al principio, ya que, de ser así, vas a terminar
alejándote del mismo porque las cosas no te salen, en fin, te estas dejando rendir. Tienes
que evitar pensar que no eres capaz de hacerlo.

No sirve de nada sentarte con tu guitarra y esperar que la domines de un día para otro.

La gente que sabe tocar guitarra ha dedicado muchas horas, días, semanas, meses y años
hasta conseguir lo que ellos querían y aun así después de tanto esfuerzo continúan
progresando día a día.

Si vos no estás viendo resultados, es posible que necesites más tiempo, seguir
practicando, pero si piensas que no estas hecho para esto, estarás cometiendo un
error.

“Con Constancia y Tenacidad, se alcanza lo que se desea, la palabra imposible no tiene

significado”

Consejos para una práctica más eficiente:

 Practica con tu guitarra en un lugar tranquilo, sin distracciones y que nadie pueda
interrumpirte.
 Establece objetivos a corto plazo (dominar el cambio de acordes de una canción,
aprender una canción, aprender alguna otra cosa,etc), lo importante de esto es ver
resultados para aumentar la motivación de uno mismo y ver que realmente estas
progresando.
 Define un tiempo de práctica para cada día (30 min, 1h.. etc) y aprovecha esa hora
al 100%.
 Organización, concentración y disciplina en tu rutina de práctica diaria.
 Calidad, mejor que cantidad
 Si practicas lentamente y al 100 por ciento concentrado, te volverás mucho mejor
y más rápido avanzaras.

Consejos Fundamentales para Guitarristas

Plantear tu Objetivo: Una vez que te decidiste a tocar guitarra , tienes que hacerte esta
pregunta:

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¿por qué quiero aprender a tocar?(Para divertirme, simplemente para aprender algo
nuevo, porque quiero distraerme y hacer una actividad recreativa, para componer mis
propias canciones o cantar/tocar mis canciones favoritas,etc.

Pasión: El objetivo que tienes planteado, te llevara a tener pasión, es decir, ansias de
progresar, acompañado de la diversión lo cual es Muy Importante en estas primeras
instancias.

Como principiante, al principio te vas a encontrar con ejercicios que te pueden llegar a
resultar aburridos, por ejemplo, los ejercicios de digitación,pero supongamos que tu
objetivo es hacer solos de guitarra o tocar ciertas canciones ,entonces cada minuto que
inviertas de tu tiempo , lo vas a hacer pensando en que poco a poco te vas a ir acercando a
tu Meta: hacer solos de guitarra, entonces, teniendo en cuenta esto, vas a tomar la
guitarra y te vas a poner a practicar con GANAS y con Motivacion, ya que ansias por
alcanzar tu objetivo. Entonces Nunca pierdas la Pasión ;).

Si tienes verdadera pasión por la guitarra vas a tener la energía suficiente para
dedicarle horas de práctica.

Armar un plan de estudio: Son los pasos que vas a seguir para comenzar a aprender a
tocar guitarra o otra cosa referido al instrumento, como puede ser técnicas o canciones.

Con respecto a esto,en el proceso de aprender a tocar guitarra, es recomendable que

tengas a alguien que te guie, puede ser un profesor o un amigo que sepa tocar y te puede
transmitir algunos conocimientos, y si no es así ,puedes tomar clases por internet,
tutoriales, lecciones etc, pero siempre lo recomendable es tener un buen profesor que te
enseñe y corrija.

Paciencia: Tanto si sos avanzado, intermedio o principiante, y hago énfasis acá

“principiante” ,la paciencia tiene que formar parte de vos.

Al principio, cuando recién estás haciendo algunos ejercicios como para que la mano se
acostumbren a las cuerdas, vas a notar que se te empieza a cansar la mano ,o los dedos no
van donde uno quiere, esto es absolutamente normal, ya que, en la vida cotidiana, no
solemos tener esa postura de las manos para hacer alguna actividad, entonces, vos
mediante ejercicios, le estas enseñando a tu cerebro: nuevos movimientos, que las dos
manos coordinen ,que los dedos de la mano izquierda sean independiente(es decir que
vayan donde uno quiere tocar) la postura del cuerpo en general, que cantidad de fuerza se
tiene que hacer para tocar una nota, etc.

Son cosas que llevan tiempo interiorizar, pero con la paciencia y perseverancia
seguro lo conseguís.

Todo lo mencionado antes, puede ser un poco frustrante al comienzo, ya que no vas a
tocar un solo de guitarra a primeras o alguna canción, simplemente porque tienes dedos
“torpes” y los tienes que entrenar, entonces, es acá donde la Paciencia tiene que ser tu
mejor amiga.

Practica: “La práctica hace al maestro” literalmente es así en la guitarra, todos los
grandes guitarristas o aquellas personas que sepan tocar correctamente la guitarra
sacándole un buen sonido con una técnica limpia(correcta),han pasado horas , días, meses
incluso años practicando.

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Hay que tener en cuenta que, es mucho mejor practicar todos los días, puede ser de
lunes a viernes y tomarte sábado y domingo de descanso , las secciones de prácticas
(si se trata de un principiante) puede ser de 10 a 30 minutos. Esto es mucho más
eficiente que ponerte a practicar un día o dos de la semana por varias horas.

Programa de Practica: Consiste en tener anotados los ejercicios a los cuales les vamos a
dedicar tiempo.

El plan de práctica también depende del objetivo que tenemos planteado, por ejemplo,
si mi objetivo es acompañar canciones, me voy a volcar más en aprender rasgueos, otros
ritmos, en dominar los cambios de acordes, etc. Entonces, en mi plan de practica voy a
tener anotados los ejercicios que voy a realizar el día de hoy y cuánto tiempo dedicarle al
mismo.

Un ejemplo de plan de práctica si me objetivo es hacer solos de guitarra puede ser el

siguiente:

10 minutos: Practico ejercicios de digitación o alguna técnica que quiera dominar.

5 minutos: Localizo todas las notas naturales a lo largo y ancho del diapasón, de esta
forma conozco más el instrumento.

5 minutos: Estudio intervalos, ejemplo: cómo cambian los intervalos de una escala mayor
a una escala menor.

10 minutos: Aprendo alguna canción o solo.

10 minutos: De todo lo practicado, lo pongo en práctica al improvisar sobre una base.

Pronto veremos un ejemplo de una Rutina de Guitarra.

Perseverancia: Puede que haya técnicas o piezas musicales que por más que lo
practiques , es posible que no te salgan, cuando es así, lo mejor es dejarlo para otro día o
incluso para más adelante, porque puede ser que eso que no te sale, todavía no está a tu
alcance, es decir, está fuera de las cosas que podes tocar , teniendo en cuenta tu nivel.

Perisferia: Se trata de adquirir conocimientos que estén relacionados con el aprendizaje

de la guitarra, por ejemplo, interactuar con otros músicos, aprender a tocar otros
instrumentos armónicos- como lo es la guitarra-, audioperceptiva o entrenamiento
auditivo, armonía,etc. En conclusión se trata de nutrirse de conocimientos musicales que
va más allá de lo técnico y que nos va a hacer mejores guitarristas.

Toca con Emoción: La guitarra es un medio para la libertad de expresión. Si sentís la

música en la sangre y disfrutas de lo que haces, podes hacer que los demás también lo
hagan. Recuerda que los músicos mas respetados de todos los tiempos son los que
transmitían sentimientos en su música, en algún solo de guitarra , alguna canción,etc.

La música es un medio de comunicación en donde se explayan sentimientos, si tienes

algo que expresar, exprésalo con tu música.

Consejos para aprender y tocar mejor la guitarra

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Vamos a necesitar tiempo, esfuerzo y dedicación como cualquier habilidad que
quieras aprender ,vas a necesitar tiempo en aprenderla.

El que hoy no sepas hacer una cosa no significa que nunca vayas a hacerla. No
nacemos sabiendo tocar la guitarra, aprendemos a tocarla con los años.

Divertirse tocando es la clave

Todo guitarrista en algún momento se ha sentido frustrado, aburrido o falto de ideas

cuando toca la guitarra.

Este estado de ánimo reduce mucho las ganas de aprender y seguir tocando la guitarra,
incluso puede provocar en casos extremos dejar el instrumento de lado.

Por ende, divertirse mientras aprendemos es la clave. La pasión por la guitarra, por
aprender cosas nuevas y por mejorar como músicos.

Aprender no es estar todo el día practicado técnicas o estudiando teoría. A través de

backing tracks, tocando con una banda o improvisando sin acompañamiento puede ser la
mejor forma de progresar como guitarristas o incluso tocar por tocar.

Tocar la guitarra y practicar a diario

No importa si tocas cuatro horas al día o veinte minutos, lo importante (como en la

mayoría de cosas) es la regularidad y el hábito de hacerlo diariamente. Por supuesto
no has de sentirte obligado a hacerlo todos los días ,pero la perseverancia y las ganas
de superación son claves en cualquier aprendizaje.

Tener una rutina de trabajo estructurada

Tener predefinido lo que vamos a realizar permitirá asignar el tiempo necesario a cada
campo y poder abarcar todos los puntos necesarios (teoría, escalas, acordes, armonía,
técnica,etc). De esta manera, en unos 30 minutos, si administramos bien el tiempo,
podemos abarcar estos aspectos y así avanzar más rápido.

Saberse las notas del diapasón

Es algo que te permite improvisar con soltura, saber en todo momento “donde te
encuentras” y ampliar tu visión musical del diapasón para construir fraseos o acordes.

Tocar un acorde por todo el diapasón

Por ejemplo,un acorde de C puede ser tocado por más de diez formas diferentes a lo largo
de todo el mástil.

Busca la musicalidad

A todos nos encanta aprender a tocar rápido y centrarnos en mejorar nuestra técnica. Eso
está muy bien, pero hay que pensar que la mayoría de canciones o solos de guitarra que
perdurarán durante décadas, no suelen tener una gran complejidad técnica.

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Busca una buena melodía, expresividad en la guitarra, personalidad y utiliza la técnica
como complemento a estas cualidades. En síntesis, busca transmitir diferentes tipos de
emociones con la música que tocas.

Practica con calma

La mano está llena de músculos muy pequeños que requieren calentamiento. Comienza a
tocar siempre de forma relajada y sin presionar demasiado los dedos. Una vez que hayas
calentado, intenta mover los dedos lo mínimo posible al tocar.

Esta forma de „economizar‟ movimientos se puede apreciar en la mayor parte de

guitarristas virtuosos y les permite tocar más rápido.

Grábate a vos mismo.

Una vez que lleves practicando alrededor de una hora, apaga las luces y grábate tocando.
Improvisa y haz lo que te plazca. Después escucha la grabación y estate atento a tus fallos
y mejóralos.

Recordá que la mejor manera de pulirte y crecer como guitarrista es: grabándote a
vos mismo y luego analizarte con un ojo crítico, y corregir lo que consideres que no
te gusta.

Buscar información con una meta clara

Necesitas información, consejos, ayudas... pero sin una estrategia de aprendizaje y un

entrenamiento específico para vos, según tu nivel, tu estilo musical y lo que vos quieras
ser capaz de hacer como guitarrista, la información no te servirá para lograr lo que
quieres. Primero desarrolla una estrategia para volverte mejor guitarrista, después
busca la información que necesites para ello.

Tu estrategia de aprendizaje debe basarse en vos y tus necesidades.

La importancia de Usar y practicar con el Metrónomo

El metrónomo es un dispositivo que emite un sonido (llamado pulso o Beat) de manera
constante, para que así puedas mantener el tiempo mientras tocas la guitarra o cualquier
otro instrumento. La medida del mismo son los BPM, batidas por minuto, es decir que
si tienes el metrónomo a 60 BPM significa que en un minuto van a entrar 60 pulsos.

La razón por la cual practicar o incluso grabar una pieza musical acompañado de un
metrónomo, es simple, si no se tiene el “click” del metrónomo es muy fácil salirse del
tiempo.

El practicar desde ahora con un metrónomo te hará un mejor guitarrista, al principio será
un poco difícil, pero estarás agradecido en el futuro cuando comiences a ver los
frutos.

Usar el metrónomo es súper importante … pero te aconsejo que no lo utilices cuando

estas en una etapa de proceso creativo. En estos casos no es necesario tener un
metrónomo ya que quieres experimentar y crear cosas nuevas, una vez que hayas tocado

11
alguna frase o pieza que te gusto, de vuelta al metrónomo, para perfeccionar tu nueva
obra de arte.

Algunas ideas sobre cómo Usar el Metrónomo y progresar en los

ejercicios
Grupos de 4 Tiempos (uno,dos,tres,cuatro-uno,etc…)
Notas por pulso Velocidad del metrónomo(bpm)
1 nota x pulso 60-70-80-90-100-110-120
2 notas x pulso Desde 60 avanzamos de 5 en 5 hasta 120
4 notas x pulso Desde 60 avanzamos de 3 en 3 hasta
velocidad máxima

Si empezamos con la primera (uno nota por pulso), y tocamos un ejercicio de digitación
o cualquier otro ejercicio o porque no, una pieza muscial,nos vamos a dar cuenta que es
bastante fácil seguir el ritmo, es decir, es lento como para que nos perdamos.

Entonces una vez que hayamos dominado el ejercicio que estemos estudiando
(deberíamos ser capaces de haberlo tocado BIEN como mínimo 10 veces) podemos subir
la velocidad otros 10 bpm , lo cual pasaría a ser 70 bpm.

El objetivo aquí es ir subiendo la velocidad poco a poco a medida que vamos

dominando la ejecución del ejercicio,por ende, nuestros dedos no notaran mucha
diferencia en la velocidad, lo cual es bueno para tocar relajado y con fluidez a
velocidades más altas.

Si ya podemos tocarlo perfectamente a 70 subimos a 80, y así hasta 120 o incluso más,
luego, bajamos nuevamente a 60, pero en lugar de tocar una nota por tiempo, vamos a
tocar 2 notas por tiempo-aquí hay que tener en cuenta que las dos notas tienen que
tener la misma duración- y subimos la velocidad de a 5, no lo haremos de a 10 porque
la diferencia será muy brusca. De la misma manera seguimos hasta los 120 o nuestra
velocidad limite, para bajar nuevamente a 60 y tocar 4 notas por tiempo.

Acerca de la Velocidad

Si queremos adquirir velocidad en alguna pieza a tocar, el metrónomo va a ser

fundamental para ir aumentando gradualmente la velocidad de ejecución de dicha pieza,
pero en lo que realmente nos tenemos que Concentrar y Focalizar es en la Limpieza de
la ejecución y no en la Velocidad , es decir, todo tiene que sonar perfectamente limpio
(que cada nota se perciba) y sin errores ,al principio obviamente, a muy baja velocidad.

Muchos guitarristas están obsesionados por tocar rápido, si a esto le sumamos que: no
practican con un metrónomo, que no se centran en la limpieza pero sí en la velocidad, los
resultados van a ser muy malos, ya que, posiblemente no le importe si suena del todo
bien, nada más le importe alcanzar la velocidad deseada, obteniendo como resultado el
afianzamiento de errores, por el simple hecho de no centrarse en tocar lento y en la
limpieza de ejecución.

Hay que saber que el cerebro memoriza los movimientos, la fuerza con la que
ejecutamos,etc, una vez que se repite varias veces, el mismo, “mecaniza” los
movimientos y ejecutamos el instrumento de manera más automática, sin tener que
pararnos a pensar en lo que tocamos. Esto explica porque a veces podemos tocar piezas

12
de guitarra sin siquiera ver donde ponemos los dedos, esto último es resultado de la
correcta practica a una velocidad lenta y la correcta mecanización de los movimientos.

Entonces como conclusión, al practicar algo lentamente, el cerebro graba las acciones
correctas y cuando queramos tocar rápido, nos va a salir sin ningún error. Lo lento es
Rápido.

Motivación para tocar Guitarra

¿Qué es la motivación? Son los estímulos que mueven a la persona a realizar
determinadas acciones y persistir en ellas para su culminación, es una fuente de
inspiración que regenera nuestros ánimos y ganas.

Una rutina exige mucho tiempo constante trabajando de una forma muy sistemática y es
fácil perder las ganas de trabajarla.

Sin la motivación sería imposible mantener una rutina ya que algo que se hace sin
motivación pasa a ser una obligación.

“El motor de la rutina es la motivación.”

Existen dos tipos de motivaciones, extrínseca(alguien quiere que vos lo hagas) e

intrínseca(tú quieres hacerlo).

La motivación intrínseca tiene mucho que ver con la autorrealización, el desear

convertirnos en algo mejor. Viene del interior y no necesita otros motivantes, aunque sin
metas a corto plazo también suele decaer.

La motivación intrínseca necesita metas. Las metas son pequeños objetivos que han de
ser alcanzados en un plazo de tiempo determinado. Para ello, hemos de diseñar un plan
que nos lleve en el menor tiempo posible a la consecución del objetivo.

Los objetivos han de ser a corto plazo y debe ser factible alcanzarlos.

De nada nos sirve marcarnos un objetivo como aprender a tocar tapping a 8 dedos, si aún
no sabemos hacer ligados o tapping a 2 dedos.

Metas en un plazo corto de tiempo serían, por ejemplo, aprender a hacer alternate
picking a una velocidad moderada, pero sonando claro y limpio, hacer una hoja de licks,
aprenderse un tema asequible para nuestro nivel, o aprender a hacer ejercicios básicos de
tapping.

Recuerda siempre, marcarte tus propias metas y disfrutar del aprendizaje como un
niño.

Estás aprendiendo a hablar el idioma de la música, es algo que nunca volverás a

hacer. Y no veas la armonía como un monstruo, es tu amiga. Pero aplícala, no sirve para
nada estudiar si no se aplica lo estudiado...

Nunca veas el aprendizaje como un mal por el que tienes que pasar para tocar bien, sino
como una experiencia. Cada momento es único, y jamás se repetirá.

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LA GUITARRA PUEDE NO SER TU FUERTE, PERO CON UNA BUENA
RUTINA, Y LA MOTIVACIÓN SUFICIENTE, LLEGARÁS A SER UN BUEN
GUITARRISTA Y PODRÁS TOCAR LA MAYOR PARTE DE LAS COSAS QUE
TE GUSTEN.

En conclusión, la música es un mundo apasionante que no tiene fin y muchas son las
razones que nos brinda para amarla, disfrutarla y satisfacernos.

Cuando no tengas ganas de colgarte la guitarra, recuerda estas líneas y lo que con ellas
intento recordarte: la guitarra no es una obligación que te impusiste, sino un estilo de
vida que está presente en vos porque te gusta y lo disfrutas.

“La Música da alma al Universo, Alas a la Mente, Consuelo a la Tristeza , Vida y

Alegría a Todas las Cosas”

“Si quieres ser un Artista, tienes que ser Honesto contigo mismo y asegurarte que tu
música viene del Corazón. Nunca hagas nada si el objetivo final es tener Fama o
Dinero, tienes que hacerlo porque en verdad disfrutas de ello, y es ahí cuando alcanzas
el Éxito, ya que una Persona es Exitosa cuando realiza lo que lo apasiona, lo que lo
hace Feliz y entusiasma.”

Las Notas Musicales y definición de Sonido

Las notas musicales son el elemento primordial, a partir del cual se arman las diferentes
melodías y armonías, son sonidos que se caracterizan por una frecuencia y
constancia diferentes entre sí.

Si te preguntas: ¿Qué es el sonido? acá está la respuesta: es una vibración del aire que
nuestros oídos pueden captar, por ejemplo cuando hablamos o tocamos algún
instrumento, se está produciendo una vibración que aprovecha el aire para viajar desde
nuestra boca o instrumento, hacia nuestros oídos.

Volviendo a las notas musicales ,aquí va la siguiente explicación:

14
 Las notas musicales que todo el mundo conoce son: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI, pero en
realidad son 12 las notas musicales que podemos reconocer .

La mayoría de las veces estas notas están representadas por letras, las mismas derivan del
cifrado americano.

El cifrado americano es un sistema que se usa para darles nombres a las notas, el mismo
utiliza las letras que van desde la A hasta la G.

Notación Americana Notación Latina

C DO
D RE
E MI
F FA
G SOL
A LA
B SI

Las notas y sus Alteraciones

El aprendizaje de la música es como el aprendizaje de cualquier otro lenguaje. Implica el
conocimiento de los elementos que lo constituyen y de los bloques fundamentales que
nos permiten comunicarnos de una forma coherente.

Las notas son el fundamento sobre el cual se construyen las ―palabras‖ y las ―frases‖
con las que queremos expresar algo.

Haciendo una comparación con un idioma, son las letras que nos permiten formar pal-
abras, que al juntarse nos permiten formar frases que expresan ideas.

El vocabulario musical completo, está formado por 12 notas. Las notas naturales pueden
ser alteradas para generar las notas restantes.

Para alterar estas notas se usa el sostenido(#)que avanza un semitono más agudo, o
bemol(b) que retrocede un semitono(más grave).

Cada traste de la guitarra es una variación de un semitono. Si desde un C avanzamos

un traste más agudo, tenemos C#, si desde C avanzamos 2 trastes tenemos un D.

DO# RE# FA# SOL# LA#

DO RE MI FA SOL LA SI DO
REb MIb SOLb LAb SIb

 Las notas intermedias pueden llamarse bemoles o sostenidos

 Las notas terminadas en “i” no tienen sostenidos, en realidad si, un E# es un F y un B#
es un C.
 Las notas que producen un sonido igual y se llaman de dos maneras diferentes ,se
denominan equivalentes enarmónicos: Por ejemplo: A# o Bb.

Las notas en el diapasón

15
 Localización de notas por medio de octavas.
Lo más importante al momento de tocar guitarra, es saber lo que se está tocando en todo
momento, por lo tanto, la ubicación de las notas debe ser prioridad número uno ,el
instrumento es más amigable si se lo conoce en su totalidad.

Además todo músico debe saber qué notas se está tocando si pretende comprender y
dominar su instrumento.

A partir del traste 12,las notas se vuelven a repetir.

Ejercicio para aprenderse las notas del diapasón:

Con el metrónomo a 60 bpm,localizar una determinada nota por todas las cuerdas,
siguiendo el circulo de quintas, el objetivo es no perder el tiempo y si 60 es muy rápido,
bájalo y si es muy lento aumenta la velocidad. Así con todas las 12 notas.

Intervalos Simples

¿Qué es un intervalo?

Un intervalo es una distancia determinada entre dos notas cualesquiera, en definición

técnica, es la diferencia de altura o frecuencia entre dos notas.

Es importante comprender los intervalos, ya que nos va a permitir entender estructuras

más complejas como los acordes y escalas.

A saber: existen dos tipos de intervalos: intervalo melódico, si se oyen ambos sonidos
uno tras otro, y el intervalo armónico, cuando los dos sonidos suenan simultáneamente.

Cuando los intervalos ocurren dentro de la primera octava, son denominados inter-
valos simples.

16
La música occidental está compuesta por 12 notas (C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#,
B) o ( C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B) separadas entre sí por una distancia de un
semitono, es decir, que un semitono es la menor diferencia en frecuencia que existe
entre dos notas adyacentes.

Cuando necesitamos saber que distancia existe entre dos notas, lo primero es ver
cuantas notas de diferencia tenemos entre una y otra, veamos algunos ejemplos:

C G = aquí tenemos un intervalo de quinta “C D E F G” Como podemos ver está

compuesto por una distancia de 5 notas.

A D = Aquí tenemos un intervalo de cuarta “A B C D” Como podemos ver está

compuesto por una distancia de 4 notas.

B C = Aquí tenemos un intervalo de segunda “B C” Como podemos ver existe una

distancia de dos notas.

Una vez hemos determinado la cantidad de notas involucradas en el intervalo, debemos

determinar su tipo,es decir, si el intervalo es: Mayor, menor,justo, aumentado o
disminuido.

El carácter de cada uno de los intervalos principales pueden modificarse según el

esquema:

Vamos a verlo más sencillo en la siguiente tabla:

 La tabla nos dice que: Las 2das, 3ras,6tas y 7mas pueden ser Mayores o
Menores
 La 4ta y 5ta son Justas o Perfectas, con un intervalo compartido entre ellas: 4# o
5dism.

17
A tener en cuenta: Si la Tónica es C, la segunda menor no puede llamarse C#,porque el
intervalo se llama “segunda” y esa es la distancia que hay de C a D, y como es de tipo
Menor, la nota resultante es Db.

Todos los Intervalos en el diapasón, respecto a una Tónica

Intervalos Simples dentro de la primera Octava de la Escala de C.

Los intervalos siempre son medidos a partir de una nota base, denominada tónica o raíz
(root) y a partir de ésta se mide la distancia a otra nota, obteniendo un intervalo determi-
nado.

En nuestro caso la nota tónica será C y a partir de ella encontraremos los intervalos a las
demás notas. Cada nota sucesiva se va identificando por un grado(estos últimos son
identificados por números romanos), que tiene una relación con la distancia desde la
tónica así:

I(C)-II(D)-III(E)-IV(F)-V(G)-VI(A)-VII(B)

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Al final de la secuencia podemos ver que tenemos nuevamente la nota C a una altura
mayor, este intervalo es denominado ―octava‖. Si las dos notas comparadas correspon-
den al mismo C en la posición tónica, llamaremos a este intervalo ―unísono‖.

A tener en cuenta:
 Los intervalos perfectos son aquellos que no cambian tanto en la Escala
mayor como en la Menor, La tónica, cuarta, quinta y octava son intervalos
perfectos.

 Las notas restantes de la escala mayor que no son intervalos perfectos, son
intervalos mayores, veamos:

 Estos intervalos pueden ser modificados para generar los intervalos

menores,estos corresponden a intervalos mayores que han sido disminuidos en un
semitono, convirtiéndose en menores:

19
 El Tritono
El tritono es un intervalo de quinta disminuida (5b) o de cuarta aumentada (4#).Si lo
vemos en el contexto de una escala, por ejemplo C, el Tritono se formaría con el IV(F) y
VII(B) grado de la escala tocados al mismo tiempo.

Recibe el nombre de Tritono porque de F a B hay justamente 3 Tonos de distancia.

El intervalo de Tritono también aparece en los acordes de 7 dominante, este intervalo es

parte fundamental de este acorde, por ejemplo, en el acorde de G7: G-B-D-F, aquí
aparecen las notas B y F, estos acordes tienden a moverse hacia el acorde Tónico o
moverse hacia otro lado.

El séptimo grado VII de la escala: Bm7(b5), también posee intervalo de tritono, y se

compone de las notas: B-D-F-A.

Como conclusión el Tritono siempre exige resolución.

Para saber… Por mucho tiempo fue un intervalo evitado por su carácter altamente diso-
nante, pero con la evolución de la música ha probado ser un elemento fundamental para
la creación de tensión (y por ende interés) y es ampliamente usado en la actualidad.

Las Escalas Musicales

¿Qué es una escala? Una escala, es una sucesión de notas, la misma puede ir hacia arriba
o hacia abajo. Existen varias escalas y estas se diferencian entre sí por la estructura de sus
intervalos.

¿Por qué es importante comprenderlas?

Las escalas son la base de toda melodía e improvisación. Hay 4 razones por las cuales
hay que saberlas.

1- Así se conocen todas las notas del diapasón

2- Son el mejor modo para entrenar el oído
3- Con la práctica de las mismas se desarrolla fluidez y habilidad para tocar
4- Sirven para entender los acordes, como se forman y la relación escala-acorde.

La Escala Cromática

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La escala cromática está compuesta completamente por semitonos, sumando un total de
doce notas en la octava. Dependiendo de si la escala asciende o desciende, las notas se
escriben con bemoles o sostenidos.

Debido a su estructura, la escala cromática no es tonal del modo en que una escala
diatónica lo es; o sea, no hay ninguna nota en especial en torno a las que las demás
notas giren.

Como todas las notas están a la misma distancia unas de otras, cualquiera podría servir
como tónica. Con esta falta de tonalidad, la escala cromática no se utiliza como fuente
de melodías o armonías en la música popular como se hace con una escala diatónica.

La Escala Diatónica
La escala diatónica es una escala de 7 notas, a estas notas, se le llaman grados de la
escala.

Estos grados se indican por medio de números romanos que van desde el I hasta el VIII
grado, este es la tónica una octava más aguda y se lo pone para cerrar la escala.

Por otra parte, una escala va a estar compuesta por notas diferentes que no se repiten ,es
decir, que no pueden haber dos notas con el mismo nombre, por ejemplo:

Escala de C menor: C-D-D#-F-G-G#-B-C(Las notas se repiten, esto no es correcto.

Escala de C menor: C-D-Eb-F-G-Ab-Bb-C(Correcto las notas aparecen una vez).

La Escala Mayor-Estructura de sus Intervalos

Aprender a tocar escalas en la guitarra no es una tarea fácil. Lleva tiempo, paciencia y
una actitud positiva, ya que, no son tan divertidas de tocar como una canción popular. No
obstante, son una herramienta esencial para el aprendizaje y perfeccionamiento del
instrumento.

La escala mayor es la más importante, estas son escalas diatónicas(de 7 notas) y están
formadas por intervalos de segunda consecutivos .El modo Jónico es sinónimo de la
escala mayor, y el mismo es el más utilizado en la mayoría de estilos musicales.

La principal característica de esta escala es que su Tercera es mayor, es decir ,desde

la Tónica hasta la Tercera, hay dos tonos de distancia.

Formula de la Escala Mayor.(disposición de intervalos): T-T-S-T-T-T-S

Escalas Mayores-5 Patrones Básicos

Estos patrones o posiciones, son una representación de la fórmula de la escala mayor
,es decir que, si queremos tocar la escala de G mayor (Tónica en 6 cuerda, 3 traste)
vamos a usar la posición número 1, y si queremos tocar la de A , nada más nos tenemos
que mover dos trastes para adelante y tocar el mismo patrón , y ahí estaremos tocando la
escala mayor de A.

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Aquí lo importante, además de saberse de memoria las posiciones de la escala mayor,
es saber en todo momento las notas que componen cierta escala, si practicamos el
ejercicio de encontrar todas las notas por todo el diapasón, saber que notas estamos
tocando en todo momento, será muy fácil.

o En el cuadradito se encuentran los Grados :

o En los patrones siempre hay tres notas por cuerda, excepto en una de las cuerdas en las
que hay solo dos, esas notas van a ser siempre los grados 5 y 6.
o En las cuerdas en las que hay 3 notas, el cuadradito puede estar a la derecha o
izquierda.

Así que hay dos posibilidades de distribución de los grados.

En las posiciones 4 y 5 de la escala, la distribución de los grados 7-1,3-4 es diferente en

las cuerdas 3 y 2 .Por eso:

22
 o Si la Tónica está en la 3er cuerda, en la 2a cuerda y un traste más agudo
está el grado 4.

o Tónica en 2da cuerda, arriba y un traste más grave, está el 5to grado.

Patrones de la Escala Mayor con tres notas por cuerda

Tres digitaciones diferentes para tocar una escala partiendo desde

la misma Tónica

Si observamos el primer patrón, se puede ver que tenemos la Tónica, tercera y quinta
nota de una escala.

Entonces se puede decir que, esta misma estructura de grados, va a ser la misma si
colocamos la Tónica en las cuerdas 6,5,4 y 2.Como se usa el dedo 2 para tocar la
escala, la mano queda mirando “hacia la derecha‖.

En el segundo patrón, esta estructura de intervalos es la misma si colocamos la

Tónica en la 6 y 5 cuerda. Al digitar esto con el dedo meñique, la mano quedara
mirando ―hacia la izquierda‖.

En el tercer patrón, la estructura de intervalos es la misma en las cuerdas: 6,5,4 y 2. Si

tocamos la nota-raíz con dedo 1, nuestra mano quedará ―hacia la derecha‖; es decir,
nos será fácil tocar notas que suben (hacia los agudos, yendo del

23
clavijero hacia el cuerpo de la guitarra).

Dependiendo de cuál dedo usemos para tocar cada nota, la mano quedará hacia un lado o
hacia otro.

Entrenamiento Auditivo con la Escala Mayor

Un buen ejercicio para tener incorporado el Sonido de la escala mayor es el siguiente:

Consiste en cantar las notas de la escala, no basta con pensarlas, sino que, hay que
cantarlas para tener el sonido de dicha escala en tu cabeza. De esta forma poco a
poco, vas a cantar las notas justo antes de que las toques, esto te ayudara a poner tu oído
por delante de tus dedos.

Otro ejercicio que puedes realizar es: Tocar la nota Tónica y la segunda, tocas Tónica y
tercera, Tónica y Cuarta ,etc.

El objetivo de estos ejercicios es memorizar como suenan los intervalos, por ejemplo,
si estás pensando en tu mente en un determinado intervalo ( Distancia entre una nota y
otra) lo que vas a proceder a hacer es silbar ese intervalo o cantar las notas , y si ya
tienes “grabado” el sonido de la escala mayor en tu mente, no tiene por qué darte trabajo
pasar ese sonido que estabas pensando a la guitarra.

Como último, es recomendable hacer este ejercicio con otras tonalidades, y practicarlo
por lo menos unos 15 minutos todos los días, hasta acertar todas las notas.

La Escala Menor Natural

Así como existe la escala mayor para componer piezas musicales brillantes y de un carác-
ter alegre, existe la escala menor, la cual tiene un colorido más oscuro y es más
melancólica o triste.

Hay más de una manera de ver las escalas menores, desde la menos útil a la más útil-por
asi decirlo-

Vamos a empezar por la menos útil.

Consiste en mirar la escala menor u obtener su configuración interválica, desde el 6to

grado de la escala mayor. Si no lo entendiste, no te preocupes, acá va un ejemplo..
Tenemos la escala Mayor de E: E-F#-G#-A-B-C#-E

Entonces, si tomamos su sexta nota (C#) , y tocamos la escala desde ésta misma,
estaremos tocando la escala menor de C#.

A estas escalas ( E mayor y C# menor) se las llama : escalas relativas, esto quiere decir
que tenemos un grupo de notas que son iguales en las dos escalas, pero nosotros
consideramos Tónica una u otra nota ( en este caso E o C#), en síntesis mismas notas,
Tónicas diferentes.

La razón por la que esta forma de ver las escalas menores es la menos útil es porque,
estamos dependiendo de la escala relativa mayor y la idea es ver la escala menor como
una independiente de la escala mayor.

24
Es ahí cuando vemos la forma más útil de ver la escala menor:

Así como tenemos una fórmula para la Mayor, también lo haremos para la Menor, para
esto haremos lo siguiente.

Escala Mayor de C

1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO

Vamos a reordenar las notas empezando por un La (sexto grado de la escala mayor)

6 7 1 2 3 4 5 6
LA SI DO RE MI FA SOL LA

Ya que en este nuevo orden, “La” es la primera nota, vamos a asignarle el grado 1, es
decir, será la Tonica, y renumerar el resto de notas. Esta nueva escala es la relativa
menor de la escala de C mayor.

1 2 3b 4 5 6b 7b 8
LA SI DO RE MI FA SOL LA

 En esta nueva escala, la separación de ½ tono está entre los grados 2-3 y los
grados 5-6.
 Formula de la Escala Menor: 1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b

Su fórmula de tonos y semitonos es la siguiente: T — S — T — T — S — T — T.

Supongamos que estas tocando la escala mayor de D, por ejemplo, y quieres tocar la
escala Menor de D, lo único que tienes que hacer es simple, tomar los grados 3,6 y 7 de
la escala Mayor de D y bajarlos un semitono. Así de simple, y estas tocando la escala
menor de D.

Patrón 1 Patrón 2

Patrón 3 Patrón 4

25
 Patrón 5

Los Modos Griegos

La manera más fácil de ver los Modos son las escalas relativas,verlo de esta forma nos va
a ayudar para introducir el concepto de los modos.

Cuando estudiamos la escala menor, dijimos que se podía ver como la escala mayor pero
que empieza desde su 6to grado, posteriormente tomamos como Tónica este 6to grado y
desde la misma comenzamos a armar otra nueva escala, y la escala resultante era: La
escala menor o Modo Eólico.

Sencillamente los Modos son escalas que toman como nota Tónica los diferentes
grados de la escala mayor. Para que lo entiendas mejor sigue leyendo.

 Toma la escala de Do mayor y, empleando las mismas notas, forma la escala que
comienza y acaba en su segundo grado,D(esta nota seria la Tónica de la nueva
escala) . Te quedara algo así:

RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO – RE

Aunque tiene las mismas notas que Do mayor, se trata de una escala completamente
diferente, ya que su fórmula o su configuración intervalica es distinta: T – S – T – T – T
– S – T.

A esta nueva escala, que hemos obtenido a partir del segundo grado de la escala de Do
mayor,la llamaremos D Dórico.

Seguramente,debido al ejemplo anterior, ya entendiste como es que se forman los modos.

Si aplicamos el mismo procedimiento para el resto de los grados de la escala mayor, nos
quedaría lo siguiente:

Los modos de la escala mayor

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 Tomando como Tónica el Primer grado --> Escala JÓNICA (escala mayor)

Tomando como Tónica el Segundo grado --> Escala DÓRICA

Tomando como Tónica el Tercer grado --> Escala FRIGIA

Tomando como Tónica el Cuarto grado --> Escala LIDIA

Tomando como Tónica el Quinto grado --> Escala MIXOLIDIA

Tomando como Tónica el Sexto grado --> Escala EÓLICA (es la escala menor natural)

Tomando como el Séptimo Tónica grado --> Escala LOCRIA

Muy bien, repasando, toda escala mayor tiene sus modos, es decir que podemos construir
los modos sobre cada uno de los grados que componen esa escala mayor, es decir que
vamos obtener 7 modos.

Otra Forma de ver los Modos: Las escalas paralelas

Para evitar aprender formulas y fórmulas de los modos, vamos a verlo de una manera más
sencilla.

Los modos se dividen en dos grandes familias : Mayores y Menores. Lo que nos va a
indicar a que grupo pertenece cada modo es: su tercera, si la tercera es mayor(3)
corresponde a los modos mayores y si es menor (3b) a los menores.

Los tres Modos Mayores son: Jónico, Lidio y Mixolidio.

Modos Mayores
Jónico 1-2-3-4-5-6-7
Lidio 1-2-3-4#-5-6-7
Mixolidio 1-2-3-4-5-6-7b

Desde C mayor, podemos aumentar la cuarta y tenemos C Lidio, o bien desde C mayor,
podemos bajar un semitono la 7 y tenemos C Mixolidio.

Por otra parte, los tres Modos Menores son. Eolico,Dorico,Frigio y Locrio.

La escala principal para los modos menores es la Eólica, es decir, si nos sabemos la
fórmula de dicha escala, haciendo pequeñas modificaciones obtendremos los demás
modos menores.

Modos Menores
Eólico 1-2-3b-4-5-6b-7b
Dórico 1-2-3b-4-5-6-7b
Frigio 1-2b-3b-4-5-6b-7b

Por último, hay un modo que se lo puede incluir en la familia de menores,ya que tiene la
Tercera menor(3b), aunque otros prefieren aislarlo y tomarlo como un modo disminuido.

Este es el modo Locrio, y se obtiene al tomar el modo Frigio y bajar su 5ta un semitono,
quedando con esta fórmula: 1-2b-3b-4-5b-6b-7b.

27
De esta forma, podemos construir los modos (mayores o menores) desde cualquier
nota, basándonos en la fórmula de la escala mayor para obtener los otros modos
mayores( lidio o Mixolidio) y basándonos en la fórmula de la escala menor para
obtener los modos menores, evitándonos así de buscar la escala relativa.

Los modos griegos y las emociones en la música

Siempre se dijo que la Música tiene que transmitir emociones. Sin embargo, cuando se
estudian los Modos Griegos, se los aborda desde un punto de vista teórico, desde su
construcción, pero saber utilizar los diferentes modos para transmitir una variedad de
sensaciones es lo que se tiene que aprender también.

Al fin y al cabo la Música no se trata de memorizar acordes, patrones, escalas etc, sino de
ordenar los sonidos y entre mezclar los diferentes elementos musicales para emocionar.

Cada uno de los modos tiene su sonoridad, su identidad, similar a como cada persona se
expresa en sus diferentes estados de ánimo. Por eso es muy fácil comprender los modos
como una de las formas de emocionar en la música.

Resumiendo, lo importante es comprender a los modos como escalas que debido a la

disposición de sus intervalos nos van a permitir expresar emociones o sensaciones.

Características del Modo Jónico:

 Sonido Brillante
 Aire alegre
 Fuerza, determinación
 Armonía y belleza
 Muy utilizada en canciones infantiles
 Se usa para transmitir fuerza y determinación en los Himnos

Características del Modo Dorico:

 Sonido ligeramente oscuro, con tintes melancólicos

 Dualidad entre feliz y triste
 Sonido jazz o clásico
 La sensación que transmite dependo mucho de la percepción del oyente

Características del Modo Frigio:

 Sonido oscuro,malévolo, siniestro o misterioso

 Sonoridad al estilo gitano,español, árabe o flamenco
 Los riffs compuesto en este modo suenan funestos, amenazadores
 Son usados con frecuencia en el Heavy Metal

Características del Modo Lidio:

 Aire alegre, muy positivo o inspirador

 Soñador, exótico, místico, muy aventurero
 Grandeza,sonido brillante
 Muy utilizado en la música de cine
 Transmite un matiz más alegre que la escala mayor

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Características del Modo Mixolidio:

 Tiene características similares al Modo jónico

 Sonido brillante
 Está muy asociado al blues, rock y el hard rock de alta velocidad

Características del Modo Eólico:

 Sonido triste, melancólico

 En música comercial se lo suele usar en los versos y el jónico en estribillos
 Uno de los modos más usados en todos los géneros musicales
 Presentes en baladas cargadas de sentimientos nostálgicos

Características del Modo Locrio:

 Sonido bastante oscuro

 Expresa depresión
 Inestable
 Casi nunca es utilizado para música comercial
 Rara vez aparece en música blues o rock
 Donde más se lo utiliza es el Jazz y el Heavy metal

La Escala Pentatónica
Es una escala de cinco notas, es decir, cinco sonidos diferentes contenidos en la distancia
entre la tónica y su octava. Cualquier escala que respete esa premisa puede ser susceptible
de denominarse pentatónica.

Encontramos escalas pentatónicas en los más variados estilos de música que van desde
piezas populares chinas al folclore escocés pasando por toda la historia del rock and roll.
En la música oriental estas escalas han tenido un papel importante durante siglos.

Debemos hacer notar que si bien hablamos de escalas pentatónicas éstas pueden ser de
muchos tipos, Hirajoshi, Kumoi, Disminuidas, Pentatónica Frigia o Mixolidia, Mayores,
Menores, es decir contener cinco notas pero a diferentes distancias intervalicas unas
de otras.

¿Cómo se forma la escala pentatónica mayor?

Este tipo de escala está formada de 5 notas (más la octava) y está compuesta solamente
de segundas mayores y terceras menores. Es utilizada mayormente cuando se quiere
lograr una sonoridad oriental, pero también podría utilizarse fuera de este contexto.

Es utilizada en casi todos los géneros musicales. Siempre se ha dicho que conociendo
acordes mayores y menores y la escala pentatónica uno tiene herramientas de sobra para
poder tocar durante años.

Se forma partiendo de una escala mayor, se eliminan los intervalos de semitono,

respetando la Tónica, Tercera y Quinta nota de la escala.

29
O bien, otra manera de formar esta escala seria añadiendo a la Triada Mayor la 2M y la
6M.

Vemos, por ejemplo, un intervalo de semitono entre Mi y Fa . Podríamos quitar el Mi, y

así no tendríamos el intervalo de semitono... Pero hemos dicho que hay que respetar la
tónica, tercera y quinta nota. Como Mi es la tercera, la respetamos y eliminamos el Fa.

El siguiente intervalo de semitono esta entre el Si y el Do, Obviamente sacamos el Si.

Formula de la Pentatonica Mayor: T-2-3-5-6

Veamos cómo están definidos los 5 patrones de la escala pentatónica mayor sigu-
iendo las formas fundamentales del Sistema CAGED.

Escala pentatónica mayor de A. Forma de G

Escala pentatónica mayor de A. Forma de E

Escala pentatónica mayor de A. Forma de D

Escala pentatónica mayor de A. Forma de C

Escala Pentatónica de C Mayor.

30
 La Escala Pentatónica Menor
Los patrones, diagramas o cajas de la pentatónica ,son cinco maneras de ordenar las notas
en el diapasón para que su estudio sea fácil.

Aprendiendo estos cinco patrones nos dará unos cimientos magníficos para poder
empezar a improvisar y construir nuestros solos.

La Escala Pent.Menor se forma añadiendo a la Triada Menor los Intervalos de 4J y

7b.
 Cada dibujo abarca una posición de cuatro trastes, excepto el cuarto que abarca cinco
trastes.
 Formula de la Pentatónica Menor: 1--3b-4-5-7b
 Relacionar los patrones con el sistema CAGED. Se puede observar la misma
secuencia de acordes que nos encontramos al definir las digitaciones de la escala mayor,
pero esta vez en sus formas menores Cm-Am-Gm-Em-Dm.

Así por ejemplo, el primer patrón,(en este caso, ya que la mayoría de las veces el mismo
es considerado como 5 patrón),corresponde a la forma de Gm, el segundo a la forma
de Em,3ro forma de Dm,4to forma de Cm,5to forma de Am.

31
 El mundo de las tonalidades relativas
Objetivo: aclarar el concepto de tonalidades relativas y aprender a calcularlas.

Una pieza escrita en la tonalidad de Do mayor tiene la misma armadura que otra escrita
en la tonalidad de La menor. Decimos que Do mayor y La menor son tonalidades
relativas.

La escala La menor natural es la relativa menor de Do mayor, del mismo modo que Do
mayor es la relativa mayor de La menor natural.

El hecho de que ambas escalas compartan las mismas notas no es algo que deba
sorprendernos, pues la escala menor natural es uno de los modos de la escala mayor: el
modo eólico. Todos los modos comparten las mismas notas; lo único que cambia es la
nota en la que se inicia la secuencia.

Forma parte del conjunto de conocimientos de todo músico conocer de memoria las
relativas menores de cada tonalidad mayor. Vamos a mostrar aquí cómo calcularlas.

Hemos dicho que la relativa de Do mayor es La menor. ¿Qué distancia hay entre Do y
La?

Se trata de una sexta mayor. De este modo, podemos concluir que la relativa menor de
una tonalidad mayor cualquiera ,se encuentra una sexta mayor por encima de esta.

Ahora bien, en vez de buscar el LA que tenemos por delante de DO, a una sexta mayor,
podemos recurrir al LA que hay por detrás, a una tercera menor (3 semitonos). Es más
rápido contar tres semitonos hacia atrás que nueve hacia adelante.

Veamos unos ejemplos:

¿Cuál es la relativa menor de La mayor?

Contamos tres semitonos hacia atrás:

LA – LAb/SOL# (1) – SOL (2) – SOLb/FA# (3)

¿Con cuál de las dos opciones nos quedamos, Gb o F#?

Aunque ambas notas son enarmónicas, la respuesta correcta solo es una. Hemos dicho
que ha de estar una TERCERA por detrás:

LA – SOL – FA

La relativa menor de LA mayor es, por lo tanto, FA# menor.

El ejercicio contrario, calcular la relativa mayor dada la tonalidad menor, no tiene más
misterio que calcular una tercera menor hacia adelante.

3) ¿Cuál es la relativa mayor de Sol menor?

Contamos tres semitonos hacia adelante:

32
SOL – SOL#/LAb (1) – LA (2) – LA#/SIb (3)

La relativa mayor de SOL menor es, por lo tanto, SI bemol mayor.

Es importante que sepas calcular las tonalidades relativas y que, poco a poco, vayas
memorizándolas, pues es algo a lo que, como músico, tendrás que recurrir con
frecuencia.

Progresiones Comunes de la Escala Mayor

A partir de la armonización de la escala mayor es posible construir múltiples progresiones
de acordes, a continuación veremos algunas de las más comunes.

Para definir las progresiones, se hace uso de los grados para que puedan ser transportadas
con facilidad a cualquier tonalidad.

I - vim - IV – V

ii - V - I

IV - V - vim – I

vim - I - V – IV

I - iim - IV – V

Tonalidad
Toda pieza musical está compuesta en una tonalidad (la misma puede variar durante el
transcurso de la obra), lo cierto es que, cada momento de una composición musical se
ubica dentro de una tonalidad.

Es de vital importancia estar en capacidad de determinar la tonalidad de una canción,

ya que conociendo el tono sobre el que está compuesta la pieza, podemos tomar deci-
siones sobre los materiales que debemos usar para improvisar, o para hacer un acom-
pañamiento efectivo.

La música tiene cierto flujo donde hay momentos de tensión(disonancia) y de rela-

jación(consonancia).Toda progresión tiende a resolver en un acorde, que normalmente es
el acorde de tónica.

Veamos la siguiente progresión:

|: G | D | C |C :|

Si la escuchamos, tendremos la sensación de movimiento durante los tres últimos com-

pases, al retornar al acorde de G vamos a sentir que ese movimiento llega a una resolu-
ción o un punto de relajación. Por lo tanto la candencia pertenece a la Tonalidad de G
mayor.

33
Los acordes mayores definen la tonalidad de una pieza: las triadas mayores son
denominadas triadas primarias (I, IV, V), sólo haciendo uso de ellas podemos represen-
tar todos los sonidos de la escala mayor.

Ejemplo en la Tonalidad de C:
 C (I) = (C E G)
 F (IV) = (F, A, C)
 G (V) = (G, B, D)

Aquí se puede ver que los acordes correspondientes a los grados I-IV-V de la Tonalidad
de C mayor, están formados por todas las notas de la escala de C.

Cuando las triadas primarias no sean suficientes para establecer la tonalidad, hace-
mos uso de las triadas secundarias:(ii, iii, vi, viiº).

Como saber el Tono de una Canción

Si tenemos una progresión de acordes y queremos saber a qué tonalidad pertenecen hay
que analizarlo de esta forma:

Progresión de Acordes: Sol – La m – Re m – Do

En lo primero que nos tenemos que fijar es en los acordes mayores, porque sabemos que
el acorde I o Tónica, es el que le da nombre a la Tonalidad.

Entonces tenemos C y G, la progresión puede estar en uno o en el otro, para eso

proseguimos de la siguiente manera: se construyen las escalas mayores de esos dos
tonos, y vemos que acordes se pueden construir con ellas.

Escala de G mayor: G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim

Podemos ver que la Tonalidad de G abarca los acordes de nuestra progresión, excepto un
acorde que no encaja en dicha tonalidad, este acorde es el de Dm, que aquí esta como
mayor. Entonces queda descartado que la progresión este en el Tono de G.

Ahora queda fijarnos en el Tono de C , y si armonizamos esta escala, podemos ver que
los acordes de la progresión encajan perfectamente. Por lo tanto, la progresión pertenece
a la Tonalidad de C mayor y si lo queremos indicar la candencia con grados quedaría asi:
V-vi-ii-I.

El proceso de establecer la tonalidad de una canción, no es más que encontrar una

escala donde todos los acordes encajen y corresponden al tipo adecuado (mayor,
menor o disminuido).

Inversiones de Acordes
Una inversión de acorde es cuando la nota más grave no es la fundamental(Tónica),
sino que, la 3ra,5ta o 7ma nota, pasan a ser la más grave del acorde.
Los acordes con inversiones son anotados de la siguiente manera: C/E. La primera nota
nos indica el acorde y la segunda el bajo que debemos usar, algunas veces este bajo
hace parte del acorde otras no.

Cuanto más notas distintas contenga un acorde , más inversiones tendrá.

34
Para todo acorde triádico, existen una forma fundamental y dos inversiones:
Primera inversión: La 3ra del acorde pasa a ser la nota más grave,
Segunda inversión: La 5ta del acorde pasa a ser la más grave.

En el grupo de cuerdas (2,3,4) tenemos: C 1ra inv., C 2da inv., C fundamental, C

1era inv.

Complementar el ejercicio en todas las cuerdas restantes.

Lo mismo se aplica para los acordes menores…

Circulo de Quintas.
El círculo de quintas, es una herramienta muy importante. Todo lo que se necesita es
entender su lógica y mecanizarlo. En el mismo se representan- en un círculo,como la
esfera del reloj- los doce tonos existentes, donde la hora 12 se ubica la nota C.

¿Para qué sirve?

Nos permite saber de forma rápida las notas de cualquier escala mayor (sus
alteraciones –sostenidos o bemoles- )menor, pentatónica mayor y pentatónica
menor, también sirve para los modos, pero ahora nos centraremos en la escala Mayor.

Algo a tener en cuenta es que para sacar partido al círculo de quintas, no basta con
entender cómo funciona. Debemos aprenderlo de memoria para poder aplicarlo.

¿Cómo se construye? Si consideramos la nota C y subimos 7 semitonos(Intervalo de 5

justa), llegamos a la nota G.

Repitiendo el proceso para todas las notas, obtenemos una secuencia que se representa en
un círculo, conocido como el "círculo de quintas".

35
En el esquema se parte de Do, y girando en el sentido de las agujas del reloj se van
representando las notas que se obtienen al ascender una quinta justa desde la nota
anterior.

Notas que componen una tonalidad mayor.

Vamos a considerar la tonalidad de Sol. Tomamos la primera nota a la izquierda de la
tónica, y las 5 notas situadas a la derecha.

En esta tonalidad aparece una alteración, que es el F#.

En una tonalidad tiene que haber una nota de cada tipo, entonces, de los posibles nombres
que tiene la nota alterada (F#-Gb), elegiremos el F#. Si en lugar de llamarlo F#,lo
llamamos Gb tendríamos "dos Sol" y ningún "Fa", esto es incorrecto, aunque desde un
punto de vista práctico en la guitarra no suponga ninguna diferencia a la hora de tocar.

36
Otro ejemplo: Si analizamos la tonalidad de F#, nos encontramos con lo siguiente.

Las notas de F# serian: F#-G#-A#-B-C#-D#-E# Esto es correcto ya que, ninguna nota se

repite 2 veces.

Las notas de la tonalidad de Fa# pueden ser nombradas de otra manera si consideramos
como nota tónica Sol bemol.

37
Como sabemos, Fa# y Solb son notas "enarmónicas", es decir que tienen distinto
nombre, pero suenan igual.

Entonces la Tonalidad de Gb nos quedaría asi: Gb-Ab-Bb-Cb-Db-Eb-F-

RECUERDA: CUANDO LA NOTA TÓNICA ESTÁ EN LA MITAD DERECHA

DEL CÍRCULO, USAREMOS SOSTENIDOS, Y CUANDO ESTÁ EN LA MITAD
IZQUIERDA USAREMOS BEMOLES.

En fin, el círculo de quintas sirve para deducir las alteraciones de las diferentes
escalas mayores y saber que notas componen una determinada escala.

Lo que se debe saber:

Todas las escalas mayores tienen siete notas, que serán C, D, E, F, G, A, B, con o sin
alteraciones.

Ninguna nota se repite en una escala mayor (no existe una escala mayor del tipo: C, D,
E, F, F#)

No faltará ninguna de las siete notas (no existe una escala mayor natural del tipo: C, D,
E, F, A, B…, a la que le falta la nota G.

No hay ninguna escala mayor que tenga al mismo tiempo sostenidos y bemoles (no
existe ninguna escala mayor del tipo: C, D, E, F#, G, Ab, B.

Las escalas Mayores siempre deberán comenzar por una nota Natural(C, D,E,F,etc)
o con Tonica Bemol, nunca tengas una escala con Tónica # , ejemplo C# o D# ,
siempre es mejor llamarlas Db o Eb, respectivamente, de esta forma las alteraciones son
mucho menos.

La nueva alteración de la escala, va estar 1 semitono por debajo de la Tónica.

ALTERACIONES EN LAS ESCALAS MAYORES:

Sostenidos Bemoles
Escala: Nº: Notas: Escala: Nº: Notas:
C mayor 0 - F mayor 1 Bb
G mayor 1 F# Bb mayor 2 Bb,Eb
D mayor 2 F#,C# Eb mayor 3 Bb,Eb,Ab
A mayor 3 F#,C#,G# Ab mayor 4 Bb,Eb,Ab,Db
E mayor 4 F#,C#,G#,D# Db mayor 5 Bb,Eb,Ab,Db,Gb
B mayor 5 F#,C#,G#,D#,A# Gb mayorG 6 Bb,Eb,Ab,Db,Gb,Db

Los sostenidos van añadiéndose por quintas. La primera que aparece es F#, en la escala
de G mayor. La siguiente escala añade una alteración, quedando F# y C#, y así
sucesivamente.

El circulo de quintas también sirve para, saber la tonalidad en una partitura (fijándose
en su armadura de clave), ejemplo si tiene 4 alteraciones(4 bemoles) se trata de Ab mayor

38
o Fm su relativo menor ,ya que una tonalidad mayor y su relativa menor tienen la
misma armadura de clave.

En el caso de los bemoles, yendo por intervalos de cuarta alrededor del círculo, las
alteraciones van a ser la siguiente nota del círculo .(Ver cuadro de alteraciones)

Como ves, puedes deducir las alteraciones de una escala mayor en un sentido o en el
contrario, según sea una escala con sostenidos o bemoles.

Los Acordes
En las siguientes páginas se explicará cómo se forman los acordes, pasando por la triadas
básicas hasta otros más complejos, ampliando así nuestro vocabulario de acordes. Sin
embargo hay tener en cuenta que es más importante entender cómo se construyen,
en vez de preocuparse más por la postura que hay que poner par tocarlos.

¿Qué es un acorde? Cuando tres o más notas son tocadas simultáneamente, se está
ejecutando un acorde. Los mismos están formados por notas de la escala y se construyen
por medio de superposición de terceras (intervalos).

¿Cómo leer un diagrama de acordes? Los diagramas de acordes están

presentes en partituras y tablaturas y nos muestran donde colocar los dedos para tocar un
acorde.

Las cuerdas se representan en vertical y los trastes en horizontal ,la

cuerda de la izquierda es la 6 y la última es la primera .Arriba
tenemos una X, que nos indica que esa cuerda no se toca, mientras
que la O, nos dice que la cuerda se toca al aire. Los números nos
indican ,los dedos:1-indice.2-corazon.3-Anular.4-meñique.

Este es un C, tocado desde el 8 traste, los números 1 que se

repiten quieren decir que se usa cejilla, es decir ,con el dedo
índice se presiona desde la 6 hasta la primer cuerda.

Construcción de Acordes I: El Sistema CAGED

El sistema CAGED, conocido como sistema de cajas, explica de una forma sencilla la
disposición del diapasón.

La importancia del sistema CAGED radica en que divide el estudio del instrumento en 5
secciones donde se pueden aplicar escalas, cadencias (progresiones), construcción de
acordes, etc. Facilita enormemente la comprensión y aprendizaje del diapasón, está
íntimamente relacionado con el concepto de “tocar en posición”, es importante estar en

39
capacidad de tocar muchas cosas en una sola posición, este sistema ayuda a adquirir
estas destrezas.

El sistema se basa en los 5 acordes fundamentales en posición abierta. Tenemos entonces

5 acordes correspondientes a: C ,A , G , E y D.

El sistema, nos permite representar los acordes de cada una de las doce notas
musicales, obteniendo un barrido completo del diapasón. El método nos dice que un
mismo acorde puede ponerse de cinco maneras diferentes a lo largo del mástil
(teniendo en cuenta únicamente esas formas de acordes abiertos).

Al final, se trata de recordar la secuencia de acordes(C-A-G-E-D) y como están

distribuidos en el diapasón para poder pasar de uno a otro.

Vamos a ver las 5 formas del acorde de C, a lo largo del diapasón.

Forma de C, del acorde de C, posición abierta

Forma de A, del acorde de C ,en tercera posición

Forma de G

Forma de E

40
 Forma de D

Como se puede observar en las figuras, cada forma del acorde de C conecta con la forma
siguiente en la secuencia C-A-G-E-D, empezando en posición abierta y terminando en
10ma posición, realizando una cobertura de efectivamente 12 trastes (una octava).

La transición de las formas de poner el acorde va a depender de la forma inicial del

acorde, por ejemplo, en el caso de F la transición es: E-D-C-A-G-E-D-C.

Para completar el estudio es bueno construir estos acordes en cada una de las tonali-
dades.

Armonización del sistema CAGED siguiendo el círculo de cuartas

Vamos a armonizar este sistema siguiendo el círculo de cuartas. Este ejercicio nos va a
permitir tocar las doce tonalidades (C, F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb, B, E, A, D, G) en un espa-
cio reducido del diapasón, lo que comúnmente se conoce como “tocar en posición”.

Normalmente los guitarristas practican siguiendo este círculo mediante las cuerdas 5ta y
6ta ,avanzando desde los trastes altos hacia el clavijero, como se muestra en la siguiente
figura:

Circulo de Cuartas cubriendo una octava empezando en E (Mi)

Para nuestro ejercicio vamos a realizar una variación, usaremos las cuerdas 4ta (D), 5ta
(C,A) y 6ta (G,E) y avanzaremos desde el clavijero en dirección al puente haciendo un
barrido completo del diapasón.

Circulo de cuartas empezando en G (Sol)

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Teniendo identificadas las tonalidades realicemos el ejercicio. Vamos a empezar el ciclo
en G (Sol) en tercera posición, y a partir de este punto empezaremos a avanzar hasta
cubrir las 12 tonalidades.

A continuación verán los 13 acordes que corresponden al ciclo desde G (Sol) en tercera
posición hasta G (Sol) en quinta posición.

Forma de E del acorde de G en tercera posición

Forma de A del acorde de C

Forma de D del acorde de F

Forma de G del acorde de Bb

Forma de C del acorde de Eb

Forma de E del acorde de Ab

42
Forma de A del acorde de Db

Forma de D del acorde de Gb

Forma de G del acorde de B

Forma de C del acorde de E

Forma de E del acorde de A

Forma de A del acorde de D

Forma de D del acorde de G

Triadas M. en el Mástil

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 Construcción de Acordes II: Acordes Menores
Si tomamos la fórmula de los Acordes Mayores y bajamos medio tono la tercera mayor,
para convertirla en una tercera menor, obtenemos la siguiente fórmula:Tonica,3m,5.

En el caso de los Acordes menores tenemos dos intervalos: el que ocurre entre la tónica
(T) y la tercera menor (3m), y el que ocurre entre la tercera menor (3m) y la quinta per-
fecta (5P).

En el primer caso, el intervalo es igualmente de una tercera menor (3m), mientras que
la distancia de la tercera menor (3m) a la quinta perfecta (5P) es de una tercera
mayor (3M), exactamente el orden inverso de los acordes mayores.

Y… ¿el método CAGED para acordes menores? Pues también lo podemos aplicar; en
este esquema se ven las “formas” de los acordes menores de posición abierta.

Acorde de C menor

Acorde de E menor, modificando la forma de A

Acorde de E menor, modificando la forma de G

44
 Acorde de A menor, modificando la forma de E

Acorde de A menor, modificando la forma de D

Tres de los acordes generados son de uso bastante común en música popular (las formas
menores de A, E y D) mientras que las dos formas restantes (forma menor de C y G)
resultan un tanto complejas para ser digitadas en el diapasón.

Triadas Menores en el Diapasón

Construcción de Acordes III: Acordes Aumentados y

Disminuidos
Si tomamos un acorde mayor y en lugar de tener una quinta perfecta, tomamos una
quinta aumentada (5#), obtenemos lo que se denomina un acorde aumentado, y si
tomamos un acorde menor y en lugar de la quinta perfecta (5P) usamos una quinta dis-
minuida (5b), obtenemos lo que se conoce como un acorde disminuido.

Los acordes aumentados y disminuidos son acordes disonantes que generan tensión y son
usados para dar variedad y movimiento a la armonía.

Acorde aumentado: T, 3, 5# Acorde disminuido: T, 3m, 5b.

Triada aumentada

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 Triada Disminuida

Construcción de Acordes IV: Acordes Suspendidos y Añadidos

Un acorde suspendido no es más que un acorde mayor en el que la tercera ha sido
sustituida por un grado próximo (la cuarta o la segunda), provocando cierta atmósfera
de “suspensión” que invita a la devolución del acorde a su estado normal.

Si sustituimos la tercera de una triada mayor por la cuarta ,obtenemos el acorde de cuarta
suspendida, indicado como sus4(1 – 4 – 5). Si empleamos la segunda tenemos el acorde
de segunda suspendida, sus2(1 – 2 – 5).

Una vez comprendemos que se trata de cambiar la tercera de un acorde por la

segunda o la cuarta, podemos aplicar este concepto a casi todos los tipos de acorde,
podríamos hacerlo sobre acordes con séptima como: CMaj7sus2 o C7sus4, este último es
uno de los acordes más usados en la música.

El V7sus4 es un acorde que funciona como dominante, solo que es un poco más suave,
se usa cuando se desea tener una dominante suave y sin tanta atracción hacia la tónica.

Acordes con notas Añadidas

La notación de estos acordes es el nombre del acorde más “add” seguido de las notas
añadidas del acorde. Se pueden añadir notas a cualquier tipo de acorde. En el caso de un
acorde “add2”, la octava de esa 2ª no es relevante.

En ocasiones el acorde ―add2‖ se suele nombrar como ―add9‖. Es importante

diferenciar entre acordes de 9ª y acordes add9.

Un acorde 9ª incluye la 7ª, pero el acorde añadido add9 no; es la triada más la 9ª (o
la 2ª); debido a esto tiene más sentido utilizar el nombre ―add2‖ en lugar de
―add9‖,aunque llamarlos de las dos maneras (add2 y add9) se considera correcto.

Ejemplos:

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 Cadd2 = C,D,E,G (1,2,3,5)

 Cmadd2: C,D,Eb,G (1,2,3b,5)

 Cadd2add4= C,D,E,F,G (1-2-3-4-5)

La diferencia entre los acordes suspendidos y añadidos es que: Los suspendidos

remplazan la 3ra por la 2da o 4 justa, en cambio los añadidos incluyen la 3ra del
acorde más la 2da o la 4ta.

Armonizando la escala de C

¿Qué significa armonizar una escala?

Armonizar una escala, es un proceso que consiste en superponer a cada una de las notas
de la escala-las siete notas- , otras notas pertenecientes a dicha escala.

Por lo tanto, usando las siete notas de cualquier escala mayor se pueden formar 7
acordes.

Este proceso consiste en formar triadas, es decir, elegir una nota ,que va a ser la Tónica
del acorde, tomar algún tipo de 3,puede ser mayor o menor, y un intervalo de quinta
justa, excepto para el grado VII que su quinta es disminuida(5b).

De esta forma, vamos construyendo una serie de acordes que, en conjunto, forman lo que
se denomina tonalidad.

Hay que tener en cuenta que los acordes se forman por superposición de terceras,
veamos un ejemplo:

 Para entenderlo de una manera más fácil, analizamos la escala de C y tomamos “una
nota si, una nota no”.
 Para cada nota de la escala se puede crear un acorde que lleve su nombre.
 Los acordes construidos sobre los grados 1,4 y 5 son Mayores y los que se construyen
sobre los grados 2,3 y 6 son Menores.
 El acorde construido en el grado 7 será disminuido.
 Los acordes que se forman sobre una escala mayor no son únicos de ésta, es decir, el
acorde que se forma sobre el 1er grado de la escala de C, es el mismo que se forma en el
IV grado de la escala de G, o el mismo que se forma sobre el V grado de la escala de F.
Entonces la conclusión es, todo acorde mayor se forma en 3 escalas mayores diferentes.
 Un acorde Menor también se forma en 3 escalas mayores diferentes
 El acorde del VII grado es único y solo se forma en una sola escala.

Grado Grados usados Tónica Tipo de

inicial para formar el del acorde Acorde
acorde
1 1–3–5 Do Mayor
2 2–4–6 Re menor
3 3–5–7 Mi menor

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 4 4–6–1 Fa Mayor
5 5–7–2 Sol Mayor
6 6–1–3 La menor
7 7–2–4 Si disminuido

Estos serían los acordes que resultan de armonizar la escala mayor de C, o que pertenecen
a dicha tonalidad.

Si nos fijamos, la estructura de todos los acordes mayores es: Tercera mayor y Tercera
menor. (Tercera mayor desde C al E, y Tercera menor desde el E al G).

Entonces diferentes combinaciones de terceras nos darán diferentes tipos de acordes.

 Tercera mayor y tercera menor = Acorde mayor (C E G)

 Tercera menor y tercera mayor = Acorde menor (C Eb G)
 Tercera menor y tercera menor = Acorde disminuido (C Eb Gb)
 Tercera mayor y tercera mayor = Acorde aumentado (C E G#)

Equivalencia numérica de los grados de la escala mayor

Cada uno de los 7 acordes que se forman en la escala Mayor, se los llama grados.

Su carácter son:

I,IV y V: Mayores

II,III,VI: Menores

VII: Disminuido

La importancia de usar los grados es que podemos ver si los acordes de la tonalidad son
mayores o menores – los acordes menores son representados en minúscula Ej: ii,iii,
vi- . De esta manera podemos transportar fácilmente la tonalidad de una canción.

Los grados se utilizan cuando se hacen progresiones de acordes dentro de una tonalidad.

Por ejemplo, normalmente no se estudia la progresión ii-V-I en términos de notas, sino de

grados, de esa manera podemos aplicar la progresión a cualquier tonalidad.

Construcción de Acordes V: Acordes Séptima

Para construir acordes con séptima lo que hacemos es poner una tercera más a la triada
común. C E G “B”.

Este primer acorde con séptima es de tipo Maj7,en él, encontramos que la primera tercera
es mayor, la segunda es menor y la tercera es mayor, esta es la estructura de todos los
acordes de tipo Maj7.

Para ver lo que pasa con el II grado de la escala mayor de C, se toma su escala(escala de
D) y buscamos las notas 1-3-5-7 de su escala.

48
Estas grados (1-3-5-7)corresponden a las notas: D-F#-A-C#, pero F# y C# son notas que
no están en la escala de C, entonces a las mismas se las baja un semitono, quedando las
notas F(3b) y C(7b). Entonces el acorde que queda formado en el II grado de la escala
mayor de C, es un acorde menor séptima:1-3b-5-7b.

Cuando la 7ma está a 1 tono de la Tónica se dice que es una séptima menor . Si la 7 ma
está a un semitono de la Tónica, la séptima es mayor.

Siguiendo el mismo procedimiento para el resto de acordes, quedan los siguientes

acordes.

Grado Tónica Tipo de

inicial del acorde Acorde
1 Do Mayor Séptima
2 Re menor séptima
3 Mi menor séptima
4 Fa Mayor Séptima
5 Sol Séptima Dominante
6 La menor séptima
7 Si Semidisminuido

Tipos de Acordes Séptima

Diferentes combinaciones de terceras nos darán diferentes tipos de acordes:

Tercera mayor, tercera menor y tercera mayor = Acorde Maj7 (C E G B)

Tercera mayor, tercera menor y tercera menor = Acorde 7 (C E G Bb) (o dominante)
Tercera menor, tercera mayor y tercera menor = Acorde m7 (C Eb G Bb)
Tercera menor, tercera menor y tercera mayor = Acorde m7b5 o Xº7,o Xdim7 (C Eb Gb
Bb) (o semidisminuido).

Tercera menor, tercera menor y tercera menor = Acorde disminuido (C Eb Gb Bbb)

Un acorde disminuido se forma mediante superposición de terceras menores. Los

mismos se denominan acordes simétricos, ya que la disposición de las notas es
“simétrico”(son progresiones de notas que siempre están a la misma distancia entre sí).

Tercera menor, tercera mayor y tercera mayor = Acorde mMaj7 (C Eb G B)

Con respecto a este último acorde, es algo raro que no suele ocurrir en la música. Por
ahora alcanza con saber que el acorde menor con séptima mayor no es parte de los
acordes que ocurren todo el tiempo.

Los intervalos compuestos

Cuando hablamos de novenas, oncenas y trecenas estamos hablando puntualmente de
los intervalos compuestos.

Se les llama compuestos por que son los intervalos que superan la primera octava de
la escala, en la música moderna se estudian los intervalos de novena, oncena y trecena,

49
los otros intervalos compuestos, por lo general, se ven como duplicaciones de notas
dentro de los acordes.

Los acordes están compuestos por tres notas,(tónica, tercera y la quinta),cuando

montamos uno de estos acordes es muy probable que tengamos duplicaciones de estas
notas, por lo general, estas duplicaciones siguen teniendo el mismo nombre proveniente
del intervalo simple.

Un ejemplo práctico: Cuando tocamos el acorde de C, la nota que se repite es el E (4ta

cuerda,2do traste y en la 1ra cuerda tocada al aire). Este último E, está a una octava más
arriba que el del 2do traste, teóricamente seria la décima (con respecto al C del tercer
traste), pero su nombre se mantiene como 3ra mayor.

Cuando pasamos a la segunda octava, comenzamos a incluir novenas, oncenas y

trecenas en los acordes, estos son los intervalos compuestos.

Los Acordes que poseen estas tensiones (9nas,11,o 13) se usan para dar un
embellecimiento, para crear una segunda línea melódica que se mueva por debajo de la
melodía principal o para definir los diferentes estilos musicales.

Son fundamentales para acompañar estilos como el jazz o la bossa nova, etc. A nadie se
le ocurriría acompañar una bossa con acordes de tríada, simplemente porque no sonaría a
tal.

Las novenas son las mismas segundas una octava más arriba.
Las oncenas son las mismas cuartas.
Las trecenas son las mismas sextas.

Construcción de Acordes VI: Tipos de Acordes Novena más

usados

Séptima mayor con Novena (Maj9)

Si proseguimos extendiendo las armonías por terceras, nos encontramos que después de
la séptima le sigue la novena.

Antes de seguir tengamos una regla en cuenta: A los acordes que se le añaden notas
superiores a la 7ma,todos estos tiene que tener la 7ma.

A medida que estos acordes van incrementando el número de notas, se hace difícil
tocarlos en la guitarra.

Un pianista no tiene problema, porque tiene diez dedos útiles, pero el guitarrista, se ve
complicado. La cuestión es saber de cuáles podemos prescindir sin afectar la cualidad del
acorde.

Las notas de las que podríamos deshacernos son: la fundamental y la quinta.

La fundamental, puede ser cubierta por un bajista y la armonía global no se ve afectada.

Descartar la quinta es un mal menor, la tercera debe estar, pues es la que identifica el
tipo del acorde, si es mayor o menor.

50
Si al acorde de novena, le quitáramos la séptima, este pasaría a llamarse: mayor con
novena añadida, cuya fórmula es 1-3-5-9. Por eso la importancia de la 7ma, en los
acordes que tienen notas superiores a esta(7ma). Si quitásemos la novena, obviamente,
ya no sería de novena sino de séptima mayor común.

El propio nombre del acorde habla por sí solo. Al acorde séptima mayor, le agregamos
una novena (que por defecto es mayor también).

Por ende su fórmula es:1–3–(5)–7– 9 (Maj9) Entre ( ) está la nota que se puede
omitir

Menor Séptima con Novena(m9)

m7(9) --> 1 - b3 - 5 - b7 – 9 Es un acorde menor séptima al cual se le añade la 9.

Este tipo de acorde podrás encontrártelo cifrado también como m9.

Séptima con novena(9)

Si al acorde de séptima, le agregamos la novena, tenemos el acorde buscado:(9) –> 1 – 3
– 5 – b7 – 9

Si comparamos el acorde de M9 y 9, la diferencia está en la séptima: nuestro acorde tiene

la séptima menor (b7) en vez de mayor.

Siempre que nombremos en un acorde la séptima sin ningún adjetivo junto a ella,
nos estaremos refiriendo a la séptima menor.

Hay otra notación alternativa, muy común para este acorde y que suele confundir.
Consiste en agregar simplemente un 9 al nombre. Por ejemplo:C7(9) es equivalente a C9.

Si escuchas Do novena (C9), tal cual, debes pensar en un Do séptima con novena. La
séptima va implícita.

El error común consiste en creer que un Do9 es un Do mayor al que le agregamos la

novena. Este acorde se llama Do con novena añadida (add9 –> 1 – 3 – 5 – 9) y no es
igual que el de séptima con novena.

Repasando:

o Para formar un acorde 9na, se añade la 9na al acorde de 7ma dominante.

o Para formar un acorde 9na menor, se añade la 9na al acorde de 7ma menor(m7).
o Para formar un acorde 9na mayor, se añade la 9na al acorde de 7ma mayor(Maj7).

Construcción de Acordes VII: Acordes con Oncena

Séptima Dominante con Novena y Oncena

Si al acorde de Séptima Dominante(7) le agregamos la Oncena (podemos omitir la
novena para ejecutar dicho acorde) , obtenemos el acorde de Oncena.

51
Formula del acorde: 1 – 3 – (5) – 7b – (9) – 11

Séptima Mayor con Novena y Oncena

Ya que sabemos extender los acordes hasta la novena, podemos proseguir agregando una
tercera más, es decir, la oncena.

Podemos encontrarla como extensión de dos maneras: la 11 y la #11 (equivalente a una

cuarta justa o aumentada, respectivamente).

Se suele decir que si quieres extender con una oncena un acorde mayor, es mejor
utilizar la #11 que la 11, para evitar así el fuerte conflicto entre la tercera y la cuarta, a
un semitono de distancia.

Entre la 3ª y 11ª, hay un semitono más una octava que los separa, existe una disonancia
entre ambas notas que confunde la modalidad del acorde y que puede evitarse usando la
#11 en lugar de la 11.

Formula del Acorde con Oncena: 1 – 3 – (5) – 7 –(9) – 11(Maj11)

Séptima Mayor con Novena y Oncena aumentada

Es común usar la oncena aumentada en lugar de justa, dotando al acorde mayor de un
colorido peculiar que no compromete su función.

Formula del Acorde: Maj7(9)(#11) --> 1 - 3 - 5 - 7 - 9 - #11

Menor séptima, Novena y Oncena (Menor Once-m11)

Si extendemos el acorde menor séptima con novena(1 – b3 – 5 – b7 – 9 ) superponiendo
la siguiente tercera, obtenemos el acorde: Menor Once. No entra en conflicto con la
tercera esta vez, ya que se trata de un acorde menor(b3).

Formula del Acorde: 1 – b3 – (5) – b7 –(9) - 11

Construcción de Acordes VIII: Acordes con Trecena

En estos tipos de acordes ,será frecuente omitir ciertas notas.

Un acorde de trece completo contiene ¡7 notas diferentes! Cada omisión provoca un color
diferente en el acorde y en ocasiones será práctico reflejarlas en la propia nomenclatura
(por ejemplo, F7(9)(13) (no 5th), acorde de séptima dominante con novena y trecena
,sin quinta y omitiendo la 11, muy popular entre los guitarristas de jazz).

Mayor Trece
Formula Acorde maj7(9)(11)(13):1 – 3 – (5) – 7 – (9) – (11) – 13

Entre la séptima mayor y la oncena mayor hay exactamente un tritono, intervalo muy
inestable. Tú mismo; prescinde de la 11 si no te gusta.

52
 Acorde Menor Trece
Formula: 1 - b3 - (5) - b7 - (9 ) - (11) -13

Trecena Dominante
Formula: 1 – 3 - (5) - b7 - (9) - 13

Tensiones que se utilizan en los acordes

Todos sabemos que un acorde se forma por superposición de terceras y si agregamos
una tercera más (B) llegamos a un acorde cuatriada. Con este mismo criterio continuamos
agregando terceras y aparecen la 9ª, la 11ª y la 13ª es decir C, E, G, B, D, F, A, toda la
escala mayor ordenada por terceras.

Esto no quiere decir que vayamos a tocar las 7 notas en un acorde, veremos cómo
disponerlas y cuando.

La regla fundamental para saber qué tensiones pueden utilizarse (tensiones disponibles)
es: Una tensión no podrá estar medio tono por encima de una de las notas de la
cuatríada.

En el caso anterior, el F no será una tensión disponible para el acorde de primer grado
Cmaj7,ya que está medio tono por encima de E (b2).

Con este mismo criterio elaboraremos un cuadro para cada uno de los acordes diatónicos:

Las notas en rojo son las tensiones disponibles, las sombreadas las que no. Resumiendo
quedaría así:

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Algunas reglas para ayudar a la memoria:
 Todos los menores llevan 11 y 9, excepto el grado III que no lleva 9.
 Todos los mayores llevan 9 y 13. El grado IV es el único que lleva 11#.
 El VII es el único con b13.

Excepciones: Vemos que el segundo grado no admite 13 a pesar de no ser una b9. Esto se
debe a que esta tensión formaría un tritono con la 3ª del acorde (F-B), cambiándole su
función de subdominante a dominante.

El uso de Acordes con Tensiones

Aplicando estos criterios podremos agregar cualquier tensión disponible a cualquier
acorde. El criterio será puramente estético o de estilo, como el pintor que selecciona sus
colores.

Como dije antes esto creará una segunda línea melódica por debajo de la melodía
principal. Generalmente la tensión irá como voz lead (la nota más aguda del acorde).
Un par de ejemplos sobre II V I

Dm7 G7 13 Cmaj7 9

Aquí la voz lead desciende por la escala: F en Dm7, E en G7 13, D en Cmaj7 9

Dm7 9 G7 13 Cmaj7

Aquí la voz lead es una nota pedal (E): E en Dm7 9, E en G7 13, E en Cmaj7

Tocar acordes con tensiones 9 11 y 13

Ahora veremos cómo tocar acordes con tensiones 9 11 y 13 a partir de los acordes
básicos que ya conocemos. Estos son C y G. Cambiando de traste cambiaremos de tónica
y por consiguiente de acorde.

Tomaremos estas referencias:

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Desde la tónica subiendo por semitonos tendremos T-b9-9-#9,bajando por semitonos
tendremos 6-b7-7-T.

Desde la Quinta subiendo por semitonos tendremos 5-b13-13,bajando nos queda 11-#11-
5.

En muchos casos habrá que quitar alguna nota de la cuatríada para agregar tensiones, ya
que sólo tenemos cuatro dedos (los pianistas lo tienen más fácil).

No podremos quitar la 3ª ni la 7ª, ya que son notas que definen la función tonal del
acorde. Quitaremos obviamente las notas que están repetidas, la quinta cuando no está
alterada o la tónica si tenemos otro instrumento que la está tocando.

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